遗失的环节

奔着获奖去看的，看完一口老血，请问，它好在哪里？

剧情平铺直叙，毫无波澜，除了在一开始就暴露出来的怪兽和它会说话会写信的不同之处来，到后来……

我倒是一直在想之前看过的一个中国女孩送雪怪回喜马拉雅的电影，相比之下，那个在情节和画面上都更胜一筹了。

仅仅是因为定格动画？比鬼妈妈和僵尸新娘也差多了，当然，低幼也赶不上小羊肖恩的情节，所以，我不明白为什么有的动画做得那么好，有的动画就倒退这么多呢？

完全没有打动我的地方，说到香格里拉，我倒是又想到了消失的地平线，也算是电影带给我的怀旧感吧。

这个假期看到的最差的电影。

本片是LAIKA工作室最新一部影片。众所周知，LAIKA只做定格动画。从2005年成立到现在，工作室共推出过5部定格动画，算是慢工出细活了。他们坚持手作和胶片，用爱发电，是这个电子时代中的复古派匠人。

LAIKA STUDIO

本片却破除了LAIKA的原有模式，在定格实拍的基础上，引入3D，作为辅助。确实有些商业化的味道，少了点儿LAIKA原来的调性，故事也趋近大众模版。

但，我还是被它触动了。在我看来，这个故事是当今定格动画人的自白，反映了他们的孤独和纠结。

以下纯属过度解读-----------

全片的核心矛盾总结成一句话：被时代抛弃的苦闷。时代在变化着，有些人的梦想和家园终将被时代驱赶，逐渐边缘化，无处容身。Missing link ——缺失的连接

There is no place for you among us

新世界。故事发生在蒸汽时代，科学萌芽、社会开始追崇理智。热衷于寻找神兽的探险家、最后一只红脖子大脚怪…新世界不需要他们。他们是孤独的、不被大众接受的异类。 主角们很像电影的主创团队，如今数字艺术越来越发达，定格动画逐渐丧失生生存空间。

旧世界。故事里的反派都是旧世界的代表。探险家协会的老古董、香格里拉的雪人王国；他们固步自封、圈地自萌。他们恐惧新世界，想要把自己隔离起来，活在完美的旧时代桃花源中。也许，定格动画界也有这样的老古董。反对科技，反对3D，反对后期。追求100%的手作和实拍？

异类的结局。最后林克放弃了香格里拉，Sir Lionel放弃了探险家俱乐部。他们继续追寻着传说生物，两人抱团取暖。这就像是放弃了全实拍，拥抱3D等新技术的本片。

3D群演

开头的水下片段，全3D制作

不过...

他们真的找到了他们的missing link么？这结局圆满么？这真的是定格动画未来要走的路么？

定格+3D，效果确实非常丝滑，也帮助本片解锁了更大的场景、更多的群演、更多元的运镜。但是，这效果，真的很像三渲二+抽帧的3D动画。我看了15分钟才忽然意识到：这不是3D动画，这是LAIKA，这是定格…

反正我有点担忧，不知道LAIKA这次展现的是他们的野心，还是妥协？

定格不易，且看且珍惜

我最爱的动画工作室莱卡的又一部水准上乘之作，不过还真没想到会入选奥斯卡。nn可能是因为从小就被上海美术制片厂那些木偶布偶动画洗了脑，我对制作精良的定格动画毫无抵抗力，尤其是像莱卡这样把细节做足的工作室，无脑五星是肯定的。

n从参与制作《僵尸新娘》崭露头角，独立制作的《鬼妈妈》一鸣惊人，《通灵男孩诺曼》《盒子怪》《久保与二弦琴》……莱卡很慢，但从未让我失望，这次也不例外，造景简直一绝。

