007之雷霆谷

这是相当有意思的一集007，看点颇多，包括「魔鬼党」党魁的首度现身。且邦德转战日本，也带来了东西方文化的碰撞，饶有趣味。

影片开端便上演了一幕怪异奇诡的太空船「吞噬」事件，虽然特效方面以今人的视角来看有点小儿科，但想象力值得赞赏，甚至还拍出了一点令人毛骨悚然的感觉。在装备范畴，Q博士为邦德提供了一架微型单人直升机，不仅小巧灵活，在武器上亦「五脏俱全」，做到了全方位覆盖。果然在影片上映后，这家名为「小内尔」的直升机名声大噪，在多个航展上都有登场。

本片另一大看点在于导演用了较大篇幅来表现日本的文化，尤其是「邦德假结婚」的桥段，对日式婚礼的仪式进行了一定程度的描述，即便称不上全景展示，却也让观众有了管中窥豹的体验。值得一提的是本集「邦女郎」的扮演者滨美枝，号称日本的碧姬·芭铎，秀美的容貌中似带着三分混血，是第一个登上PLAYBOY的亚洲人。

最后聊个花絮，片中饰演田中老虎的丹波哲郎是个在国际上都有很高知名度的演员，甚至在张彻的《水浒传》中出演过卢俊义。不过在演员的身份外，他亦是一个通灵者和日本某宗教的大教主，出过书，还个人制作过一部名为《大灵界》的电影，有兴趣的可以找来看看。

全片看罢，以下是个人对此片的观影感受:

1，全片外景基本都在日本，充满了浓浓的东方风情，对日本文化如婚礼，相扑，忍者等也有大篇幅的描绘，在以欧美主流文化为主的007系列中可谓是独树一帜了，在全系列24部中风格十分突出，尤其是配乐上，婚姻一段的配乐动听浪漫之余还十分具有东方风情。（《天幕坠落》中虽然到了中国取景，但只是很少一部分，对中国文化更是基本没有深入了解）

2，本片的场景设计也很下了功夫，最后幽灵党的火山基地是制片方实景打造，巨大的场景（整个制景用料甚至超过了希尔顿酒店）就是放在现代电影拍摄中也很少见。

3，这一部的邦女郎主要是三位，一位是幽灵党的杀手11号，与邦德上床但是未反水，于是，毫不意外的被大BOSS幽灵党一号丢去喂食人鱼了。一位是日本女性，负责与邦德接头，结果和邦德上床晚上被刺客毒死了。最后一位出场的邦女郎很有意思，也是日本女性，和邦德假结婚。打斗戏中总是能看见他小心翼翼的躲在邦德身后，在强人林立的邦女郎中显得十分娇弱，颜值也颇高。可惜戏份不多

4，片中的几场动作戏均充满了想象力与宏大感。比如磁铁吸走敌人追击汽车，忍者们从天而降攻入火山基地等等。值得一提的是邦德驾驶一架小型直升机与幽灵党派出的数架直升机空战的场面，在那个一切都是实拍的年代，这段动作戏完成度相当之高，逼真感十足，直升机也全是真家伙。在那个年代，除了战争片，估计也不会有一般的动作片能有如此阵仗了。

5，全系列最大反派也是幽灵党的一号贝洛福终于正式现身。但这位反派在片中的表现相当让人失望。有好几次明明可以干掉邦德却放过了不杀。除了化妆扮相之外，也没啥反派压迫感。与邦德之间甚至没有动作戏或者正面交手（这一点上甚至连《来自俄罗斯的爱情》中的女反派都和邦德有动作戏），其计划也十分儿戏，有造出一艘比美苏还牛的太空船的能力，还啥不能做？偏偏只是用来挑拨美苏争霸。忍者大军一来，更是带头就跑，完全撑不起007第一反派的气场。

6，在个人心目中，这片在全系列位列第二位，仅仅低于心目中最好的邦德《皇家赌场》。高于心目中第三位《黑日危机》。可能很多人不会赞同，甚至觉得匪夷所思。但这要从007系列的看点说起，007系列的看点显然不是深度，严肃的剧情，社会问题讨论，而是噱头，异域风情，邦女郎，幽默情节，有趣的角色，独特的邦德，充满想象又独特刺激的动作场面，最后加上一条能够自圆其说把以上因素串联起来的剧情。而以上因素，《雷霆谷》均完成的十分出色。因为年代原因也许有不少人觉得剧情不够激烈，动作不够精彩，邦女郎不够漂亮，甚至看到日本反胃，但个人认为这部有不少噱头（美苏太空竞争，007辞演，幽灵党大BOSS现身），动作戏出色（如果你非要拿70年代的《太空城》，80年代的《黎明杀机》，90年代的《黄金眼》，21世纪的《皇家赌场》比60年代的《雷霆谷》的话，当我没说），浓浓的异域风情（这个系列基本都是在欧美希国家里跑），角色剧情有趣（这个就各有所爱了，个人觉得这部剧情就很有趣）。这一部邦德片的要素都全了，因为反派实在太差故个人评价不如《皇家赌场》，但比《黑日危机》在整体上更具有邦德电影的要素与风格，故个人把这部《雷霆谷》排在了心目中的第二位。

