流星花园

文=独居江南

本文首发于微信公众号：江南的故事酒馆

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1995年5月8日下午，王菲在北京录音。

突然有消息传来，邓丽君在泰国去世。王菲闻言不能自已，只能暂停工作。

那天她录的歌是《但愿人长久》，那张专辑的名字叫《菲靡靡之音》，那是一张向偶像邓丽君致敬的专辑。

那个年代，邓丽君用她温软轻甜的声音，唤醒了一代人对爱的渴望。模仿和翻唱邓丽君是内地女歌手的必经之路，贵为香港天后的王菲也不例外。

因为邓丽君的歌声，我们对台湾的向往，除了课本上的日月潭和阿里山，又多了几分甜美的想像。

在我们的憧憬中，台湾自由而浪漫。

太平洋的风徐徐吹，垦丁永远阳光明媚。阳明山的海芋纯得像徐若瑄的笑脸。隔着海峡，也能闻到蚵仔煎和花枝羹的香味。很想去忠孝东路走九遍，看看台湾女生是否像传说中那样娇美。

那时的台湾流行文化如同风暴，不断激荡着我们的心灵。

罗大佑的呐喊振聋发聩，李宗盛的音乐直击人心。三毛的流浪还在继续，琼瑶的爱情梦幻至极。齐秦是匹桀骜不驯的狼，陈淑桦在梦醒时分告诫女生，有些事情你现在不必问，有些人你永远不必等。

1987年春晚，费翔连唱两首，冬天里的一把火熊熊燃烧，红遍了整个内地。

那时的我们，不懂什么是爱情，但又那么渴望爱情。所以才会围着一台黑白电视机，被琼瑶剧迷得如痴如醉。

2000年9月8日，罗大佑第一次在内地开唱，地点选在了上海。北京的歌迷包了一架波音737，和八节火车车厢奔赴现场集体朝圣。

文艺圈的大腕也一呼百应，崔健、汪峰、那英、高晓松、许知远等人齐齐现身，只为一睹音乐教父的风采。

当晚罗大佑一出现，八万人的体育场彻底炸裂。压抑了多年的热情，终于尽情释放，那是一个时代的青春回响。

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2000年的台湾乐坛，还发生了一件大事。

周杰伦横空出世，首张专辑一鸣惊人，仿佛在一夜之间，台湾人就都爱上了这位害羞的大男孩。

那时已经有了网络，所以对岸的我们，也几乎同步感受到了这场音乐的龙卷风。

那一年发行首张专辑的还有孙燕姿。蔡依林说，她第一次听《天黑黑》时，以为是仙子在唱歌。自此，她们和萧亚轩周蕙一起开启了乐坛四小天后的时代。

那一年爆红的歌还有梁静茹的《勇气》、五月天的《温柔》以及刘若英的《后来》。

台剧也很快迎来了分水岭。2001年4月21日，《流星花园》在华视首播，收视立即刷新了记录。

2002年，《流星花园》引进内地，但几集之后就被腰斩。禁播反而更加激发了观众的热情。该剧的DVD立即变成了抢手货。租不到碟的女生们，干脆去网吧通宵。在那个夜晚，她们完成了自己的爱情启蒙。

那段时间出去逛街，所有的音像店都是F4在唱：陪你去看流星雨，落在这地球上，让你的泪落在我肩膀……

二年后，妖女小S和书生蔡康永意外擦出火花。康熙一来，便百无禁忌。小S的手肆无忌惮地伸向男偶像的胸部，惹得女粉丝们集体尖叫。康永哥微微一笑时话锋一转，女明星的恋情立即被套出，然后吓得花容失色。

