机器战警

在80年代美国商业电影疯狂发展的浪潮下，B级动作片成群结队地出现。他们大多数都在后来被人遗忘，可有一些经典之作的魅力却越来越的闪耀，有构成八九十年代大多数人童年记忆的终结者，美国人调侃圣诞的经典虎胆龙威，以及常常在恐怖片榜上面排名靠前的血尸夜。在这些经典之中，机械战警也是独一份的存在。难能可贵的一点，在我看来，作者在完成高度商业化的同时，所加入的大量私货，使得本片拥有着与众不同的个人化表达，值得推荐。n 本片的故事在现在看来也算是比较平稳的动作科幻电影了，在近未来的底特律城，因为汽车行业转型的失败，政府破产，整座城的产业被一家私人机构所收买，恶性犯罪也不断上升，城中老大之一的科伦更是心狠手辣，接连杀死了31个调查和他有关案件的探员。主角墨菲就是一个倒霉鬼，在一次行动中，被犯罪团伙逮个正着，然后用枪扫成了筛子。与此同时，收购政府的科技产业ocp，为了对付罪犯研制出来的新型兵器机器人，在试验中发生重大事故，因此总裁决定启动全新的方案，把一个垂死的警察改造成机甲战士。垂死的墨菲就成了试验品，在一通改造后，变身成为机械战警，为这个城市的治安而与犯罪分子展开了斗争。n 光看剧情就知道本片是一部刺激的电影，的确，属于R级电影的大尺度场景，与暴力美学的动作场景，还有科幻作品中炫酷的工业设计，本片一点都没有落下。未来感十足的配乐，配合着在未来城市的夜色里发生的犯罪，使得戏剧性的张力增强。迪斯科乐厅与肮脏的贫民窟形成场景上的新鲜感，以及破旧的后工业化基地中的毒品生产线，在视觉上也让人耳目一新。更别说，范霍文一直被人所称道的，暴力美学也是极佳，爆血的场景与B级的猎奇桥段（被扫成烂肉的尸体的特写，浓酸腐蚀后的罪犯，以及更是奉为经典的，后脑全为机器的主角脑袋），满足了cult电影迷的好奇心，真是很厉害的商业产物。n 不过光是如此，它还不足以被称为经典。在向通俗的娱乐文化妥协的同时，导演把自己的思考融入也到了电影中。本片不断出现的电视新闻桥段，既使观众感到真实感，又反思了媒体传媒的过度饱和性，让大家的视野收到监控与控制。财团的发展发达，暴乱与犯罪的几率上升也是在照应现实美国80年代的情况，看似使得娱乐性增强的公司内斗的故事线，实则表露出导演对商业公司制度的调侃态度。更是厉害的一点，导演把更深层次的讨论，人在工业时代自我的丧失，融入到了主角的整个个人故事线上。墨菲在被改造后，失去了记忆，正如同美国普通人在不自觉的情况下，被高科技产物所包围，而在同样的制度与环境下，反抗与寻找自我也就有了全新的英雄主义气质，我认为，这才是更能吸引大家的内在因素。n 当然，这部电影当然也有很多的缺点，不过瑕不掩瑜，他依旧是80年代动作片的精品。十分推荐大家！

在flickr上随便搜索tag，竟然想起了《机械战警》，英文名是robocop，一部很老的片子，在豆瓣上搜索一下，没有发现什么评论，看来大家都差不多已经把它遗忘了。很多年前，当中央电视台把他变成一部译制片并且在晚间（十点以后）播放的时候，我就已经对他深深的着迷，由于港台一般把robocop翻译为铁甲威龙，所以我记住了他的三个名字，但是给我印象最深的依然是墨非，以至于后来在电视报上看到有一部译制片的名字叫做《墨非的战争》，我竟然以为是他的又一部续集而熬夜等待。

