我出生了，但……

        电影上映于1932年。正是日本持续50年战争的时期前段。电影里很多地方都有映射出这一点，比如教室里的“爆弹三勇士”的字牌，亦或是当父亲问到孩子将来的梦想，而孩子回答“大将军”等，都体现出在当时的年代，武士是在日本除了帝皇的最高等级。而也正因为这样的一个背景，让小津安二郎原本想要拍摄的喜剧，到最后变成了一部令人反思的颇为伤感的作品。
        电影的开始讲述了孩子们和父亲搬到了一个新的地方。在这里，所有的一切都是崭新的。房子，土地，人群。从电影里我们看到，主人公一家住在火车铁轨旁，而在当时，火车时是最高的城市化象征；它象征着时代的进步，也映射出主人公一家地位等级的提升。
        孩子们刚刚到了新环境，不免被人欺负。但他们不甘心，于是找到了卖酒的男人，借着母亲向男人买了酒，让男人帮他们出了口气，教训了一下那个平日总是欺负他们的另一个小孩。这时，当他们指着又一个坐着的小男孩要求同样也要教训他一下时，卖酒男人说，“他不行。他的父母买的酒比你家的多。”这时，等级地位就很明显地体现出来了。
        而为什么说这是两个平行的世界呢？因为这样一帮小孩子的群体，有大有小，有强有弱，在成人的世界中，亦是同样如此。在小孩们父亲的公司里，我们很明显地看到了地位的划分，这点在之后的大家聚在一起观看的电影里，更是表达地十分清晰。
        而就在小孩子与大人一同观赏的这部电影中，两个已经变成小霸王的孩子却看到了自己一直引以为傲的父亲的窘状。父亲为了取悦上司而做着各种鬼脸，这样的“上司给指令，父亲便遵从”的场景不免让两个孩子也想到了现实生活中那些处于下等地位只懂得听从命令的小孩们。尽管一同观看电影的大人与小孩口中所说的关于父亲的“好笑”或许真的是发自内心的仅仅感到好笑而已，但在这两个小孩的眼里，此时每个人的言论与笑容都化为了一把利剑，刺伤了他们年幼的自尊心。音乐此时也从欢快的节奏变得有些沉闷。两个小孩回到家后闷闷不乐，开始指责父亲为什么要阿谀奉承，为什么要低声下气。孩子们不服气，认为父亲很丢人，宁愿父亲不去挣钱，也不要为了他们的生计而降低自己的地位。
        于是就有了孩子们的绝食战争；同时，也出现了影片中最为令人难过且让人充满无力感的镜头：父亲和母亲看着熟睡中的孩子们，说着，希望他们以后不要过着和我们一样的生活。
        而后的早晨，孩子们和父亲一同坐在院子中，面对着铁轨，手里拿着饭团，终于理解了父亲的艰难。这也就出现了我题目中所提到的”互教互懂“的观点：父亲看到上级却碍于孩子在身旁没有上前打招呼，直到孩子们提醒，他才上前。在这里我们看到，父亲的世界教会了孩子关于现实中为了生存所必须存在的等级制度，而这一镜头却让我们感受到成人也同样从孩子们的世界里学习着生存之道。
        小津安二郎说这本是一部喜剧，最后却拍成了悲剧。而在我看来，他却给了这部电影一个非常好的结尾。孩子们一如既往地做着”打手势你趴下“的游戏，仿佛昨日意识到的等级制度今日在他们的世界中已不复存在。这定是一门在他们的成长道路上的重要的一课，但这门课所映射的关于社会的现实性，在他们的这个年纪，毕竟还是抵不过孩子们纯真的本性。
        当然也有人说这部电影，在当时的环境背景下拍摄出来，本就是个悲剧。不管孩子们今后如何努力，面对战争的压力，都无法从这样的已经定型的社会地位逃脱出来。这也是二战为人们带来的悲哀。

        侯孝贤在《重新再看小津安二郎》里提到：“我们看的是小津的默片《我出生了，但……》……这是我第一次看小津电影，很喜欢。”《我出生了，但……》是一部小津早期的以孩子、家庭为题材的默片，上映于1932年6月。

       电影以初入城郊担任小职员一家的成人和两个年幼的男孩为主角，以大人与小孩世界各自上演不同的权力游戏为线索，关注城郊小市民的喜怒哀乐。影片选取了男孩大闹、逃课、玩九连环、偷鸟蛋、看电影、与父亲冲突、绝食抗议等故事片段，细腻刻画父子之间、朋友之间、下属与上级之间微妙的人际关系。以生活化的小事透视社会常态，以喜剧的手法影射伤感的悲剧主题。

