夏花

湛蓝天空、明媚的海岸线、海边绚烂的花朵……这一切交织成一场难得的视觉盛宴。当草蜢的歌曲《半点心》轻轻响起时，我知道，导演是用心了。

作为女性，从小看了无数的言情剧，一直在想，这类剧集的本质是什么？后来我才明白，我们想要看的无非是赏心悦目的人与赏心悦目的景，我们需要在光影中编织幻梦，需要一切远离日常生活的梦幻体验。

从这个角度来说，《夏花》很合乎我心。故事场景发生在一座沿海的小镇，那里有斗鱼，有鲜花，有草帽，有热带的风情，它太适合讲述一个缠绵悱恻的恋爱故事了。

这画面太上头了！导演，你是懂氛围感的

刚看到海报时，便觉得这部剧有些特别。强烈的色彩形成极具张力的视觉冲击，顷刻吸引了我的眼球，我开始思考男女主角究竟是什么职业？是美食家？是画家？

等进入剧情了，发现自己的直觉和预想是对的，女主角是一个贪恋色彩的视觉动物，在画室教人画画。她热爱花的绚烂，也喜欢披满色彩的鱼，她喜欢把一切生机勃勃的东西装饰在自己的房间中，即使被母亲诟病不该把画镶嵌在天花板的中央。

或许是整体的氛围太朦胧，所以很多时候会觉得本剧有点MV的意味，但我觉得像MV也不是坏事，很多电影和电视剧讲究的就是氛围感。我至今也很难精准把握王家卫很多作品的中心思想，但这不妨碍我沉迷于导演的造景术与造梦术。

影视作品是视听的艺术。有时候，你愿意记住的仅仅是一个画面和一个瞬间，它让你在某刻爱上一个人，或者爱上一部剧。

这部剧的主配乐也深得我心。草蜢的歌声一响起，立马把我拉回到了九十年代的香港，那时其实也有很多这类不顾一切的爱情戏啊。

糙汉男主VS直球小白花，爱情本来就不需要理由

看多了霸道总裁，感觉当下的言情剧总是充斥着一种社会达尔文的氛围，似乎男方必须要多金又专一才能俘获人心。但在现实世界中，爱情总是盲目的。有时候，荷尔蒙的作用要远大于金钱的诱惑。

当然，说一千道一万，男主可以不是霸总，但一定要是颜霸啊。言承旭饰演的男主角的确撩人，这个撩人并不是刻意地说甜言蜜语，或者动不动就做出一些反常规的浪漫举动，这种撩人可以是小火慢焙。

男主角是园艺师。他大部分时间都在锯木头，或者莳花弄草，你会感觉到这个人很安静，很特别，你会不自觉的猜测，他为什么会来到这个海边小镇？他的身上究竟发生过什么故事？他到底经历了什么？

女主角的感觉也挺特别的，可以称之为直球不扭捏吧。没有什么长线的凄苦暗恋，就是明明白白地把“我喜欢你”写在脸上，当然，这个角色性格也是成立的。因为她身患重疾，她考虑的不是平凡世俗的你有没有钱，或者说这个人适合不适合结婚，她所做的一切全凭自己的个人意志和感觉。

你可以称这种行为是任性的，但爱情不就是盲目和任性吗？

看这部剧的过程里，我反复会想起自己少女时代看言情剧的经历，那时自己也是一张白纸，还没有被社会的大染缸给浸染，喜欢的就是这种男帅女美的简单剧情。

只是现在年纪大了，往往对爱情添加了各种世俗的想法，所以才会在看剧的过程里少了很多愉悦感。

要什么脑子呢？其实言情剧本质就是看长得好看的人谈一场轰轰烈烈的纯粹恋爱罢了。

现在看书看剧的时候，总爱问“他为什么喜欢她呢？”，“她又为什么喜欢他呢？”，人们总是会罗列一大堆的看法与观点，而忘记了爱情本来就是一瞬间的电光火石。

就像剧名一样，像夏花一样绚烂，即使短暂又何妨，只要全情投入，都是刻骨铭心的证明。

谢谢这部剧，让我get到了言承旭

说实话，二十几年前第一次看大热的《流星花园》，我并没有get到言承旭的颜值。虽然承认他是好看的，但并不是我的菜。

后来，当言承旭上了综艺节目，出现在《凄美地》这首歌里时，我一瞬间就被他吸引住了。原来他的真实性格是这样的，他其实比较内向，也完全不霸道，他沉默寡言，但时而又流露出温柔气质。

