嘉莉妹妹

简述一下故事概要。哥伦比亚小城的嘉莉妹妹，接到纽约姐姐的来信，读出小城没有的幸福感，于是前往纽约。戒备而谨慎的嘉莉妹妹途中遇到杜洛埃，下车后显然熟络很多，杜留了一张名片。纽约的生活并没有绚丽多彩，因工作中手指受伤被辞退之后，因无法付给姐夫房租，嘉莉妹妹找到了杜并成为其情妇。郝斯渥先生在自己经营的酒店被嘉莉妹妹的单纯和美貌吸引，并在杜先生出差期间两人情愫滋生。为了得到嘉莉妹妹，郝斯渥机缘巧合携款与其私奔，人生走向衰败。嘉莉妹妹却成为一名当红演员。

镀金时代的爱情，看来来得很容易。老电影节奏本来很慢，但前部分的感情进展还是快到我不明就里情况下俩人已经难舍难分的地步，最终走向私奔之路。记得有一句话说过：哪里是什么爱情，不过是更爱对方眼里的自己罢了。嘉莉妹妹爱上郝先生的时候，是杜先生的情妇，正在为明媒正娶进家门的事儿怄气呢，郝先生一句“杜太太”让其两眼发亮：感谢您的好心。而郝先生呢，听听对其夫人说的话“我终于遇到一个爱我的人”郝先生在家里，是没有地位的，钱和房产全部在夫人名下，因经营的是酒店服务他人的生意，被夫人贬低。家里气氛显然有些压抑有些闷，碰到一个乡下来的对自己满是崇拜眼神的嘉莉，自然醉心：既醉心于年轻貌美，也醉心于自我肯定。

只是，老男人的爱情代价太高。郝先生似乎是真爱。竟然净身出户携了嘉莉就逃，全然不记得有钱才能任性的古训：没有财务自由，哪儿来的爱情自由啊。在残酷的现实面前，爱情被粉碎得支离破碎，苟延残喘。当落魄的郝先生，当因信誉受损无法找到工作的郝先生，对上流社会的儿子的路过而紧张期望见面时，其实是幻想回到上流社会的心。嘉莉妹妹心碎离开：和我在一起，上流社会只会越来越远。可是，木已成舟，郝先生，回不去了。

劳伦斯扮演的郝先生，在我眼里是绝对的主角。文艺的心，希望郝先生和嘉莉妹妹有一个好的结局。而现实的那部分，知道导演虽然温柔但依然残忍的结局，才是真正的现实。爱情价几何？从郝先生的一生中可窥。依然为爱情哭了一场：落魄的已经没有吃的东西郝先生，从怀中掏出不忍去看的几个物件，最为珍爱的，是嘉莉妹妹离开时，遗留的那枚发卡。包裹好了依然装进怀里。终于走到嘉莉妹妹所在的剧院，门口的海报上是光彩照人的嘉莉妹妹，是曾一起剧院观看《茶花女》的嘉莉妹妹，是越走越远的嘉莉妹妹：我再不吃一口饭，今天就要死了。我一直不想打扰你。我只是想讨一口饭。别给我叙感情，我找你是乞讨，别让我难堪。从一沓子钱中捡起一枚硬币，缓缓起身，离去。门口的煤气上烧着水，关，开，关。离开。END。