墨非本来只是底特律的一个普通警察，再一次任务中被暴徒打死，科学家把他的头和机器相结合制造出了一个机器警察。他虽然有着人类的头脑，却拥有机器人的身体，成为了一个惩恶扬善的救世主。然而即使是救世主也无法挽救一个垮掉的社会，更何况墨非并不是一个冰冷无情的机器人，他时刻还在寻找着自己的家人。影片的结局虽然墨非取得了胜利，但是给人留下的深思却无穷无尽。在后来的两部续集里墨非的武器更加先进，敌人也更加凶狠，但是已经变成了彻头彻尾的商业娱乐影片，我们在观看的时候得到的是刺激，留在脑子里的只有打打杀杀了。

影片的背景被放在了美国的汽车城底特律，放眼望去到处都是机械的感觉，而色彩也偏向于暗灰色，这正符合影片的主旨——在机器时代人性的异化。给人留下深刻印象的是墨非的内心挣扎，那是一种半人半机械的思维，很难呈现在屏幕上，但又以让人很容易理解的方式呈现在了屏幕上。在墨非的脑海里出现最多的字眼就是“家人”，寻找家人贯穿影片的始终，而这也时刻提醒观众墨非是一个人不是一个机器。家人，一个多么甜蜜的词啊，然而对于墨非来说，又显得那么的遥远，通过墨非的记忆碎片，我们可以了解到他的婚姻是不幸的，妻子已经和他离婚，孩子又不知道去了哪里。虽然墨非奋力挣扎寻找，然而他的内心依然是孤独的。

作为一部警匪片的升级版，当然少不了暴力场面，然而robocop却能够做到恰到好处，不会让人腻烦。而当墨非面对一群小学生的时候，所说的“不要惹麻烦”，又让我看到了影片幽默的一面。

也许人的内心都有孤独的一面吧，所以才会不停的寻找，寻找家人，寻找爱情，寻找一个理想的生活……

http://emlary.wordpress.com/2006/04/05/robocop%E2%80%94%E2%80%94%E5%AF%BB%E6%89%BE%E5%AE%B6%E4%BA%BA/

铁甲威龙是我承认的第一个悲剧性英雄人物。大概是八九岁时看的片子，至今那可怜警官被匪徒乱枪扫射血花四溅的镜头还历历在目；从那时我便明白了，天将降大任于斯人也，必先劳其筋骨，苦其心智，再将其打成马蜂窝，方能改造成铁甲威龙，枪枪见血，杀你全家。除了神挡杀神佛挡杀佛的硬汉机器人，电影中大公司垄断财团勾结地痞流氓，资本主义草菅人命，为经济利益乱开发智能机器人造人义肢改造之类的观点还是很无产阶级很科幻的。可惜后来铁甲威龙被改编成连续剧了，考虑到级别限制和收视问题，变成光开枪不死人了，那个在电影里被浇了硫酸最后被铁甲威龙开车撞烂的大坏蛋到电视里也变成了一个叫蜡面的反派，扭扭捏捏的，一点都不过瘾；其主题也变成了普通的除暴安良，一点批判意识都没有；虽然那时我小，却也隐约知道有阶级意识的电影要比没有的好，有血肉横飞的电影当然也比没有的好。

本片是保罗·范霍文到好莱坞导演的第一部大获成功的影片，也是第一部由荷兰籍导演所执导的美国影片。从此，好莱坞又诞生了一个崭新的不死英雄。让人始料不及的是，导演眼中的“机器战警”其实就是一位用枪来布道的美国耶稣…… nn　　一手情色一手科幻 nn　　保罗·范霍文（PaulVerhoeven），1938年生，一个来自“性城”阿姆斯特丹的荷兰导演。他的童年正值第二次世界大战时期，所以他的电影中常有毫不掩饰的暴力镜头，就连他喜欢的乐队，都是德国的Rammstein硬摇滚乐队——这些，都可视为是他童年残酷记忆的反射。大学生时代的他学过油画，对十六世纪荷兰的油画很有研究。同时又修读电影，最后获得的却是数学和物理学的双料博士头衔——这又可视为他日后擅导科幻电影的思想来源。 nn　　他与摄影机的友谊开端不凡，在荷兰皇家海军服役期间，他曾为军方拍过纪录片，从此开始了自己的电影实践之路，退役后他又到地方电视台工作。在荷兰时期，保罗·范霍文经常与编剧杰勒德·苏特曼合作。 