失去的周末

比利·怀尔德是我最喜欢的导演之一，而这部《失去的周末》是我接触怀尔德的第一部作品，当时就被电影的叙事角度所征服。毕竟同时代大多数的美国电影还是平铺直叙的叙事，像怀尔德如此随意闪回，多层次的电影还是属于少见。当然，随着观影数量的提升，这次重看《失去的周末》，其头上的光环也逐渐消失了，但不影响它依然是部好电影。

黄金好莱坞基本上是类型片的世界，要么个人英雄主义，要么宏大叙事主题，像比利·怀尔德将镜头聚焦于一个酒鬼身上，实在少见兼难得。当然电影的成功离不了米兰德的精彩表演，他的存在成功让电影变成了一幕独角戏。

毕竟关于酗酒是一个比较难表达的主题，而怀尔德却成功让这主题变得生动而有意思，主要还是电影结构让情节的展开变得富有张力。如影片从一开始就制造了悬念，并将男主角的酒瘾表现得入木三分；然后通过两次闪回将主角酗酒的前因后果交代清楚，同时两重叙事闪回一方面补完了作家身份的描述，一方面又丰富了影片的结构层次，颇为高明。

主角介绍完毕后，便通过逐一设置障碍，让主角走向高潮，跌入深渊。于是戒酒所及梦魇幻觉一段实在精妙，将酗酒的迷离状态实现了影像化、具体化，颇有一丝黑色电影的风格。按照这一思路发展本应该走向悲剧，但怀尔德最后选择了happy ending，这让人意外。当然从叙事上，环形结构上看是成功的范例；但情节上却是烂尾的败笔。

电影的细节及空间运用让人惊叹，如主角无数次抽烟都搞错了香烟的头尾，正展示出酒鬼的气质；而镜子及影子的使用也让人印象深刻。总体而言，电影除了结尾都显得可观性十足，这是怀尔德最强大的特点。

黑色电影由于其阴暗抑郁的基调，向来不被奥斯卡青睐。而比利·怀尔德却凭借这部《失去的周末》获得第十八届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角和最佳编剧等多项重要大奖，第一次成为奥斯卡的最大赢家。

比利•怀尔德的影片题材广泛、风格多样，类型风格突出，善于运用好莱坞经典的叙事手法，是好莱坞黄金时期最杰出的导演之一。他导演过五部黑色电影：《双重赔偿》《日落大道》《控方证人》《倒扣的王牌》和《失去的周末》，这五部影片不仅让他在黑色电影方面树立起地位，也丰富了好莱坞的黑色电影类型，相比于《双重赔偿》《日落大道》这类讲述阴谋与谋杀，黑色风格特征十分明显的影片，《失去的周末》的“黑色气息”并不十分浓重，讨论社会问题，带有很强的社会性，但它把影片的重点放在深入挖掘一个酒鬼的内心，带来一种符合好莱坞范式却又十分独特的黑色电影风格。所以本文就比利·怀尔德的《失去的周末》分析其黑色电影的类型在主题、人物、视听、叙事等方面的表现。

黑色电影不像其它的类型主要依靠环境设定和戏剧冲突来界定，而是更多地体现出支配性的风格、情绪、视点和意味，它超越了传统类型之间的分野，在各种类型中均能体现出独特的风格标志。黑色电影中最重要的是风格统领一切。

《失去的周末》就是一部社会问题型的黑色电影，讲述一名潦倒的剧作家，终日酗酒。影片起始于大都市鳞次栉比的楼群，镜头转向一间普通公寓的窗外，观众顺着一条绳子，看到了拴在上面的男主角私藏的一瓶威士忌。影片最后的高潮，虽然男主角自杀的企图被女友不离不弃的爱制止，但伴随着男主角“有多少人还沉浸在酗酒的狂欢中”的感慨，镜头通过那个窗口，再次转向那片高楼林立的城区。影片此时结束，在充满了对酗酒者人文同情和关怀的同时，更是把当时的这一社会问题反映得鞭辟入里。