他的道明寺深入人心，但他本人并不是道明寺。

言承旭出生在一个并不富裕的家庭，很小的时候便出来打工。那时，为了省钱，他生病时甚至不敢去医院。

在言承旭十二岁的时候，他的父亲因病过世，年纪还小的他不得不担起养家的重任。其间，他去工地搬过砖，做过服务员、酒保，还摆过地摊。

好不容易因为一部大热剧集红透了亚洲，但言承旭的道路也没有因此顺利多少，接连经历了感情受挫和情绪疾病。

说言承旭是天选萧寒一点也不夸张，这个人物似乎就是为言承旭量身定制的。

遇到何冉之前，萧然俨然因上一段感情（与秦早姐姐间的恩恩怨怨、爱恨情仇，以及她的意外离世）背上了沉重的十字架。这也是他不直接拒绝“前小姨子”秦早无理要求的原因。萧寒心中，他对秦早更多是一种对亡者的责任转移：他把前女友的妹妹当作亲戚，不想靠得太近（怕何冉吃醋），又不能撇得太干净（摆脱不掉的责任心）。

感情受挫的经历以及处处显露出的责任心，使言承旭在出演萧寒时多少能带入自己的切身经历。同时，遇事不往外说，而是选择自己扛的性格特征，让萧寒看起来多少有些沉静、成熟、有距离感，不像其他男性角色般有着一种腻歪的熟络感——顶着普通的人设，做着大老板、高精尖人士的春秋大梦，与异性交往时没有分寸感。

或许这便是萧寒身上所显露出的“真正的帅”吧，即“帅而不自知”。言承旭身上有一种罕见的破碎感，让人觉得他和油腻沾不上边。所谓中年男人去油大法的第一步，那大概就是不要太把自己当回事。

看惯了都市职场剧中男女主角为了各自的利益不断计较，反而会觉得《夏花》这种剧颇有小清新和理想化的氛围，它似乎能让人从紧张的情绪中得到稍许放松。

不敢说言承旭会因为这部剧实现翻红，但我觉得他的确值得以一个全新的角色与身份，再一次被观众看到。

当人们下一次看到他的时候，不会仅仅想到道明寺，还会想到那个在海边小城的神秘男人——萧寒。

有人说，萧寒这个角色只能言承旭来演，换个人都是要报警的程度。确实，言承旭给这部剧增色太多，除了颜值和身材，这个47岁的男人竟然演出了少年的羞涩和胆怯，真是叫人惊叹。但同时我又为这部戏可惜，因为它只剩言承旭这一个闪光点。

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首先想比较一下书和剧的大背景的不同。原著里，男女主是在小洲村相遇的，这是广州一个城中村。2022年，小洲村还聚集着一群理想主义艺术家和social activists，但在普通人眼里，这里不过是一个能看到广州塔的热闹县城。在这样的地方相恋，让我想起《情人》里，杜拉斯和她的中国恋人相识的西贡，闷热、嘈杂，空气中弥漫着汗味。在这样的地方，欲望的力量可以短暂地淹没一切。

原著另一个动人的场景，是何冉去萧寒老家的山区找他。冬天的山里很冷，萧寒的家不隔音，ta们相依偎在床上，不敢出声，寒风从被子的缝隙钻进来，何冉贴着萧寒，倒不觉得冷。如果说浪漫爱能打动我，那一定是它打破阶级、种族、性别等等壁垒的时候，这种古早的言情小说桥段，却是充满了反抗性。

但是剧版把这些都抹去了，萧寒成了一个隐居的园艺高人，与何冉相识在风景如画的海南，他的老家是保留古朴建筑的民族村寨，人人穿戴着美丽的民族服饰，生活富足。一个充斥着汗味、噪音、寒风、方言的故事，就这样变成了粉红泡泡里的想象。