n伦敦街头，美洲森林，印度丛林，西藏村庄，全以令人惊叹的比例实景搭建。

n“演员”有专门的服装设计师，片尾出演职人员名字的方式也超级用心。

n那个抽屉，我真的跪了，每一层都超级精致。

n这个故事让我想起张悬的著名绕口令作品《关于我爱你》，“你拥抱的并不总是也拥抱你/而我想说的/谁也不可惜”。nnSir Lionel把探险当做毕生志愿，却并不被所谓的“正统探险圈”承认，甚至还因为他的发现撼动了探险圈对于人类起源的信念基石，遭到他最渴望进入的组织暗杀。nn在这个已成体系的小众圈子里，Sir Lionel不仅是异类，而且还是“异数”。nSir Lionel相信，大脚怪是人和猿之间的Link，解释了从猿到人进化理论中“迷失的环节”。n然而所谓的探险圈却是以西方人的种族优越感为基础，带着居高临下的态度藐视一切其他文明，“这个俱乐部的所有人都曾跨越大洋，驯服丛林，征服山峰，屠杀不信神的人，把上等的英国文明带给世界各地的野蛮人。而你，却来嘲笑我们。”

n但一根筋的Sir Lionel显然听不懂，“不，我是来加入你们的，而这个半人半猿的大脚怪就是我的入场券。”n他追逐传说的动力非常复杂，有兴趣，有不服输，也许还有……孤独。n没有人愿意独行，即便是最高傲、最独特的那些也不行。n如果这些同样以“探险”作为自我标签的人不是他的同伴，那么他的同伴还会是谁呢？

n可巧的是，这片子的双男主设置中（这样一想这俩人恍然间有了一种徐峥和王宝强的既视感），Mr. Link也是一只孤独的大脚怪，他的族群因为人类的到来而逐渐缩小，他没有了“自己人”。n“你们的世界越来越大，我们的世界越来越小，我在这片森林里找了一年又一年，我是最后一个了。”

n为了摆脱孤独，他看书看报学习语言，向曾经的“敌人”求助。n他深知自己与周围的世界格格不入，一门心思就想找到属于自己的群体，为此主动写信联系Sir Lionel——这世界上唯一相信他存在、同时也不想把一颗枪子嵌进他脑门子的人。n冒险将自己的生命交付给一个陌生人，千里迢迢踏上雪山寻亲之路，Mr. Link所做的一切都是为了得到归属感，却依旧被拒之门外——相较于一个离散他乡的奇怪同类，高高在上的雪怪女王大人更愿意保存王国的完整。

n“圈子”是一种奇妙的东西，圈子的构成基于一种共识，什么是好，什么是美，什么是正义，什么是时髦……因此进入任何圈子都有门槛，如果与大家的既成体系不符，大概率会遭到拒绝。n两个各自圈子中的异类决定搭伴开始自己的探险，Mr. Link终于可以对曾经拒绝他的人狂吐舌头表示不屑，“Get a haircut！Your accent is weird!”n幼稚但相当解恨，雪怪女王的表情简直一绝。

然而，这两个因为受到彼此圈子排挤而选择搭伴的独立个体之间也存在明显的“阶级差异”，虽然“你送我回家，我让你发达”契约的建立像是各取所需，Sir Lionel却自然而然地占据了高地，让Mr. Link像仆人一样给他拎包，一心只希望依靠发现大脚怪扬名立万，却几乎从不在意这位异族生物的心情。nn这时候就需要心思细腻的女性角色出马了。n“你和他(Mr. Link)没什么差别，都想属于自己不属于的地方。”

别以为有钱、有文化、有地位，就能摆脱世俗的藩篱。n当孩子气的Sir Lionel自我感觉良好的时候，女主角Adelina总是能一语点醒梦中人，让他真正开始把Mr. Link当做一个平等的个体、一个朋友来对待，真正尊重Mr. Link的选择，哪怕他给自己选了一个女孩名作为自己的名字。n而这位大女主在最后也跳脱了以往英雄美女剧情的桎梏，在陪伴双男主完成探险之后，决定开始自己的探险，“You’re a great man Sir Lionel, but I deserve greater.”

n影片还有一个很得我心的笑点是Sir Lionel喜欢双关的自娱自乐，和Mr. Link自学成才的超级字面化阅读理解。

n比如Mr. Link是Sir Lionel给大脚怪先生起的名字，代表着人和猿猴之间遗失的一环， 也呼应了片名The Missing Link，既可以是《遗失的环节》也可以是《失踪的林克先生》。

英国预告海报也玩了一个双关：Things are about to get hairy.

