毒战

一，故事

基督教的传道人有套劝人信主的说辞：世上生了孩子的女人都是妈妈，但只有甘愿为你牺牲的那个，才是你的妈妈。意思是，这世上受人敬拜的神千千万万，但只有耶稣甘愿流自己的血来洗净你的罪孽，所以他才是真神。看完《毒战》，我也想说一句类似的话：“这世上的警匪片佳作灿若星河，可只有为我们而拍的作品，才能真正引起我们的共鸣。”

《毒战》是杜琪峰正式进军大陆市场的第一部电影，在此之前他的作品曾经多次在大陆上映，例如《单身男女》、《高海拔之恋II》等爱情轻喜剧和《黑社会》（内地公映版名为《龙城岁月》）、《文雀》、《神探》等警匪片，但爱情喜剧本属他的游戏小品，被删节的各种“自首版”警匪片更白白辜负了他的好手段，可以说都不能真正体现他的实力。

《毒战》的情节是传统的单线叙事，但紧凑复杂，高潮迭起。从一起偶然的制毒工厂爆炸开始，视角追随古天乐扮演的毒贩和孙红雷扮演的警官，深入到制毒、运毒、贩毒的庞大地下王国中，各路人马纷纷登场。正当警方的大网快要收拢时，故事却奇峰突起，惨烈的结局不禁让人想起“银河”当年的力作《非常突然》和《真心英雄》。

第一遍看《毒战》，给人的感觉是故事相当“满”，几乎没有给人物和情绪留下什么空间，待了解故事之后再看一遍，感想却会有很大不同。原因在于片中的细节铺垫密密匝匝，第一遍很难出个头绪。这些细节有的寥寥几笔就把人物勾画得活灵活现，有的却是浓墨重彩，曲折备至，端看观众有没有去体会了。

二，人物

古天乐在片中饰演的毒贩蔡添明是个狠辣的角色，然而影片巧妙地将他的性格分成许多侧面，一层一层地透露给观众。他在危急关头救了警官，在手中有枪的时候放弃逃走，这些烟雾弹有效地迷惑了观众，在制毒工厂里烧钱一段，人情味达到了高潮。最妙的是，影片同时也明明白白给出了相反的解释，吸毒被救一段，张警官根本就不领他的情，蔡添明后来怒打货车司机，或许也有泄愤的成分在里面，透出此人心中的一股戾气。在他放下手枪之前，镜头给了手枪一个特写，背景是明晃晃一片警灯，分明透出“不得已”三字。

小学校门口的一场枪战戏，着重刻画的是他的狠劲。警匪双方都还有道德底线，至少撤退的时候都知道要救护受伤的女人。而他一动手就开车直奔孩子而去，首先撞翻了两员女警，然后把受伤的警官小贝当作诱饵，猎杀企图营救她的同袍。这种狠，看似出乎意料，回头想想，其实都有铺垫。

主要角色是如此，那些一笔带过的小人物，同样个个面目分明。大聋小聋不必说，粤江的两位警员下车就解手，而前面过通行站的时候有一个镜头，小贝注意到他们车里装尿的矿泉水瓶，显然二位是已经跟踪了许久。

一条隐藏的感情线是小祥和小贝这一对，从开头破获人体藏毒案开始，小祥就一直在关心着小贝，而小贝心里装着的，似乎只有张警官。这种情感酝酿到极致的结果，是学校枪战一场中，小祥奋不顾身扑了出去救小贝，迎接他的是蔡添明的一枪。铺垫了许久的一丝暖色，结局也无非如此而已。

阴郁是《毒战》的主要基调，影片中空旷阴冷的北方大地没有香江的灯红酒绿，却把“天地不仁”的主题烘托得淋漓尽致，从这一点而言，杜琪峰对自身风格的调整非常到位。

三，风格

杜导以往的电影都有着强烈的形式感，例如人物站位、戏剧化打光以及冷峻的角色外形等。这是他独有的风格，却同时也是一种窠臼。从《夺命金》开始，他努力在色彩和叙事方面扩展自己的影像空间，这种努力在这次的《毒战》里更为明显，影片几乎没有刻意的形式感，观众的注意力完全流畅的叙事所吸引。不得不说，这是杜琪峰迈出的意义重大的一步。