nn　　1971年，保罗·范霍文导演了他的第一部电影长片《在商言商》，反响平淡；1973年导演《土耳其狂欢》则很为成功，获得1974年奥斯卡最佳外语片奖提名。接着他又导演了《娼妇凯蒂》、《橙色战士》、《绝命飞轮》和《第四人》，在拍摄了荷兰影坛最成功的几部电影后，保罗·范霍文在国际影坛上逐渐被认可，他随即前往美国发展。他在美国的第一部电影是1985年拍摄的《冷血奇兵》，但并没有引起多大的反响。1987年和1990年分别推出了《铁机器战警》（RoboCop）和《全面回忆》两部影片，才真正奠定了他好莱坞票房大导的地位。 nn　　保罗·范霍文1992年导演的《本能》更是轰动全美全球，捧红了一代天妖莎朗·斯通，但自此之后，他就似乎开始走火入魔了。1995年的《艳舞女郎》让他马失前蹄，受到舆论的如潮抨击——不过现在看来，《艳舞女郎》倒非常具有可看性，看来影评人也有经常看走眼的时候——而他自己倒是不以为然，欣然接受了Razzie奖颁给他的最烂导演奖和最烂影片奖，并成为历史上第一个真正站上Razzie奖领奖台的人，可见其肚量之大、底气之足。果然在1997年，他再与编剧爱德华·诺麦尔合作了《星河战队》扳回败局，再振雄风；2000年的《透明人》也战绩不俗。 nn　　情色和科幻是保罗·范霍文的两把板斧，让观众看得眼花缭乱，爽到抽筋。虽然他拍了很多大胆的情色电影，其婚姻生活却稳定如初，1967年和玛汀·范霍文结为伉俪，40年过去了婚姻仍完好鲜美。 nn　　保罗·范霍文牛就牛在，除了《艳舞女郎》，他目前的所有好莱坞电影都拍摄了续集，而他自己却从没执导过任何一部续集。2006年，他执导的战争大片《黑皮书》再下一城，又让他声名大噪了一把，获得了他平生最高档次的电影奖——金狮奖的提名（他没获过什么大奖）。年逾古稀的人拍的电影还这么年轻，不得不佩服其荷兰巨人般的创造力！ nn　　今年，他还担任了第64届威尼斯电影节的评委，成了辅佐张艺谋的幕后良臣——作为一个年近七十的影坛前辈来说，他不仅比张艺谋年长13岁，讲故事的水平也是后者的13倍。即使张艺谋再修炼13年，恐怕也拍不出像《机器战警》这样好看的商业片；即使张艺谋把“黄金甲”装饰得更华丽，也敌不过保罗·范霍文20年前那副斑驳“铁甲”的魅力！ n

本片是一部特立独行的惊悚片，讲述的是警察墨菲在一次追捕犯人的任务中惨遭五个凶徒杀害，经过精密的科技改装后，成了无坚不摧的“铁甲威龙”，却没想到他仍存有以前的记忆，他决定要找那五个凶徒复仇…… nn　　1985年保罗·范霍文刚完成《冷血奇兵》，他和荷兰电影界的人合不来，因为他原来拍摄的电影都是由政府中的右派资助的，而现在的政府由左派控制，他就遇上了麻烦，从1980年的《绝命飞轮》就开始这样了，因为政府觉得那是腐化堕落。 nn　　但是当保罗·范霍文接到剧本后也觉得它“真是又笨又蠢，极为荒谬”，还把剧本丢在地上说，“我不会拍这些垃圾戏”！而他太太玛汀捡起剧本，看完后说：“对，这不是莎士比亚的作品，但比你想象的有深度，我从未见过电影里的英雄被炸断手，你会喜欢的。”不久后，保罗·范霍文就打电报给剧本创作者，说他愿意拍这部电影。他还说，其实他一开始对科幻题材并不感兴趣，他的《土耳其狂欢》、《橙色战士》、《绝命飞轮》和《第四人》在美国最出名，但它们都是用真人而非特效，他从没拍过《机器战警》这样的东西，并且不是很渴望去做，“我不是科幻小说迷”。 nn　　但这部电影他却不费吹灰之力就拍得很成功，它以1300万美元的预算，首映周末就获得了800多万美元的票房，最终美国本土的总票房斩获5300多万美元，音像制品的租赁收入都高达2400多万美金，此外还获得280多万英镑的英国票房以及其他海外票房，可谓是赚了个脑满肠肥！