黑猫

Kuroneko, directed by Kaneto Shindo, is a very complicated dark love story. Unlike many other films with similar background setting, we cannot see justice over evil at the end, and the conflict between samurais and ghosts are left unsolved. There is no right answer in the film, at least the director didn’t give that intention. I think one reason why Shindo designed the story like that was directly related to his Japanese philosophy and the difference in thinking from western culture. His purpose was not to simply discuss karma or good and evil, but more about “losing — losing one’s soul, life, honor, or humanity”. Most of Shindo’s works focused on the lowest class of society, as he said, “I would like to see problems as they are faced by working people, who are the protagonists in my films. I am interested in the way they overcome their difficulties; at least, I like to evoke the hope of overcoming, some prospect for the future.” It can also be reflected on his design of the two women occupy by a low animal as cat in Kuroneko. I have to say that Shindo is really a good screenwriter, that is why Kuroneko has such a well-knit plot. It is very compact and pacy to attract people to keep watching.
     The film is full of oriental aesthetics, the thick fog and wind in bamboo is so poetic, and both the use of light and stage performance are very delicate and beautiful. Especially Yone’s dancing as some sort of ritual and her fade in or fade out in the darkness make the atmosphere extraordinarily mysterious.

日本，平安时代的京都。n一座小城门外，接连发生武士被杀的案件。武士死状凄惨，系脖子被咬断而死。n坊间盛传武士之死与一位城外出没的美女有关，据说她乃猫妖幻化而成，专门以美色诱人，趁与武士鱼水之欢时，咬其脖致死…一名年轻武士被派往除妖，果然见到了一位半遮着脸庞的女子。女子邀请武士前去休息并奉上了美酒，武士边喝边观察，不敢懈怠。n酒至酣处，武士更觉女子似曾相识，细看脸面，竟然与他死去的妻子一模一样！难道真是妻子幻化成了猫妖，又夜夜勾引杀害武士？武士又将如何面对妻子幽怨的亡魂？n《黑猫》（Black cat from the Grove），由新藤兼人执导，中村吉右卫门 ，乙羽信子等主演的日本爱情奇幻恐怖片，1968年上映。

汁源已发公主号 怀旧怪奇电影n电影讲述了日本古代战乱中，一对母女被杀后幻化成猫妖，为复仇她们以美色诱惑并残杀武士。当一名武士被派去除妖时，却发现猫妖竟然是自己的妻子和母亲。n生前的恩爱，让妻子不顾亡魂的身份与武士再续前缘，却付出了永坠地狱的命运；被怨念缠身的母亲与拥有武士身份的儿子展开搏杀，结局悲怆…n实在是太虐心的一出恐怖爱情悲剧！电影成功地将黑猫这一经典恐怖形象与日本的历史、妖怪和武士等传统元素相结合，展示了一个充满战乱和动荡的日本平安时代，人妖之恋具有东方玄幽和哀怨之美。n电影的风格细腻而简洁，静态的镜头和写意的切换，以极高的效率道出了哀怨婉转而悲情的猫妖复仇故事，具有浓郁的日式怪谈气氛。n猫妖的行为和情感被刻画得非常精细，使得观众在感受到恐怖的同时，更生出对猫妖的同情和对战乱和统治阶层的反感，加深了作品的思想性。n