没有形式感并不意味着《毒战》缺少个性，事实上这部电影可以说是杜琪峰擅用的各种技巧的集大成之作。例如张警官与毒贩谈判时，他精心布置摄像头先是被鲍鱼碗、醋瓶挡住，好不容易挪到合适的位置，居然又被对手拿在手中把玩。这种重复和递进的幽默感形成了一种诗一般的韵律，任何一位银河的影迷都会因为联想起他此前作品中的类似桥段而会心一笑。

又例如站位和打光，仔细看的话，其实他喜爱的蓝色顶光和人物站位也还是存在，只不过被放在了镜头焦点之外，仅起到陪衬作用而已。

或许可以这样说，《毒战》代表着杜琪峰创作生涯中的一次升华，以前被放在明处展示的形式感被隐藏了起来，有机地融入到故事进展和人物刻画中。相对于个人风格浓烈的《放•逐》和《PTU》等作品，《毒战》或许显得不那么张扬，然而却代表着杜琪峰的一次重要尝试。

四，尺度

《毒战》号称“尺度最大的国产警匪片”，从成片来看，确实突破了以往中国类似题材中的一些禁忌。例如悍匪杀死大批警察、警官吸毒（为了破案）的情节，还有运毒、制毒的场面。影片能通过审查，投资方海润影业公司应该在其中起了不小的作用。

有趣的是，据笔者了解，看过电影的观众普遍觉得“也没什么出格的”。这似乎说明，观众完全能够接受这种程度的暴力和犯罪场面，并习以为常。这无疑要归功于大量海外优秀警匪片的熏陶。相比起境外的黑帮片、警匪片而言，我们国家的警匪片创作始终很难走上类型片的正常轨道，其原因之一就在于苛刻的审查标准，种种缚手缚脚的规定不但妨碍了创作者如实反映法制领域的人物和生活，而且也违背了类型片的一些基本规律，使作品难以吸引观众。

《毒战》就是杜琪峰带着这些镣铐起舞的产物。我们看到，作为香港导演，这次杜琪峰聪明地不做过多的价值判断，只专心讲好自己的故事。他一方面压抑了香港警匪片中对犯罪的刻意渲染，另一方面也规避了主旋律电影中无节制的说教。

有一个镜头很有意思。在鄂州制毒工厂外，津海警员借钱给刚刚结识的本地警员，监视面上，匪徒正在把百元大钞当纸钱烧，而警员们手中清点的，却只是几张“大团结”。短短一个镜头，不但交待了双方富有人情味的一面，而且点出了警察们的无私为公的精神。它没有说教，却更能打动人。

在东家的保驾护航和韦家辉、游乃海等编剧圣手的襄助下，《毒战》顺利上映了。尽管它还不乏生涩，带着初次磨合的痕迹，但它毕竟是真正与我们有关的警匪片。中国观众无疑希望能够在银幕上看到更多属于我们自己的故事，希望《毒战》只是一个开始。

风间隼
2013年4月4日于北京

《海南日报》2013年4月8日
http://hnrb.hinews.cn/html/2013-04/08/content_33_1.htm

文章里写不下的细节，索性再多说几个：

1，开头在高速公路边追捕毒贩，背后的广告牌上写着“纯森林，以纯待人。”——看你怎么想了。

2，全片只唯一一个与叙事无关的镜头，是哪个？答案：凿冰钓鱼。——看你怎么想了。

3，蔡添明在鄂州高速公路旁为什么不逃？因为此时是1比10几个条子。而最后他动手时的力量对比是：毒贩这边7+1，再加两个废柴道友司机，共4辆车。警方共5辆车，13名警员。

