贼博士

这是部英国老电影，只有英国才能拍出绅士盗贼，5 个身强力壮、心狠手辣的盗贼对付不了一个手无缚鸡之力的老太太，好搞笑的电影。为什么呢？那真是个多管闲事、碍手碍脚的老太婆，轻松一刀、一枪就能解决问题，分到可观的赃款，可是他们都下不了手，自己却一个个自相残杀，所以说做人要做绝，对别人宽容，就是给自己添堵。话又说会来，也不能低估正义的力量，或者说善意的力量，老太太胜在心无杂念，不把他们当凶手，有时你越怕事越找上你，如果她是用心计去做，可能早就成为刀下之鬼了，人们会对一个对自己不设防的人，下不了手。

这股浓浓的英伦风成功把一个涉及抢劫、杀人的黑色犯罪片吹得幽默无比，科恩兄弟在2004年对它翻拍可见原片的经典，要论一本正经的搞笑估计谁也比不上英国，他们骨子里的贵族范儿时刻要求：即便是表演喜剧也要让你发出“卧槽连这都能装逼”的高呼。他们的迂腐在《桂河大桥》里可见一斑，拼着为敌军造桥也不能质量有所偏差，或许是因为每个英国人心里都住着一个超长待机的女王陛下吧。

歪斜的镜头下反射出的罪犯脸巧妙表现了各自的性格：狡诈、凶狠、愚笨、胆小......

一伙打算抢劫运钞车的犯罪分子计划租下独居老年寡妇的一室，方便日后行动，当几箱钱财成功运输到火车站，犯罪分子哄骗老年寡妇帮忙将它们运回家后，却不料被老太太发现了秘密。五个人救杀不杀这个老太太产生了激烈的分歧，而更离奇的结局还在后面......

本片的啼笑皆非正是来自这种傲娇的“不痛快”：明明是穷凶极恶的犯罪团伙，面对一个手无缚鸡之力的老太太却个个推脱、以致内部反目成仇狗咬狗一嘴毛。试想一下无论是韩国犯罪片还是美国B级片，如果有人敢阻扰自己的目的，向来遇神杀神遇佛杀佛，偶尔一个心软十有八九必招来祸事。而我们五个“上能抢劫揍警察、下敢抛尸杀同伙”的恶人，面对柔柔弱弱的老太太时，都成了拿倔强长辈无可奈何的孩子。屋内戏虽然狭窄却亮点不断，屋外戏尽管地点鲜少变化却照样惊险。

不知道自己正在帮罪犯取钱的老太太被黑色的座椅包围，险恶处境可见一斑

影片最成功的地方在于它可以成为一部黑色喜剧教科书里的典范，最令我中意的是它构图的精妙：老太太从一出场身边的建筑都是正常的，当伪装成教授的犯罪分子来到时，镜头给了歪斜小屋的一个特写：因为战争炸弹导致的地基沉陷，小屋内部歪歪斜斜，门、墙、画的歪斜首先给了观众一个信号：来者不善。当五个犯罪分子齐聚在小屋里，背景的门、墙因为沉陷而歪斜，像极了1920年《卡里加拉博士的小屋》里因歪曲表现的怪诞。犯罪分子的扭曲背景和老太太的规整背景形成鲜明的正邪碰撞。而伪装成教授的男主角脸色惨白双目深陷面颊消瘦黑眼圈浓重，活活就是德国表现主义里的疯子令人生畏。

小屋的位置也颇有玩味，两排房子紧紧挤着这栋横插的小屋，小屋后面就是呼啸的铁路，总有冒着浓烟的火车来来去去，被挤夹的小屋预示着即将到来的危机，康庄大道是它唯一的活路。

伪装成音乐家的犯罪分子作案后面对一群手无寸铁的老太太产生的反萌差相当吸引人，老太太喋喋不休的碎嘴既好笑又让人担心，可以说全片都处于这种让人纠结的喜感里，不知道是否应该期待一场蓄谋已久的谋杀，还是期待着老太太徒手治匪徒。又是帮忙抓鹦鹉、还要计算时间运钱，这一定是史上最难为的劫匪了。

影片的片头表现犯罪分子出场的7个镜头堪称完美：第一个镜头是老太太在商店询问她的租屋启示是否有人回应时，一个黑影倒映在贴满启示的玻璃上，预示着危险来临；第二个镜头是老太太离开商店时，一个黑色的背影静静注视着她，预示着危险出现；第三个镜头里老太太慢慢回家，而一个大白天也黑如浓墨的男人不紧不慢的跟随身后，这几步路虽然不快却令人心焦无比；第四个镜头里无人的客厅外窗户上倒映出一个黑影，视察环境的男人仿佛魔鬼；第五个镜头里男人的黑影倒映在厨房的窗户上，屋内一无所知的老太太正熟练地用木棍敲打水管随即准确无误的用水壶接水，既搞笑又恐怖的节奏简直折磨人；第六个镜头里男人走到门前，黑影里一只手慢慢伸向了门铃，门铃响起的时候，好戏终于上演了，这个时候感觉看的人都要变态了，明知山雨欲来，却是一往无前；第七个镜头最为有趣，一只被称作将军的白毛鹦鹉一身的毛缓缓炸了起来，导演用动物的危机意识提醒观众，魔鬼已进门，地狱模式即将开启。

