1、斯琴高娃,韩童生,辛明,邝平,熊源伟,普超英 主演的电影《电影人》来自哪个地区?
爱奇艺网友：电影《电影人》来自于大陆地区。
2、《电影人》是什么时候上映/什么时候开播的？
本片于1988年在大陆上映，《电影人》上映后赢得众多观众的喜爱，网友总评分高达6594分，《电影人》具体上映细节以及票房可以去百度百科查一查。
3、电影《电影人》值得观看吗?
《电影人》总评分6594。月点击量962次，是值得一看的剧情片。
4、《电影人》都有哪些演员，什么时候上映的?
答：《电影人》是上映的剧情片，由影星斯琴高娃,韩童生,辛明,邝平,熊源伟,普超英主演。由导演丁荫楠携幕后团队制作。
5、《电影人》讲述的是什么故事?
答：剧情片电影《电影人》是著名演员斯琴高 代表作,《电影人》免费完整版1988年在大陆隆重上映，希望你能喜欢电影人电影，电影人剧情：一个电影摄制组正在紧张地工作，但大家的情绪并不高涨主创人员意见分歧，导演盖寓也是一头雾水，无奈只好求助于编剧默默，发电报催她来修改剧本，否则电影就无法拍下去了。默默遵命赶来，与盖寓互吐心中郁闷：剧本虽经领导通过，但它带给观众的不过是一幅虚假生活画面，就像早已人人皆备的假面具，那么他们的电影应否将真实的生活展现出来，观众又是否有勇气直面生活中真实的自己呢？两人陷入创作前的抉择与苦闷之中。炎热的夏日，摄影棚里却是赶拍隆冬的一场戏。著名女演员舒华扮演的总工程师正向总指挥倾诉情怀。夜，舒华拖着疲惫的身体回到离别很久的家，日思夜念的女儿不在，家里乱作一团。舒华失神地坐在沙发上。宾馆的宴会厅里，各界人士纷至，争睹电影人的风采。年轻美丽的女演员陷在记者群中，闪光灯不停地闪烁，大家似乎合作愉快。舒华安祥地注视着一切，理智地回答人们的问题。衣香鬓影、觥筹交措之间，一项协议达成：摄制组借宾馆拍戏，宾馆依电影扬名，互利互益。盖寓对一切置若罔闻，只管喂饱肚子，躺在沙发上睡着了。宾馆的地下室是摄制组的临时宿舍，也是电影人真正的天地，他们在此无拘无束地生活。由于延期拍摄，招致宾馆人员不满。制片主任东求西告，竭力不突破预算，维持摄制组生存；舒华为这个大家庭'走穴'，演出传统节目招来观众嘲笑；默默为揭示生活的真谛，和盖寓在一起苦苦探讨。摄制组随着这一切，给予安慰和理解。电影拍完了，各人按照自己的生活原则继续走在生
丁荫楠一般都被作为主旋律和领导传记题材导演被认识，但是没有想到他有一部《电影人》。
同8 1／2 一样，这是一部关于电影的电影，又没有电影的结构故事线，视线游走在城市背景下导演的电影摄制和他妻子的舞台创作。冰冷现实、奇异梦幻、本我人格、异性恋的同性恋倾向这些元素在同时期中国电影里很少见。
结尾时那个昏暗的房间、电话铃、城市实在精彩
电影人.1988.丁荫楠
这部1988年的片子真的惊艳到我了，开场就是惊艳的摄影，没有一句台词，攒动的流着汗的躯体酝酿着荷尔蒙，像是一种纯粹影像的展示。开篇后，电影讲述的是“拍电影”的故事，围绕着一个庞大的摄制剧组，状况多得数不清，像是效率拖延、拍摄周期、录音环境受干扰，甚至住宿问题等等，令人发笑又感同身受。因为影片是34年前上映的，感觉有些奇妙，拍电影从来不是一件易事。此外，影片里多处台词都意味深长，值得细品。（虽然老片子可能都有些说教意味）
演员：“没有真情实感，现在叫我怎么演啊。”
导演：“呵，演戏，都是假的。”