4，蔡有一晚上的时间和他的干爹、拜把兄弟在一起，为什么那时候不说？怕监听？用笔写也写出来啦！丫那时候就存了要让双方同归于尽的心哪！

5，蔡把校车开走，让警匪双方暴露在彼此的火力之下时，双方各扛着一个女人，很对称。

不想说太多，总之，别抱太大期望，真的，你别以为“杜琪峰+孙红雷+古天乐+暴力美学”就等于好片。屁。
这个片子讲了两个人的故事，一个人他是个不想死的坏人，后来他死了。还有一个人是个想杀了坏人的好人，后来他也死了。然后就完了。
妈X的编剧要不要这么脑残啊！你以为装了个经典杜氏暴力片的壳子就是放逐黑社会夺命金了么么么么么？？？？？
靠！
从影片第一分钟我就注意到了古仔那纠结郁闷苦大仇深的表情，我以为这个表情背后一定有一个曲折离奇复杂的故事……然后到了CAST黑底白字一行行往上冒，我明白了，古仔是憋屈的。这种憋屈，是因为编剧给了他一个憋屈的感情基调，但是没有给他憋屈的根本原因！
他特么的整个片子上蹿下跳扑腾玩命出卖朋友对抗警方的原因原来在前二十分钟就交待了：他不想死
………………………………………………………………
哇靠！
我倒不能说这个逻辑不对，但是……他喵的谁想死啊！你要不要这么偷工减料啊！！
该片前九十分钟向观众系统全面地介绍了编剧臆想中警方与毒贩斗智斗勇的各种技术手段和心路历程，这一部分叫做科普片。
该片后十分钟是为了成全杜监制偏好的元素，混乱的枪战，紧张的对峙，翻飞的子弹，惨死的炮灰。然后piu piu piu pa pa pa，大家死个利索。
所有反派里除去不停反水的古仔，看起来最有点头脑的昌哥原来是个龙套，装X装了六七十分钟结果被那堆港佬连踢带踹一顿胖揍，好吧，港佬们该发威了吧？结果呢？
做一亿二的生意的大佬们来实地考察都是光杆司令啊？都不带个跟班小弟的？都自己开车订机票擦鞋刷马桶？我除了看到他们自以为是地支使雷哥开了几艘破船，就没见他们哪里精明。如果贩毒的都这么好骗的话，那么大概早就被连窝端利索天下太平了。或者其实这个片子是为了宣扬社会主义好人民XX高？这是……宣传片？
我觉得这个片子从头到尾唯一的亮点就在于，原来妈X的李菁和郭涛是终极大BOSS！那百发百中的枪法，那临危不惧的英姿，那迎难而上的勇气！分分钟秒掉完全酱油化的汉良哥光洁弟+众帅哥卡司哇哈哈！！
吐槽无力，槽点过多。好在，这个片子里还有古仔，不管这个片子多么没有深度，不管古仔这个人物的形设有多么浅薄，古仔都在努力地找出里面的深度，好吧，他想活，想活得不顾一切，这本身就算是……歌颂生命美……还有，他为他炸死的媳妇流的眼泪，恰到好处得我差点以为是真的，他是真的爱他老婆。大家都这么想吧，这样这个片子还有一点跟老杜以往的作品靠边的可能性。

剧情分析，有轻微剧透

去年因为工作的关系接洽过一部犯罪类型剧，故对公安部和广电对于此类剧种的审查有一些大致的了解，这也为我分析《毒战》的创作思路有很大的帮助。

让我们看影片的第一场戏——收费站抓捕戏。其实对于一部电影来说，前十分钟是非常重要的，因为你要在十分钟内构建出人物，事件，世界以及节奏。换句话说，这就是什么人做在什么地方做什么事并且用最快速度将观众带入观影情绪的十分钟。不仅是观众，包括演员和导演都会以这十分钟来判定这部剧本的价值。

古天乐开车撞车引发了观众心里的疑问，而抓捕戏表明了孙红雷的身份以及电影的主题，既是毒品……等等，在开篇的12分钟内，我觉得我只是跟随着剧情在听故事，却无法完全进入这个故事，这里少了一样东西，就是人物的构建。

《虎胆龙威3》一开始2分钟便发生了爆炸，威利斯4分钟处登场，然后剧情没有飞快的往下发展，而是让我们看到了一个穿着汗背心宿醉中的抠脚大汉，观众心里立刻会出现两个疑问：他是怎么落入这般田地的？这样的抠脚大汉能拯救世界吗？