Hairy在这里既有惊险的意思，又有浑身长毛的意思。

因为文字梗玩得太深奥，Sir Lionel不总有人应和，有时身边连一个人都没有。n当Sir Lionel细读了Mr. Link寄来的信，下定决心开始寻找大脚怪的时候，从华丽的抽屉里掏出大脚印标本，大喝一声，The game is afoot！

n然后发现自己手里拿着 A foot，他觉得超好笑，我也觉得超好笑，可惜我们此时都无人在旁。

n当他向Mr. Link描述曾经的好兄弟，女主角Adelina的亡夫，和他有着“The same pursuits（共同的追求）.”n这里的Pursuits显然包括好几样东西，可以肯定的其中之二，一个是冒险，一个是窈窕淑女Adelina。

n当Sir Lionel向Mr. Link郑重承诺自己会帮助他寻找族人，俨然一段精英和文盲的对话。

- I give you my word. 我把话撂这儿了 - Ok, what is it? 好啊，什么话？

- It's a figure of speech. 这只不过是一种说法 - Ok, what is it? 行啊，什么说法？n

n文字游戏在这部动画里所占的比例之惊人，我觉得几乎可以当做文本来欣赏。

n还有一幕有点像是莱卡的CEO特拉维斯·奈特的自嘲，在Mr. Link收集的众多和Sir Lionel有关的剪报中，有一则是《离经叛道富家子挥霍家产追逐传说》。

n我在短暂的水军生涯里曾不止一次写过关于莱卡CEO特拉维斯·奈特的花边消息，作为Nike创始人的少公子，总是被媒体称作“美版王思聪”的特拉维斯本人的经历也完美对应剪报的标题。nn少年时代的特拉维斯对自家的帝国并没有什么兴趣，还常被揶揄只穿阿迪，差点成为说唱歌手，后来疯狂地爱上了定格动画，跑去一家动画工作室实习，结果遭遇金融危机工作室差点倒闭，还好老爹及时出手力挽狂澜买下了这家工作室，让儿子当上了CEO，而这家工作室就是后来的莱卡。

n浪漫的特拉维斯以第一只登上太空的狗为这家动画工作室命名，开始了一段跌跌撞撞的冒险，每到这种时刻就觉得资本家也挺好的，愿意让他们继续剥削我（当然除此之外也没什么别的办法。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Lizard（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/717503236/

影院好读版

《大冒险家》是一部怎样的动划电影？它不烧脑也不好哭，更没有刺激惊人的动作演出，或者蜿蜒曲折的故事情节，对于2019年的今天，它单纯的如刚破冰而出的猿人，这部电影适合失眠过夜后的晴朗早晨，不需要做笔记，不需要拼命想，只需躺在影院松松软软的座椅上享受莱卡的定格飨宴就好，本来我是这样想的。

本片的观影过程令人愉快，它就是一个简单的关于孤独的人找到自己归属的故事，一群孤独的人的故事，并用笑闹轻松的表皮包装了起来，故事讲述专门寻找「不存在生物」的莱诺爵士在某天一场本该成功的探险行动失败后，心灰意冷的他突然收到一封提供大脚怪资讯的信件，于是他决定踏上旅程，结果却遭受柯利克先生为首的探险者协会嘲笑，于是他决定赌上自己的名誉向探险者协会证明自己所寻绝非梦呓，当他抵达信件所指处，他却发现那个发信者竟是自己要寻找的大脚怪，而他不只会说话，还会写信，他写信给莱诺爵士，是因为他是少数相信他存在而且不会射杀他的人，而他的愿望只有一个，他希望莱诺帮自己找到自己雪山上的亲戚，喜马拉雅山雪怪。

于是一场跨越物种、跨越半个地球的冒险于焉展开。

声音是动划角色的灵魂，而本片的配音阵容可谓相当结实，「狼叔」休杰克曼迷人的声音与莱诺爵士的自我中心与自我迷恋一拍即合，「科摩罗拉」柔伊莎达娜则将女寡妇艾德莲娜的敢爱敢恨，温柔与狂野的两面性诠释的很好。「乐高小丑」查克里·奈特尤其将林克这只在丛林中孤独过活，同时乐天单纯的猿人诠释的维妙维肖，在一连串搞笑的情节后，原本只有莱诺爵士与林克猿人的两人冒险加入了莱诺去世好友妻子艾德莲娜，三人从美国到欧洲，从欧洲到印度，从印度到喜玛拉雅山，一路跋涉，同时要小心探险者协会会长派来的杀手。

