半世界

19年旬报第二 是今年目前为止看过最喜欢的日影n差点因为抽象的片名和三个欧吉桑的封面错过这个片子，如果不是因为旬报名次和有hiroki我肯定不会点开n剧情，镜头，台词，演技都有出彩的地方(其他两位的作品都看过一些，goro只看过不愉快的果实，这部第一次正儿八经get到goro的演技！)n池胁千鹤作为片中唯一的主要女性角色，纯熟的演技为电影增色不少，看完立马搜了几部她的片子n点开这电影之前我都做好了一口气看不完，看一会就睡觉的准备结果打脸n本以为是三个大叔的平庸人生之类的内容(不能看封面断章取义)会很平淡，结果剧情相当饱满：竹马，夫妻，父子，战友，丈婿，霸凌，ptsd……包含了各种各样的关系和问题，叙述却不混杂，呼应和铺垫等很细节，情节安排算得上巧妙。n因为是倒叙，看到一半多的时候想起开头的场景，就隐隐猜到了一点后面的剧情，即使如此也不愿意相信，等情节真的发展到了那里还是很难受，仿佛和里面的人一样开始回忆开始不舍开始恍然大悟。三个男人的情谊是主线，是非常宝贵的感情，即使没有相同的经历，观者也会感受到三人羁绊之深，即使成了大叔，心里也还保有少年一样的地方，即使成了大叔，成长也没有停止过，学会原谅，学做父亲，学会与自己和解……n电影涉及的关系虽多，但在每个的呈现上都毫不马虎。儿子受霸凌的线也是从头到尾完整展现，人物刻画很饱满。夫妇也是，从开始看似平淡无味的关系到渐渐发现仅属于他们的爱的表达方式，那种感情就在日常的便当，烟，窑，电话留言里……n细节的镜头相当多，看到后面也发现片名其实也好理解。n结尾的太阳雨太喜欢了，葬礼这样的桥段下雨很正常，但太阳雨很少见，悲伤的氛围中，又有种悲伤终会过去，太阳一直都在的感觉。n火是电影中不可或缺的元素，几次火的镜头都有种呈现生命的感觉，尤其纮死后，坐在山林中，火星落下，生命结束……

真的是很久没写文章了，看完《半世界》突然就有了想写点什么的冲动。这部是稻垣吾郎离开SMAP后首度单独主演映画，甚至是他在21世纪首度担纲主演的映画。

高村纮（稻垣吾郎饰）在深山从事制作长炭的工作，因此把家中的事交给妻子初乃（池胁千鹤饰）。某天他的中学时代旧同学、前自卫官瑛介（长谷川博己饰）突然回到故乡，让高村纮感到惊讶。高村纮知道了瑛介过去发生的事，此时另一位旧同学光彦（涩川清彦饰）说高村纮对身边的事一点都不关心，高村纮之后决定认真面对工作和家庭。3个39岁的男人，在人生过了一半的时候，考虑余下的人生应该怎样过。

一般人单看剧情简介可能会对这电影没啥兴趣吧，细腻平淡的生活群像，没有大的情绪起伏，却总能在留白处击中泪腺，最后电话留言出来的那秒，我的眼泪一下子就出来了。

看了两遍才理解电影名“半世界”的意思。

瑛介情绪爆发、缩回自己世界后，对去家里找他的纮，说的那句“你们只能看到眼前的世界，却不了解真实的世界”， 纮在海边港口找到瑛介对他说，对他说的那句“我们也有自己的世界，也需要面对很多事”，最后瑛介坐在公交上自言自语的那句“这边也是世界”。

纮在电影的开始无暇顾及妻儿感受，全身心放在烧炭上，在关心好友瑛介的过程中，逐渐开始关心妻儿，愿意与儿子交谈，最终消除隔阂。瑛介从开始的深陷战后应激创伤后遗症、拒绝与他人交谈，认为其他人不理解他，到最后的终于认识到与他人的交集也是世界。纮的儿子明从开始的拒绝交流、顶撞父母，到最后和父亲和解、和母亲敞开心胸。