该片在奖项上也不示弱，获得1988年奥斯卡奖的最佳剪辑和最佳音效两项大奖提名，最终获得特别成就奖。此外该片还获得1988年美国科幻恐怖电影奖的最佳导演、最佳造型、最佳特效、最佳编剧和最佳科幻电影五项大奖。nn　　990年和1993年，由伊文·克什纳（《星球大战：帝国反击战》、《巡弋飞弹》）执导的《机器战警2》和由弗雷德·德克尔（《太空僵尸》）执导的《铁甲威龙3》接连出炉，这两集的编剧请来了如今大名鼎鼎的弗朗克·米勒（《罪恶之城》的作者），只是在动作场面和特技上都较前作稍有逊色。除了三部电影之外，《机器战警》还有同名漫画、动画和电视连续剧，甚至是几乎全平台的电子游戏，可见该片的巨大影响！ nn　　本片是保罗·范霍文到好莱坞导演的第一部大获成功的影片，也是第一部由荷兰籍导演所执导的美国影片。从此，好莱坞又诞生了一个崭新的不死英雄。根据保罗·范霍文的说法，这部影片有一大部分是受到美国“挑战者号”航天飞机的爆炸所启发的——而编剧爱德华·诺麦尔说他是在路过影片《银翼杀手》的拍摄现场之后，就构想出了《机器战警》这部电影。 nn　　不管怎么说，《机器战警》都是一部在视觉与叙事艺术上相当成功的电影，将后现代的未来世界（实际上就是美国）景象表现得淋漓尽致。因此制片人评价保罗·范霍文说：“一个好导演会迎合任何题材的需要，这是关键所在，如果他是天才，他什么都会做得到。而保罗都做得到！” nn　　在幕后制作特辑中，保罗·范霍文阐述了《机器战警》的宗教学意义，这是让人始料不及的——他说自己喜欢暴力，喜欢电影有暴力场面，他甚至想拍撒旦杀耶稣！保罗·范霍文说耶稣的形象永远令他着迷，福音的叙述亦令他神往，在某种程度上，《机器战警》和耶稣有关——钉十字架的主题，复活，水上行走，还有对白“我不会再拘捕你”等，都暗示“铁甲威龙”就是美国的耶稣，用枪的美国耶稣，是里根时代的产物。片中出现了核武器爆炸的电视片段，保罗·范霍文说这就是他眼中的美国，美国人没有枪就不是美国人。 nn　　另外，耶稣也说过：“以前我告诉你们放下你所有忧虑，在路上，人们会给你所想所需。但现在我告诉你们，卖掉你们的大衣来换利剑！”保罗·范霍文据此认为，即使是耶稣，他最后也似乎在推销武器。而当“铁甲威龙”回家，过去的生活场景在半人半机器的脑海中呈现，保罗·范霍文觉得这个段落具有很重要的神学意义，那就是寻找“失去的天堂”。半人半机器的他到底是谁，这也是存在主义的矛盾问题，就像科学怪人的故事。保罗·范霍文就是想探讨人类灵魂在各种环境下生存的可能性。

近来好莱坞的大佬们纷纷开笼，什么蜘蛛人、X战警、夜魔侠、蝙蝠侠、神奇四侠一齐涌出，尤如赛狗场开闸放狗一样，场上众狗沸腾，场下群情鸡粪，一时老板们的腰包又增肥不少，就连已经病死的超人也要返老还童再战江湖。可是，在这众多的搂钱筢子，啊不——是，是超级英雄中，好莱坞的老板们唯独遗忘了这样一个孤单的老男人：为了正义，他妻离子散家破人亡；为了工作，他废寝忘食不眠不休；他从不摸鱼偷赖，从不耍诈说谎，从不欺软怕硬，从不调戏妇女，从不因私废公，甚至连他自己也成为公物的一部分，他是一个纯粹的人，高尚的人，一个脱离了低级趣味的人，他就是那个永远奋战在这个炼狱世界里打击犯罪的————RoboCop！
一、资料篇