她是黑猫，眉如星蹄似雪，夜夜在罗城门外徘徊，那些本是金戈铁马气吞万里如虎的将军们在她面前也得牡丹花下死。 他是英雄，当他身披铠甲征战沙场凯旋而归，雕栏玉砌却都已不在，已是时光打马黄粱断梦白骨红颜，相逢应不识。
皇上说，将军，山中有只黑猫夜夜害人，朕派你去降服它，若你真能将它降服，朕身边的美人随你挑。 他看了一眼，干了一杯酒，便接下了这枚差事。
谁知金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 从此他便夜夜在她身边留恋徘徊，而她明明知道人妖相恋触犯了邪神的约定，却还是飞蛾扑火一样夜夜与他交欢，甚至不顾母亲的劝告与阻拦，直到消失不见。他遍寻她不着，惊觉她和自己的母亲一样早已成妖。悲痛的他同时有任务在身，降服早已失去理智的猫妖后，他呼喊着爱人的名字，遍寻不着。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。最后他死在了他的梦里，只可惜江边红药，年年为谁生。
与其说这是一部恐怖片，不如说它是一部文艺爱情片，让人忍不住想到中国的聊斋的经典剧情。黑白色的简单布景完美的承托了幽静灵异却美丽的氛围，加上古典的音乐和舞蹈，使得这部电影看起来颇似舞台剧。光影的处理和竹林的布景相对应，将气氛和环境完美的与故事结合在了一起。与大部分恐怖片不一样，它没有血腥的镜头，也没有复杂的故事情节，它完全用拍摄的镜头，灯光，音乐等做出了典型的日式古典的恐怖的氛围。每个人物都有自己的故事，归家的武士，为爱不顾一切的妻子，怨气散不去却眼角含泪的母亲，人物虽少，却个个精炼。我特别喜欢母亲和妻子走路时候的样子，特别是一开始妻子在跨过水塘时那个轻盈的步子，似猫一样的跳跃，却又不失日本传统女性的礼仪，轻巧优雅又性感，耐人回味。反观现在中国的恐怖片，一味的追求像欧美的血腥暴力或者悬疑烧脑靠拢，却忽略了有时候回归根本才是最美丽的地方。
这部电影就现在来看仍是艺术，黑白镜头与蒙太奇和舞台布景光影的变换，是现代恐怖片无法超越的境界。就算这是一个俗套的聊斋故事，也是一个美的像画一样的故事。

说到竹林戏，胡金铨的《侠女》和李安的《卧虎藏龙》最享盛名，而另一位亚洲导演新藤兼人1968年的作品《草野中的黑猫》同样把竹林拍到极致。《草野中的黑猫》和《鬼婆》、《恶党》一起，被称作他的中世纪三部曲。

电影里的平安时代正在战乱，大将银时奉命去城外捉拿作恶伤人的妖怪，但是他发现妖怪正是他的母亲和妻子，她们被一群逃跑的武士奸杀。死后她们阴魂不散，化做厉鬼，发誓要喝光武士的血。银时作为武士必须要杀掉她们，最后他发了疯，死在一片雪地里。

影片借助人和鬼的矛盾去表现武士与农民的阶层冲突。与日本传统中最受敬重的武士形象完全相反，新藤兼人电影里的武士都称不上光明磊落，甚至于鸡鸣狗盗，草菅人命。电影的开头，镜头便凝视了一场暴行。背景中的竹林茂盛繁密，犹如一堵墙壁，我们听到虫子的躁叫和丝丝的风声，竹叶被风吹动摇曳不止，有一间茅屋与世无争。一群武士从竹林里钻出来闯入画面，饥饿地搜寻食物和女人。他们闯进屋子，和两个女主人对峙。镜头给到女人的脸部特写，再切换到其中一个武士的脸部特写，然后一个远景，武士们一扑而上，婆媳被困在景框的一角，无路可逃。

新藤兼人总是把女性角色放在最悲怆的环境里，女性的悲剧命运贯穿了他的电影生涯。《草野中的黑猫》里她们被宿命毁灭，《缩图》中她们在耻辱里麻木，《爱妻物语》里的爱妻正是导演自己心中理想女性的投影，电影中女主角春蚕到死丝方尽，最后在丈夫的泪水中升华。

新藤兼人曾经目睹自己家族的没落，童年时他的母亲一直在与债主周旋，他的大姐为了彩礼远嫁，他的二姐则在广岛的辐射区做了护士……在他的视角里，女性是极度贫困的最大的受害者。这种对女性的敬意贯穿了新藤兼人的所有作品。

妖怪杀害武士的过程正是女性的一次反击。在幻化出来的小屋里，女儿色诱武士，乘其不备一口咬断武士的喉咙，母亲在一旁模拟猫的形态起舞，表现主义十足的视听风格增强了这种复仇的仪式感。

这同时也是农民对武士的一次复仇。新藤兼人对农民同样抱有深厚的感情，在战争中武士得到一切，被蹂躏的却是土地。《裸岛》，新藤兼人最杰出最在国际上享誉的作品，把镜头对准农民的一日三餐，生老病死，看完让人如鲠在喉；《原爆之子》试图用战争造成的血淋淋的痛苦唤起社会的良知……新藤兼人1950年从松竹辞职，和吉村公三郎成立近代电影协会，开始独立制片。他的很多电影并不卖座，但是电影中饱含着的人道主义精神恰是新藤兼人的伟大所在。

