1、坂本武,饭田蝶子,三井秀男,八云理惠子 主演的电影《浮草物语》来自哪个地区?
爱奇艺网友:电影《浮草物语》来自于日本地区。
2、《浮草物语》是什么时候上映/什么时候开播的?
本片于1934年在日本上映,《浮草物语》上映后赢得众多观众的喜爱,网友总评分高达1794分,《浮草物语》具体上映细节以及票房可以去百度百科查一查。
3、电影《浮草物语》值得观看吗?
《浮草物语》总评分1794。月点击量776次,是值得一看的剧情片。
4、《浮草物语》都有哪些演员,什么时候上映的?
答:《浮草物语》是1934-11-23上映的剧情片,由影星坂本武,饭田蝶子,三井秀男,八云理惠子主演。由导演小津安二郎携幕后团队制作。
5、《浮草物语》讲述的是什么故事?
答:剧情片电影《浮草物语》是著名演员坂本武 代表作,《浮草物语》免费完整版1934年在日本隆重上映,希望你能喜欢浮草物语电影,浮草物语剧情:天涯一身的喜八(坂本武 饰)带着戏班子在全国各地巡回演出,这一次他们来到了某个乡村戏班子的表演在当地颇受欢迎,然而天公不作美,接连数日的大雨让他们的演出泡了汤。大家百无聊赖熬日子,喜八似乎不以为虑,他每日外出,只为了看看旧情人曾为他生下的儿子信吉。信吉并不知晓这位大叔的真实身份,对之以礼相待,关系融洽。在此期间,浪迹江湖的喜八渐渐找到了家的感觉。可是他一门心思陪着儿子,却引来作为他情人的女演员澄子的猜疑和嫉妒。澄子派出年轻演员淑子引诱信吉,试图破坏喜八渺小的幸福…… 本片是喜八系列的第二部作品。
半夜里看上世纪三十年代的默片,纯默片,没有后加的配乐,只有巨大的液晶屏幕发出的一点点噪音。以火车进站开头,以坐火车离开结尾,过去、现在和将来在这里交织联接,小镇分明是人生的中转站。
始终总结不出小津安二郎的作品究竟是哪里打动了我们——也许,这正是大师的高明所在吧。能感觉到的是流水一样舒缓的节奏、最朴实的的镜头语言和剪接,背后是对故事走向、对拍摄工作精确的把握。而从小津的电影,我们还能总结出艺术作品总是源于生活高于生活吗?未必了——不要有太多的期待,不会有太剧烈的戏剧冲突,银幕上就是真实的生活,就是在我们身边发生的一切。而观影时那一点点若有若无的伤感和微笑,像流水反射着一点点跳跃的阳光,又总在提醒我们,是不是在不经意间对生活忽略了什么?是不是有许多应该珍惜的我们视而不见了。
这就是小津安二郎的电影,如此独特却又如此平淡,这样的大师,今后不会再有。
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从整体故事看完成度很高,但可能因为深处东亚文化下,这种角色弧线的塑造实在喜欢不起来,其实可以说小津大部分电影的内容(嫁女儿)可能都喜欢不起来。其实开始觉得女性的角色设定还很有反叛性,但结尾处也是直接打回原形,感觉《小丑之夜》也是类似的故事背景,不过内核更加有体悟一些。
视觉上,基本全低机位中景或中近景固定镜头拍摄,还有全景和远景对于故事推进还挺有帮助,尤其喜欢的是几场空镜处理,可以让观众在紧张的叙事中口透气。
听觉上由John Sweeney现场钢琴配乐整体呈现的效果还是非常不错的,只是有几处戏剧冲突较强的地方并没有表现出来有些可惜。印象较深的一处散伙合唱那部分的音乐不合拍实在有些难受。坂本武长的实在是有些像“李逵”的演员赵小锐,自从有这个感受影片就变的奇怪了起来。(最近小津季,虽然知道不会特别喜欢,但还是争取集中多看几部)
折页中影评人David Bordwell提及一个偏远的乡村对于剧团来说是一个现实的场景,但对小津来说,在他的职业生涯中,这是一个不同寻常的背景。导演在用刚刚成熟的方式处理几个世纪的历史资料。还有其中对于日本宗教传统图像的借鉴,禅宗的达摩,神道教神社,尤其是把其与乡村主题融合的合理性。其中象征好运的达摩也被最后讽刺的使用在结尾处。
浮草物语 A Story of Floating Weeds
浮草 Floating Weeds
中午和下午接连看着小津安二郎的名作,对于自己真是一个挑战。尤其是浮草物语,纯粹的默片时代作品,虽然CC处理的时候已经做成了杜比5的格式,但配上钢琴实在不敢恭维,在我看来这是CC的败笔。于是我观看的时候选者了单声道,这个单声道就是没有声音。这是一个秋日高照的中午和下午,观看这样一部默片有必要营造一个良好的环境,将室内全浓搞黑,在拉上三道窗帘后我开始看了。