https://movie.douban.com/review/9682106/?start=0#14210525

“最好与最坏”引用自以上影评。

作者伊恩弗莱明很符合我对绅士的预期，他们总能敏锐观察到现实中的种种矛盾，但作为旁观者并不会强行给出“解决方案”去掐断矛盾。比如雷霆谷小说中，他早早观察到了日本社会的忙碌、男女不平等、以自杀为荣等问题，同时还早早展示了西方女权运动初期争夺利益多于承担义务的现状。我记得他评价牙买加的黑人与华人种族矛盾时也是如此笔触寥寥就把问题摊开，但他不是罗严克拉姆，他不解决问题，也不解决存在问题的人。

雷霆谷电影唯一胜出于原作的可能就是把邦德的私人复仇扩大成一场大战，除此之外就是各种浮夸，而丝毫没有小说中隐藏于打戏之后的细腻。原本小说中资金紧张的日本安全部门被电影演绎得如同去全国首富，由此才可以对接一直以来旅游风光片一样的风格，以及从首作开始挥金如土的上流做派。现在想想除了《量子危机》是真正钻贫民窟，其它哪一部剧情不是炫富。

所以在这个风格上，雷霆谷只是延续传统，并非最坏。

但在谍战之主题上，雷霆谷要比前四作都更加儿戏。回忆下前四部作品，一代诺博士由于消息不畅导致孤立无援，二代本来就是低烈度冲突所以无甚波澜，三代四代则都体现了背后无名战士们的群体配合以及调度后备力量的有条不紊。本代作品中这些常识全部都被编剧抛弃了。

如果你认为007系列中的反派一贯可以神不知鬼不觉在某个角落里建一座秘密军营，其中包括头目自己的豪宅，那么你理解错了。这才是雷霆谷最为唐突的首开先河，第一部诺博士并不是，因为诺博士占领蟹岛作为私产是可以合法地拒绝参观者接近的，以及像金手指在自己私地上搞动作也都合情合理。但雷霆谷中的火箭发射基地是完全秘密的，当地人完全不知掉它的存在，不知道地底下藏着那么多幽灵党徒。那么它是如何建造的？材料如何运输，建设过程如何掩人耳目，众多人员吃喝拉撒进进出出如何不被察觉？堪比现代可回收火箭的前卫技术如何只靠两个叛逃的专家和一帮杂兵就建立起来？那么密集地在火箭发射场地周围堆放燃料罐有何危险性？

如此一想，剧中通过大宗购买味精原料作为调查入手就显得荒唐了。你可能想说007本来就荒唐？然而前四部电影中还没有这么不严谨的情况发生，雷霆谷是电影化以来内容最荒唐的，仿佛决堤。

至于本剧中的结婚戏，我发现都不是我一个人在吐槽，而且我想吐槽整个登岛之后的剧情。剧中老虎要求把邦德训练成武士，首先就和假结婚的槽点一样，世界大战迫在眉睫哪有空搞这些掩人耳目的举动？而且从假结婚到武士道训练几乎全程都有敌人来破坏，说明邦德他们根本就没能掩人耳目。再者为啥要训练那些日本武术？不论小说还是第一部诺博士都已经铺垫了邦德根本就精通东方武术，到雷霆谷这里是邦德忽然忘了还是导演忘了？既然已经怀疑敌人的据点在岛上，此时的正确做法难道不是早早派更多人员地毯式搜索吗，若能打草惊蛇那就更好了，因为幽灵党拦截载人飞船就是要讲时间窗口的，打乱它反而更好。

而剧中美苏两军箭在弦上，如过家家一般看到不明飞船爆炸就下令停止敌对，闲得他们根本就知道背后有阴谋却不得不发一样。剧本中的设定是一开始美苏都只是怀疑敌人藏在日本所以不方便直接出兵，但到剧情尾声这种猜测已经非常明晰，美苏早该通力合作派人帮助搜山，而不是拔枪相向了，怎么可能看到一个不明飞船炸毁了就神差鬼使地停止敌对？

最后再吐槽下。从诺博士开始，电影就把小说中邦德“有节制地好色”改成了只要有机会就上床，一部剧上几次床，甚至霹雳弹中升华到了正反派相互吐槽说我们上床都是为了效忠自己一方。虽说小说里邦德也是有固定情人的，但多个正牌邦女郎也是水到渠成之后都没能长相守。比如金刚钻中的女主是主动移情别恋，而雷霆谷则是邦德失忆离开日本，于是小说承金刚钻启金枪客。但电影就不管这些连续性了，最后真的搞异国老婆？

关于电影中的可回收火箭，我觉得不属于前瞻性。当年类似的 天马行空多得是，都是之后几年几十年都开发不出来的，所以电影中的点子只是胡思乱想而已。真要说有想法还得是月行者中的航天飞机发射场面。