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原著在我看来是个现实主义小说。何冉，是一个充满无力感的年轻女人。身为高官女儿，她无法独立继承父亲的政治财产和社会地位，一言一行，甚至订婚都被强势的母亲所控制。身为一个高阶层的女性，何冉的价值仍是提供性和身体，她的存在说明了阶级抹不平性别。

何冉追萧寒不算很难，但是比起男人，她不能自洽地融进男高女低的主流叙事中（富家公子追你，哪有不答应的道理）。何冉的追求只能是迂回的、虚假的，她只能挑选萧寒这样温柔的男人，确保自己不受伤害，然后扮穷、装可怜，引起他的怜爱。如果这也算及时行乐，只能说女人行乐的标准也太低了。

何冉是一个出走的娜拉，她试图反抗父母和婚姻。这一点剧里改成了何冉要反抗的只有控制狂母亲，偏执的未婚夫、冷血的权贵阶层，都不存在了，故事单薄了许多许多。原著里的be结局，是用死亡来明示反抗的结果，这一点被剧改编成共同战胜病魔的he结局，只能说完全变成了另一个故事。

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在何冉出走的故事里，萧寒是一个符号，他可以是任何一个人，只需要为何冉提供一个声音，将何冉从绝望中拉出来，帮她完成临死前的反抗。但是作者没有这样看不起人，她笔下的人是鲜活生动的，连偏执狂韩屿都有另一面，更何况是浓墨重彩的男主萧寒。

这是一个普通的努力生活的中年男人，出身山区、读书不多，年轻时喜欢的女孩去给富商做了情妇，他因此被打到大拇指伤残。他讨女孩子喜欢，单身这么久也没闲着，有过几个女人，认识何冉时，他正在广州小洲村——一个城中村，经营一家老旧的理发店。他用重庆话形容何冉——“乖”（重庆话有另一层意思），给她的备注是“幺儿”，一个重庆方言。（我看的时候完全没法想象萧寒会长着一张言承旭的脸，只能代入“山城小栗旬”，sorry）

萧寒是被挑选的，但是他也选择了何冉，在得知她病重，得知她有个可怕的未婚夫之后，他选择承担麻烦与危险，这才使得这份感情来的厚重，萧寒的勇敢让这份跨越阶级的感情有了可能，由此，他才不至于成为工具人，这个人物立住了。

从另一个角度看，原著力求人物的真实性，拒绝符号化，萧寒、何冉都是被生活打磨过的人，ta们不完美，有各种各样的小毛病，就算家境优越如何冉，她也曾是校园霸凌的受害者兼施害者。这样的人物，是很难被符号化的。反倒是剧版改编后，主角似乎没什么瑕疵，也没什么记忆点了。

结语

是因为言承旭才来看这部剧和原著小说的，即使整部剧都失去了现实的张力，但是他借萧寒这个角色带来的温柔，却真实地治愈了我。

最近几年很疲惫，空间上的隔离，censorship，political oppression，让个体深陷身心的孤独。在这样一个沉重的时代，我想感谢那些小心翼翼地保护了自己的脆弱和敏感的人，ta们温柔地带来一束微光，我想这就是萧寒对于何冉、对于观众的意义吧。

PS：终身不婚这个虐点确实没必要，作者的格局还是小了，不如《泰坦尼克号》。

没想到有一部剧让我在春天企盼夏天，并且再一次感受到了甜蜜的爱情。

《夏花》中的演员都是我喜欢的。徐若晗有一张青春的脸。黄奕是从《上错花轿嫁对郎》就开始喜欢的演员，有极为优秀的五官。言承旭更是陪伴了我整个青春的明星，还记得大学时没有电脑，大家疯狂去网吧熬夜看《流星花园》的盛况，当年F4风头一时无两，言承旭可以说是红透亚洲，那个时候就很喜欢桀骜不驯的道明寺，但是越是经过了岁月的洗礼才越会欣赏他的样：深邃的眉眼，让我明白了什么叫山眉海目。我们观剧人的容颜或已蹉跎，可46岁的他却没有任何改变，身材恰到好处，还是那么标准的下颌线，流畅的身体线条，让人看了觉得赏心悦目，再加上一双会传情的眼睛。如果是这样的大叔，请给我来一打。