片尾众犯罪分子窝里反的过程也是逐步走向高潮，轰隆隆的火车带着浓烟遮天蔽日的场景绝对是犯罪片值得学习的手法，浓烟之下危机四伏，人人怀有恶心却不知下一个枉死鬼是谁。看完结局之后，相信每个人都会在脑海里自动脑补扬子的经典动图，“善恶终有报，天道好轮回，不信抬头看，苍天饶过谁”！

身不正连车子都是歪的！

#Thecinemamuseum 英式喜剧，故事结构非常紧凑，开场多严肃，之后就有多搞笑，巧合和讽刺结合，说出来你可能不信，赃款是警察帮着运到家的，由于之前看过好莱坞那版，剧情上算是已经被剧透了，但该笑的时候还是可以笑出声。刚开场的氛围就非常熟悉，男主出场就是德国表现主义即视感，《诺斯费拉图》+《M就是凶手》的即视感，而另一个冷酷凶手的造型则是让我想起了希区柯克《房客》的海报。

整个故事笑料中还夹杂着坚强的政治表达。老妇人的设定不光是代表着保守一派的顽固作风（就如同男主跟男二所说的，We will never be able to kill her, she will always be with us)，似乎也带有维多利亚时期那荣耀的气质。男子天团的这几个人也都非常有特色，有教授，前军官（非常胆怯），工人（淳朴），年轻人和一个杀手组成，结合映前的Intro看寓意也已经非常明显了，后帝国时代那消逝的辉煌（老妇人台词说自己生日女王去世）结合雨中丘吉尔的画像直接构建了一个战后衰落的英国，甚至主战场前不着村后不着店的小屋和旁边的火车也都有相关表达。整个故事看到结尾感觉到非常纠结，上次看到主观如此表达纠结的电影还是《远方的声音》，同样是英国电影，那一部是回忆与成长的情感纠葛，这部则是变革与守旧的视角缠绕。面对接下来的一切，期待变革却又被过去纠缠，就如同几人没有一个人相对老妇人动手，即使那个冷酷的强硬派。

视听上，开场的表现主义风格十分惊艳，还有一场后视镜的镜头，男主脸部十分扭曲的展现，老妇人的车内端坐与另几人形成鲜明对比十分搞笑。影片的远景也挺多的，印象比较深的是老妇人准备好一切在客厅大家却着急分赃那一幕。构图也非常不错，尤其是狭小屋内的群像戏拍的十分细腻，还有几个老朋友来的时候的长镜头（小年轻回到屋子手动没动茶杯就到手里了那幕全场爆笑），剪辑只是有几幕追击感觉剪的有些乱，其他的时候很不错，抠图的背景有些假。

听觉上，小提琴曲贯穿全片，一种岁月静好的感觉与前后阴冷对比明显。

幕后，映前嘉宾就提及了很多创作背景，尤其是本片作为最后一部Ealing Studio创作的最后一部喜剧，也是卖给BCC前发行的最后一部作品，这种落寞也从电影中体现了出来。嘉宾还提及了选角时因为影片中老妇人的演员身体较弱已经被淘汰了，但是原定的年轻女演员却在开拍前去世了…感觉这个故事看起来更邪乎了些。

之前the garden放没有赶上，这次刚好解锁新电影院，双手胶片机放映让我想起了之前在北京法国文化中心看胶片的感觉。看到手动拉挡板切机更是有种别样的感受，特意早来还看到了放映员提前在测试，感觉很用心（还帮忙搬了下幕边的挡板）。

In middle of nowhere

来得太早木有人

工作人员调试中

放映室

免费胶片淘宝

满屏全是卓别林

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一个Ealing

本片的主人公，房东太太的亮相，颇有隐喻色彩。在警察局门口，她停下脚步去逗婴儿车上的小宝宝。结果小孩突然哇的大哭起来。这着实吓了她一跳，也惹得妈妈们冷眼相看。此处细节，似乎是在暗示这位身材矮小面颊红润，带着花边礼帽的英国老太太，有着与其外貌装扮完全不匹配的破坏力。而对于这种破坏力的威力程度，观众只有到了影片后半程才能充分体会。从进入警察局后老太太的言谈来看，我们还能够确定：她是警察局的常客。当然，不是通常的意义的那种常客，而是向警察们倾诉她的奇思幻想。这一铺垫很重要，它直接影响了影片的结局。