多少大牌在康熙展现了绝无仅有的第一次，多少明星真情流露忍不住落泪。多少综艺咖因此打开了在内地的知名度。

那时，康熙是我们下饭时的最佳佐料，我们天真地以为，这种陪伴会直到永远。

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2016年1月14日，康熙的陪伴戞然而止。

节目结束的时候，摄影棚的灯依次熄灭，康和熙手牵手一起转身离开。后台的灯光把他们的背影拉得好长好长，一如电脑前我们依依不舍的目光。

其实，改变早就发生了。台湾综艺圈“三王一后”中的张菲早已隐退，张小燕现在也没有节目，只剩胡瓜和吴宗宪还奋战在第一线。

台湾乐坛自周杰伦之后，再也捧不出下一个巨星。而他的新歌，早已不再惊艳。现在听来听去，还是以前那些老歌。

台式偶像剧也魅力不再，《我可能不会爱你》是最后的经典。去年柴智屏重拍《流星花园》，干脆直接移师内地。就连小S和陶晶莹都变成了《甄嬛传》的粉丝。

2017年2月25日，罗大佑在小巨蛋开唱，但票却只卖出六成。面对稀稀拉拉的观众，一代音乐教父只能自嘲：你们来小巨蛋，从来没有那么宽敞舒服过吧！

同年的金马奖，影帝颁给了涂们，影后颁给了惠英红，但他们都不是台湾人。台式小清新和小确幸似乎不再打动人心。

2018年台湾的跨年演唱会星光暗淡，台北101的烟火绚烂无比，却阻挡不了台湾艺人涌来内地淘金的脚步。

小S和蔡康永在内地的新节目叫《真相吧！花花万物》。但播出后，吐槽无数。虽然他们再度合体，但康熙再也不会回来了！

也许世道真的变了，新北平溪的天灯飞得再高都无济于事。

其实两岸早已通航，但台湾却和我们渐行渐远。现在可以去台湾了，但却没有那么想去了。相隔的那条海峡没有变，但时代真的变了。

而我们，跟着张士豪和孟克柔穿过了蓝色大门后，就开始飞速长大，再也回不去那个无所事事的夏天。

流星花园就是进阶版一起来看流星雨

F4明明是Flower4 我看这几个就是Country4简称C4 宇宙第一的稻苗????给自己的女人用水密码水CC 求爱说的是“我送你游戏元宝” 花泽类铁刘海合理怀疑是发胶代言人 西门美作打开Now直播 我看这几个人赚钱方法不是别的 就是当网红罢辽 第三集花泽类打开小红书接受推广并缓缓敲下“夏日party搭配 霍比特人董小姐也可以变身精灵公主”

第一集是这样的郭采洁小姐承接了澳门赌场副业 为了锻炼自己来到了明德校园 告诉Vivo手机被踩坏的董小姐“你想要打败F4吗 想要的话就要打桥牌赢过他们哦！F4精通三国语言 在学校各个专业也是名列前茅 F4的头头道明寺还挣到了自己的第一桶金！”

然后 董小姐和她小脑不发达的朋友不小心把蛋糕扔到了道明寺头上 小脑不发达的朋友自来熟跑去非礼道明寺给别人擦脸 道明寺受不了这种校园性骚扰一把推开了小脑不发达

董小姐义愤填膺指责了受害者道明寺 道明寺一把拉过董小姐 看上去要亲她 实则只说了极具威力的三个字“你有种” 接着道明寺开始为自己发声 他不向校园性骚扰低头 把粮食砸到了董小姐身上

一身剩菜剩饭的董小姐 在回家路上遇到了 饿的要死家里也有草原的小流氓 他们看上了董小姐 花泽类突然出现赶跑了小流氓 董小姐委屈的流下眼泪 师承AKB48的花泽类见此突然倒立 炫耀起了自己雷打不动的铁刘海

新版《流星花园》开播了。凭借着《流星花园》这个超级大IP，以及几个新生代“小鲜肉”的流量，新版不出意料地火了，首播收视破1%并夺得收视冠军，该剧的相关话题相继登上微博热搜。但新版《流星花园》一开始有多火，吐槽就有多猛烈，网友普遍的感觉是都2018年的今天了，整部剧竟然如此老土，套路土、台词土、演员土、表演土、美术土……新版《流星花园》很可能后劲乏力。

