座头市与独臂刀

那个时候的香港功夫片，大多是由武侠小说IP改编，王羽便是凭借根据倪匡小说改编的《独臂刀》走红的。之后，王羽又和年轻时的“华夫人”郑佩佩主演了《金燕子》，可谓一时无两。

到了1969年，王羽、刘家良又拍了《独臂刀王》，倪匡小说的“独臂刀宇宙”自此形成。那一年，王羽还与妻子林翠生下了女儿王馨平，谁也没想到，多年后王馨平还唱出了流行金曲《别问我是谁》。

表面上看似事业、家庭双丰收，其实王羽在邵氏公司的日子和如今的高以翔一样辛苦。正巧邹文怀在邵氏的权力受到挤压，自立门户创办了嘉禾影业，王羽便追随而去。

在嘉禾，他们继续沿用独臂刀这一IP，请来了日本盲人剑客座头市，于是就有了这一打破次元壁的电影——《独臂刀大战座头市》

有关座头市的介绍，大家可以去看老湿的座头市电影系列短视频，我们今天的主角是独臂刀。《独臂刀大战座头市》于1971年1月13日在日本和香港同时上映。为后世各种模仿与借鉴。

因为要兼顾双方影迷的情绪，影片上映时有两个版本，日本版名为《盲侠大破唐人剑》，结局是座头市要了独臂刀的命，而香港版则名为《独臂刀大战盲侠》，结局是独臂刀击败了盲侠。

可惜的是，现在我们能看到的，只有日版了。因为港版遇到了一个老生常谈的问题，IP侵权！要知道独臂刀是王羽在邵氏电影中出演的角色，跳槽去了嘉禾怎么还能演独臂刀呢？

就这样，爱捐楼的邵逸夫一怒之下把邹文怀告上了法庭，电影没火，官司倒是火了。奉劝各位小网红要牢记这个教训。

就在这个节骨眼上，李小龙回来啦！但是他首先考虑的还是加盟邵氏，邵老爷子这回儿是真的眼瞎，只愿意给李小龙每部电影2500美元的片酬。

邹文怀立马给李小龙开出每部1.5万美元，给予最大的创作自由，还有分红。就这样，《唐山大兄》一炮而红，李小龙取代了王羽成为一哥。

有人曾经怀疑李小龙后来的离奇死亡与王羽有关，但这种可能性不大，因为两人的关系不差，还经常一起喝酒、掰手腕。

李小龙去世后，王羽的年纪也大了。不过他没闲着，一会儿教林青霞开车，一会儿与古龙通宵喝酒喝到挂盐水，还加入了台湾竹联帮。总之，当不当影坛一哥看上去已经无所谓了。

你也许会以为这种远古级别的港星，自己哪会看过他的电影，实际上在2011年，王羽还参演了陈可辛的《武侠》，并且提名了金马奖最佳男配。

去年7月，75岁的王羽获得了金像奖终身成就奖，虽然当时他已经中风在医院。谢霆锋的父亲谢贤还专程去看望了他。

于是最终还是照顾主题和观众期待的pk了，因为是座头市系列，王羽强龙不压地头蛇、独臂刀惜败座头市

呃，非囧片cult片，一本正经的武士刀剑片，类似于黄飞鸿西域雄狮，主线很商业很白烂，关公战秦琼、罗成戏貂蝉似的让人不削于期待，可毕竟是原主角自我价值剥削，王羽靠独臂刀吃了几年，胜新太郎这个憨傻嗜血的死胖子靠座头市差不多吃了20年。不至于白烂到找个吕小龙或Brucee Le冒充已死的那位让人看着气闷，这里的两位都在事业巅峰阶段（或者刚过那么一点），自我复制如假包换、吃老本吃的不亦乐乎，呵呵，故事看着也还正经认真，有些曲折

只是年代上有些问题，座头市的正经介绍里一般说江户时代（1603-1867），有个别说是19世纪的幕府晚期；而王羽饰演的独臂断刀大侠王刚同学的发髻一眼看着是宋朝的，即便模棱下混到明朝（1368-1683），也只有明末与江户交集的80年可以差强说得过去，而那时倭寇的名声可是响当当的，一身正气的王羽过去作甚？ 说是去一个庙里找一个旧相识，算是退隐江湖，不成想有人的地方就有江湖，有浪人的地方就有座头市，他们终于宿命的邂逅和纠结了。。。