本片故事简明，情节单纯，然而其背景设定细想却有些微妙，一个逐渐被时代淘汰的探险者协会（电影的解释是因为科技的现代化导致思想的现代化，以致于探险者协会的影响力逐渐缩小，而接合林克的话语，我们可以知道因为人类活动范围的逐渐增大，世界上的未探索处已经越来越少，「不存在生物」们的世界越变越小）的领导因为害怕演化论被莱诺所发现猿人给证明，于是派人尾随他们要阻止莱诺一行人的旅程，而不顾这个发现可能给探险者协会带来的巨大好处，当然这里也揭露了探险者与所探险处的特殊关系，探险者需要未知地来探索，但他的探索同时会消灭未知地，那不只是一个单纯的知识扩增过程，同时也是改变被观察者甚至有消灭被观察者的可能，这中间乃是知识与权力的强力结盟，尤其这是一个英国的探险者协会，于是在轻松的笑闹喜剧外不免令人联想到对英美殖民之指涉（包含探索、侵入、掠夺一连串殖民行为，未知对象基本上在「探险」时是一个待掠夺的对象。只要看莱诺那装满战利品的房间以及探险者协会那挂满猎人与猎物合照的照片的大厅就知道，其指涉着一种全球性的掠夺。）而这还是一部由美国动划公司出品的动划，某种程度上显现了某种资本主义体制下才可能做的自省与反思。

如果加上前述的联想，片名「Missing link」就不免令人联想翩翩，因为除了字面上指涉人类遗失的环节外，这还代表着两种西方对他者的态度，一种是将其看为一种落后世界，而西方人有「白人的负担」需要担当起开化的责任（就跟中国华夷之辨类似），而开化的责任的酬劳则是当地的物资，另一种则是人类学大师李维史陀（列维‧史特劳斯）作为代表的一种在「向原始部族学习」的态度，这种态度起源于对西方精神文明的不信任，所以要从这些原始部族上用西方的方法来采阴补阳，而在本片中，前者精神代表就是柯利克，后者则是莱诺爵士，柯利克掠夺物，莱诺掠夺想像，想像是物的超越，人们需要物，是因为期待被激起想像，也就是这样莱诺的本质更接近探险家，他所要捕捉的，乃是「不能被相机所摄」之物（猎枪与相机共同作为掠夺的工具，前者掠夺物，后者掠夺想像，一张令人印象深刻的照片是一种观者容易先入为主进行诠释的照片，比如马克‧吕布Marc Riboud的flower child，便显示出一种在极不对等力量下的勇气。）于是当他相机因为尼斯湖水怪（我们认为那是尼斯湖水怪的东西）而损毁时，是全片第一次「不存在生物」的反抗，他们被探险家的想像禁锢（莱诺给各种「不存在生物」命名）如给大脚怪命名为「林克」（（ｌｉｎｋ），他们是这样被「发现」、被命名的「他者」，被用语言佔为己有，在莱诺发现大脚怪前，大脚怪没有这个问题，但当「你的名字是什么？」被提出时他就有了需求，在这里我们看到了西方知识与文化资本主义的联系，为了要回答问题，你必须拥有某些东西，甚至因为问题意识，你开始想要某些东西，「求知」本身也是一种慾望赋予给原民们，就如同不丹被西方世界观测到后，他们也逐渐改变了原本的生活方式一样，力求客观的观测必然不是客观的，而总是介入性的，于是顺水推舟的旅途的终点，林克亲戚所在的山谷，要到达就要穿越像是不丹又像西藏的一个地方（这些地方都被猜测为是香格里拉）他们是西方中心对他者的一种终极想像，一个没有污染，没有工厂，与西方工业时代的重污染与灰暗逆反的一个被冰封的与外隔绝之处，统治当地的猿人女王告诉他们：「香格里拉」是他们吼语（人猿语言是用咆哮的）的英语音译，在他们原本的吼语里其意涵为「「keep out we hate you」（滚开，我们恨你）。则是力求拒绝接触，力求保持不被观测，不被纳入探险者们知识体系的独立性。