 个人比较喜欢这部<雷霆谷> 算是康纳利较好的一部邦片 尽管影片的引子和美苏几个高层领导的形象过于脸谱化 但不妨碍刘易斯 吉尔伯特精心打造的这部含有科幻意味的007电影 以至于12年后创造出史上最强卡通BOND电影的<moonraker>时 还是有必要与这部007再死一次的电影作比较
影片不仅对当时神秘的日本地域风光和人文景象做了描写,重要的是 它像是一部呈前启后怪才库布里克<奇爱博士>和<太空漫游>的电影 它拍摄与1967年 正值库布里克 这两部电影之间 <奇爱博士>中对美苏高层的绝妙讽刺 被应用在bond对追查魔鬼党挑起事端的缘由过度自信 而宇航员被魔鬼党飞船捕获的场景 竟和 <太空漫游>中 宇航员受HAL电脑诱骗出舱检查飞船到 脱离 太空的场景有像近的地方 人们总说<太空漫游>是部开创人类科幻史上登峰造极的电影 那么我想说在观看这部电影之前 您不妨看看这部伪科幻的007电影 或许是老库真受到了这位英国特技师的影响呢 呵呵 不得而知

最近这段，网盘百家凋敝，唯有RS给力。给力咱就下。正好有网站在陆续放007系列，于是又看了几部多年前看过内容忘掉大半的片片。其中包括本片。

要说这片乍看之下有三个特点：首先是蠢。房梁上的日本刺客不以消音手枪碰碰两声干脆解决睡梦中的邦德，非要大费周章地仿古去搞什么顺线滑毒入嘴，结果不但杀错了人，还丢掉自家小命；再就是假。主要体现在结尾火并太空城的动作场面上，打得假，杀得假、爆炸得也假。却原来007中的武器出彩只在没开火前的功能演示；第三就是的意淫。英国式的意淫。魔鬼党在日本境内火山口建了秘密基地暗发飞船掳走美苏卫星，俩超级大国跟傻子似得以为对方干的而不惜要发动战争，唯有英国人警觉到其中的蹊跷，并只派遣一位特工就摆平了这场足以毁灭世界的太空危机……

但有趣地是，单摆浮搁都算负面观感的这三项混合搅拌之后反而产生了某种风格上的和谐统一！没落帝国王牌特工的一己之力轻松应对，刚好对上危机性质的严重夸大，刚好对上了杀人方式的花样翻新却不求实效，刚好对上了每集奉上的邦女郎的投怀送抱。假若不是如此，明知任务是不可完成，又被完成得轻描淡写，你却非要装腔作势紧张兮兮当真去演，非要绞尽脑汁地试图将喝酒泡妞与杀人灭口、拯救世界做逻辑真实上的无缝连接，效果自然适得其反。

与邦德电影风格迥异却殊途同归的是八九十年代的好莱坞英雄动作片。所谓风格迥异是指，要使敌人灰飞烟灭，零零七只需谈笑间，而史泰龙却要强撸。当然，英国佬的谈笑间，不是通常意义的因实力悬殊视敌于无物，而是必须要借助自家擅长的轻松幽默才能掩护现实当中的力不从心。相反，美国人之所以直接用强，只因早已是世界霸主，自身实力足以确保施展强硬手段的可信度，根本无需修饰遮掩。

为什么又说是殊途同归呢？因为二者虽然表象差异巨大，但本质上它们都达到了各自风格上的统一。邦德电影，以尽量放大主人公完成轻松度与危机性质之间的落差以凸显风格化的魅力。好莱坞电影则采取相反的策略，以尽量缩短主人公能力与任务难度之间落差以达成强烈的真实感与可信性。所以，你看施瓦辛格史泰龙还是布鲁斯威利梅尔吉普森，这些动作英雄无论如何神勇，他们所面对的问题基本只局限于自身或周遭而不会上纲到拯救世界的高度。

真正风格失据的反是当下让被很多人推崇的所谓黑暗现实主义漫画英雄大片。其实，此类作品原本在题材上是占优的。因为新世纪头十年国内外形式的风云变幻使得一些当年纯属臆想的东西已成为残酷现实，而具有现实依据的题材显然更容易制造观众的移情与焦虑。但它们的问题是，在题材比照早期邦德电影年代更趋可信性的同时，却偏偏选了一个比邦德更夸张的漫画英雄模式去演绎。黑暗现实化的风格改造又进步放大了落差的幅度！

但这种落差与上面说到的邦德电影的落差还有所不同。后者的本质只是以风格化去缓解无法在逻辑上自圆其说的叙事矛盾，前者却在各种吸睛手段一通填塞之后反而制造出了新的问题。比如，《活了两次》就不用去向观众解释为什么金发美女一颗子弹就能搞定却非用动用飞机失控的大阵仗去除掉邦德最后任务失败以致自己被喂了食人鱼。而诺兰的蝙蝠侠却必须要解释为何抓而不杀，只是解释了也未见得有说服力。