自己的世界是半世界，与他人的交集也是半世界。纮、瑛介、明从自己艰辛背负的半世界走向了与他人交集、构建理解、获得帮助的半世界，便是走向了整个世界。这三人其实也是向往另外半个世界的，纮会关心朋友、明知妻子的小脾气和小秘密但仍尊重、会从车镜里看儿子远去的背影，瑛介能体会到纮独自烧炭的艰辛、帮忙架起纮和明的桥梁、给战友母亲寄桔子，明渴望父亲的关心、内心渴望与父亲的交流。

大海和火是电影里非常重要的意象，也是导演空镜里的重要素材。大海让有心理创伤的瑛介感受平静，三个好友和父子之间的坦诚和解都在夜晚的海边，可以说大海既抚慰人心又让人坦诚相向。电影中导演多次给了炭火和其映于人脸的特写，纮在临死前的幻境里身后正是火，火虽然热烈却是平静的象征。

其实我看第一遍的时候还默默吐槽，稻垣吾郎何德何能担纲主演，就算我是他的脑残粉，也不得不承认演技内敛的长谷川博己表现得比他好。为写这篇文章看第二遍时注意到了一些第一遍没注意到的细节。终生在炭火高温中劳作的纮，年少时倔强地继承了父业，中年时独自坚持支撑炭窑，是沉闷木讷的中年男子啊，浸染了生活气息，甚至被生活压弯了腰，当然会有情绪的起伏，跟军旅生涯多年的瑛介自然不是一种表现方式。

第一遍的时候一直在想，这是Goro酱啊，这个镜头好帅啊！第二遍的时候沉浸于剧情，渐渐忘了荧屏上的人是稻垣吾郎，只是一个普普通通的中年男子，他在烧炭相关戏份里的种种神态动作都相当合格。

真的很久很久没写文章了，就这样写完了这篇影评，可能有些词不达意。但总的来说，这是部不错的电影，是我会再次观看的那种。

等腰三角形

当你年少轻狂，发誓要离开故乡去更大的更远的更美丽的世界去闯荡的时候，你觉得故乡还有什么值得眷恋？而当你历经沧桑，离开了那个曾经向往的世界回到故乡的时候，你又会觉得故乡意味着什么？还剩下什么？

这，就是这部令人感动的电影的主题。关于故乡，关于梦想，关于友情，关于成长。

在当年离别的时候，3个男孩在一棵老树下埋藏着一个时光盒，那里面保存着他们的友谊和梦想。许多年过去，当其中一个外出闯荡的男人回到故乡的时候，3个男人的友情似乎变得淡漠，但却依然纯真，依然温柔。

也许带着无法诉说的故事，也许带着竭力忘却伤痛，也许带着一个谜一般的秘密，男孩们就是这样渐渐长大，渐渐老去。在这个回到故乡的男子身上，我们仿佛看见了外部世界的残酷与冷漠，它扭曲着和封闭着一个人的心灵，将他变成一个四处流浪的陌生人。在故乡之中，他终于寻找到了平静和适意。

而另一个男人则在为生计拼死拼活的劳作着，将山中的枯树烧成烹煮食物的木炭，随着越来越多的年轻人离开了故乡，只剩下他一人做着原本需要多人协同的活计，随着竞争的激烈和木炭的质量下降，他因为过度劳累而猝然倒下。

影片的结尾白描着一场悲凉的葬礼。那看似人烟稀少的故乡，在男子的葬礼上却熙熙攘攘。在徐缓的慢镜和空灵的音乐中，我们见证了整个葬礼细致的过程，看见了这个世界上悲怆的一幕，那耀眼的太阳和凄凉的雨水交织成一个无比温情的故乡。