呃，座头市是个很牛掰的瞎子，头一年才和三船敏郎的用心帮pk过（http://www.douban.com/subject/1308474/），胜负未知（我还没看：），这回又招来了普通话不太流利的中原独臂断刀大侠王羽并使其彻底歇菜退隐。

我想，他咋不和宫本武藏（1584--1645）或黑衣人（http://www.douban.com/group/topic/3558889/）练练呢 ？

PS：对日本历史了解熟悉的话，或许一眼就能从座头市的服饰打扮上看出丫生活的具体时间段，我这夜半胡扯瞎掰，见笑了： )

PS2: 王羽的上半边脸和姜大卫仿佛亲兄弟，难道这都是张彻张大头的心水男儿模样 ？

本片是日本和香港的合拍片，可以看出来，当独臂刀王刚出现的场面，应该是香港影人拍的，而座头市的部分则是日本影人拍摄。于是乎，就有了可以很好分辨香港武侠和日本武侠的样本。其中核心的区别就是对浪漫主义的认识不同。

首先是表演。座头市的表演则非常生活化，他有很多小细节，肌肉的抽搐和不自然的表情管理，都是在学习盲人生活中的样貌，而王刚的表演具有很明显的香港演员的表演痕迹，即源自京剧的一板一眼的表演节奏，在京剧里或者说舞台艺术中，多余的动作是不可以有的，因为观众是看不到这些细微动作的，所以一旦有就必须是鲜明的，标志性的，只有反面角色才会有喜形于色的表演，代表了他们不沉稳、奸诈的本性。这种表演形式一直沿用至今，中国只要是科班出身的演员一直有这个毛病。而赵本山为代表的土生演员却自然流露出这些小细节。

其次是对武侠的理解。当王刚说出“我来到日本也是为了躲避江湖上的恩恩怨怨，却没想到……”这就是中国武侠片的核心价值，即归隐于市，不问东西。中国从金庸开始的武侠一直追求出世，武侠人物所在的江湖是一个虚无缥缈且和现实世界有联系的位面。这个世界从不缺钱也从不缺速度，一个人从南到北好像高铁，随时可见。而日本的武侠却特别入世，座头市关心的永远是下顿饭在哪里吃。看了这么多金庸片，有谁知道历史上的钱是什么样的，历史上的客栈有什么规矩，或是宋朝、明朝、清朝都有什么工作可以做？里面的人都是非富即贵，王孙公子，到哪里都是派出一行大钱，留下一句，“这里的损失算在我账上”。就没有看到他们用过“贯”这个基础单位，从来都是“两”这个单位。

香港的浪漫主义自毁。一切的诱因来自于一个孩子不遵守当地规定，非要在游街时去捡风筝。这件事类似于美国的黑船事件。可问题是，这一家人不是美国人啊，他们来到日本多年，孩子还会一口流利的日语，这种误会是不是就有点过于刻意。可回想一下，香港武侠的特点就是刻意啊。萧峰得知自己不是汉人以后，直接选择自杀。现代武侠的开场基本都是灭门惨案，这样决绝的情节其实根本没有任何意义，仅仅是为了刺激观众情绪。到最后竟因为孩子不为2个人翻译致使2人必须决斗。这种刻意的决绝的情节非常的中国。可以说，中国作家或编剧一直不太尊重角色，可以为了一个很小的欲望就将他们杀死。而日本的角色却是一个活生生的人，他有自己的工作，自己的生活轨迹，如果没有某些事发生，他还会继续自己的这种生活。座头市的电影里遇到的另一个瞎子就是如此。

本身并没有要比对中日武侠片的优劣，况且香港武侠电影也远远不能代表中国电影。而且，胡金铨老师的武侠就没有我所说的这些弊病，也体现了中国文化的渊博。然而，胡金铨走的路毕竟没有成为当代的主流，我们的主流还是沿着香港武侠走下去了，如今的仙侠电视剧无不有香港武侠的灵魂。