影片的主题：酗酒，不仅反映了当时的社会，也正是这种社会环境造就了黑色电影类型的诞生，一个原因就是美国社会在战时和战后被笼罩在幻灭感下，所以黑色电影不同于美国好莱坞其他类型电影，它更多的表现人物内心的悲观心理，外化在这部电影主人公身上就是喝酒逃避现实。二是三十年代经济大衰退，流民在都市大量涌现，失业人口暴涨，几乎达到社会人口的一半。当时整体社会结构几近崩溃，似乎每人都参与了贪污贿赂，城市弥漫著动荡不安的气氛，充满焦虑感，经济大萧条等和社会气氛的低迷催生了硬汉派的文学和黑色侦探片，黑色电影也脱胎于此，往往以大都市为背景，讲述掩藏在都市中的黑色故事。三是与本片有着密切的直接关系的，三十年代美国禁酒令的解除造成的影响，虽然解除了禁酒令，但是又产生了酗酒的社会问题，这就是产生了《失去的周末》的酗酒作家的主人公形象。

主人公唐就是一个典型的黑色电影的男性形象，有着与他们一样的阴郁气质，他不同于好莱坞的“英雄”形象，可以说是一个完全“堕落”的人，他是纽约这个大都会中一个游离于边缘的小人物，一个游离在酒馆间的酗酒者，观众在他身上看不到正面的力量，唯一有的闪光点可能就是他对于文学的热情和内心深处想要写作的欲望，但这也只有他在喝了酒后才得以闪现，而结果就又是写不出来而继续酗酒，他的写作始终没有开始，他让弟弟和女友失望，让邻居避之不及，甚至遭到酒馆的酒保的鄙视和路人的指点。他体现了好莱坞黑色电影中男主角的定性特征，内心神秘，性格孤僻，对世界充满失落和敌意。他的道德“所指”同样也含糊不清，不去理会弟弟和女友为帮他戒酒而做的一切，似乎心中只想着喝酒这一件事情，甚至背着女友约了别的女人却又将约会完全抛到脑后、没有钱买单就鬼迷心窍般偷了旁边女士的钱包被赶出了酒吧。可以说黑色电影主人公的孤独、放逐、阴暗、暴力，在唐的身上全部具化为了喝酒和为了喝酒不惜一切这个从头贯穿到尾的行为中。

但女友海伦的形象却有不同于其他黑色电影中的女主角形象，她们往往美丽又危险，一步步将男主人公带入深渊，如同《双重赔偿》中的“蛇蝎美女”，引诱男主角和自己一起谋杀亲夫，海伦却正好相反，她从头至尾，始终不变的、坚定的爱着唐，在唐的回忆中，她第一次知道唐酗酒，却原谅了他，她帮助唐戒酒，以为他没有回家，就一直等待，一家家酒吧去找，最后她夺下男主角手中的枪，她始终相信着自己可以带自己心爱的男人走出深渊。海伦这个角色，也是这部黑色电影中的一抹亮色，正是她引导着剧情没有走向彻底的深渊。

《失去的周末》在视听上也体现了黑色电影的风格。首先独特的场景造成了独特的视觉感受，影片一开始就表现了纽约高楼林立的景象，继而转向其中一个窗口，窗口下悬着一个酒瓶，这样的介绍场景式的开场和悬挂的酒瓶将观众的视线全部聚焦在了这个大都会一角的房间，介绍了唐这个不起眼的小人物的酗酒者身份，影片讲述的这一个周末的故事也都围绕着这个房间发生。其次是黑色电影所继承的表现主义风格的特征也在这部电影中表现的很明显，在影片后半段，唐被关进戒酒所，随着主人公情绪越来越焦躁和精神上逐渐的失控，镜头开始传递压迫感，不稳定的构图、光区和线条对人物进行着挤压和分离，唐躺在病床上，铁门开开合合，光线透过铁网映在他的脸上，周围都是酗酒者焦躁的声音，让观众的情绪也跟着越来越紧张。到了他逃回家中，这时精神已经崩溃，开始出现幻觉，镜头推向墙面，放大了幻觉中的老鼠，幻觉的画面和唐崩溃的样子交替出现，加上营造恐怖感的配乐，影片推向高潮。

在叙事上，本片并没有讲述一个主人公被蛇蝎美女吸引堕入命运深渊的故事套路，但是唐一步步被带入酒精制造的黑洞最后几欲自杀的故事走向却在本质上还是讲述着这样的黑色故事，他在短短一个周末经历了快速的几乎要把它逼入绝境的事情，可就在他已经准备好枪，想要自杀的时候，是女友海伦救了他，重新给了他希望，这是不同于一般黑色电影的结局走向，但这个结局也正是符合本片“表面意义上”的主题的，看上去导演用这部黑色风格的影片讲述了一个面对绝望却依然有梦想与希望的故事，设置了一个海伦这样始终不离不弃的女友，让男主角在最后幡然悔悟，面对酒杯找回了理性。但从另一个角度解读这个“看似完美”的结局，导演并没有告诉我们唐是否真的写成了他的小说，谁说这样的充满希望的结束，不会是下一次失望的开始呢？他把烟头扔进酒杯，展望未来，实则是在呼应开头，镜头摇出窗口，又展现了一望无际的林立高楼，鳞次栉比的欲望与野心，埋藏于高楼下的深深绝望与卑微，也许这才是比利•怀尔德想要告诉我们的关于都市中小人物的真相。