影片的另一条线在讲述一个男孩的成长。受到同学欺凌的他为一个隐忍不发的父亲而生气，他似乎恨着这位从不关心自己一直忙于烧炭的父亲。在情节的展开中，我们似乎理解了这个父亲的疏离，他的少年时代也充满了叛逆，因为自己父亲想让他离开故乡去干一份安适富足的工作，而他却偏偏要继承了这份艰苦而衰败的烧炭家业。他不想让自己的意志强加给儿子，他想让儿子自由选择未来的道路。而他对自己的选择也负起责任。当初的任性，也许要用一生的坚守来兑现。

在外面闯荡回到故乡的男子，一直认为故乡的世界是残缺的，落寞的，无法寄寓着璀璨的梦想。正是这种残缺感令他一直渴望外面的世界。但作为军人的他见识到了外面那残酷且更为痛楚的世界后，他反而在故乡的好友身上发现了某种美好和完整，某种适意和恬淡。原来，故乡并不像自己当初离开的时候认为的那样封闭那样没有价值，相反，这里的人情世故，这里的一草一木，这里的悲欢离合也构成了一个小小的完整的世界，一个可以安放心灵的归宿。这里依然鸟语花香，依然生机盎然，充满了外面世界所缺乏的平静和美丽。

当外部世界将要伤害你的时候，你必须反击，这是这个外部世界闯荡过的男子教会男孩的。哪怕是在这温暖舒适的故乡，也有令你受伤的危险存在，作为男人，你必须拥有活下去的力量和意志。

扛起重担的烧炭的男子因为心脏麻痹而倒在家族传承的炭窑边，身心俱疲的回乡男子则在这片故乡的大海中找到了宁静与生机。这死去和重生，这不堪重负的责任和难以忍受的痛苦，都将一个男孩锻造成了一个男人。在这个世界上，一个男人总要堂堂正正无怨无悔地燃尽自己的一切。这，就是一个男人的哲学。

曾经有3个男孩，在毕业之夜，他们用友情立下了彼此支撑永不相忘的誓言。漫长的岁月改变了一个人的容颜，磨损了他的心灵，掏空了他的希望和意志。可当他再次回忆起自己的故乡，回忆起当年的自己时，他发现自己依然未变，依然站在故乡永恒不变的温暖的淡淡腥味的海风中，依然拥有纯真的笑容和晶莹的泪水。无论生与死，故乡都是自己永远的归宿。虽然这样说有点没出息，但当我们看见男孩在父亲的炭窑边进行拳击练习的时候，也许那就是梦想该有的样子，它无需逃离也无需隐藏，无需否定也无需辩解。我们也许明白了这样一个结论：这个世界从来都不只有一半，从来都不是残缺的，是我们抛弃了故乡，而不是故乡抛弃了我们。正如这3个男孩成长为3个男人的故事告诉我们的：故乡和梦想从来就不是对立的，是故乡养育着梦想，用它最甘甜的乳汁，也是故乡护佑着梦想，用它最深沉的祝愿。

Localu0018&�u0012���

远走的人为什么还要回来？难道不是因为我们还在这里？不了解世界的我们，为什么还要努力生活？因为生活中有你们，生活即世界。

——看似只是埋头生活疲于应对的紘，却两次把瑛介从苦思的执念中拉出来了。所以，这里抛开瑛介的线，只说说紘的线。

这是一部日系的男人四十。是远离了城市丛林，摒弃了繁杂诱惑，纯粹坚守的山村野夫的男人四十，虽然紘再也去不到四十岁。

关于主旨：理解。无关原谅和救赎。紘与瑛介两个世界线的理解（紘理解了往黑暗之海中倒酒的瑛介，瑛介也理解了不懂世界却一味执着生活的紘）；紘与小明亲子线的理解（虽然小明在海边说了原谅，但这是果，去海边之前已经理解了紘少年时的倔强，中年的坚持，最后理解了紘不敢面对背影的胆怯情深）

关于亲子：年少时倔强地要向父亲证明自己的紘，在生活的重负扑面而来的时候，中年紘也是这样坚持的。哪怕因为把力气都用于去生活了而忽略了亲子关系中的细节。紘烧炭是因为倔强，小明烧炭却是因为理解和尊重。看似相同的子承父业，内核却已更改。