老演员：“姑娘，你得习惯，慢慢学习这习惯。”
年轻演员：“您这一辈子，是不是为了学习习惯而生活的？习惯拍电影，习惯分别，习惯听话，习惯幻想，习惯露出假装的笑脸。”
编剧：“你是让我写真的写假的，写真的么，通不过，真难办这事。”
导演：“你去管通过通不过干什么呢，这是我的事。”
编剧：“不通过白搭呀！”
导演：“刀架在你脖子上你怎么创作？”
影片居然还涉及了两处超现实：
舒华是片中剧组的女一号，镜头拍完后她着急回家找自己的女儿便离开了热闹的影棚，回到家后，不见孩子却出现了幻觉，她有些发愣恍惚，听见了孩子过去欢乐的笑声；
默默是片中剧组的编剧，一晚她穿着白裙写作，渐渐入神后，幻象中她身着红裙起舞，随着思绪慢慢飘离，她的舞蹈姿态逐渐狂放。（这一段真的很赞）
我看到短评里有人说像《八部半》，我觉得形式和风格来说不是很像，《八部半》要更加狂放迷幻，但是两部片子的概念和讨论的课题相近，如电影与现实的真假、导演的梦与创作、超现实的场景等等，我想无论过去还是现在，中国还是外国，这些问题都是人们共同的思考和困惑吧？
除此之外还有一些非常大胆的镜头，比如同性的暧昧和亲吻、亲密的戏份、裸露的人体和骷髅...还有最后“导演领奖后被枪击”，都带一点魔幻色彩（全片只有这一处是抽帧）。很难相信这是1988我们国家的片子，看完觉得很奇妙。那时候拍电影是不是没有那么多限制？如果有，为什么《电影人》能拍呢？如果没有，为什么编剧与导演有关于“通不过”的争执，难道只是导演对未来的一种预见吗。
也许这篇不是影评只是摘录，我觉得自己的理解和表述都太苍白了，很想听听别人的看法。
对影片中剧组拍摄的片子很感兴趣。
如果有字幕版就好了。
以片中导演的话做结尾——“让幻想帮我们越过现实。”
（记录19.2.20小西天观影。）
影片于上世纪八十年代拍摄。第一组长镜头，拥挤且赤裸的男性肉体充斥在湿气氤氲的澡堂里。在特定时代背景下，束缚、肉体、情欲；或是或真或假的现实、电影、梦境充斥其中。随着镜头的移动，我们窥视着男性身体世界。伴随着幽深低鸣的音乐，一种来自感官世界的快感来袭。而此刻正在拍摄的导演与摄影师出现，打破了刚刚的暧昧镜头。紧接着导演与全群演发生争吵，向出口逃脱。一面，出口散发着光亮，一面，出口是一面严实的砖墙。导演从这面“困境”中逃遁而出。摇晃，绝望。接着，导演从梦中惊醒，梦境结束。至此，影片的基调已定，像是在诡诞的时空中寻求人物的存在，又像是在戏谑般镜头间选择电影存在的意义。
创作着的编剧，时而身穿黑色长裙在桌前跳着诡诞无助的丧歌；时而白色长裙在黑暗中祷告天使；时而又裹挟着红色长裙，似乎用充斥着情欲的生命感受电影。三组鬼魅的镜头，穿插剪辑伏案创作的编剧，抒发了代表电影人中主要创作者的心境。有热情、低迷、咆哮；有希望、无力、黑暗。在整部如梦一般的电影中越发别致。片中有几幕，演员穿着一身黑色的紧身装，在黑衣服上用白笔画着骷髅。黑暗衬底下的白色骷髅扭动着身体，在台上舞蹈。似乎下一秒钟会从仅剩骨骼的身体里迸发出灵魂。而一旁争执的编剧与导演，正是一部电影本该有的，无可避免的争执。由现在旁观80年代，我们似乎慢慢将这种思考淡化。
去年大热的《摄影机不要停》的与本片部分结构相似，但其内涵程度与表现手法却远逊于该片。在摄影机、演员、与剧情之间互动，《电影人》似乎多了一种对电影、对人性的思考。回过头来，对上世纪的国产影片又多了一丝吃惊。