看完，心碎成渣。为郝先生。为没有物质支撑的缥缈的爱情。

    这部电影就是从十美元开始展开所有情节的，女主的姐姐预言一般，这不是十美元，这是你的堕落。
    女主不信，虽然她也确实需要一件过冬的外套，但是秉着朴实的惯性，她决定去还这笔钱，然后走进了一家无法拒绝的美味餐厅，得到了一个绅士礼貌的邀请。一个略话唠的明显觊觎她美貌的男人的邀请或许还没动摇到她的内心，可是一个绅士的礼貌，私心赞美造成无心的盛情，女主收回了那张皱巴巴的纸币，沉醉于美食香槟恭维还有热闹喧哗的氛围，暂时让她忘记了单调枯燥的鞋厂，还有受伤的手指。夜深人静时，她内心的本性开始无声地叫嚣，她有反抗，可是很无力，从她被吻后的眼泪可以看出，显然她不是因为被侵犯而哭，而是被侵犯后无法也没能采取行动。
    可是现实和情节设置一样，不知怎么，很快就变成了邻家小孩的一句，“I'm not supposed to speak to you”，她对自己的处境开始警觉，于是闹了一场目的为结婚的架，那个场景很滑稽，男人只想玩玩，女的想找个落脚地，都没有爱情，他们姘居在一起多么讽刺，和后面听闻女主的心被人夺走，男人马上就决定娶她的场景形成了对比，这一对比让我有那么点怀疑这个男人也是有丝丝感情在里的，相反却彰显了女主的跌落。
      吵架之后，男人出差，男主出场，他们很快陷入这段漫长的伪装成爱情的旅程。从女主角度，她不再是秉持本性拒绝他，而是因她已有一个同居对象，可是爱情啊，让人失了心智，或许仔细看是为了爱情才抛弃曾经依附的对象，可是讽刺点说，还是依附而已，原先是为生存，现在是为爱情，谁能说后者就比前者高贵许多呢？
      电影到这里，感觉出现了老电影常见的那种转折和高潮，看着要分上下部的节奏。男主的处境矛盾爆发，又无意埋下悲情结局炸弹；女主的的彻底崩溃和痛苦纠结，都在火车站这一幕画下了句号。于是在这里，我才感觉到原来一部好电影，不需要太多的对白，全英字幕和对话并非都懂，可是也没什么关系。
       这以后的情节偏重展现男主，可是女主的成长丝毫也不缓慢。她流产了，因为爱情获得的幸福第一次被怀疑，一个女人，做母亲的权利都被剥夺了，那这段生活便已失去了大部分光彩了。如果我们愿意这么美好的展望，这么去揣度她。而实际上，生活的贫困使得两人彼此消耗，而爱情在这之上又或者之下，已是摇摇欲坠，脆弱不堪。
      昔日的闪耀变得那么遥不可及，这个单纯的女人，开始认清生活，开始自己去承担，那么为了爱情的依附便逐渐失去其黏着力，两者的独立解体是不可避免的趋势。对于电影要告诉我们的，成为一个声色场合的演员，这是一个女孩彻底的堕落，或许在表面的光鲜后，所有人都默认了那背后有同样无限的丑陋，社会共识如此，那么现实即如此，我还试着怀疑过。从此这个角色完成了全部的蜕变，从火车上那个被男人搭讪都躲闪的年轻姑娘，变成这个纵情欢笑的风情女人。
      这是原作的本意，还是导演的恶意？
      女主嘉莉妹妹的成长历程体现的是一个男权当道的社会对女性的摧残，还是导演的恶意？我不得而知，然而仔细想想，我觉得前者是大环境，而导演妙笔生花又突出了一番，相对男性角色，女性角色更为不堪和不可原谅，似乎再现了被蛇诱惑的夏娃一样的矛盾，那么导演是痛斥夏娃的，他将男主塑造成为了爱情和尊严最终流落街头困顿而死的悲剧形象，完全覆盖了此前抛妻弃子的不光彩，对比之，女主的光彩落幕不过是一种更大的鄙夷。
      然而女主的性格就成了她的原罪了吗？她不能认清现实，无原则的感性，在生活中随波逐流。她没有一点现实生活的经验，有的是对现状的不满和对告诫的忽视，所有诱惑她的东西都有其现实的意义，也有其存在的价值，甚至全片看下来，还有其高尚之处，可她到最后没有认清也没有反思。那么这个结果就是注定的，像男主说的，她是要向前走的。
      现在的社会，总有各种人说女人更喜欢为难女人，为她这种角色的遭遇辩解，觉得是她不得已，是社会环境，是别人……而我还是以为，嘉莉妹妹，作为一个女性角色，不能控制自己命运的代表，被当成了一个展示，展现了整个社会的悲剧。虽然对当今还是有一定的参照价值，却不能完全对号入座，因为从人性的完美追求来讲，不过是社会揭示了她的原罪。
      一部好电影的魅力大概就是看着写着发现思路太多，分析的线面有多种，人性更是无比纷杂。起初我看到的是女主的堕落，接着看到的是女性角色的灰暗，怀疑导演的偏见。可这偏见后面的社会大环境，社会主流价值观又是值得被探讨的，不能剥离，既然要说社会主流价值观，又无法忽视男主的悲惨遭遇，男主妻子是上层社会的缩影，一面秉着价值观讨伐，另一面用决绝的手段摧毁另外一些人的人生；以及代表唯利是图工厂主的鞋厂主管，代表小市民阶级一味尖酸批判的嘉莉的姐姐等等。这些嘉莉妹妹背后的助推力量，和那不被祝福的爱情一样，都是那个社会的肌肉和血液，需要时间来验证它的生命力。