关于爱情：初乃的爱情是这样的：忙于生活的紘也许无法感应便当上的笨蛋之爱，所以把留言升级为尊敬的笨蛋，不被理解的小俏皮也要认认真真用心去表达；与其去参加早已相忘于江湖的同学会，不如去饭店推销神仙眷侣的牛排木炭，与紘一起分担生活相濡以沫。

紘的爱情是这样的：今天就别买秋刀鱼了，换青花鱼吧。还有，抽烟的事被发现了哦……嗯，你的脾气，你的小秘密，我明明就知道，但是就让你一直是你。我努力生活，你玩得开心点。

关于死亡：终生在炭火高温中劳作的紘，得到一场清净透彻的大雨送行，导演如此刻意描绘了一场大雨，庄重而温柔，正是日式生活美学中对死亡一贯秉持的尊重之意。另外，烧炭的细节颇见匠心，碳敲击的清脆之声也是对工匠精神的表白吧。

如果思考是半世界，生活也是半世界，对于芸芸众生来说，也许不需要知道我是谁我从哪来到哪去，只知道既然我存在，就认真努力地去存在，如此，1/2或者1/n的世界，便是我们所知的整个世界了。

虽然是电影爱好者，但对日影看得并不多，而且之前从未接触过阪本顺治导演的作品，影评只是一家之言。

什么是半世界？我自己的理解，其实是每个人不同于他人对自己评价的世界，或者是隐藏在每个人心中的世界。

在我看来，整部电影所刻画的亲情、友情等主题，是围绕着三段救赎展开的，陷入中年危机的高村纮在好友及家庭的帮助下获得救赎，叛逆的儿子在瑛介的鼓励及父亲纮的相互理解下获得救赎，创伤后应激障碍的瑛介在两个儿时伙伴的帮助下获得救赎。三段救赎互相关联，恰似电影中提到的等边三角形，得到救赎的人，无论生与死，都放下了。

可以看得出来，导演很善于刻画小人物的生活，不是去描绘什么跌宕起伏的情节，而是在人物的自由展开中，揭示人性背后的东西，那种活生生的情感，压抑的欲望。这种普通人的生活，格局确实很小，就像我看过的很多日本小说一样，哪怕只是一花一叶，都能写出一段故事。从细微处着手，就必须足够细腻，因此导演在前面做了铺垫，埋设了一些伏笔，后续在慢慢解答，有点类似剥洋葱，一遍下来可能有些点不能领会，会有人觉得主线混乱，想表达太多却又没说清楚。

主人公高村纮具有强烈的自尊心，却又不善于与父亲沟通，父亲并不想让他继承家业，但身处叛逆期的他明知烧炭工作异常辛苦，却非要一意孤行继承下来烧炭工厂。不善于表达与沟通，直接导致了高村纮与妻子的隔阂、和儿子无休止的冷战、生意受阻之后又无法有力地争取商业机会，因为繁重的体力劳动连身体似乎都出现了异常，已经到山穷水尽的地步了。好在纮有号称等边三角形的两个好兄弟，尤其是退伍返乡的瑛介的出现，让纮沉闷的人生出现了转机，他开始思索39岁的自己的人生价值。于是在海边，纮终于和儿子和解；在心梗突发之前，给妻子语音留言“晚饭不要买棱鱼”、“我知道你偷偷抽烟哦”，无一不揭示着他在敞开心扉，再次融入家庭的尝试，也完成了内心的救赎。影片两次出现了纮身处茂密森林中心，阳光洒在身上的朦胧场景，尤其是生命终结之际，纮的眼中再次映照这个场景，而且被火焰慢慢吞噬。我个人感觉，这个朦胧场景，其实就是纮的世界，这个世界燃烧，是有一种涅槃的禅宗意味在里面的。