CC对于小津大师也正是青睐,在CC已出的358盘电影中小津占了6席,分别是编号84的《早安》(Good Morning,1959 年)、编号217的《东京物语》(Tokyo Story,1953 年)、编号232的《浮草物语/浮草》(A Story of Floating Weeds / Floating Weeds,1934/1959 年)、编号240的《麦秋》(Early Summer,1951 年)、编号331的 《晚春》(Late Spring,1949年)。其实CC对于日本导演也算是非常的青睐。
在浮草物语的处理上真是佩服CC的处理能力,把这部1934年的作品影像处理的那么的完美,就象刚刚出品的一样。同浮草相比,我更喜欢物语。按照普遍的说法大师是非常的喜欢物语这个作品,以至于在59年他56岁时又多拍了一部彩色版的浮草。由于现在手头没有网络,我无法得知IMDB上两部片子的得分状况,但是我相信物语一片应该是胜出的。
从拍摄手法来看,同样是大师的手笔,所有的镜头都是静止不动的,有的只是一幕幕镜头的切换。默片的处理更像是一首隽永的小诗,情节的转换像日本的俳句朴实平淡而意味深长。
从影片的内容来看,关键的情节处都有对应。比如剧团演出的下雨天场景、已拜访赞助人为名而看望老情人和自己的儿子、雨天的隔街对骂等等关键节点都是对应的。只是场景从山麓边的小镇搬到了海滨的港口小镇。但是同默片相比有几处的情节处理的变化,在默片时代有个啃着西瓜有着个猫咪储蓄罐的小孩非常的出彩,在浮草中这个小孩的戏份明显的减少,增加的是戏团中的戏子同镇上妓女之间的戏份;在浮草中增加了一个盗取同伴物品的戏子;默片中是火车来火车走,在浮草中轮船来火车走,在此时的火车上只有他的情人给他斟酒的场景,不见他给 情人斟酒的场景。
最终我喜欢的是那个憨憨的喜八,而不是那个内敛的驹十郎。
Donald Sosin 作曲家、编曲家、电子琴家,是国际知名无声电影节的作家。网上似乎难以查到更多的资料。他为《浮草物语》配的钢琴曲沉郁顿挫、意境悲凉,但配合电影一起看却总感觉破坏了影像淡然纯净之美。还是关闭音响、封锁阳光静静的去欣赏吧。
小津自己没有做过父亲,却是最能理解父亲的人。鲁迅说:“我吃的是草,挤的是牛奶。”很能符合小津塑造的众多父亲形象,默默承受着孤独,却把大爱留给了子女。信吉最终谅解了父亲,但喜八还是选择了继续上路。他不想儿子因他而感到面目无光,他只能躲在远处深情却默默的关注。
其实影片最打动我的还是这群流浪艺人的命运,人生无根蒂,飘如陌上尘。分散逐风转,此已非常身。所有的漂泊都是迫不得已。他们渴望家的温暖,却又只能处处为家。老情人对喜八说:”我们像一家人那样好好生活下去。玩偶久久没人理会也会感到孤单。”但这些流浪艺人就是社会的玩偶,他们只能拥在一起互相取暖。
所以澄子才会拆散喜八一家,这不是出于嫉妒而是害怕孤单。所以戏班解散时老艺人父子才会哭的如此悲切。所以喜八最终还是会和澄子相依为命。因为是玩偶,所以没有彼岸注定漂泊。
Jensen
松竹公司1920年在东京蒲田开设电影制片厂,以当时美国电影为参考拍片。 1923年,小津进入松竹公司蒲田电影制片厂担任摄影助手 ,1924年 年轻有为的城户四郎担任蒲田的厂长,风格明快的都市现代电影兴起,城户四郎扶持一批新导演的佳话从此开始。
比较浮草物语和浮草的开场空镜。
浮草物语是火车站的三个空镜头来开始的。
第一个煤气灯和电灯的前后景镜头,映射了传统歌舞伎流浪艺人团体和新的剧院艺术的区别;
第二个镜头直指时钟,火车本来就代表了漂泊的人生,喜八的团体还在夜间夜间十一点半才到来,可想而知辛苦;
第三个镜头来到了时钟的内部,意思是想探讨喜八等人的内心世界。
后面更是用火车站人员的讨论来带出喜八团体的到来。
下面我们来看看浮草的处理情况。
和浮草物语不一样,这里是虚焦前景黑色啤酒瓶,实焦后景的灯塔,虽然不是同一类物品,但是有类似的形状。灯塔我解读为四处漂泊的父亲,那么啤酒瓶就解读为在家里守候的妻儿。
浮草物语的第一个镜头是虚焦后景的电灯,实焦前景的煤气灯。煤气灯代表即将过气的产品比如:歌舞伎的流浪艺人团体?电灯代表正在兴起的新兴艺术?
浮草物语从第二个镜头就直接出现了时钟,而浮草用不断更大声的汽船声和转换的空镜来代表了时间的流逝。肥内老师用杜夫海纳的空间带出了时间的流动就是这个意思。
浮草物语在第三个空镜里面也出现了动的元素,浮草的第三个镜头动的元素是汽船横过。
浮草比浮草物语多用了一个空镜,这第四个空镜里面出现了岸边飞翔的海鸟,和渔船上劳作的人们作为动线。
浮草的第一场戏完结,是以邮局内工作人员和等候船的人群的谈话来带出驹十郎的演出的,和浮草物语一样,只是这里是乘船而来,浮草物语是乘坐火车而来。