丑闻

讲的是报社为了利益编造男画家和女歌手的绯闻，后者怒而起诉，最后胜诉的事情。

青江一郎喜欢骑摩托车外出画画。这天，他骑车来到山坡写生，画不远处的云取山。三个乡下老头围观，认为青江一郎画得颜色不对，形态有问题，青江一郎不为所动，反而耐心向他们讲述自己对绘画的理解。

歌星西条美也子经过此地。因为她等不到去往上汤的班车，青江一郎表示晚上也要去上汤落脚，于是载她上路。

路上，他们被狗仔队发现，跟踪到了旅馆。青江一郎来到西条的房间，西条美也子承认了自己的歌手身份。两人轻松愉快的交谈，躲在楼下偷窥的狗仔队偷拍下了两人亲昵的状态。狗仔队将拍到的照片送到杂志社，老板当即决定以歌星“西条美也子的新恋情”为卖点写一份报道，然后迅速出版出售。很快，歌星西条美也子和青江一郎的绯闻就传遍了大街小巷。

青江一郎看到了报道，大为气愤。他冲到杂志社将老板痛打了一顿。杂志社借题发挥，“绯闻男主角青江一郎殴打报社老板”的丑闻又被曝光。 一时间，对于青江一郎和西条美也子负面的报道越来越多，大众开始越发对这起事件关心起来，一如当下王宝强妻子的绯闻一样的热度。杂志社等媒体凭借这些报道大赚了一笔。报社老板有恃无恐，认为就算他们打官司也得不偿失，不会有太大问题。这个精明的不良媒体人深知维权成本很高，最后也会不了了之。

围绕绯闻，媒体大战开始。记者分别采访青江一郎和杂志社老板。杂志社老板表示自己坚持的是言论自由，没有错。而青江一郎向记者批评杂志社完全捏造事实。杂志社老板表示青江一郎死不承认，自己是如实报道，有照片为证。而青江一郎断然否认自己和西条美也子有私情。最后，杂志社老板提出了一个关键问题：如果他们是清白的，为什么当事人西条美也子一直沉默，而女人对于感情的事情最敏感。这是不会有错的。非常明显，此时媒体占了上风。

媒体的大肆渲染让影响越发扩大，就连西条美也子的母亲也怀疑女儿。愤怒的青江一郎决定去法院告杂志社，但西条美也子表示自己不能在公众面前抛头露面。

青江一郎的朋友曾经给他做过人体模特，她相信青江不是那样的男人，因为当时画人体模特青江都没有不轨的心思。

穷困潦倒的老律师织田乙吉主动上门毛遂自荐。志村乔的确是个难得的好演员，从一进大门到真正开口说事，整个过程中，他通过语言和形体表演将一个邋遢世俗的律师形象塑造得惟妙惟肖。老律师进门，一边拖鞋一边抱怨这边太黑不好走，害他踩到了水里。接着，他抱怨现在是一个善恶难辨的时代，日本人如果不出事基本不会找律师。最后，他表示可以不收钱替青江打官司。织田乙吉走后，青江朋友表示这个律师不靠谱，不能相信。青江表示明天自己去律师那里拜访一趟，看看再说。

第二天，当青江一郎骑车来到织田乙吉家中，没见到律师，却见到了他身患肺结核的女儿正子。不幸的女孩长相甜美，正是大好年华，却身患肺结核躺在床上，只能依靠父母的照顾。青江一郎看到小姑娘的处境，非常心酸。他告诉正子，他的父亲是一个好人。

青江一郎按照名片上的地址，找到了织田乙吉事务所。这是位于楼顶的一处又小又破的房子。律师不在，门没关。大约也没什么可偷的。他走进去查看，在门框上发现了正子的照片。照片上，女孩健康的笑容显得非常美丽。于是，受到感染的青江一郎给织田乙吉留言，决定聘用他为自己打官司。