再说儿子的救赎吧，我觉得从主人公儿子那个角度来看他的世界也是很有意思的，儿子一开始就是个很悲剧的人物，在爸爸的沉默冷暴力和妈妈的严厉管教下，儿子没有形成自己的健全人格，反而体现出一种对外人懦弱、对亲人强横的性格特征。在被同学霸凌的情况下唯唯诺诺，甚至为了加入他们不惜去偷东西，但换取的只是被更厉害的欺负。而在家里，他敢一把推倒自己妈妈，在父亲面前大呼小叫然后离家出走，活脱脱一个无可救药的熊孩子。好在瑛介出现了，他先是打跑了欺负他的同学，请主人公儿子吃饭并传授防身格斗技，还把他父亲人生很多故事和盘托出，这让儿子第一次知道，自己的性格居然和他父亲是如此地相似，也明白了自己父亲的很多苦衷。整部影片一共有两场海边戏，也是我觉得刻画得非常好的两个场景，一是三个大男人盖着一床被子聊天，二就是父子海边和解这场戏。这里有一个非常有意思的细节，儿子第一次规规矩矩地穿好了自己的球鞋，而不是再像穿拖鞋般趿拉着鞋子走路了，在此之前，父亲曾经不止一次怒斥儿子连鞋都不穿好，儿子却如耳旁风一样置之不理。这里导演想告诉大家，从这一刻起，叛逆的儿子终于理解了父亲。之后，儿子拿着家里烧好的炭条作武器，将欺负他的小混混同学教训了一顿，摆脱了被欺凌的状况。在父亲病逝后，母亲问他之后想做什么，他说想做拳击手，于是影片的最终，儿子仍然回到了烧炭工厂，与父亲不同的是，他在烧炭工厂一边工作，一边挂起沙袋练习起了拳击，既实现了子承父业，也展现了从为别人而活到为自己而活的蜕变。

最后说瑛介那个角色，瑛介是整个影片发展的催化剂，推动了其他两条主线故事的开展。瑛介作为自卫队军官，曾经参加过战争，战争结束后，饱受战争摧残的他及战友都得了创伤后应激障碍，和他关系非常好的战友因为心理创伤而跳海自尽了，他为此陷入了深深的自责中。之后瑛介又遭遇了离婚并丧失了女儿抚养权，心灰意冷地回到了家乡。死党纮和光彦非常热情地招呼了他，给他修缮房屋，拉着他喝酒玩乐，希望他忘掉苦恼，开始新的生活。纮还让瑛介和他一起做烧炭职人，并要他和自己儿子好好谈一谈，调和一下他们父子的关系，瑛介慢慢地从抑郁中走出。然而有一天，光彦的车行被黑社会找茬，瑛介为救朋友忍不住出了手，创伤后应激障碍一下子爆发了，他完全控制不住自己，像野兽一样将几个黑社会暴打了一顿，并差点失手杀人。瑛介为此更加自责，认为自己的存在会伤害到朋友，再次离去，期间虽然纮找过他，他仍然不愿回来。直到主人公去世，在纮的遗体旁，他开始责怪自己，如果不是因为自己一意孤行地离开，纮也不会因为失救而死，这像极了他的战友自杀后，他内心的那份自责。直到影片最后，他和光彦挖出多年前埋于树下的盒子，发现了那张等边三角形的照片后，忽然有种如释重负的感觉。在登上公交车的时候，他说自己一直得不到解答的东西，其实从光彦这里得到了。这段情节，我其实是不太明白的，个人感觉是，主人公的死，其实让瑛介感受到人生永远不知道意外和明天哪个先到来，既然如此何必背负这么多呢，这一刻他得到了救赎。

最后聊聊其他，如果不是粉丝请不要看。

其实一开始去看影片，我是有着深深担忧的，因为作为GORO酱的粉丝，肯定会带有粉丝滤镜，很容易出戏。但看着看着，我居然渐渐忘了荧幕上的那个人是稻垣吾郎，而真正融入到了角色中。尤其是作为烧炭职人，高村纮的动作是相当合格的，一丝不苟的匠人精神得到了很好地表现。