浮草物语

浮草物语

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    2.0

    • 主演:坂本武饭田蝶子三井秀男八云理惠子

    常见问题

    1、坂本武,饭田蝶子,三井秀男,八云理惠子 主演的电影《浮草物语》来自哪个地区?

    爱奇艺网友:电影《浮草物语》来自于日本地区。

    2、《浮草物语》是什么时候上映/什么时候开播的?

    本片于1934年在日本上映,《浮草物语》上映后赢得众多观众的喜爱,网友总评分高达1794分,《浮草物语》具体上映细节以及票房可以去百度百科查一查。

    3、电影《浮草物语》值得观看吗?

    《浮草物语》总评分1794。月点击量776次,是值得一看的剧情片。

    4、《浮草物语》都有哪些演员,什么时候上映的?

      答:《浮草物语》是1934-11-23上映的剧情片,由影星坂本武,饭田蝶子,三井秀男,八云理惠子主演。由导演小津安二郎携幕后团队制作。

    5、《浮草物语》讲述的是什么故事?

       答:剧情片电影《浮草物语》是著名演员坂本武 代表作,《浮草物语》免费完整版1934年在日本隆重上映,希望你能喜欢浮草物语电影,浮草物语剧情:天涯一身的喜八(坂本武 饰)带着戏班子在全国各地巡回演出,这一次他们来到了某个乡村戏班子的表演在当地颇受欢迎,然而天公不作美,接连数日的大雨让他们的演出泡了汤。大家百无聊赖熬日子,喜八似乎不以为虑,他每日外出,只为了看看旧情人曾为他生下的儿子信吉。信吉并不知晓这位大叔的真实身份,对之以礼相待,关系融洽。在此期间,浪迹江湖的喜八渐渐找到了家的感觉。可是他一门心思陪着儿子,却引来作为他情人的女演员澄子的猜疑和嫉妒。澄子派出年轻演员淑子引诱信吉,试图破坏喜八渺小的幸福……  本片是喜八系列的第二部作品。


    同主演作品

     明星可左右滑动
    • 坂本武
    • 饭田蝶子
    • 三井秀男
    • 八云理惠子

    用户评论

    • Jensen

      松竹公司1920年在东京蒲田开设电影制片厂,以当时美国电影为参考拍片。 1923年,小津进入松竹公司蒲田电影制片厂担任摄影助手 ,1924年 年轻有为的城户四郎担任蒲田的厂长,风格明快的都市现代电影兴起,城户四郎扶持一批新导演的佳话从此开始。

      蒲田的标志用的鹰,你猜它和德国有什么关系

      草席底它来啦

      这个池田忠雄也参与了1959年的浮草

      比较浮草物语和浮草的开场空镜。

      你光看这第一个镜头,实焦的前景,虚焦的后景,后景的灯和窗户都是糊的,你甚至都不知道前景是什么,我们往后看来解答,镜头固定了5秒

      中轴是一个长长的时钟,时间指向晚上11点27分。时钟的右边是煤气灯,再右边是两个路牌,我们大概明白第一镜的前景可能是煤气灯了。而时钟的左边有精子里面模糊的,我们再往后看一个镜头,本镜依然持续5秒

      你能看懂这是啥么?至少我看不出来。

      终于在第三个空镜的后半段出现了运动的点,右边的阴影掉下来了。所以可能估计这是时钟的内部,大家是不是看得云里雾里的?空镜已经结束,但是我们多看几个镜头

      低角度从座椅上拍一个抽烟的中年人,终于出现了抽烟的动作和袅袅升起的眼圈,左边的墙上是告示什么的

      拉中镜了,一边抽烟一边若有所思的,镜头不动,就尽量要制造可动的元素

      抽烟大叔望向前方,随着他的目光,我们看到了列车员提上桌一个大草箱,左右窗户框平行对称构图,左边有称,说明他在给箱子称重。顶上是电灯,说明那个时代站台内用上电灯,但是站台上却用的煤气灯