       在电影拍摄手法上已微微透露出小津电影独一无二的特点：单纯的人物关系与故事情节设置；画面上追求一种明确的古典的形式美；舒缓平和的人物动作；疏离的情景氛围；尚未完全形成的不移动的固定镜头，以及腰位拍摄的平行视角；出神入化的漫无止境的长镜头；以切的方式实现时空转换；背景音乐是清爽明快的钢琴乐加美式管弦乐。如果想研究小津大师在怎样诞生的，从这部作品中似乎就已初见端倪。

       影片中出现的很多意象都十分值得玩味。譬如：那一次次呼啸而过的有轨电车，恰恰象征着这个迅电流光势不可挡的时代。那一件件随风而动的衣衫，恰恰象征着任人摆布不得脱身的人生。那一个九连环游戏恰恰象征着那一个个小圈试图逃出大圈的封锁看似简单实则徒劳。

       影片的很多画面也都值得细细品味。比如：两个男孩愤怒地离开父亲老板家，两个小小的身影隐没在浓浓的夜色当中的画面。还有影片中时时出现的两个男孩与一群男孩对立而形成的疏离与紧密，松紧结合，张弛有度的画面。难怪有人八卦此片的美术与小津有着非同一般的关系了，这样的电影画面简直是一幅幅精巧的写意画，那种淡淡的古典美呼之欲出。

       看上去是很轻很轻的电影画面，描写着一段有一段或幽默或诙谐的生活琐事，撑到结尾却是让人看到很重很重的人生，看到为了生存所必须存在的等级制度与等级制度下弱者的平庸与无奈。那一场精彩的父子争吵的戏让人情不自禁地想到叶圣陶先生那一篇《古代英雄的石像》中石像最终的倒塌，想起孙燕姿在歌里唱过的那一句：是否成人世界的背后总有残缺。

       永远的安详，永远的深藏不露，永远的微笑的面孔，永远的骨子里的深沉，永远的一脉相承的主题，似乎就是小津安二郎作品共有的特点了，《我出生了，但……》也不例外。

       “斑马是黑底白纹还是白底黑纹？”这样看似无聊的想法，据说都是小孩子儿童时期经常冒出来的想法，可是我现在还是会常常冒出这样的想法来，怪不得母上大人说我是逆生长了。我今天冒出的想法是：如果申办冬奥会的城市那一年没有下雪怎么办？越想越上火，可真是愁死人了。

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这是一部高端大气上档次的电影作品，虽不适合哈哈党，但诚意推荐，包你看过不会后悔。

小津的默片之一，虽然是默片，但看的时候却不觉得沉闷，而且是在1个半小时的时间内，感到了小津电影中少有的诙谐幽默和童真。这个2兄弟的童年生活总让人想起小时候，看到有些镜头也会会心一笑，童年的打架，赌气，逃学，天真，狡黠……也有童年的认真，观察，思考，从某一角度折射出了成人世界的平庸，无奈，虚伪等。

小津的影片，结尾我总是最喜欢。
这部也不例外。
当两个小兄弟和爸爸在铁路闸口碰到爸爸的上司时，
主动让还在羞愧中的爸爸去向太郎的爸爸问安，
然后问太郎谁的爸爸厉害。
当太郎屈服于他们平时的淫威违心承认他们的爸爸厉害时，
小兄弟主动承认太郎的爸爸厉害。

然后他们继续对太郎施咒语，让他躺下，
又故意不叫他起来。
温顺的太郎自己爬起来，小伙伴和好如初。

这世界本来就是这样，
你拳头比我硬，我拆九连环可以战胜你；
我拳头比你硬，要去你家看电影也得用鸟蛋交换。
成人世界里通行的标准是货币和武力，
孩童的世界里通行的是武力和鸟蛋，
货币要靠工作和关系赢得，
鸟蛋也要靠爬树和交换攫取，
本质并没有不同。

小孩子因为父亲对比自己弱小者的父亲点头哈腰而伤了自尊，
父亲辛苦营造的伟岸形象崩溃在＂他只会对我们逞威风＂的指责里。
然后，当小孩长大了就会明白，
用点头哈腰交换一些自己需要的东西，没有什么可以指责的，
因为也只是交换而已。
上司需要点头哈腰者的肯定，一如点头哈腰者需要货币的支援，
大家各取所需而已。