如同在戒酒所中的男护士所说：“一杯对你来说永远是不够的”，困于之中的唐想要的不仅仅是一杯酒，可除了这杯酒，他不知道自己还能抓住些什么。或许是爱情，这也使得全片中只有对于海伦的爱情的描写是那么美好而坚定不渝的。比利•怀尔德在他的喜剧片、爱情片中的类型风格对这部特别的黑色电影进行了渗透，用爱情给了它亮色。

《失去的周末》作为比利•怀尔德的黑色电影佳作之一，不仅在各个方面有着黑色电影的气质和类型特征和自己独特的基于类型上的风格，还有着爱情片中的美好爱情，也反映了当时的时代和社会，虽然在一定程度上有着社会教化的功能，但是它的人物、叙事、视听语言的运用都十分出色。在美国四十年代的黑色电影中，不仅有着罪恶、谋杀、犯罪，也有着像这样，仅仅是探寻一个人物内心最深处潜藏的欲望的故事。

比利·怀尔德拍过五部严肃的黑色电影：双重保险，日落大道，控方证人，倒扣的王牌，失去的周末。《失去的周末》为酒鬼立传，着重挖掘心理，很强批判意义的电影。

对世界失望，对自己沮丧的人，酗酒，吸毒，狂饮咖啡，甚至止咳糖浆。他们需要一点赋予自信和意志力的药物。不敢面对事实，更不敢面对内心。

酗酒的人都是内心敏感的，那些作家，福克纳，雷蒙德·钱德勒，菲茨杰拉德无一不是酒鬼。正因为敏感，就更接近真相，真相往往残酷。敏感的人常常觉得自己与世界格格不入，对自己不满意，同时对世界不满意。如果想消除失望感，只有把那部分麻木掉，酗酒可以让悲伤减轻一点点。

酒鬼只要一发现自己的痛苦出现，就会马上想到求助酒来消愁。痛苦出现的次数越多，越想逃避，就越依赖酒。

其实，自信，意志力，乐观的精神是自己给的，任何药物都无法代劳。表面上会让自己舒服一阵，实际上任何问题没有解决。而喝酒时的快感，就仿佛问题被解决一般。问题得不到真正解决，人绝不会真正解脱。