      列车员对着中年抽烟男人问话了

      反打回来同样取景,烟头要抽完了

      你会发现右边其实是有遮挡前景缩小了右侧的景框的,是什么在遮挡看不出来

      终于从火车站的工作人员的嘴里出现了主人公的情况

      浮草物语是火车站的三个空镜头来开始的。

      第一个煤气灯和电灯的前后景镜头,映射了传统歌舞伎流浪艺人团体和新的剧院艺术的区别;

      第二个镜头直指时钟,火车本来就代表了漂泊的人生,喜八的团体还在夜间夜间十一点半才到来,可想而知辛苦;

      第三个镜头来到了时钟的内部,意思是想探讨喜八等人的内心世界。

      后面更是用火车站人员的讨论来带出喜八团体的到来。

      下面我们来看看浮草的处理情况。

      不变的草席底开始,配上了小津最爱的红色

      大映公司,即大日本映画公司,角川映画的前身。1942年成立,统合日本国内小型电影公司成立的大日本映画制作株式会社(大日本映画制作株式会社),简称大映(だいえい),属于日本战时体制企业之一。战后改名为大映株式会社,成为一般的民间企业,大映在1971年时濒临破产倒闭。

      当时永田雅一是新兴电影制片厂的厂长,他激烈反对这一决定,认为:“政府不能就此摧毁电影产业。老百姓要娱乐,政府要鼓舞士气。如果政府重视这个问题就不应该只保留两家公司。两家公司无法展开竞争,至少有三家公司才能互相切磋,形成竞争局面。”

      尽管很直白,但是内阁情报局还是被永田雅一的魄力所折服,于是在1942年1月诞生了大日本映画株式会社。战后这家公司的正式名称就定名为大映。大映由日活、新兴电影厂、大都映画三家合并而成,菊池宽任社长,永田雅一等人任专务,操控实权。因为他的独断专行,有个绰号叫“永田喇叭”。

      战后,永田雅一出任大映社长,他有十分出色的海外电影制作经验,在20世纪50年代初期,他成功地策划、制作、推出了沟口健二的《雨月物语》、衣笠贞之助的《地狱门》等,均成为日本电影的不朽经典。中国比较熟悉的、由他制作的电影还有70年代的《啊,海军》和《追捕》。50年代中期,一路顺风的永

      注意摄影和美术都换人了,可能和在大映去排这部有关,所以换人了

      音乐还是齐藤高顺

      大名鼎鼎的京町子,1950在罗生门里面就演女主角了,1953年在雨月物语里面也是女配角,她和中村雁治郎都是传统歌舞伎演员出生,所以他俩来主演真的是最合适不过了

      若尾文子这个大美女在1953年的沟口健二的祇园歌女就已经是女主了,在1956年沟口的赤线地带里面就和京町子合作,由她勾引驹十郎的儿子,那不是手到擒来?

      唯一一个1934年浮草物语也参演,1959年浮草也参演的就是笠智众

      和浮草物语不一样,这里是虚焦前景黑色啤酒瓶,实焦后景的灯塔,虽然不是同一类物品,但是有类似的形状。灯塔我解读为四处漂泊的父亲,那么啤酒瓶就解读为在家里守候的妻儿。

      浮草物语的第一个镜头是虚焦后景的电灯,实焦前景的煤气灯。煤气灯代表即将过气的产品比如:歌舞伎的流浪艺人团体?电灯代表正在兴起的新兴艺术?