另一边，绯闻缠身的西条美也子不得不告诉经纪人取消个人演唱会。老律师织田乙吉在杂志社和老板商讨官司问题，明显已经被收买。老板让织田乙吉放心，就算打官司他们也不会输的。他谎称自己已经找了最负盛名的律师片冈博士。这令老律师非常惊讶，压力徒增。

晚上，和杂志社老板等人喝完酒后，织田乙吉买了很多礼物回家送给女儿正子。正子告知青江一郎来过，还夸父亲是好人。被女儿的温情打动的织田乙吉向女儿坦白，自己骗了青江一郎。因为自己收了杂志社的钱，他是一个罪人。

第二天，当青江来找织田乙吉时，他躲进电梯溜之大吉。 西条美也子戴口罩前来画廊要买青江一郎画的那幅“云取山”，却被拒绝。西条被人认出来，众人包围了她。

赛车场，老板不断给钱织田乙吉让他买号赌博，织田乙吉一次次收钱，又是惭愧，又是欲罢不能。老板告诉他，只要他找借口一直拖延上诉，钱不是问题。 于是，老律师向青江一郎表示，没有西条美也子的联名起诉，没有胜算。他本想以此为借口拖延上诉，不料青江告诉她，西条美也子已经同意了联名上诉。电影之前给西条的两个铺垫起了作用，让西条的转变显得正常。当意外得知这一消息，导演给老律师安排了一个小动作展示他的慌张——他不小心按下了摩托车的喇叭，鸣声大作。

一切准备就绪，杂志社被两人联名起诉。要打官司，杂志社老板立即请来了王牌律师片冈做自己的辩护律师。片冈提醒他，案件的关键不在于杂志的报道，而在于他们是否有私情这个事实。

圣诞节来临，青江一郎带着圣诞树和礼物，骑车来到织田乙吉家看望正子；当织田乙吉晚上回来时，他看到了屋里的喜气洋洋。青江一郎弹钢琴，西条美也子唱圣歌，女儿正子头戴王冠，非常高兴地听她唱歌。母亲守候在一旁。大家一起庆祝圣诞节。看到这一幕的织田乙吉受不了内心的愧疚，心烦意乱地冲出了家门。里面听到了动静发现了他，青江一郎追他而去。

青江一郎带织田乙吉来到酒吧喝酒。酒吧里正在进行圣诞派对，一个喝醉的农民借着酒劲大发感慨，抱怨自己今年过得像狗，希望明年能有大丰收。醉汉起来号召大家一起唱歌。醉酒的织田乙吉主动上前唱起了《友谊地久天长》，醉汉和众人跟着合唱起来。一曲歌声中，酒吧里很多人都留下了动情的眼泪。为他人，更是为自己而哭泣。生活不易，但愿明年会更好。

天快亮时，醉醺醺的青江一郎和织田乙吉结伴回家，他们表示在路上发现了奇迹，看到了一颗星星落在了地上。织田乙吉大喊大叫，发泄心中的苦闷。

第一轮公审，导演用报纸报道和法庭片段的蒙太奇展示了这一过程。戴着黑色帽子的律师织田乙吉一出场就成为了大家的笑谈。公审第一日，织田乙吉的答辩被片冈驳斥得毫无招架之力。第二日，片冈表示正在寻找新证人。第三日，几个证人的证词明显对青江不利，作为辩护律师的织田乙吉也被被告的辩护律师批评不专业。

青江带花来看望病中的正子，正子却生气地扔了花哭了起来。她表示父亲骗了青江一郎，对不起他。青江一郎表示，她父亲只是有点软弱，并非坏人。青江表示自己有新证人，不会输的。 接下来的审判，三位乡下老人出现在了证人席上。他们的言行粗野，引起了众人的大笑。他们讲述了自己看到的青江一郎和西条美也子相识的过程，表示他们只是萍水相逢。片冈律师没有向证人提问，却反过来质问原告律师织田乙吉，为什么这么重要的证人在第一轮公审时提都不提。这里面一定有什么隐情，希望解答。众人都期待律师织田乙吉回答，老人内心异常纠结，最终还是没有开口。 青江一郎身边的朋友都表示织田乙吉靠不住，要他堤防。织田乙吉突然前来，如同丢了魂一样。他告诉青江，正子死了。临死之前，她还大叫着“青江一定会赢”的话。