很多人把新藤兼人看作是一位现实主义导演，但是《草野中的黑猫》极具表现主义风格。简化的布景，明暗强烈的灯光，线条分明的竹林都带来了强烈的视觉效果，急促的鼓点则使电影紧张不安。

最强有力的段落出现在影片结束时银时与妖怪的正面交锋。

在激烈迅速的剪辑中，镜头推向母亲的面部特写，母亲口中咬着被儿子砍下来的一只手，两目带泪。银时喊了一声“母亲”，又痛苦地自我纠正般地喊了一声“妖怪”，把剑向母亲砍去。新藤兼人在这里甚至用了钢丝特技，让母亲逃跑时始终处在一个上升的状态。银时追去，毫无征兆地从戒备森严的皇宫又回到了那片竹林，并且闪回了银时和妻子在竹林里缱绻的画面，延长表现了他逐渐意识到错误的一刻。最后精疲力尽的银时倒在了雪地里，诡异的鼓点再次响起，几声猫叫如泣如诉。

最巧妙的是对竹林空间的运用。银时一方面作为源赖光麾下的武士，他有义务斩妖除魔；一方面他又想去做好一个儿子和丈夫，对他的家庭负责。皇宫是一个更公共的，更像是罪恶之源的空间，他在皇宫里看到武士享有财富和女人，信心十足地要去消灭竹林里做恶的妖怪。幻化出来的小屋是一个更私密的空间，这里唤醒了银时的正直和良知。竹林充当的正是两个空间之间的通道，是女性仇恨的色欲化的实体。

最后银时死了，电影并没有交代是否是妖怪给了他最后一击，但我觉得银时如同俄狄浦斯，是悲剧意义上的英雄。他的死犹如俄狄浦斯自剜双目，是人类在宿命的折磨之下的又一次投降。