同样是拍言情偶像剧，为什么中国的台湾地区，以及韩国、日本，总是佳作迭出，但大陆拍摄的总是那么一言难尽呢？问题到底出在哪？

梗老

一词以蔽之，梗老。

新版《流星花园》最让观众不能忍受的，是剧情的老套。台版《流星花园》播出于2000年，当时风靡整个东亚。至今18年过去了，新版《流星花园》的主线使用的依旧是老版的梗，一点变动和创新。什么霸道总裁虽霸道却单纯，什么灰姑娘善良正义勇敢，两个人不打不相识，然后霸道总裁就被灰姑娘的“特别”吸引住了，迅速喜欢上灰姑娘，千年冰山一下子就融化了……

一个颇“正能量”的改动是，新版F4从学渣人设成为学霸人设，从校园小霸王人设变成了感动校园四大风云人物人设。可新版F4正能量起来，反倒让杉菜显得像一个躁郁症患者，动不动就说别人是“社会蛀虫”，还对别人使用暴力。更让观众摸不着头脑的是，这样的杉菜在第一集就打动了霸道总裁道明寺和白马王子花泽类……真想告诉编剧，即便知道偶像剧是做梦，但这样做梦真的超纲了。

虽然《流星花园》本质上就是一个“霸道总裁爱上我”的故事，但老套的主题并不代表着拍不出新意。优秀的编剧，不是完全没有套路，而是他们擅长在类型化的背景下，推陈出新。其实电视剧的“创新”要求不多，编剧过《秘密花园》《太阳的后裔》《孤单又灿烂的神：鬼怪》，以及在播的《阳光先生》等大热韩剧的金恩淑这样说过她的编剧心得：“对观众而言，只能接受5%的创新。”

像近期风靡网络的韩剧《金秘书为何那样》，乍一看也是“霸道总裁爱上我”的老故事。男主角是有名集团副会长、年轻有为CEO第一名、身材长相没得挑；他追起女生也是简单粗暴，什么爱你就为你包场游乐园，灯光秀+喷泉秀+烟花秀，动不动就“我的女人”的甜腻表达……

但这部剧却能够在豆瓣上拿到8.4的高分，并红遍亚洲，根本就在于那“5%的创新”。一来是体现在总裁和秘书这一新鲜的关系设定，更为关键的是，朴叙俊饰演的霸道总裁超级无敌自恋，这一鲜明有趣的性格特征让整个人物焕发新机，也化老套的剧情为神奇。

回顾韩流20多年的历史，就可以发现韩国的言情偶像剧进行了好几次更迭，男女主角的形象不断变化，上天入地都尝试过了，无论观众能想到还是不能想到的，总有韩国编剧想到了。老套路出新梗——或许这就是人家言情偶像剧长盛不衰并总能引领潮流的秘诀。

剧土

除了梗老，新版《流星花园》的整个风格都非常“土”。演员演技差，配音叫人出戏，台词幼稚，美术丑，场景假，广告泛滥……总之，整部剧散发着一股浓浓的三流网剧风，审美水平低得叫人不敢直视。

比如台词。老版道明寺向杉菜表白时说：“做我的女人，白金卡不限额度随便你刷，只要你想要，我连巴黎埃菲尔铁塔都可以买给你。”可到了新版，就变成：“做我的女人，一星期可以接你一次上学放学，打游戏会尽我所能送你金币和财宝，每年出去旅游一次，手机坏了立马可以换新的。”这穷酸的表白，可不仅仅是因为道明寺财富缩水了，更主要是编剧根本无法架构起对另外一种生活的想象。

该剧布景上的确高档了不少，但场景还是太假了，没有任何一点烟火气息，就像是在样板房里拍摄的。你看一开篇杉菜和妈妈逛菜市场和做菜，假模假样，仿佛是在提醒观众“我们这是摆拍的哦”。再说该剧打光吧，除了亮就没别的特色了，根本没有营造出言情偶像剧那种唯美清新的氛围。至于道具，甚至不如20年前……这些都可以归结为整体制作上的不专业。