这世界本不需要倔强，小孩子的倔强也会变圆融，
然后，这就是成长。

题记：
不知他们今后是否要忍气吞声地活下去
―――卡夫卡·陆（KavkaLu）


小职员的吉井有两个孩子大郎、次郎，吉井为了巴结公司董事岩崎而搬到离岩崎家很近的郊外，孩子也因此转学，虽然两个孩子天资聪明，却时常因为这里的孩子欺生而挨揍，他们更因此逃学，为了改变自己老被欺负的局面他们借助别人的武力打了孩子头，他们成为了新的孩子王。一天，他们在岩崎家看家庭影片偶然发现平时威严的父亲为了取悦上司经常扮演小丑角色，这件事让两个孩子十分郁闷，他们指责父亲的点头哈腰的样子并以绝食表示抗议，母亲劝导了孩子们，最后，孩子理解了一家之主的父亲为了生计的不容易，于是，和父亲和解了，当新的一天来临，孩子们和父亲又一次踏上了去学校的路，他们再次遇见了岩崎家的孩子……

小津的这部无声片的题辞里写着：写给大人看的漫画。这正是表明了小津的处世态度，成人世界的规则在孩子的心目里就像漫画书。这部充满了童趣的影片喜中含悲，从孩子的视角折射出30年代日本小职员的苦闷和无奈，从中可以了解日本等级制度给大人生活带来的心灵挫败，作为父亲的吉井只能把希望寄托在孩子身上，他自己借酒消愁谦卑地面对上司却希望孩子将来有出息做伟人，这种矛盾正是社会秩序造就的，小津通过孩子的不理解到理解似乎告诉我们这是社会必然的将来，尽管如此，小津还是改动了原作大儿子出走的细节还是以他们和父亲的和解来处理他们的关系。
这部电影最大的看点是导演对于孩子世界的准确描摹，哥俩逃课时弟弟因为忘记带筷子而用圆规吃饭和伪装老师批改大楷作业的细节是孩童时代的真实场景。而时常的幽默让有着严肃社会问题影片有了让人笑的快感，在岩崎家看电影里，岩崎和艺妓的搭讪小津以降格做成的快速效果，一方面说明了岩崎惧内另一方面也是增加了无声片的喜剧性，同样，吉井在镜头里故作滑稽表情的样子也在表现他作为小职员的无奈之后给观众带来卓别林式的闹剧效果。而孩子们死人复活的游戏背后隐藏着强势说话的潜在人际规则正是他们将来通向社会的必由之路，回到影片开始，搬场车的车轮在泥地打转的镜头正是刻意表现生活的艰难，而父亲将孩子抱上车的场景说明了爱子之心和父亲的责任。小津十分注重家庭的稳定性，当大郎因为父亲在上司面前的谦卑模样而和父亲产生矛盾，父亲从粗暴打他屁股到和孩子讲述社会规则说明他有着内心深处的痛。
我十分赞赏小津对于孩子世界细致入微的观察，大郎的好胜和弟弟的狡猾导演都在细节中反映出来，在父亲打大郎的时候，次郎为了不受皮肉之苦哭了出来，这个镜头很符合孩子心态。还有次郎以牛奶和买货为交换央求小贩教训欺负他们孩子的情节导演设计得很有社会现实意义，当小贩教训了龟吉后，次郎让他教训岩崎的孩子，小贩退缩了，理由是岩崎是他的大买家，不经意间小津揭示了资本主义的成人世界经济地位决定一切的残酷性。
在小津的早期影片里，坐姿式的摄影还未形成，相反，当时他喜欢以左右平移的镜头来表现人物的表情，大人工作时的哈欠连天和孩子们开心的体育课鲜明对比，孩子单纯的生活逻辑在大人面前就成为复杂的人际谋划。父子争吵的夜晚也将是孩子走向社会的第一课。
对于未来小津不是过于悲观，孩子们不再以父亲的地位差异而并肩走在一起的时候我们看见无声片时期的小津在“小市民现实主义”电影里对未来的期许，孩子的醒悟也终于在饥饿感里化为泡影，这种小津式的对于社会的准确剖析使得本片成为默片时期日本最具有社会现实反思精神和人心善意的电影！

《我出生了，但…...》1932日本
导演：小津安二郎
演员：吉川满子 齐藤达雄 管原修雄
片长：90分钟
个人评价:艺术性8，欣赏性7

2007年1月26日 星期五 下午8时45分 云间 寒鸦精舍

独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）

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