举这个例子的原因是它跟《毒战》开篇的结构是类似的，是同一种处理手法，但我们唯一看到对人物构建有帮助的场景是古天乐的反抗以及放下手术刀的特写镜头，这事实上是为数不多为古天乐成为反骨仔的铺垫之一。但这是一部双主角的影片，我们在孙红雷的身上发现不到任何可以进入人物世界的门口，我们看到的仅是他将古天乐与贩毒事件的并案推理。

好在剧情十分精彩，直到那场让人拍案叫绝的“哈哈哥表演课”才让我们正式的进入剧情，可是进入观影节奏情绪的节奏与开篇的节奏严重脱节，这显然是不匹配的。

上完“哈哈哥的表演课”之后是孙红雷的cosplay，这场戏惊艳的设计了一个吸白粉的戏剧阻碍，孙红雷的选择让人物变得稍微清晰了一些，好，在这个第一幕高潮我们理清了两个主角的人物。
古天乐：贪生怕死之徒，只是他背后似乎隐藏着什么潜在的欲望。
孙红雷：为了让歹徒伏法而奋不顾身。

银河的片子最不担心的就是剧情，杜琪峰、韦家辉、游乃海这个组合总能给你营造出足够的悬疑，而且一场功能性戏他们总可以想出少见或者没见过的表现手法，接下来的剧情发展十分流畅，在这个时间段里也出现了古天乐第二个人物构建的剧情，当它拿到了枪后的选择。古天乐人物为之后的行为所作出的选择在逻辑性上得到了完整，在揭露的一刻观众已经可以有足够的信息将他前后的反应做对比。

但反观警方这边，我对于孙红雷的喜欢越来越少，他遇到的事件只是在原先的基础上加强：吸毒——牺牲；不睡觉——执着；办案雷厉风行——果断。这些东西的价值都是一样的，孙红雷这个角色的塑造就像一张白纸，用马克笔在同一个地方反复的涂画，而古天乐的白纸上已经有了线条或是轮廓。

按理说，一部电影如果双主角的构建上如果出现了这样的问题，显然是很危险的，不过剧情的发展和转折足够多，它没有间隙让人停下来去思考，所以我们在观影期间会忽略掉这些问题，只是爆发时刻终有时，直挂云帆济沧海。

当古天乐把车停在校园门口时，他的隐藏欲望彻底显露给观众（之前还有一个铺垫是故意隐瞒工厂地道让大聋小聋逃跑），人物弧度画完了（有的时候在犯罪或悬疑类型片里，人物弧并不一定是人物性格的转变或者他学到了些什么，也可以是隐藏的欲望在逻辑上合理的最终展示，但注意这条定律可能只适用于反派人物）。孙红雷金链汉子的人物就定性了，搞了半天在黑暗中的90分钟里我们看到的是孙红雷就像带着金链的欧迪在荧幕上追着加菲猫嘛。

当然你也可以说有着东方哲学的那场最终枪战戏高潮是对孙红雷角色的最终刻画。是，这个向埃里克·冯·施特罗海姆1924年影片《贪婪》（Greed，结局是主角在渴死前用手铐铐住了反派而不让他逃出沙漠）致敬的结尾确实是拔高了这个人物，但在这120分钟内我们只是反复体验了孙红雷的一种人物个性，它从一开始便是定性的，是没有转变的，这个结尾的情节的作用就仅仅是加强了剧情的戏剧性，而非把人物和戏剧性进行加强，这是很可惜的。