      字幕一开始打出了日本南部,一黑一白在海天相接的岸边,由于拍摄并没有显得啤酒瓶和灯塔有多大的大小区别,前景的地面非常杂乱,剧组可以打扫一下不呢?肯定可以,为何如此选择,肯定是为了显示随意和实际上的一地鸡毛,背景音有明显汽船的声音,本镜头持续6秒

      换个角度拍等他,灯塔更小了,前景遮挡的三跳渔船反而显得巨大,渔船夜晚是通过灯塔找到回来的方向,汽船的声音还在继续,本镜头持续6秒

      浮草物语从第二个镜头就直接出现了时钟,而浮草用不断更大声的汽船声和转换的空镜来代表了时间的流逝。肥内老师用杜夫海纳的空间带出了时间的流动就是这个意思。

      再换个角度拍灯塔,和中景的房屋比较,还不如房屋大了,前景的房门和右边的铁柱缩小了画幅,横向X方向的电线,渔船钩子的线;竖向Y方向的三根电线杆和铁柱,还添加了轮胎这种椭圆形的符号。镜头持续七秒

      浮草物语在第三个空镜里面也出现了动的元素,浮草的第三个镜头动的元素是汽船横过。

      前景硕大的邮箱是棕色,后面的日历是小津喜欢的黄色,并且用帘子做遮挡,这里已经靠近人了,所以背景的知了声已经压过了汽船声。

      浮草比浮草物语多用了一个空镜,这第四个空镜里面出现了岸边飞翔的海鸟,和渔船上劳作的人们作为动线。

      从女人旁边的黄色管理,我们可以猜到镜头进入了刚才邮局的室内,而且在前景椅子背后应该还遮挡着一个穿黄色裤子的人。窗外空间不仅仅有左上角的海报,还有窗户外的海边巨大的石头和日本人常用的大桶,用竹帘遮着别有韵味,室内顶上有江户时代流传下来的绘画风格的画,画的应该是人力车和古时候的驿站?

      进来一个抱着图纸的男人,说了第一句话“好热啊”而且朝着的框内说的,说明摄影机方向是有人的,而黄色裤子举起了拿着烟的手了

      这个镜头是不是似曾相识,墙上的伊势志摩的底图,黑板上的汉子顶上被遮一半的挂钟,左边的burgie啤酒、大箱子油,还有巨大的磅秤,拿着铅笔和纸记录着的草帽男

      移动的男子,上升的烟圈

      还是由里面的男人问演什么

      看来白衣男人是来贴岚驹十郎艺术团的海报的,从墙上来看还有各种艺术表演的海报。这个镜头依然是从里面男人这边拍摄过去,左边依然是内景的遮挡,窗外的三个大桶,你猜这三个符号化的东西代表着什么?是驹十郎和妻子儿子?还是驹十郎和情人和本地的老婆?

      古典剑戟剧已经过时了

      普通老百姓喜欢的是什么?

      什么菜吸引眼球?

      拉近景了,终于可以看清楚墙上海报了,大菩萨岭就是1957年内田吐梦所拍摄的剑戟片,所以合理了吧?

      真正的艺术反而没有人喜欢了,所以我分析的开场第一个空镜的解析不是在胡诌吧?窗外的打个大桶没有放掉吧?重要的符号

      同样分镜拉屋内男人的近景,带蝴蝶结草帽的大胡子男人,代表时间的时钟没有了,但是酷似时钟的磅秤还在

      我这下子看清楚海报的另外一部电影了,次郎长富士是1959年京町子和若尾文子共同出演的另外一部古装片,小津的幽默出来没有?cultured pearls' golden jubilee是人工养殖珍珠

      听到到处巡演,终于决定去了

      分镜又切回全景了,路人甲在疯狂扇扇子又说话了

      切路人甲的中景,依然低角度拍摄,能看到东西不多

      听路人甲的介绍是不是也蛮不错,有想去了?
      海边港口嘛,海路出行肯定也是主要路径

      真的是谁都要搭话呀

      终于看到演出的价格了,大人50,小孩儿20是,比旁边的电影次郎富士山的90,~70要便宜

      回到最开始的取景,但是啤酒瓶不见了,换上的是电线杆和海边的老鹰飞翔

      浮草的第一场戏完结,是以邮局内工作人员和等候船的人群的谈话来带出驹十郎的演出的,和浮草物语一样,只是这里是乘船而来,浮草物语是乘坐火车而来。

      轰隆隆的船上发动机声音

      船舱内的驹十郎的团员

      和船员之间的谈话,回扣了之前谈话里面说没有准时过的言论

      京町子和驹十郎是不是脸上打粉要多些?依然巨大的发动机声

      京町子先喊团长,喊不醒再喊老公

      场外带出重要人物“佳代”