法庭上最后的陈述阶段，青江首先站起来声明自己是清白的；接着，片冈律师表示原告只是向以情感影响法庭判决结果，没有什么证据。

在法官要宣布判决之际，一直压抑着的织田乙吉突然站了起来。他告诉法官，自己要以证人的身份替青江一郎辩护。法官同意了他。 织田乙吉走到了证人席，拿出了杂志社老板贿赂他的十万元支票作为证据。杂志社老板脸色大变，律师片冈也大为吃惊。有了这个证据，胜负立刻扭转。 电影没有展示最后的判决，直接展示了胜诉后的状态。记者将青江一郎包围，让他谈谈胜诉后的心情。青江表示，他看到了一颗星辰的诞生。它就是织田乙吉。

走在街头的织田乙吉，弯腰捡起被风吹落的帽子，和路人一起走过了马路。他已经成为了一个正常的好人。

四五十年代的片子影像粗糙缺乏技巧，很少见到具备强烈视觉冲击力的画面。但正因为此，导演更侧重于对故事本身的演绎，那种传统的叙事方式比如今层出不穷的花哨技艺更具有戏剧张力。
其实本片的故事并不算很好看，明星的绯闻困扰，小人的收买伎俩，律师的良知考验，随便抓两部港剧来都能从中发现类似的情节。但黑泽明的伟大在于，在媒体尚未十分发达的五十多年前就敏锐地捕捉到了新闻八卦这一社会问题，这种艺术家的敏感程度着实令人惊叹。再加上导演掌控有度的节奏和人物细腻真实的演出，只要你不是那么在意画面的简陋，很容易就能沉浸到主人公的命运中去。前些日子发生的窦唯事件也可以与本片相比照，这种名人受到诬陷所带来的压抑和愤懑是普通人很难想见的。
有两场戏很能看出黑泽明营造剧情氛围、紧抓观众情绪的能力。一场是三船敏郎扮演的画家来到造谣的杂志社，一言不发地翻阅杂志的内容，不时地抓耳挠腮，脸上神情变幻莫测，对四围的奉承视而不见，杂志社的众人在这种情势下也变得忐忑不安，这样的屏息凝神持续了数十秒，画家忽然一声询问，然后一拳击倒答话的记者。另外一场是最后的法庭戏，画家、被告律师、原告律师先后进行陈述，其间交织着原告律师的心中的善恶交战，到最终的突然爆发，虽然画家获胜是情理之中的事，但原告律师的表现还是起到了出其不意的效果。
不过剧情方面令我不满的还是志村乔扮演的那个律师，我想即便是做了亏心事，也不该在法庭上过于失魂落魄毫无辩才，而且男主角也只是一厢情愿地信任他，并没有对他的行为表示质疑，这些都在平常的思维逻辑上有些说不过去。最后新闻记者也过于轻易地缴械投降，以他的圆滑和无耻本可以再狡辩抵赖一番的。

黑泽明在自传《蛤蟆的油》里也提到，自己在写《丑闻》剧本时不自觉就把蛭田这个次要人物推到了前面，大有被他牵着走的感觉。而男一的戏相对就弱了，这不是演员表演的问题，而是剧本的关系。最近连续看了黑泽明的几部片子，还没看全，但感觉除了《罗生门》、《七武士》之外，《丑闻》这部是目前最喜欢的了，究其原因主要还是因为蛭田这个人物的设置。他是主人公的一个反衬，他和青江的点都在生病的“女儿”身上，青江正是因为蛭田的女儿才决定委托他当辩护律师，而蛭田所做的一切也是为了女儿，而女儿伤心的死去恰恰又是因为父亲对青江的“恶”。这是一个很有意思相互作用的环，让青江和蛭田两个人同时承受压力，主人公善良正直的性格在蛭田的反衬中也体现了出来。而蛭田结尾处的转变更显情理之中。比较遗憾的是片中的女主，非常被动，虽然也有转变，愿意联合上诉，但从头到尾都是受害者的形象，没有太大亮点。