不妨再以韩剧做一个参照。一部电视剧包含编剧、导演、演员、拍摄制作组、OST等多个元素，韩剧里的每个元素都可以进行规模化、专业化、流水线、大批量生产。有人举过一个例子，有个大陆女明星说过用韩国的化妆和灯光，上镜就是天然水灵灵的；而国内的化妆师扑粉，就不一定都那么好看，碰到灯光师自己打不好光只会让化妆师使劲扑粉，一个星期用半盒粉……灯光、布景、道具、美术，这些看上去都是小细节，但正是这些小细节让韩剧画面优美、镜头讲究、OST好听到爆，就连演员的着装、口红等都能掀起时尚潮流。

反观我们的制作团队，冯小刚曾在一次论坛中炮轰国内剧组工作人员职业素质低下，一点也不专业。据此一名业内人士举了一个极为恰到好处的例子——国内的灯光师能给你打一组明亮的灯光，然而不能打出一组“暧昧”的灯光。明亮可以通过亮度指标去核验，但“暧昧”需要审美经验，需要灯光师给作品提供创造力。

应该看到，韩国言情偶像剧制作上的精致唯美，是拿真金白银砸出来的。在韩国，影视剧的制作周期很长，像《太阳的后裔》16集，制作周期整整6个月，而在国内，一部50集的电视剧也许3个月就搞定了；韩剧打光、摄影成本很高，美术服化占比也都很高……剧组将演员的成本控制在30%左右，其余的成本都砸在制作上，最大程度地保证了制作质量。

而在中国影视圈，我们基本上是脑体倒挂。明星最大，就连毫无演技的小鲜肉一部剧都敢叫价几千万，可以占去制作费用的一大半，演员的成本甚至也高达70%，制作费自然是捉襟见肘。摄影预算就2000一天，那你就不可能请到一天20000元的顶级摄影师，也不可能让影视剧的摄影达到顶尖水准。

其实我们也曾有过言情剧的高光时刻，《将爱情进行到底》《永不瞑目》《都是天使惹的祸》等都是影响一代人的经典。之后的20余年，影视剧的资金越来越充足，创作条件越来越好，但我们的制作水平却没有相应地增长。这在根本上是因为我们的发展方向出现了偏差，不是在制作专业化、工业化方面下功夫，而是在IP崇拜、流量崇拜的歪路上一路狂奔。是时候回到正道上了。

——首发南周知道——

新版《流行花园》在马桶台开播了，上映之前，为了给新版制造热度，言承旭版的《流星花园》也复播了，“杉菜是不是绿茶婊”的问题，还曾成为过热门。然而，事实证明，没有对比就没有伤害，看了老版的《流星花园》再去看新版的，只会有一种感觉：这TM怕不是来侮辱我们智商的吧？n

当然了，看了新版再去看老版，对比就更强烈了。

就拿道明寺来说，老版为了表现道明寺的跋扈和有钱任性，设计了一段经典台词。为了追杉菜，道明寺把牛逼吹得震天响，说只要高兴，连巴黎都能买回来。

可是到了新版里呢，就变成了充游戏金币和财宝，手机坏了的时候给人换部手机。这都21世纪了，怎么感觉经济反而越来越倒退了呢？这届富二代也太失败了吧！就算中美贸易战打响了，也不至于连牛逼都不会吹了啊！怎么着也得说只要你愿意，连东方明珠也能买下来吧？换个手机什么鬼？只要姑娘愿意，自己也能换啊！