1987年，那是一个春天，啊呸，条件反射不好意思，话说1987年7月，初入好莱坞的保罗·范霍文（Paul Verhoeven）的第一部影片就一炮打响，连续占据了两周票房冠军，从此，一个崭新的好莱坞英雄诞生了，他就是RoboCop——机械战警！相比另一个译名铁甲威龙而言，俺更喜欢机械战警这个译法，香港人没事就译个威龙威豹的，像香港脚一样实在太不堪入目了。当俺还是个小P孩的时候，大陆曾经公映过这部电影，可惜具体译名早已忘记了，只记得当时上小学的我看得目瞪口呆直流口水，借用厕所尿遁大法，在电影院足足蹲了一个下午。在这里有必要先介绍一下机械战警的来历：底特律的墨菲是一个好丈夫和好父亲，更一名尽忠职守的警察，在一次追捕犯人中被匪首杀害，经过科学精密的改装后，利用他的大脑，结合了钢铁身躯，他成了无坚不摧的机器战警。《RoboCop》是这个系列的创始之作，也是最成功的一作，导演保罗·范霍文在场景、节奏、特技的掌控上均有出色表现，影片融合了犯罪、科幻、动作乃至喜剧等多种类型电影的成份，动作场面暴力震撼，十分吸引观众。爱德华·诺麦尔(Edward Neumeier)和迈克尔·迈纳(Michael Miner)的编剧也十分到位，这一系列的主题诸如：未来科技高度发展后的末世景象、反政府、反跨国企业等均铺设得丰满充分，奠定了整个系列的基调和框架。此后整个系列3部电影均由爱德华·诺麦尔操刀，他后来与保罗·范霍文还合作过《Starship Troopers》（《星河战队》）(1997)，而迈克尔·迈纳除了机械战警1、2的编剧外，还担任了最后一部关于机械战警的由加拿大拍摄的电视剧集《Robocop: Prime Directives》（一译：机械战警：终极毁灭）的编剧。系列电影中的警察拍档，也即两位男女主演，分别是彼得·威勒（Peter Weller）和南希·艾伦（Nancy Allen）。彼得·威勒据说是由于导演保罗·范霍文看中了他那张有着富有表情的嘴唇才得以入选，影片推出后他的名气也水涨船高，其后还出演过《Robocop2》、《Road to Ruin》（《毁灭之路》）（1991）和《Beyond the Clouds》（《云上的日子》）（1995），而女主角南希·艾伦除了RoboCop系列的三部电影，其它的作品都没有什么大名气。
故事梗概（本来不想加故事梗概了，但写完全文后觉得仍有必要，实在懒得自己写了，就从网上抄了……）：墨菲在一次追捕犯人的任务中惨遭杀害，经过科学精密的改装后，他成了无坚不摧的机器战警，警方以他来打击地方上的罪恶无往不利，却没想到竟操纵在利益团体手中，而因为他仍存有以前的记忆，为了复仇，为了铲奸除恶，决定大干一场。
《RoboCop》在八十年代凭借着130万的制作成本，首映就取得了800多万的票房，电影公司当然不会放过这棵摇钱树。3 年后的1990年，由伊文·克什纳（Irvin Kershner）导演的《Robocop2》再度出炉，这位导演此前还曾执导过《星球大战：帝国反击战》和《007：巡弋飞弹》。编剧除了爱德华·诺麦尔和迈克尔·迈纳以外还加入了2005年曾经编导《Sin City》（《罪恶之城》）的Frank Miller。《Robocop2》的首映票房达到了1400万，可惜在IMDB上的评分却较前作差了2.5分之多。其实《Robocop2》虽然在各方面沿袭了前作的套路，但是在主题上仍然有自己的新意（这个后面我将说到），可以说是有继承有发展，不辱机械战警的威名。
故事梗概：底特律因积欠OCP公司巨大债务，迫使底特律城不得不成为OCP公司中的一环。然而市警局在发展机器战警第二代时，为了寻找取代机器战警墨菲的人，竟然用上了毒贩的大脑！当第二代机器战警完成后，竟成为底特律的梦魇，墨菲要如何解决这个问题......