大师系列一鼓作气连续出了三部新藤兼人的作品：《裸岛》、《黑猫》、《鬼婆》，足见新藤兼人这位日本电影大师越来越受到世人的关注，而这三部作品又各自呈现着不同的风貌，如果说《裸岛》与《鬼婆》更聚焦于人性，那么《黑猫》则因涉及到鬼神怪谈，而更显得充满诗意的恐惧。
作为沟口健二的学生，《黑猫》一片充满着对《雨夜物语》的敬意，甚至连故事本身，都与《雨夜物语》有所雷同，不但把“蛇性之淫”换成了“猫的回归”，连“浅茅之宿”也基本原样挪用。《黑猫》的故事其实非常简单，一对母女被一群武士轮奸杀害，之后冤魂与黑猫纠缠在一起，母女盟誓要对城里的所有武士复仇，吸光他们的鲜血。女儿的武士丈夫战胜归来，立功封侯后被城主要求去铲除妖孽，在夜宿妖宅时，他发现所谓的妖孽与自己的妻子非常相似，而妖孽也对其产生情感，并把生命气血化做七日缠绵时光。最终武士与母亲对峙，在斩杀了已沦为妖孽的母亲后，自己也疯魔而亡。
然而这样一个情节简单，容量仅相当于小林正树《怪谈》中一则的故事，新藤兼人却拍成了一部剧情长篇，其叙事方式与镜头语言的运用，很值得研究。影片一开始便开门见山的交代了故事的原委，新藤建人以一组平滑而顺畅的镜头，勾勒出武士们暴力行凶的过程：粗暴直露的压倒女性并插入，之后快速衔接着广角镜头，武士离去，镜头纹丝不动，几近精致，而屋内缓缓飘出浓烟，扩散开去。之后，黑猫出现，舔食着尸体颈部的血液，于是母女俩便幻化为妖。
而后，影片有序的交代了母女复仇的过程，以先后四个武士被杀，进行串联，几乎平行的情节，娓娓道出复仇的方法：通过女儿以美艳吸引回城的武士，诱拐到家中过夜，酒足饭饱后，武士免不了兴起淫欲，而女儿便在云雨将至时咬断武士的脖子。这四段复仇的场景几乎一致，总是以那座与“罗生门”一字之差的城门开始，武士策马夜归，美女蒙着薄纱飘渺的穿梭，而每当云雨将至时，母亲又总在另一间房内祭祀般舞蹈起来，最终又同样以第二日尸横的场景告结。但这四段复仇仍然有主次之分，新藤先以完整而细致的方式交代第一出复仇，包括武士与鬼魂间的对话等细节，而之后三段复仇则呈现仪式状的复制，如此组合非常象诗歌的结构，平行而叠加，紧凑而稳固。
虽然如此，但就现在看来，影片还是有局限之处，不仅仅是女妖跳跃时显露的钢丝。在剧情设计上的，作为鬼怪怨魂的母女，何必用那么麻烦的复仇方式，非得先施以色诱，而后灌醉，弄上了床，等其色欲薰心不知所以时才能下手，是不是太麻烦了？还不如直接用法力，了结了凶徒。不过，从其他日本怪谈电影来看，比如中川信夫的《东海道四谷怪谈》、《蛇女怪谈》等等，特别是他那一部同样与猫有关的《亡灵怪猫屋敷》，似乎早期日本的鬼怪，法力远不如现在的贞子，更无法与人类正面交手，反而只能通过威吓、幻觉，使人疯癫至狂，或者干脆以色诱之，然后饲机下手。从这一层看来，似乎日本的鬼神之说其实受到禅宗很深的影响，“魔由心生”的理念深深的直根在日本早期怪谈电影中。
接着，本片的男主角正式登场，新藤兼人为他安排了一场肉搏戏。在芦苇丛中，以移动镜头快速捕捉撕杀时的惨烈，摄影机几乎是随着武器砸向的方向移动，节奏紧凑又不失流畅，观众似乎还在紧张的打斗中来不及回神，撕杀已然终止，干脆而利落。当已身为鬼怪的妻子与丈夫相逢时，本片的高潮也正式开始，作为结构上的对称，之后的情节基本也如前面类似。而导演所要做的也只是在细节处，对丈夫与妻子情感进行刻画。
从影片整体来看，《黑猫》以其超现实的主题确实在当时造成了不小的影响，特别是新藤兼人对于恐惧的表现方式，并非象美国类型电影那样强调剧情与叙事，而是以东方的美学去诗意的营造恐惧氛围。新藤非常讲究结构上的平衡，电影叙事结构可以被观众清晰划分成若干段落，而每一段的衔接又流畅而平滑，松弛有致。
新藤兼人在室内与室外场景上，用了不同的拍摄方式，在外景上，多用长镜头、广角镜头及移动镜头，来展现场景的恢弘。在室内，则往往用舞台表演的艺术形式，淡入淡出方式若隐若现的将神秘诡异的气氛烘托出来。日本传统舞台表演形式，在同类电影中被广泛引用，如中川信夫的《亡灵怪猫屋敷》中，猫怪复仇杀戮的场景则以能乐的方式进行演绎，而在此片中，母亲仪式般的舞蹈也有异曲同功之效。但特别是，《黑猫》中，在竹林穿梭、屋内云雨、武士杀母等场景时，更多的借鉴了舞台表演的布景与灯光的运用，使得这些室内场景更为紧凑而精致，吸引观众眼球。特别是女妖引凶徒进入妖宅时，背后的竹林随风摆动，而建筑物则固定静止，形成鲜明的反差，深谙“心欲静而风不止”的神髓。另外的竹林穿梭场景，或许因为黑白胶片的局限而无法与《卧虎藏龙》恢弘相媲美，但其诗意与美学，比《十面埋伏》有过之而无不及。
与中川信夫怪谈影片所不同的是，新藤兼人所探讨的并不是简单天理昭昭、因果报应，而把重点转移至爱情与人性的矛盾（妖也有为泯灭的人性），因此在影片中，对于前因与果报的描述其实并不多，仅仅以一系列的镜头勾勒交代。而对于化身为鬼怪的妻子与人类丈夫之间的情感纠葛，却不惜花费大量笔墨重点刻画。从影片来看，新藤兼人所要表达的还是比较清晰的。城主以及武士的横征暴敛，贫民的阶级斗争等政治性意图并不是导演主要表达的，影片结尾对于善恶裁判报应也没有明显立场。这很显然的道明了，复仇或者宏观的抑恶扬善并不是导演所要表达的意图，而对于人性的刻画，或许也能说妖性，导演却引以为趣。无论是妻子的矛盾纠葛，丈夫的尴尬两难，还是只争朝夕时的激情缠绵，导演用尽力气刻画，但也只停在表面的情感描绘，对于选择的命题及最终的结果，并没有给予答案，这或许也是日本民族的哲学观。