比起言承旭的颜值，更能打动我的是剧中全心去爱的情感主旨。很多人不理解何冉勇敢追爱又独自走开的原因，我倒觉得她的行为背后自然有其行为逻辑。她是真正经历过生死的人：父亲的自杀，自己还要忍受白血病复发后的折磨，母亲又对她过分关注以至于到了控制的地步，所以她看待世界的角度就与一般人不同，她轻易绕过了世间的纷纷扰扰，名与利，钱与财，她都毫不在乎，她最渴望的东西是爱情与实实在在的怀抱。所以当那个人出现时，她会毫不犹豫地跟随。

雨果说过：真爱的第一个征兆，在男孩身上是胆怯，在女孩身上是大胆。所以何冉全心全意地付出，不计回报，她说的都是本该男生说出的话，一次次创造见面的机会，她的谎言不是欺骗而是为了让爱情延续下去，她或许是想要给自己不够漫长的人生留下一个记忆、一抹亮色吧。她笔下的昙花，似乎比所有夏花生命更加短暂，却在一瞬间迸发出绝顶的美丽。她也想生如夏花之绚烂，也想死如秋叶之静美。

她与萧寒就是命定的爱人，如果不是遇到何冉这样全心付出的人，萧寒不可能再对任何人打开心扉。他也是经历过命运大起大落的人，女友的离世，耗尽了他的情感，他的内心不会轻易为人打开。作为年长者，他考虑的是责任，是照顾，是想要触碰又收回的手。他沉默寡言，眼神却出卖了一切，他的爱是种满园盛开的鲜花，是爬到山顶去等待她的电话，是听到“我爱你”后留下的眼泪，是无尽默默的付出与等待。

与何冉相对应的是她的妈妈仇总。妈妈所受的打击一点不比女儿少，看着最爱的两个人离世、病倒，自己却只能苦苦支撑。她或许不敢勇敢追求爱情，却对母亲这个身份毫无怨言，即使这意味着吃尽苦头，无休止地付出，孤独，伤痛，抑郁。她把所有的爱都给了女儿，却没有把余下来的爱分给自己。如果没有张元奇的主动付出，她也不会主动对谁敞开心扉，爱从来都是互补的。比起女儿的主动，她或许是被动的一方。但是她也在生活中逐渐体会到了，人要为了自己活着。

何冉与仇总，一个敢爱敢恨，一个坚韧顽强，互相补充，却都是很亮眼的女性角色。剧中，男性不怯懦，女性也很果决，你很好，我也不差。他们是平等的，旗鼓相当的爱人。

《夏花》其实很打动人的一点或许是，提醒我们钱或物质与生活幸福程度相关性不大（当然治病的时候也很重要）。我们生存在这个世界上，需要的是一点点粮食，一间屋子，一些有关于自己爱好的画具、书籍以及爱人，这就足够了。相比起有形的身体，只能被有限的物质填充，无形的内心却可以无限充盈。我们可以选择用各种各样的东西去充填自己的内心。用什么充填，心就会变成什么样的形状，同时你也会因“填充物”（美好的心灵、感兴趣的话题、日常生活习惯等）变成那一类人。当内心逐渐充盈的时候，才是感觉到真正满足的时候。

在这个越来越精明的世界中，每个人都越来越清醒。有时候我们却渴望一次不计成本的付出，一种全身心的爱。如果经历过一次，就此生无憾了。

最近看了太多既沉重又阴暗的剧，急需美人美景清一清负面情绪，放松下紧绷的神经。

作为言承旭初代粉丝，从他出道到现在也算是“看着他长大”，没想到如今点开一部当季新剧，他的状态……为什么依然这么好？

相较于剧情、角色，我更想知道他的冻龄秘诀（笑）。而且我觉得导演很会利用周遭环境来凸显言承旭的外貌优势。选择夏日海滨小城中最佳的时间点，以绝妙的光影使画面色调温暖柔和，让帅哥的轮廓在清新美好的背景中剥离出来，再配合微微的天然柔光，加倍迷人。

这样有质感的视觉效果贯穿始终，看剧的过程格外养眼。

开场颜值+身材暴击。

不清楚萧寒的年龄设定，但他给人的整体感觉就很千禧风、很复古。风扇、录音机、牙齿开瓶盖，萧寒在南国风光和复古的BGM里显得情思疲沓，由内而外的松弛感，好像对一切都没什么太大兴趣。他话不多，声音格外温柔，不紧不慢，咬字方式也很特别，听着听着似乎有点轻抚肌肤哄睡的感觉，就很舒服。女主何冉最开始便被这个声音吸引。