仍是三年之后，《RoboCop 3》如期在1993年登场，导演换成了弗雷德·德克尔Fred Dekker，编剧仍然是爱德华·诺麦尔和Frank Miller，机械战警改由没啥名气的罗伯特·约翰·伯克(Robert John Burke)担纲。题外话：虽说都是面具下的男人，可是人家蝙蝠侠面具下那张脸就备受观众瞩目，而我们这个铁疙瘩则无人关心，究其原因，该不会是因为人家蝙蝠侠有钱，所以是公众人物总能上小报随狗仔，而机械战警则是平头百姓囊中空空吧？现在好莱坞总爱讲什么平民英雄，其实我们这位机械战警才是真正的“贫” 民英雄呢，连身体都是借用公家的，你说贫不贫？呵呵。《RoboCop 3》的表现只能说是不过不失，虽然机械战警在这一部里能够像超人一样飞龙在天了，遗憾的是在动作场面和特技上都较前两作稍有逊色。
故事梗概：在日本大财团的控制下，一支“逼迁特种部队"利用暴力手法，将底特律贫民居民赶离原居地，企图进行发展，铁甲威龙梅菲凭脑细胞的一点良知，决定倒过来协助地下游击队反抗强暴。（本文作者画外音：看来哪国拆迁都一个德性啊……）
除了三部电影之外，《RoboCop》还有同名漫画、动画和电视连续剧，甚至是几乎全平台的电子游戏。从时间上说，应该是先有第一部电影之后，才有了漫画和动画，漫画是由Marvel在电影推出之后买断的版权。1994年美国有一季的机械战警，共23集，详细名称和首播时间如下：
Season 1# Episode Air Date / Prod #
1: The Future of Law Enforcement (1) 3/18/1994
2: The Future of Law Enforcement (2) 3/18/1994
3: Prime Suspect 3/25/1994
4: Trouble in Delta City 4/1/19945: Officer Missing 3/8/1994
6: What Money Can't Buy 4/15/1994
7: Ghosts of War 4/22/1994
8: Zone Five 4/22/1994
9: Provision 22 5/6/1994
10: Faces of Eve 5/13/1994
11: When Justice Fails 5/20/1994
12: The Human Factor 5/27/1994
13: Inside Crime 7/1/1994
14: RoboCop vs. Commander Cash 7/8/1994
15: Illusions 7/15/1994
16: The Tin Man 7/22/1994
17: Sisters in Crime 7/29/1994
18: Heartbreakers 9/9/1994
19: Mother's Day 9/16/1994
20: Nanno 9/23/1994
21: Corporate Raiders 11/12/1994
22: Midnight Minus One 11/19/1994
23: Public Enemies 11/26/1994
2000 年，加拿大拍摄了一部《Robocop: Prime Directives》，由于资料不全，不敢肯定这个是电影还是电视电影或者电视剧集或者是专为DVD拍摄的电影，从我看到的两集来看，应该是电视剧集或者是DVD电影的可能性更大一些。现在P2P里的那些什么铁甲威龙4、铁甲威龙5之类的就是出自这部剧集。
以上就是俺所能搜集到的全部资料了，不过凭着俺的烂英文，以上的资料还要请同好们多多检查指正了。
二、解析篇
不要以为只有骇客才是娱乐和思想结合，其实铁汉也有柔情，只是奈何人不知呀……下面，我们就来谈谈机械战警这副铁躯壳之下的隐藏着的潜台词和个中深意：
1、 系列母题：人与机械
利用人的大脑和智能，结合科技和钢铁，进而发展出全新的机械人。这种科幻情节，《RoboCop》算不上首创，但在电影领域中，也算是较早和较有影响力的一部。其实什么是人类呢？马克思理论定义人与动物的区别是：人会使用工具。正因为使用工具，人类才得以成为地球的主宰。工具是人类肢体的沿伸，论跑我们不及猎豹、论跳我们不及羚羊，论攀援不及猿猴，论游泳不及海海豚，论力气不及大象，论嘴尖牙利我们不及狼虫虎豹，但是，我们以轮为足，以铁为臂，以钢筋水泥为躯干，所以战胜了它们，那么仔细想想，机械战警与人有多大区别呢？人与机械的关系有多紧密呢？没有机械，我们还何以为人？人类几乎就是与机械相辅相生的东西，不必说各类工具了，我们甚至可以具象到钢铁骨骼、人造血浆、人造器官……我们，就是与机械一体的动物。正像骇客所表达的主题：人与机械是共存共亡的，人类的未来，注定是与机械结合的未来。从这一角度来看，《RoboCop》带给人们的，可不只娱乐这么简单。它更像是一则我们人类反观自照的寓言。