      团里认真学习的人可真不少

      轮船响起了两声汽笛,一个完整的船舱戏

      在船上拍摄的第二个空镜,移动起来了

      第三个空镜,画面中多了船,准备靠岸了

      镜头比上一场同取景的左移,现出了驹十郎的海报,因为他们已经靠岸了

      这算不算仰拍,顶上又是写着驹十郎的锦旗

      第6个空镜,近景,日本民族音乐起

      难得一见的俯拍?团体的成员们在乡间给群众们宣传了

      继续低机位中景

    • Jensen

        半夜里看上世纪三十年代的默片,纯默片,没有后加的配乐,只有巨大的液晶屏幕发出的一点点噪音。以火车进站开头,以坐火车离开结尾,过去、现在和将来在这里交织联接,小镇分明是人生的中转站。
        始终总结不出小津安二郎的作品究竟是哪里打动了我们——也许,这正是大师的高明所在吧。能感觉到的是流水一样舒缓的节奏、最朴实的的镜头语言和剪接,背后是对故事走向、对拍摄工作精确的把握。而从小津的电影,我们还能总结出艺术作品总是源于生活高于生活吗?未必了——不要有太多的期待,不会有太剧烈的戏剧冲突,银幕上就是真实的生活,就是在我们身边发生的一切。而观影时那一点点若有若无的伤感和微笑,像流水反射着一点点跳跃的阳光,又总在提醒我们,是不是在不经意间对生活忽略了什么?是不是有许多应该珍惜的我们视而不见了。
        这就是小津安二郎的电影,如此独特却又如此平淡,这样的大师,今后不会再有。

    • Jensen

      #BFI#AFamilyAffairTheFilmsofYasujirōOzu #LivescorebyJohnSweeney#35mm

      从整体故事看完成度很高,但可能因为深处东亚文化下,这种角色弧线的塑造实在喜欢不起来,其实可以说小津大部分电影的内容(嫁女儿)可能都喜欢不起来。其实开始觉得女性的角色设定还很有反叛性,但结尾处也是直接打回原形,感觉《小丑之夜》也是类似的故事背景,不过内核更加有体悟一些。

      视觉上,基本全低机位中景或中近景固定镜头拍摄,还有全景和远景对于故事推进还挺有帮助,尤其喜欢的是几场空镜处理,可以让观众在紧张的叙事中口透气。

      听觉上由John Sweeney现场钢琴配乐整体呈现的效果还是非常不错的,只是有几处戏剧冲突较强的地方并没有表现出来有些可惜。印象较深的一处散伙合唱那部分的音乐不合拍实在有些难受。坂本武长的实在是有些像“李逵”的演员赵小锐,自从有这个感受影片就变的奇怪了起来。(最近小津季,虽然知道不会特别喜欢,但还是争取集中多看几部)

      折页中影评人David Bordwell提及一个偏远的乡村对于剧团来说是一个现实的场景,但对小津来说,在他的职业生涯中,这是一个不同寻常的背景。导演在用刚刚成熟的方式处理几个世纪的历史资料。还有其中对于日本宗教传统图像的借鉴,禅宗的达摩,神道教神社,尤其是把其与乡村主题融合的合理性。其中象征好运的达摩也被最后讽刺的使用在结尾处。