老太太刚从警察局回到家中，便有客人拜访。从屋中视角看去的门窗上的黑色投影与阴森的背景音乐，昭示出来者不善。门开了，外面站着的是教授（也就是伟大的亚力克吉尼斯）。所谓的教师其实是劫匪的首脑，他正策划了一起抢劫，需要找一处合适的公寓做为犯罪赃物的藏匿点。交谈参观过后，教授咨询老太太，他是否可以将二楼房间作为业余乐团来此排练的场地。老太太很痛快地就欣然应允，因为她自称很喜好音乐。自以为聪明的教授此时暗自窃喜。

接下来，导演没有把教授一帮人当作纯粹的笨贼去描写。他们的抢劫成功了，而且相当顺利。之后，利用无辜的老太太替他们运回赃物的手法似乎还颇为高明（虽然期间因为老太太的鲜明个性曾一度让他们提心吊胆不已）。好事尚且多磨，更别说犯罪了。就在他们准备瞒天过海将赃款分装在乐器盒中带走的时候，其中一人漏了马脚。于是，如何处理已经碰巧知到内幕的房东太太，便成为教授一伙人能否最终逍遥法外的当务之急。可是谁去杀这个手无扶鸡之力之力的老太太呢？他们决定用最民主的方式：抓阄！结果，上校“不幸”成为第一个死刑执行人。在焦急和心虚地等待结果时，其余劫匪们坐在客厅闲聊，为自己行为的开脱。话语间也多少也反应了他们对老太太的巨大威力已经有所察觉。

：她是自找的。
：也许她这辈子都在自找。
：是，看看那个可怜的街头小贩。（由于老太太的掺和）十分钟之内他就倾家荡产!

不过，察觉又能如何？已然大祸临头了……

喜剧电影的表演者并不一定是纯粹的喜剧演员。一个性格演员，在特定故事背景，特定的环境下以及特定的人物性格特征反差对比，也可以很轻松的使人发笑。本片中角色形象设计，便充分体现了这一点。教授自不必说了，脸部造型凸显了眼神中所流露出的狡诈。扮演者亚力克吉尼斯出演过多部伊林喜剧。包括仁心与冠冕，薰衣草山的劫匪，白衣人，老妇杀手等。作为一个成功的性格演员，他不仅适应不同风格影片风格，也可以与不同演员相互配合。而这些正好符合伊林所一贯强调的“团队精神”。赫伯特罗姆扮演那位始终黑衣黑帽打扮的则透着冷酷无情的路易斯。这是他第一次出演喜剧角色。用导演的话说“他似乎还不清楚自己那样（冷酷的）表演其实实在很有趣”。塞瑟尔帕克的上校和丹尼格林的高大威猛者明显的智力发育迟钝的前拳击手形象也都各具特色。而彼得塞勒斯扮演的哈利，一看就是神经紧张胆小怕事之徒（此外，天才的塞勒斯还为那只多事鹦鹉配音）。这是他所出演的第一部重要的电影。之后不久，塞勒斯和罗姆一起主演了产生深远影响的喜剧系列片《粉红豹》。两人在片中塑造的警察局里的死对头的形象，给人留下深刻的印象。

虽然劫匪的选角和表演都十分出色，但是为影片成功贡献最大却是，房东太太的扮演者77岁的凯蒂约翰森。老太太1894年就登台表演，1932后只在几部电影中扮演过一些小角色。可凭借此片的出色发挥，她一举获得1956年英国电影电视学会的最佳女主角奖。约翰森，由于外形上娇小柔弱，与五大三粗的劫匪之间上的产生强烈形象反差。而这种反差在她最后把这群大老爷们逼的手忙脚乱抓耳挠腮甚至%&%&之后，才更具喜剧效果。对比之下，科恩兄弟的翻拍版中的黑人房东太太明显过于壮硕了，使观众失去了享受以弱凌强的快感（而这还只是翻拍版所存在的问题之一）。

当然，这并不等于说导演对演员本身可以毫无喜剧素质的要求。他可以不是喜剧演员，但是多少应该带点喜感。如果吉尼斯本身不具备某种天生的幽默感觉，我想即使他是一名出色的演技派演员，即使他再有能力和同仁们打成一片，恐怖最终不可能塑造好伊林喜剧中的角色。本人之所以不太喜欢《六人行》，就在于剧中的这六个人基本没有喜剧素质。笑点完全来自于台词，而不是他们的表演。这一缺陷，从他们后来各自在其他一些影视作品特别是喜剧作品中的表演以及反响上，也能得到验证。而且演员形象与风格也太过相近，缺少喜剧式的对比与反差。A身上发生的故事搬到B身上也照样适用。反观其他一些的美剧我爱雷蒙德、宋飞正传这方面就做的不错。看看宋飞的三位好友中的两位（一个秃顶矮矬，一个神经兮兮），以及雷蒙德的性情古怪的哥哥、父母，与之相关的故事或笑点基本是都是和主人公的外貌身材以及神经特质相匹配的，也就是说，是只能属于他们自己的故事。