2、 系列主题：人性本恶
其实人性本恶也是个多少年说滥了的话题，但在《RoboCop》中，它自有另一种表现方式。首先，警察是正义的象征，是维护正义的具体操作者，机械的警察，其实就象征由非人类的方式裁决、执行正义。反观系列影片中有血有肉的人们都那么麻木不仁是非不分，而机械战警却大公无私严守信条，是不是很讽刺呢？骇客中的密探们轻蔑地说：Only a human。归根结底，人类只不过是一种动物，那么，动物有权并且有能力代表神去维护正义和公理这种抽象的信条吗？这实在是个很有趣很值得思考的问题。其次，影片处处都表现出人性本恶的悲观世界观，最典型的，就是我刚才说的颇有创意的第二部，第二部里出现了一个极为少见的少年匪首的角色，这个男孩年龄不大，但却残忍狡诈、怙恶不悛，不但众匪听命于他，连老匪首也自叹不如。纵观各类艺术历史，一个象征着恶的幼年人类形象可谓少之又少，这真可以说是人性 “本”恶的最佳象征了，这一点，《RoboCop2》足以因此名留史册。其实每次看见小说电影里弄些孩子是未来的希望，或者由恶心人之始祖央视开始滥觞的童声演唱，都让我觉得好笑之至，真怀疑那些编导，没生养过孩子也见人生养过，孩子就纯真善良吗？用柏杨的话讲，小孩子生来就自私，看到母亲吃东西就夺过来吃，看到有人碰母亲的乳房就哭。如果人们全都秉持着不善不恶的生理现象来看待这一切，那么也没什么好笑，可偏偏有人要拿它赋予自己强加的理念，那么，矛盾自然出现，可笑之处也就产生了。回到《RoboCop》中来，在影片的世界里，充满了无耻的欺骗、见利忘义的背叛和强权的张狂与蛮横，公道和正义最终却只能由一个机械人来主持，再联想到骇客里先知其实是机器世界里的一条程序，而最终两个世界的平衡和共存却是由这条非人类的程序来达成的，想一想这是不是对人性本善的最大讽刺和反击呢？
3、 系列主题：反政府、反大集团、反精英和末世情结
《RoboCop》系列另一个鲜明的特色就是对政府的极端失望和对大集团的强烈反感（尤其是跨国集团，不知道是不是当年日本经济发展太猛吓坏美国人了，呵呵）。在影片中，政府官员都是些自私自利、贪生怕死，警察形象虽然要好一点，但也是软弱无力等同于无（再说了，有个烂政府还能指望出现什么好警察？），而大集团、大企业中勾心斗角争权夺利的冷酷残忍和反人道更是有过之而无不及。他们勾结起来出卖人民利益，完全不顾底层人民的死活，让世界陷入一片混乱，宛如末日来临。影片在这种情节设置的背后，其实是从市民阶层角度表达了对精英主义的恐惧和憎恶，认为正是由这些精英所组成的利益集团扰乱了社会秩序，制造了动乱与灾难。爱因斯坦曾经有个留给千年后子孙的书简，里面有一句的大意是说社会科技如此进步，财富如此丰富，可还是有人挨饿受冻，这是因为一部分的人才能和智慧远远高于另一部分人。我一直觉得这句话翻译得不通，现在想来，恐怕不幸的正是它翻译得很通顺……因为人类自私自利的本性，一部分精英肯定会利用他们的能力来使另一部分人受控于自己，满足自己无止境的欲望，而不是什么共同富裕或者创造更多的财富。所以说，影片的反政府、反大集团、反精英其实是结合在一起的，而末世情结也正因无力改变这一切而来。尤其值得一提的是，影片中政府将警察托管给大公司，将公共服务商业化而带来的恶果，在今天全球行政改革的背景下，实在有种令人难以言说的效果。
最后，要说明一下，《RoboCop》当然也有很多偏颇的理念和自相矛盾之处，比如一方面是对大集团的反感，另一方面又表现出对大工业时代的留恋，最简单的例子就是在影片中只要离开城市就不安全，郊外就象是匪徒的领地等等（又想起了暴力13区，不谋而合，呵呵，人类太迷恋城市生活了，完全忘记了自身从何处来，那么，我们还能不能找到向何处去呢？）。
最后的最后，有消息说保罗·范霍文和主演彼得·威勒都有意再接拍新的《RoboCop》，范导甚至还建议出了新的剧本大纲，在众多超级英雄复活的今天，希望我们的平民英雄、铁汉子机械战警也能够再振雄风！