江湖论剑实录

从小就被教育要好好学习，将来考个好大学，找个好工作。当我如愿考上了大学，毕业了，发现社会中那个好工作不见了。

家里托关系找个一份派出所的工作，以为可以匡扶正义，锄强扶弱。现实中哪有那么多案子，都是些张三家的狗丢了，李四家卖菜缺斤少两，两口子吵架你上去劝，哎，一下子和好骂开你了。

这样子也挺好，国泰民安嘛，虽不是路不拾遗，也算安居乐业。

可最受不了的是从小长大的二狗子，每次在面前炫耀，嘲笑我工资低，一年不如人一礼拜的花销。最可恶的青梅竹马的女神花花，爱慕虚荣的跟了二狗，看着他俩在我面前亲亲我我，秀恩爱都死得快。别人的女朋友在床上，我的呢，挂在墙上。说好的互相伤害呢，为何受伤的都是我。

这个地方太小了，容不下我远大的志向，我要去京城，在那里出人头地，迎娶白富美，走向人生巅峰。

来到了京城，大城市就是大城市，空气那么清新，月亮又大又圆，人人都很有眼光，知道我是帅哥靓仔，就是一直这么叫挺不好意思。

京城的房租真贵，我找了很多家，最后找了一个南北通透带天窗的屋子，晚上看着星星睡觉，星星真亮。

我救了一个歌姬依依，他请我听她写的曲，真好听。后来，我经常去听她写的曲子，她也常弹给我听。一起聊聊诗词歌赋，谈谈人生哲理。渐渐喜欢上了这种感觉。

一次单位组织活动，认识了一个富家千金，她表示如果我愿意和她结婚，她可以动用关系帮我。我问为什么？她说，我怀了别人的孩子，可我们无法在一起，你是一个好人。

我知道，出人头地的机会来了，只要答应，会到达一辈子都无法企及的高度。

我问依依，我该怎么办？

依依说，去啊，这不是你一直要的机会吗？

可你呢？

我，我继续写歌唱曲呀。

从这个选择开始，电影给出了两个结局，一个赢取白富美，一个放弃白富美和依依过平凡的日子。

哪一个好，哪一个不好，个人心中有各自的衡量。

你呢，你选哪个？

文/梦见乌鸦



    所谓“三十年河东，三十年河西”，用这种境遇来形容中国的古装电影是再合适不过了。从当年张艺谋的《英雄》开启中国大片元年以来，大小无数古装电影如满天星斗，然而无数国产古装题材基本具备了高票房与高争议两个必要功能，人们如潮的涌去电影院看古装片，又带动如潮的口水，直到现在，或者说也不知道什么时候，《忠烈杨家将》、《王的盛宴》等片接连票房惨败，去年的佳作《大明劫》也只有不到500万票房。国产古装电影，就像美国的动作片，香港的新武侠一样，最终噎死在了其唯一的美德——无节制上面。



   2014年古装片似乎有了复苏的迹象，因为古装片不少，但这个光芒转瞬即逝，去除《大闹天宫》这种魔幻片，《白发魔女》票房不错，但拍得乱七八糟，后面《四大名捕大结局》品相不佳，《绣春刀》还没看，周末去观摩。到了这部《江湖论剑实录》，如何评价实则有些为难。因为该片跟之前几部古装片没得比，性质不一样。说其是古装片，但里面的故事和情节都是现代模板，说其是现代片，明明是宋朝时候的故事，所以不好定性。这片其实跟《武林外传》、《龙门镖局》一个类型，利用现代化的价值观和情节内容等手段包装一个古代故事，通过时代感的错位造成差异感产生喜剧效果，通俗的讲叫借古“玩”今。所以给这种类型电影起了一个名字叫做“荒诞时髦古装片”。



   这类片子并不是《武林外传》这些首创，很早就出现了，最早是英国人搞出来的，是1975年巨蟒团搞出来的《巨蟒与圣杯》，无厘头派开山祖师，然后流传到香港，比如尔冬升编剧、姜大卫导演的《猫头鹰》，里面就出现了如古装手电筒、时髦歌舞等穿越情节，该片也被誉为香港无厘头电影的鼻祖。所以这类时髦的古装片也是无厘头的一种，后来被黄百鸣这帮“新艺城派”发扬光大，《花田喜事》、《水浒笑传》等片都是这种类型。除去这些电影，国内观众熟悉的当然是《武林外传》等影视剧。这部《江湖论剑实录》其实是一个模子里刻出来的。看这种电影的好处就是不用自带避雷针，作为古装片，绝不会出现一两处雷人、穿越感的台词和情节，因为全片就是奔着这个调性去的。但这种时髦古装类电影本来卖点就比较单一，局限性大，也很难拍出花样。