于是一种反全球化的态度被显现了出来，我们可以注意到，林克与猿人女王都会说英语，而这件事在本片是必须的，作为一种全球性的殖民者语言，林克从偷听观光客还有巫医身上学会了英语（指涉一种原民受外来文化薰染的普遍现象，而巫医这种通神人的职业居然除了教英语还交给林克怎么下西洋棋，不免让人想到其所通之「神」实际上是指英美文明）这是一个电影轻松带过，却诱人思考的细节，学习了人类文化的林克，究竟更接近人类还是猿人？而猿人女王的部份更是有趣，当莱诺问她你怎么会说英语（这句话就双方身份而言来看，一个发现者问被发现者你怎么有能力说我们的语言，因为发现者的文明被预设为较落后的文明，当然这不是莱诺问题的本意，但是当女王回应时她明显是对这样的本意进行反击）女王回答：「那你怎么会说英语？」则暗示了双方在学习能力上并无差异。当然这边有趣的点是这个冰猿王国只有女王会说英语，其他人都说的是吼语，于是这里知识与身分又形成了一种正比，其他冰猿劳力，女王劳心，我们看到了两种不平等关系的展演，莱诺之于林克，正如女王之于冰猿们，电影不厌其烦地展示这些社会边缘人们的不平等关系，一种同时展示这种不平等关系下的弱弱相残的景象，要被时代淘汰的探险者协会会长阻止另一个探险家带回有可能给组织带来名声的发现，而林克朝思暮想的亲戚，不只无情拒绝他(女王嘲笑他是「乡下人」，但实际上我认为这不是冰猿女王要囚禁林克的原因，而是作为同样学习人类文化的猿人，林克对女王统治权的威胁太大了，他知道太多了)还把主角群一行人打入大牢。作为莱诺去世好友妻子，同时也曾与莱诺过去有段情的艾德莲娜，在大家受困洞底时失望的指责莱诺，因为莱诺只在意自己被困于此而无法向协会证明他所言属实，她说：

「我原本以为你跟其他人不一样。」

「你是什么意思？」

「我以为你关心那些未知生物，那些神话，结果到头来莱诺爵士只关心一个神话，就是你自己。」

是阿，作为孤身者其中一人（艾德林娜的寡妇身份与不被组织与社会正经看待的探险家的莱诺，还有作为丛林里最后一个猿人的林克）只有艾德林娜敏感的察觉到文化资本主义带来的欺瞒性，莱诺以为自己想要的是探险者协会的承认，其实他想要的是其他人对他的理解，林克以为自己想要的血缘相近的家人，其实他想要的家人无关血缘，而艾德林娜以为自己想要的是莱诺的爱，但最后她发现自己得先爱自己。（艾德林娜与莱诺还有作为莱诺好友的自己的丈夫的关系其实是很暧昧的，她讨厌莱诺是因为莱诺知道自己爱他，却毫无反应，利用她对莱诺的爱，只有在需要时才来探望。）作为本片最有戏份的女性角色，艾德林娜与冰猿女王可以说同等的睿智，冰猿女王不只戳破了探险者的优越视角，还强烈的表明这种被作为探险者们想像他者的厌恶，她告诉他们这些探险家总是将自己的土地弃于不顾，再把别人的住所想像成自己梦想事物的所在，就像人们花钱到部落去「体验」文化或者「度假」一样，文化大剌剌的成为一种被消费的商品，而没有人觉得奇怪，而艾德林娜则分辨了「着迷」与「关心」的差别，她告诉莱诺应该要「关心」林克，而不是「着迷」林克。

这两者差别是什么？首先要问，林克的需求是什么？他说的需求真的是他的需求吗？实际上林克早已习惯寂寞，因为他将自己的慾望外化成为一个具体的目标，他坚信只要找到亲戚自己就不会再寂寞，正如文化资本主义将商品作为人们慾望的具体目标，延迟了人类心中难以消去的慾望，而人们为了购买商品赢得认同尽心尽力，却总是在东西到手后很快的失望了，电影最后，艾德林娜决定踏上自己的冒险旅程，而莱诺与林克成为探险搭档。于是本片片名「missing link」这样看来实际上指的是失踪的林克，这种对于身分认同的迷惘、对己身慾望的无知，充斥着全片各个角色，你可以说每个角色其实都是「林克」，或者我们都是「林克」而电影也以主角们的无知暂时获得化解而结束，一种对「自我」的探险取代了对「他者」的探险，借由一种自我的武装（以他者文化来替自己武装），林克选择了一种非人猿的生活，但同时保持自己的特色，就像他以苏珊这个名称再次自我命名，虽然接受了殖民者的语言，却不全盘接受殖民者的文化语法（苏珊在英语里是女性名字，而林克是男性，但林克取这个名字是因为那女孩是第一个对他不害怕而微笑的人类。）似乎也暗示着全球化不可逆的情况下，在他者文化下生活的我们如何拥有自我的解方（或者说到底，所有文化于我们都是他者，只有早晚接触的问题）。