连续看了两晚发现，《夏花》虽然披着小清新外衣，画面看上去还是挺脸红心跳的。

虽说女主何冉看起来属于校园里的清纯美少女，但她的性格和传统“小白花”截然不同。对自己想要的东西没有一丝犹豫或忐忑，一直在主动试探，积极主导着和萧寒之间的关系。

找各种理由接近

暗中观察

日常撩汉

与萧寒日常的对话也是各种挑逗（话说他最后到底会不会去当人体模特啊，好在意）

向来非常欣赏在恋爱中主动出击的女生，何况何冉也不算盲目主动吧。先和周围村民打听了萧寒的大致情况，确认了萧寒是单身，确认了萧寒对自己并无反感而且很有好感，才开撩的。

当然，如果是“以结婚为前提的交往”，阻碍何冉的还有年龄和家境这两道无法逾越的巨大屏障。

但何冉真的有余地可以想那么远吗？

正值爱玩的年纪，可何冉却被关在家里不许独自出门。她的妈妈神经质般的控制着她的衣食住行，一直要她吃“补血的东西”，还强迫她进行长时间的休息和睡眠，母亲这么做到底意欲何为？

同时，何冉甚至还有一个已经去世的病友。

根据这些细节不难推测，这是一个很可能时日无多的花季少女于生死的岔口遇到了爱情，需要抓紧时间体验人生甜蜜的故事。

或许对我们普通人来说，何冉、萧寒在发廊的一见钟情似乎不怎么靠谱，我们习惯用现实的规则去度量它是否符合逻辑。但对于何冉而言，能在极度有限的时间内偶遇萧寒，这就是纯粹的、命运的馈赠。

时日无多，她比我们多数人都更无所畏惧。

正如雨果在《悲惨世界》里表述的那样：男人遇到真爱是矜持，女人遇到真爱是大胆。（特别是何冉这样情况特殊的年轻女孩。）

这句话相当于给站在蹦极台上跃跃欲试的何冉一个助力，她已经陷入爱情，只需朝前再迈出一步。这一瞬间我脑中突然冒出的bgm竟是动漫《龙珠》里的《摩訶不思議アドベンチャー》——Let‘s fly fly fly 大冒険、不思議な旅が始まるぜ！

同时，《悲惨世界》这句名言也刻画出萧寒此刻的心情。在与何冉的互动和推拉中，他怎么可能不心动？但是对方这么年轻、纯真、纤尘不染、敢爱敢恨，萧寒却表现得有些“怯懦”。

但是这样的胆怯并非懦弱，而是和我们这些观众一样，担心在这段关系里无法满足天真的女生对爱情的憧憬，更害怕她受到任何伤害。

他用他的方式想要吓退何冉，奈何人家小姑娘根本没在怕的。

总之前面五集就是一个爱情“女骗子”和一个禁欲“糙大叔”在夏日蒸腾的村落，散发着情爱的荷尔蒙、。如果是想看恋爱剧，想无痛、免费获得多巴胺解压身心的人，《夏花》定会让你一本满足。

另外还get了“小洲村”这个神奇的美丽小城。已经在计划旅游了（再次感叹摄制组真的好会拍啊）。

看了第一集，覺得在打情慾的擦邊球，小動作，小心思……女主一見鐘情

男主就像熱帶里的風景，不諳世事，身材棒，有個性，話少，帥

但是就這些了嗎？我真的get不到內容啊，拍的畫面再好，這也不是一部文藝電影，晃眼的光影並沒有合適的敘事，故事就會變成炫技，完全沒有吸引力……

以及好無語發現不可以複製發成短評

大概是看完狂飆之後對國產劇期待高了一點點吧。

最近看的劇啊，怎麼說都讓人覺得不尊重觀眾

讓人覺得在把觀眾當傻子。

這裡沒有批評演員，導演和編劇的意思。

這裡就是在批評擁有決定什麼樣的電視劇能被人看到的權力的那些人