   本片讲述了什么样的故事呢，咱也用现代话来形容，从前一个屌丝，铭记祖训，刻苦学习考取名牌大学（名门正派），毕业后当了个片警（捕快），虽有国家编制，但心比天高，放弃职业前往帝都（汴梁）发展，然而梦想很丰满，现实很骨感。。。这个故事平心而论属于随大流的类型，典型的三无主角北漂、公路片，主题是追梦，模板放在《老男孩》、《后会无期》、《人在囧途》里都能试用，且不说以上几部知名作品，就是更多不知名的如《北漂鱼》、《城市乡巴佬》等也是这样。但电影的新意在于古装，是将一个传统的故事套上了古装的马甲，将交通工具换成了马和驴车，贯穿一条追梦主线和感情支线，就变成了如今这个样子，这种形式是优点也是缺点，如下细说。



    首先肯定的是电影的剧本，故事模板不新鲜，但里面的情节都是全新的，而且本片可谓真正的借古讽今，片中用尽一切笑料和情节来讲述当今的现状，比如官二代高呼“家父张二河”，最终坑了爹；科举舞弊案讽刺了公务员考试靠关系上位；“工部的人绝不敢过自己修的桥”明显暗示豆腐渣工程；如今取款机多吐钱取走没有上缴，变成了捡了马车掉落的钱被官府羁押的情节等等，片子里大多数这样的夸张搞笑情节都是这样的套路，假如这是一部现代戏，剧本保证第一轮面试就被毙，正因为是古装戏，借用片中讽刺宋朝的段落来表现当下，谈不上高明但很有意思。



   电影的故事性不强，虽有大段跌宕起伏的追逐和打斗戏，但总体还是以小情节和搞笑段子为主，这一点也是公路片的通病，看《后会无期》就知道了，其实该片形式上跟前者差不多，以五花八门的情节笑料和段子取胜，故事性就不行了，当然也缺少一个精神内核，因为本片过于注重情节和相关的借古讽今段落，从而忽略了整体，让本片看上去很散碎。



   导演蒋卓原编剧出身，在设计情节方面有两把刷子，片子里很多搞笑段落品相都不错，完全没有借用现在的网络段子，台词并不是重点，重点在于搞笑的情节，比如郑恺和孙坚初遇两场戏，第一场坑爹戏孙坚头戴大头娃娃喜庆面具夺命狂呼，非常具有笑点；第二场破屋子里偶然撞见，孙坚手拿铜镜正在半裸身体自画像，两场戏带出了人物性格和特点，同时也非常具有新意，这是优点。但蒋卓原毕竟是第一次导演，电影的节奏出现了问题，也就是上面提到过的“散碎”，电影想说的故事很多，主线是救公主，但之前包括坑爹、豆腐渣工程等情节只是作为过渡，没有充分展开，让电影旁枝大叶显得很多，中间还有大量“采访”戏，角色对着镜头独白，从而导致故事主题很薄弱，这是缺点。



   几位演员值得一说，第一次见孙坚那种贱样，很有意思，部分地方有些过火；郑恺在片中属于冷面笑匠，造型一般；这是第一次见潘之琳出现在大银幕上，真心漂亮。最有意思的是那位孙坚口中的“家父张二河”，演员虽无名气，但是几场戏是电影里最大的笑点，那句“令郎的胸肌竟然如此——浮夸”，笑掉大牙。



   值得一提的是，本片是午马先生真正的遗作，原本饰演郑恺的父亲，但在剧组几天之后身体不适便离开，不久之后便撒手人寰，但看之前的宣传并没有提午马，正片中没有午马先生的戏份，演员表上却有。只是字幕后出了一段彩蛋，是午马饰演的父亲给儿子说祖训的片段，算是一种致敬。

这部电影我看了两遍，以后可能还会看第三遍、第四遍。

这是一部完全被低估了的喜剧片，虽然无厘头恶搞，但不恶俗。所有笑点和包袱都很自然，没有抄袭网络梗，单就这一点已经完胜什么国庆档、春节档的大部分喜剧片。影片采用了综艺节目的形式，故事情节推进的同时让每个角色都抽离出来自己做内心独白和阶段性总结，结合不经意间出现在镜头里的收音麦克风，不但不会让人觉得穿帮，反而给了观众一种抽离感。我们知道这是在表演，所以无论如何夸张、搞怪都不会反感，反而会觉得很好笑。同时也让每个人物以采访的形式将内心真正的想法说出来，让人物更加鲜明、立体。