以杜琪峰和银河团队多年的从影经验，这些问题并不是他们发现不了，而是一个妥协的结果。之前说到接触过一个犯罪类型剧的项目，从制片人的口中了解了许多底线，这其中最核心的就是主角。当我提出主角的不完整性是剧本能立住的根基时，制片人极力反对，说审查机构是绝对不允许公安人员有任何负面色彩的刻画的，我们这里不是说的坏警察贪污这些，而是一个真实的人在面对案件时产生的家庭压力、社会压力，生与死的恐惧或是麻木等等。所以我们不难理解为什么孙红雷这个角色塑造如此之平面了，反而在这样一个限制之下《毒战》仍然能呈现出如此之高的娱乐水准，是让人不得不佩服的：吸白粉，烧人民币，警察被大量射杀这些场面都看得我目瞪口呆，我在想这是怎么过审的？除了创作上的刻意规避和暗喻（审问时严禁逼供的牌子是个不错的讽刺），我想还有主创们不断去与审查机构碰撞和争取有关，事实上娄烨在《浮城谜事》上映前也遇到了这样的问题，但由于娄烨的据理力争他保住了艺术者应有的尊严，这些例子都是国内制片公司很好的榜样，既然被X，为何不换一个你喜欢的姿势被X？做缩头乌龟只想着如何去迎合审查机构，最后换来的是作品和原初衷的偏离导致的口碑崩溃，这对整个行业带来的危害是极其严重的。

有很多的“也许”，也许这部片把背景换成香港，它能够更丰满，更完整。但是大陆在类型片的空白是迫切需要成熟并且高娱乐性的电影重建票房信心的，所以暂时抛开这些“也许”是必要的。

“也许”只是一个假设，不过“但是”却是发生后的转折。对于这部最大限度碰撞审查制度、开创大陆警匪片新标杆的影片，我想给予4星的评价是毫不过分的。

这片和西雅图一个分就是抬举了西雅图侮辱了杜琪峰，就如同你干的是脏活累活从未叫苦而另一个人端着茶杯喝着上等茶叶泡出来的一小杯茶告诉你「不好意思，我有更重要的事要做」一样充满着喜剧感。

故事，happy ending壮哉我大帝国人民警察国威什么的最讨厌了，一如既往的都得死。比起同档期各种2小时的渣剧情片，108分钟包含了卧底，反水，嗑药，谍4，枪战，血雾等诸多元素还tm能干净利落的说完整一个故事引发各种肾上腺爆发，值不值？

风格，不拖泥带水的故事，多主角多线索，你只知道结局大概怎样却又猜不出下一个镜头怎样的感觉要人咬牙切齿又沉迷其中。明明是「禁止刑讯逼供」却刻意只拍摄刑讯逼供几字，五星红旗贩毒的「海军」，威武雄壮的人民警察汉子被哑巴的56和64爆出代谢产物，大国国道漫天尘土，毒贩烧着人民币警察凑着份子钱，谁又告诉你这不是黑色幽默？

角色，只觉得再给古天乐多一点时间就好，一个人挑起了整个剧情的转换和节奏，你完全摸不透这个叫添明仔的到底想干嘛，任何一个近景镜头和几句台词就可以颠覆你对下一步剧情的预估。孙红雷的哈哈痞气还是略少了一些，当然另一方面都tm让我觉得是本色出演了。至于其他的……唔，钟汉良你还是回街边撒尿去吧= =

城市，咦这片子有城市么？就像你去看夺命金，他不会告诉你我这在香港的哪哪哪，却可以在穿插中把城市拍出来。给个镜头给街道，小酒店，制毒工厂，渔港和买鱼的人们一下子就全活了，出门是渤海，六小时到东北，半天到韩国，一天到日本，中不中？

写实，追了一天的别克没有土和憋尿的警察那能叫追了一天么，子弹打过去该有的血雾就该飙出来，直肠运毒拉出来的肯定是沾满了shit，黑车国道运人收你450怎么了，毒贩还喝茅台酒呢，爆的就是钟汉良的头打黄奕就得多打几枪，就是这样赤果果血淋淋，受不了？出门左拐西雅图。

最后你添明仔说无论多少贩毒网络，你还是得死，而且是注射死刑，就如同张队横竖会死一样，黑和白只是杜琪峰的一个符号，永远不变的就是人性万变。

对，就是这种直男的风格。

-------------------------技术宅时间到----------------------------

1. 56式乃我大天朝山寨AK47，警用防弹衣就别想防了……不插钢板军用的100米之内也是个对穿。

2. 64式乃我大天朝苏式暴力加强版小手枪，防弹衣中了也是骨折的命。

3. 别克一定给了很多钱……

4. 网秦竟然还给打了广告……

5. 自从lenovo收购了thinkpad之后连警用电脑都小红点了……