或许莱卡公司也在思考自己这种定格动划的身分认同，不是排斥非定格动划的方式（冰猿女王解方）而是使其融入自己的动划里（定格动划与电脑动划的结合）又或者是其他的可能性，当然更根本的问题是如何抛弃定格动划＝莱卡的文化语法的迷思，无论如何《大冒险家》可以说是又一次莱卡对公司定位的冒险。

莱卡工作室终于出新片了。

自2016年《久保与二弦琴》上映以来，莱卡工作室就销声匿迹了，到这部《遗失的环节》为止，中间没有诞生过一部长片，估计大家也都快忘了这家工作室了，毕竟如果不是耐克公子特拉维斯·奈特的加入，我们可能很难去想起来还有这么一家以定格动画为主要输出风格的小工作室。

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定格动画的出现堪比国宝级别的存在，尤其现在坚持定格动画输出的小公司少得可怜，我之前写过一篇讲特拉维斯·奈特和莱卡工作室的文章，提到其实这家工作室最初是属于威尔·文顿的，不过后来实在做不下去了，主动转给特拉维斯·奈特，中间的一些细节不必多说其实就已经很明白了——如果没有不菲的资金和时间投入，破产是早晚的事。

黏土动画也是定格动画的一种，阿德曼动画工作室所制作的《小羊肖恩》就是一个例子，它为前者带来了不错的收益，前段时间《小羊肖恩2》也上映了，期待它也能有一个好票房，来稍微挽救一下这个濒危的动画艺术。

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定格动画所面临的未来是灾难性的，因此，在看这类电影的时候，你就无法不把制作电影时所遭遇的种种困难与电影故事本身相联系，但这种联系一旦建立，你对电影的评论就很难客观了。就好像为了可怜某人或某物而投出的同情分一样，无意间让电影的影响提升，甚至拿到某些荣誉，取得一些成绩，但我们知道，有时候，一些作品并没有达到获得这种荣誉的高度，只是因为我们给予了它们适当的宽容，才造就了这样的结果。

但这样公平吗？

这对其他竞争的影片公平吗？

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大家都是在遵循着同样的标准角逐一个奖项，但唯独你或他，凭借着电影中部分敏感元素或特殊题材，或幕后的种种制作困境来博取官方的同情加分，最终获得了这个奖项。那么，我想说，这场竞争的意义在哪呢？如果每部电影都可以从某个特殊的角度出发，去做一些符合同情标准和题材的风格或细节，那么最终，电影将迎来不可避免的同质化时代。因为标准无法被遵守，那么钻空子的人就会越来越多，一旦奖项标准丢失了它的权威性，那么这个奖项也就失去了它原有的价值——这是每个人都不愿意看到的。

当年《久保与二弦琴》刚出来的时候，我对它充满了期待，因此一直都很喜欢莱卡的作品，那些带着暗黑色彩和惊悚风格的故事一直是我为之着迷的东西，比如早期的《鬼妈妈》和《盒子怪》，以独特的故事设定见长，鬼妈妈的纽扣眼睛和盒子怪的嗜虫爱好，都是小时候的梦魇，但同时也是最吸引我的地方，一些奇特的设定加上一个丰满的故事，就是莱卡带给观众最有趣的礼物，在惊悚暗黑之余，也能传递深沉而又浓郁的温情。

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这一点在蒂姆伯顿的动画电影中也常会看到，《科学怪狗》和《僵尸新娘》哥特风的背后，隐藏的是友情和爱情，这些情感被放置在电影角落里，或许还附上了一层灰，但总有观众会发现它们，掸开上面的灰，来为角色的情感添加注释。