男主角演的非常传神，每个细节都照顾到了，把酒鬼内心的理想主义，
好莱坞黄金时代的电影很喜欢。比利怀尔德是个非常会说故事的导演。这是个很棒的电影。

昨晚冒着头痛反复的危险把比利·怀德拍的《失去的周末》看了。当年的奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角。这部影片对细节的处理与Wilder的其他影片一样，非常出色。当然，生活不见得有那么多巧合、前后呼应，但可见导演是相当用心地打磨了自己的作品以及编剧的深厚功底。Wilder的电影，是经得起反复推敲的。在这点上反观60多年后的中国当代电影，差距实在不是一星半点。即使当今的主流商业故事片，在讲故事上也是有一些退步。当今的导演，都太依赖特效了。这好似一条捷径，花了钱观众就会买账。而弄出一个好剧本，太费脑细胞，风险也很高。编剧们不太爱动脑子，当今的观众更是如此。
扯的有点远了，说回来。在豆瓣上大致翻了翻评论，很多豆友显然对影片的结局不是很满意。大家认为突然冒出个Happy Ending与影片的整个氛围不太吻合，也显得有些苍白无力。大家还是希望男主角一枪毙了自己的，这样影片“黑色”了许多，深刻了许多。但我觉得需要弄清的首要一点是导演想拍一部怎样的片子，他是不是实现了自己的想法。
Wilder拍过的影片题材多样，总的说来应该是精彩好看又不流于肤浅的好莱坞商业影片。《失去的周末》也可以划入这个范畴。而且他的影片多以喜剧为主，虽然其中也包括《双重保险》这样的黑色电影以及《倒扣的王牌》、《日落大道》这类讽喻现实的佳作。具体说到《失去的周末》这部片子，导演显然不是像Woody Allen那样借助影片来表达生命的有限和无意义这种悲观的观点。Wilder还是想借助这部片子规劝世人不可沉迷酒精。放在今天，酒瘾也可以代指烟瘾、毒瘾、性瘾等等。若要表达这层含义，不在结尾留给观众一点希望是不行的。否则，导演又何必安排一个如此爱他不离不弃的女友呢？让他在亲人的冷漠离去中结束自己的生命不是黑的更彻底么？影片中，男主虽然作为酒鬼受到了众人的鄙夷，尤其是去酒吧喝酒可身上的钱不够付账以致他去偷临座女士钱包的那场戏。但与此同时，他还是受到诸多人的关怀，即使是卖酒给他的酒保，更不用说他的弟弟和他的女友了。而且从男主角这个角色自身出发，他也并没有绝望到毅然赴死的地步。如果把他之前沉迷酒精看成是他的一种自我放逐，我把他用女友的大衣去赎回手枪看作这种自我放逐的结束（如果谨慎一点讲应该是“中止”），毕竟他没有拿它去换酒钱。而且他拿着枪面对镜子时还特意扣上了衬衫领子的扣子。如果他彻底自暴自弃，还会在意这些细节么？说到这里，我不得不佩服男主角在酩酊大醉时依然保持的清晰的思维，以及喝酒时脱口而出的精彩台词。
影片的最后，在女友爱的感召下，男主角也是开始了新的生活。虽然这个结局有点落入俗套，但按照我所猜测的导演的思路出发，也不失为一个合恰的结局。
通观整部影片，男主角的心理变化是值得细细品味的，他嗜酒如命，但他自知他的生命中绝非只有这“瓶中物”。

我非常喜欢比利•怀尔德，同时也怀念旧好莱坞的黄金时代。在商业电影与艺术电影越行越远的当代，往往看到的是走向两个极端的电影：一类大题材，大场面，以造梦为己任，远离现实生活，提供两小时的高峰体验；一类非常艺术，往往也非常闷，直面生活的态度被简化为毫无修饰的长镜头。而旧好莱坞时代的好电影，电影与现实与观众的关系还不这么拧巴，好导演在理解现实与理解观众上，态度都显得更自然亲切。而比利•怀尔德之所以是个大师，在于他虽然不像后来的现代派大师那样力求深刻，却在一种旧好莱坞电影的程式里呈现出了一种普遍性，而他的准确与幽默使这种普遍性有了一种“脱俗”的气质。他有一种极其体帖的同情心，但又不把它上升为悲悯，而是转化为安慰。

　　像《失去的周末》这样的电影，在今天也很难见到。这个电影的题材很有社会性：关于酗酒问题，主要情节就是一个人酒瘾缠身，在两天时间里的无法自控的堕落过程。但比利•怀尔德又拍出的是一个非常紧凑好看的剧情片，他似乎不担心这种情节的趣味性与题材的严肃性，探讨的深入度之间形成冲突，并且非常自觉地加入类型电影的诸多元素，如悬念片，恐怖片的元素。在影片的开头，一个介绍城市环境的大全景之后，是一个渐推渐进的特写，窗口下有一瓶危险地悬挂着的酒，在情节层面上它带来了一个悬念，在象征层面它构成了一个概括和隐喻，这是比利•怀尔德式的四两拨千斤的巧妙镜语。

　　这些精到的细节是整个流畅情节中穿插的特别优美的音符，能够让人体会到一种“趣味”。从更客观地，更纪实地呈现现实的角度来说，个人趣味在电影中的体现是危险的，但从与观众共同地来进入现实并理解现实的角度来说，趣味不仅仅构成一种吸引力，也是一种理解能力与审美能力上的启迪与共鸣。主人公把一瓶酒藏在灯罩里，接着在心理崩溃的时候找不到了——他四处翻找，一无所获，瘫倒在床上，然后从这个视角，他看到了灯光透过酒瓶，在天花板上形成的优美投影。——在这一刻，观众几乎能够与男主角同样产生一种末路逢生的轻松与惊喜。通过镜头语言达成一种感受的完美引发，从而使电影不流于简单的道德训诫，是非常了不起的。后面男主角进入勒戒医院与酒精中毒状态的段落，颇有表现主义的风格，这是另一面的比利•怀尔德，就像在《公寓春光》这样的聪明俏皮之外，他还能拍出《日落大道》这样的灰心黑暗来。而《失去的周末》，恰好就在这两个怀尔德之间游走，在细节上，他给出了理解，在情节上，他给出安慰。