比如王翠，在她的独白出现之前，就是一位工具人般的存在。对这个人物的印象是武功高、脾气不好，性格高冷，女扮男装，还以为别人不知道，人物并没有什么深度。但在独白中，她不但穿上了女装，而且知道自己最吸引男人的地方，并且为了不让自己的身材成为焦点才女扮男装。独白中的王翠非常清醒，也有女人的娇媚。让这个人物一下子立体起来，她是有血有肉有思想有喜恶的人。如果采用其他方式来表现人物内心，效果可能不一定好。

电影的台词中充斥了大量的映射现实的内容，以至于很多时候不得不停下来反复观看才能品出其中真意。导演并没有直白的表达，基本上都是隐晦的藏在每句台词和镜头中。借古讽今虽然不是新鲜手法，但用得好的却也凤毛麟角。

很多人可能是被郑凯主演给劝退了。确实，作为一名科班演员，郑凯最出名的确实综艺。但不能否认他有演技，这部电影中至少贡献了合格的演技。孙坚的演技也很鲜活，很多夸张的表情和台词都表现得不错。潘之琳的台词特别好，声音清楚好听，演技也很不错，希望以后能接到更好的剧本。还有所有的配角，都是长青绿叶，每一位都出其不意，又能与影片很好融合。而最佳演员应该要颁给导演吧，属实没有想到客串的角色那么有意思。

当然片子的缺点也很多，首先故事线就过于简单和潦草，矛盾和冲突无法撑起一部九十多分钟的电影。还有相对于两位男主演清晰的家世，完整的家庭和连贯的时间线来说，两位女孩的身世没有交代清楚，给人凭空出世的架空感，对于人物形象的塑造非常不利。影片的中心思想很明确，但拍摄的手法略显凌乱，镜头晃动有时能增加场景真实感，有时只会让人觉得头晕。

综上，这部电影综合得分应该是8分左右，目前（2022/12/4）的评分6.1明显是低估了它的价值。随着时间的推移，总会有更多的人看到这部电影，然后被它打动，评分一定会回到它该有的水平。

有些时候，明明是恶搞有的人为了彰显逼格说成是恶俗，
明明是有点儿不爽，可却能说成失望，把自己包装的似乎见过许多高层建筑。
但要我说，踏踏实实的言论比用文字包装空虚的自己要好得多。
按照我来说，这部电影比台面上很多片子会讲故事，也能搞笑，更不过分。倒是很多人不遗余力地贬低让我着实意外，这么一部诚意不弱的片子到底是怎么触动了你们的价值？轻松的调侃难道成了什么了不得的东西？
反来想想为何中国电影市场现在怎么总是感觉很奇怪？
因为虚伪的差、很差、非常差代替了简单的好坏，该看还是不该看，人人都在博眼球，却忽略了踏实的重要，所以为什么浮躁，如何增明浮躁都是无所谓的，看说话如何说就行了。
我觉得这片儿好看，那就不会多说什么，要这片儿难看，我便说不怎么好看，生么特别不好看特别烂，我是不说的，懒的东西就该忽略掉，都是负面价值，你去强调他，有什么意义？又不是说这是一部超越了什么的东西，现在什么游戏都是老外的强，有人怪审批有人怪制度，
那请问，地道战你现在看是什么感觉？
林海雪原可曾看过？
羊城暗哨又为几何？
其实都简简单单，但看着舒服，也能记住很多。
这些可曾需要被审批限制？
往近了说徐老怪的新作，又如何了？可曾被限制的狠狠地了？
往这部片儿说，至少身边很多人表示这是一部不需要忍受什么的片子，可偏偏却有人用激烈的言语去评论，这到底为何了？
想来一大票或口味独特或跟风附和，却没一个人想过这货真正看的时候是什么滋味儿，弄了半天，只是一部小成本影片，却有人要套上自己生硬的逼格，到底还是本末倒置了。
拍电影到底是要钱的，生活到底也是靠下层的，逼也是可以装的，但是凡是每个度，乱飞极端，到底是鸡飞狗跳，所谓一巴掌拍不响，而对于没有意义的东西，越是纠缠，那么定是哪儿出了问题，那到底是该说电影人有很多废柴，还是更有人喜欢吃口味独特的垃圾呢？
或许是垃圾吃多了，反而适应了？又或者是喜欢发觉问题？
只是现在某些人任何事儿都太能寻找问题了，但是到底是哪儿的问题，又或者这个是不是问题就说不清了，甚至有没有都是个问号。
到底还是缺了对总体的判定，成事儿得看正反，可有的人只爱看反，或巴不得都是反，也不知这人到底是正的太多，还是不知何为正反。


最后，如果不打脸的情况下，你是觉得该看还是不该看？