蒂姆伯顿是外表冰冷，内里温柔的创作者，莱卡工作室也是，在我心里，他像个不会表达情愫的孩子，用古怪的方式，笨拙的叙说着那些故事，他不会告诉你故事里有什么，只会提醒你会看那些故事，看那些被定格动画赋予了灵魂的角色，你才会懂他想要告诉你的一些东西。

但后来，大概是从《久保与二弦琴》开始，我就发觉到莱卡的故事变了。

变得平庸，啰嗦和生硬了。

以前看莱卡，喜欢故事的浸入感，就比如《鬼妈妈》里小女孩爬进洞穴，来到另一个世界里，那种体验是全方位的，是像皮克斯、迪士尼的动画所给予不了的，暗黑和惊悚是《鬼妈妈》的特色，也是莱卡的特色，让他直接和其他动画工作室（公司）区别开来，或许它并不如皮克斯的动画新奇好玩，但他有自己的风格，创造的故事自然也是独一无二的。

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但到了《久保与二弦琴》，我就觉得他变得“皮克斯化”了，这部电影讲的是男孩历经千难万阻，寻找母亲的故事，故事设定很稀松平常，没有太大的波澜，为了让电影变得有趣些，故事的细节有了很多加工。一些搞笑的小桥段被放置到了电影里，进一步打破了电影的整体感。

同时为了突出这些搞笑的小桥段，空间上也被局限，往往你在电影中看到的搞笑细节，场景都很小，就是为了突出角色的动作细节，意图强化这些笑点——这是皮克斯惯用的套路，让电影片段展现出一种舞台风格来，一个个搞笑的片段，就是场场舞台剧，巧妙、幽默，但很奏效，就是为了活跃气氛的。

但这种奏效，需要与影片风格相契合，我觉得，像是《久保与二弦琴》这样带有伤感色彩的冒险故事，实在是不适合安插这样一些片段。

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与其安插搞笑桥段，不如去完善故事，让对抗更强烈，冲突更明显，这样，至少在故事上，我们尽力了，但可惜的是，在故事上，本片只能算得上差强人意。

《遗失的环节》遭遇的问题，也是如此。

年初金球奖名单一出，《遗失的环节》荣获了最佳动画长片奖项，就让我颇感兴趣，即使上一部《久保与二弦琴》表现不好，我还是觉得莱卡能在新片中有出色的表现，定格动画这种艺术形式，有它独特的魅力在里面，只要创作者能用心对待，那么作品的质量就一定不会差。

不过在看完《遗失的环节》之后，我觉得我的期待值还是太高了，这片子给我的感受不好不坏，但如果按照一个获奖长片的标准来看待它，我觉得，它远远没有那么好，相反，它的获奖，我觉得是一种不幸。

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和上一部作品一样，莱卡在《遗失的环节》里，讲述的，也是一个冒险故事，故事中莱昂内尔·弗罗斯特爵士想要探寻类人猿的秘密，却阴差阳错的成为了帮助类人猿寻找远亲的朋友，于是冒险之路正式开始...全片的结构很简单，用这一句话就几乎涵盖了故事的全部，而且该片还加上了一条似有似无的爱情线路，不过这条支线到最后也没能修成正果，让人莫名其妙。

喜欢莱卡的朋友仍然可以观看本片，毕竟片子无论怎么差，在成片质量上，仍然保持着莱卡工作室的水准，只不过这次，在故事上栽了跟头，一些情节的逻辑也处理的不太好，整体偏低幼化，没了黑暗系的成人质感，挺可惜的，我倒是知道他想要讲一个什么样的故事，但是情感表达不到位，就总觉得这故事缺了点什么。

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就像吃烧烤总得放点孜然，没孜然的烧烤，还是烧烤，但吃起来就不香了。

《遗失的环节》最终获奖，我觉得还是配不上，至少在我看来，它还没到那种高度，甚至和以往的作品相比，它也有很大的下滑，它还有很长的一段路要走，如果现在就赋予它了这份荣誉，那么很可能会造成负面的影响，让其发展轨迹走向畸形——真正的成长，是由内而外的，我们不应该去揠苗助长，将有价值的奖项颁发给好的作品，是市场良态发展的基础，不能因为一两部特殊的作品，而去破坏这种价值。

奖项是大家的，不该你一人所有。

一直以来，本该如此。

未来，更该如此。