《蛤蟆的油》写到这部影片时用的标题是“善”，战后的言论自由演变成言论暴力，黑导说“这样的事是不能允许的！我想，现在就得把这种倾向彻底消灭。如果再对这种言论暴力忍气吞声，而不勇敢地站出来与之战斗，那是不行的”所以这是黑导拍这部片子的初衷，很能感受到导演对这一社会现象的痛恨和抨击。但真正成片，蛭田行云流水的设置，让影片的主题还是不自觉地回到了展现人性的善与恶上。这就是大导演的潜意识吧，哈哈。

在多数黑泽明的影片中三船敏郎都饰演胡子拉碴、一脸凶相的角色。而在《丑闻》中他居然是白白净净的现代派画家，而且表演上完全没有那种暴力倾向。我都有点认不出他了。
故事以无能而卑鄙的律师（志村乔扮演）和年轻画家（三船敏郎）在一场关于无德杂志编造丑闻的诉讼案的故事为背景，要说的是道德和利益之间的冲突。这样的剧情好象更符合现在这个时代的狗仔队和诽闻小报，没想到五十年代就有类似的故事了。虽然时代是进步了，但是利益和道德的冲突仍然无时不刻在每个人的身边激烈的交锋。
虽然是黑泽明的早期作品，但是清洁构架已经相当丰满。整个影片有一种压抑感。即使最终正义得到了伸张，你仍然会清楚的知道：利益在九次战胜了道德之后，一不小心被命运捉弄了一下所以会失败一回。

黑泽明在自传里说，酩酊天使是三船强烈的速度感冲击了剧本的结构，如果志村乔的表演可以打90分，三船的表演可以打120分。可是在丑闻里，本来作为主角的三船在表演的纵深度上输给了志村乔。丑闻的大致内容是讲一起诉讼案的发生到解决的全过程，三船饰演的画家在写生的时候偶遇一错过电车的女歌手，在载她回去的途中被狗仔偷拍到身体亲密镜头，杂志社对此无中生有狠赚了一票，终于被三船和女歌手告上法庭。志村乔饰演三船的律师。
“我在写剧本的过程中，那些次要人物比主人公更加生动，更加活跃，结果大有被这些人物牵着走的趋势。这个人物就是蛭田这个寡廉鲜耻的律师。”志村乔饰演的蛭田，自己不得志，生活也一塌糊涂，女儿患肺结核卧榻五年，在这个人物身上，又一次标志性的体现了黑泽明对人性中矛盾而阴暗一面的思考。杂志社对志村乔的收买让他挣扎于自己的欲望，挣扎于对恶的厌恶与对善的向往，三船饰演的青江对志村乔女儿的同情和帮助让蛭田产生的愧疚和他对自己阴暗面的本能的遮蔽让这个人物身上充满了张力，也是案件和影片继续下去的动因。从青江选择蛭田做律师的那一刻起，影片的焦点就从三船转到了志村乔身上，开始是影片在对青江会不会打官司进行猜测，之后是蛭田会不会讲出真相让官司打赢。最终让蛭田面对自己的是女儿的死。
然而就像黑泽明自己所说，丑闻过于天真。对于当时社会上的丑闻，黑泽明的气愤反映到电影中却让结构显得有些放纵，而且对于这种不公现象的处理也显得偶然性，由此戏剧冲突显得缺乏合理性，变得牵强，可以看出，黑泽明在处理同类题材的时候，比如生之欲，显得过于理想化，但是毕竟在时代剧中在刀光剑影漂泊浪人身上反映出来的人的顽执和浪漫放到现代社会总会产生不和谐，甚至天真或幼稚的感觉。