      John Sweeney现场钢琴演奏

    • Jensen

      浮草物语 A Story of Floating Weeds
      浮草 Floating Weeds

      中午和下午接连看着小津安二郎的名作,对于自己真是一个挑战。尤其是浮草物语,纯粹的默片时代作品,虽然CC处理的时候已经做成了杜比5的格式,但配上钢琴实在不敢恭维,在我看来这是CC的败笔。于是我观看的时候选者了单声道,这个单声道就是没有声音。这是一个秋日高照的中午和下午,观看这样一部默片有必要营造一个良好的环境,将室内全浓搞黑,在拉上三道窗帘后我开始看了。

      CC对于小津大师也正是青睐,在CC已出的358盘电影中小津占了6席,分别是编号84的《早安》(Good Morning,1959 年)、编号217的《东京物语》(Tokyo Story,1953 年)、编号232的《浮草物语/浮草》(A Story of Floating Weeds / Floating Weeds,1934/1959 年)、编号240的《麦秋》(Early Summer,1951 年)、编号331的 《晚春》(Late Spring,1949年)。其实CC对于日本导演也算是非常的青睐。

      在浮草物语的处理上真是佩服CC的处理能力,把这部1934年的作品影像处理的那么的完美,就象刚刚出品的一样。同浮草相比,我更喜欢物语。按照普遍的说法大师是非常的喜欢物语这个作品,以至于在59年他56岁时又多拍了一部彩色版的浮草。由于现在手头没有网络,我无法得知IMDB上两部片子的得分状况,但是我相信物语一片应该是胜出的。

      从拍摄手法来看,同样是大师的手笔,所有的镜头都是静止不动的,有的只是一幕幕镜头的切换。默片的处理更像是一首隽永的小诗,情节的转换像日本的俳句朴实平淡而意味深长。

      从影片的内容来看,关键的情节处都有对应。比如剧团演出的下雨天场景、已拜访赞助人为名而看望老情人和自己的儿子、雨天的隔街对骂等等关键节点都是对应的。只是场景从山麓边的小镇搬到了海滨的港口小镇。但是同默片相比有几处的情节处理的变化,在默片时代有个啃着西瓜有着个猫咪储蓄罐的小孩非常的出彩,在浮草中这个小孩的戏份明显的减少,增加的是戏团中的戏子同镇上妓女之间的戏份;在浮草中增加了一个盗取同伴物品的戏子;默片中是火车来火车走,在浮草中轮船来火车走,在此时的火车上只有他的情人给他斟酒的场景,不见他给 情人斟酒的场景。

      最终我喜欢的是那个憨憨的喜八,而不是那个内敛的驹十郎。

    • Jensen

      Donald Sosin 作曲家、编曲家、电子琴家,是国际知名无声电影节的作家。网上似乎难以查到更多的资料。他为《浮草物语》配的钢琴曲沉郁顿挫、意境悲凉,但配合电影一起看却总感觉破坏了影像淡然纯净之美。还是关闭音响、封锁阳光静静的去欣赏吧。

      小津自己没有做过父亲,却是最能理解父亲的人。鲁迅说:“我吃的是草,挤的是牛奶。”很能符合小津塑造的众多父亲形象,默默承受着孤独,却把大爱留给了子女。信吉最终谅解了父亲,但喜八还是选择了继续上路。他不想儿子因他而感到面目无光,他只能躲在远处深情却默默的关注。

      其实影片最打动我的还是这群流浪艺人的命运,人生无根蒂,飘如陌上尘。分散逐风转,此已非常身。所有的漂泊都是迫不得已。他们渴望家的温暖,却又只能处处为家。老情人对喜八说:”我们像一家人那样好好生活下去。玩偶久久没人理会也会感到孤单。”但这些流浪艺人就是社会的玩偶,他们只能拥在一起互相取暖。

      所以澄子才会拆散喜八一家,这不是出于嫉妒而是害怕孤单。所以戏班解散时老艺人父子才会哭的如此悲切。所以喜八最终还是会和澄子相依为命。因为是玩偶,所以没有彼岸注定漂泊。

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