本片上映于1955年。它是伊林公司的最后一部杰出的喜剧作品，同时也是导演亚历山大·麦肯德里克在伊林的最后一部作品。之后不久麦肯德里克就远赴好莱坞发展。仅仅隔了两年，他就导演了也许是其本人最成功的一部作品——《成功的滋味》。不过此片没有喜剧，只有黑色。



另，BFI说《老妇杀手》此片的潜文所指：制约社会进步和创新的英国保守势力之顽固。片中，小个子的房东老太太与她的同龄老姐妹们代表着这股保守势力。而创新则表现在吉尼斯犯罪团伙的某些偷盗与谋杀的实施手法上……个人感觉这潜文的视角很神奇！

  这个黑色幽默的老电影格局不大，人物、事件、地点都很单一，却因此做到了时下许多电影都做不到的前后照应，形成一个精致的“闭环”。
       1.影片开头，先给出的是交待环境的全景镜头。一条街僻静的尽头，是单独一栋矮小的住宅，住宅背后就是火车站，一排排铁轨和铁路桥。后面可以看到，沿着街走过来的都是专程来拜访老太太的。难怪“教授”来看房子时，满意地搓手：真是个理想的环境！不仅僻静不引人注意，火车站有助于抢劫计划的实施，得手后也可以顺利开溜。当然，在失手内讧时也方便处理尸体——群匪们就这样给自己挑了一个完美的葬身之地。
       2.老太太的生活以及性格为人：冲婴儿一笑却把小孩吓得大哭，尴尬而出人意表；像例行公事一样去警局唠叨朋友又看到了外星人，以及警察会心的眼神交流，说明谁也不把这唠叨又有点缠杂不清的老妇放在心上。但是相信我，轻视这个老矮小驼背，面色红润的老太太，后果是灾难性的。老太太才是真正“人挡杀人，佛挡啥佛”的杀手！
       看到群匪入驻老妇家时，我就已然受不了老太太好客的唠叨与麻烦，而这种情绪在老太太从火车站返回，多管闲事把卖水果的小贩、马车、出租车司机弄成一团糟，自己全身而退时达到了顶峰。“教授”一伙栽在这么个老太太手上，真是倒霉！
       3.匪徒们第一次碰头，就围绕老妇产生了分歧与争执，黑西服认为唠叨热心的老太太实在碍事，而“教授”却坚持利用老太太打掩护。这预示着抢劫计划因为老太太的存在将不会一帆风顺，后面果然如此，不仅群匪未能得逞，而且全军覆没。
       4.作为老古董片，现代人未必有耐心去品味那种不显山不露水，低调却精致异常的英式冷幽默。片中很多镜头一闪而过，仔细欣赏，妙趣恒生：比如老太太烧水前拿起锤子，抡圆了哐哐地砸几下水管才出水，动作熟练麻利，后面我看到老太太请人喝茶时总会想起这个有力的准备工作；抢劫功亏一篑之际，老太太的姊妹淘来开茶话会。一群花枝招展、矮小、叽喳不停的老妇穿梭在心神不定、高大、沉默尴尬的匪徒之间，窄小的门厅拥挤不堪：老太太费了很大的劲，好像捉小鸟一样，把同伴们一个一个赶回屋里，（整个世界清静了），镜头往左一摇，原来还有一个“漏网之鱼”游离在视线之外，兀自唱歌一样的碎碎念。类似的细节还有很多，比如几次把挂掉的同伙扔到过路火车上两个人各执一脚的瑟缩背影，“教授”拉扯被老太太踩住的围巾的面部表情与肢体语言（演技之王令人五体投地，又照应了后来的败露），都值得再三回味。
       5.《老妇杀手》前几年曾被科恩兄弟翻拍，由汤姆汉克斯领衔主演，老妇也由一个矮小的英国老太变成了五大三粗的黑人胖大婶，笑点更集中于一伙笨贼的自乱阵脚，可以是说和英国原版分道扬镳。原版最迷人的地方，在于老妇外型与内在的巨大反差，而群匪几条大汉拘泥于人情与礼节，处处受制于老太而最终灭亡。美版的”造化弄人“，显然不及英国原版的”性格决定命运“精致巧妙多了。