可能有些人觉得嘉莉是想要靠着男人进入上流社会，觉得她不道德，但我觉得嘉莉她所做的一切没有错

首先，杜先生只把她当做玩物，让她饱受他人的非议，在这样的情况下她才决定离开杜先生

在她陷入与赫先生的爱情后她得知赫先生是有家室的，绝对不能当破坏别人家庭的小三，于是她伤心欲绝提出分手，但被赫先生欺骗来到纽约，此时的赫先生为了追求真挚的爱情放弃巨額财富，变成了穷光蛋，嘉莉依然积极乐观地陪在赫先生身边，还丧失了自己的孩子，最后她觉得自己亏欠赫先生太多，想让赫先生与家人团聚，因此毅然离开赫先生，她也要开始向新生活奋斗了，谁知几年后赫先生穷困潦倒来乞求她的施舍，嘉莉在当时已经是显赫的大明星了，她非但没有拒绝赫先生，还觉得是自己的错，感到很愧疚

从这些来看嘉莉是一个睿智坚强、有情有义的女子，一个敢于追求幸福的女子

老电影的情节进展很慢，人物很美，如同一壶醇厚的美酒，要细细品，才能体会到其中滋味

劳伦斯·奥利弗演的George是我看过最深情，最有尊严，最绅士的男人。没有之一的绅士。原本过着上流社会的生活却为爱舍弃一切；为爱人所做的一切却没有以此成为束缚她的条件；最穷困潦倒的时候别无他法找曾经的爱人却没有拿她给的大额钞票，只拿了一枚或许只够他生存的小硬币；当女主想要为她犯的错误弥补的时候他清楚的知道一切都是过去式，回不去了；离开时看着镜子里的不复往昔体面的自己，我想这是他最不愿意看到的样子吧；离去的背影孤独的让人想哭。导演太善良，没有安排一个他死去的结局，可是如果前面的一切都是真的，这样的绅士又怎么会允许自己这样没有尊严的活着。比起原著，导演太善良，至少还给了他与爱人重逢，让我们相信爱的机会。可是这是浪漫主义的结局，而真实的人生是现实主义。

绅士在骨

一个农村女孩，懵懵懂懂，从依附于男人，靠男人生活，到最后打破幻想，终于自立。这样的小说，绝不过时的。

坦白的说，我这个不是影评，而是感情流露。前妻就是这样的女孩，人固然是需要时间来成长的。然而成长的过程，实在太慢，那是每个人的资质问题，无法强求。

希望生活的不顺都可以让她尽可能的成长，找到她梦想的那种幸福。但是，我相信，性格决定命运。她的性格不收敛，绝没有想要的幸福：如同我一样。

为她祝福，并为自勉。