寒酸，着实是寒酸！不知道的，还以为这是在翻拍《乡村爱情》呢！

这不是侮辱观众智商么？你当大家不知道真富二代是啥样是吧？

只要把两个版本对比着看一两集，你就会发现，其实新《流星花园》的失败，简直是一败涂地，从选角，到剧情，到台词，演技，跟言承旭版差了一万倍都不止。

先说角色，老版的F4，主演是言承旭、周渝民、吴建豪、朱孝天，四个人在长相上都有鲜明的风格。

言承旭是飞扬跋扈的道明寺，周渝民演的花泽类忧郁沉稳，吴建豪演的美作痞帅，朱孝天演的西门表面斯文内心浪荡。

四个人的性格和气质都是写在脸上的，每一个都令人印象深刻。

可是你再看新版，帅是够帅，但个人风格全无，一出场，如果别人不叫他们名字，你都不知道哪个是花泽类，哪个是美作，哪个是西门。

老版F4一出场，霸气十足，新版F4一出场，土气十足。不知道的，还以为小镇混混为抢女朋友聚众去打架呢！

这不仅是因为新版的几个主角颜值远远不如老版，还因为，在气质上，和老版既定的角色设定出入太大。

道明寺的设定是飞扬跋扈任性妄为的富二代，可以说言承旭就长了一张纨绔子弟的脸，他的眼睛一瞪，霸气凶狠，自带威慑力，再加上他的唇形，配合上表情，你能感觉到他情绪来了就真的是怒了，对人总是很不耐烦。

新版的道明寺也在努力学习言承旭的表情，比如瞪眼、皱眉、歪嘴，可是你在他的表情中感受不到霸气和怒气，反而会觉得，就你会发脾气是吧？老子也会！

画皮画肉难画骨，动作模仿得再像，气质不是那个气质，都是白搭！

再说花泽类，花泽类是一种忧郁的，令人心痛的帅。周渝民把这个角色演得非常立体，同样在气质上，他很占便宜，因为他的眼神自带一种忧郁气质，让人一看就觉得，啊，这可不是一个没故事的男同学啊！

所以，他是说话时令人心动，不说话时令人心疼。

再来感受下新版的花泽类，堆满脸上的不是忧郁，而是胶原蛋白和呆滞。说话时像耍酷，不说话时，像面瘫。会不会让人心动我不知道，但绝对让人心疼不起来。

而且细心的观众会发现，在发型上，新版《流星花园》也是够逆天的，为了表现道明寺的桀骜，就搞了一头的脏辫一样的头发，而花泽类更是让人无法理解，居然烫染了一头的黄毛，整得像要去上《中国有嘻哈》的。

难道造型师以为我们国家发展了这么多年，审美没有进步，反而倒退了么？

看到有个网友混剪了一个新《流星花园》，我觉得这个选角比马桶台的选角不知道强到哪里去。这个F4由吴亦凡、杨洋、鹿晗、李易峰演，杉菜由郑爽演。

撇开经费问题不谈，至少在形象气质上，是符合观众对角色的期待的。不妨感受下！

不说主角，言承旭版就连配角，比如杉菜父母，管家，学校老师，任何一个配角，存在感都很强，而且很幽默搞笑。在新版中，父母也只是父母，没有鲜明的特征，和杉菜的相处，只能用形式化和尬来诠释。

选角不出彩也就算了，在剧情的改编上，新版《流星花园》也是毫无逻辑可言。

在言承旭版中，F4是明德学院名声赫赫是因为学校都是他们家办的，所以他们横行霸道，甚至于，有时候他们并不愿意横行霸道，可是其他学生为了讨好他们，主动欺负招惹过他们的同学。四个人和杉菜之间的矛盾，也是因为杉菜比较有正义感，很看不惯他们，而不巧又三番两次冲撞他们。

可是在新版中，设定却改成了，F4是大学里的学霸，而且打桥牌比较牛，所以很红。把四个横行霸道的少爷，改成了四个靠打牌打天下的学霸。大概是为了导向问题，所以把霸凌同学的桥段给改了，可问题是，在学校打牌定胜负算是正确是导向吗？

这还不是问题所在，最大的问题是，剧情发展相当随意，杉菜和道明寺认识，居然是因为道明寺走路时不小心踩碎了她的手机屏幕，哪个正常人在学校那么走路？真那么走一天不摔100次算我输！如果说这还勉强说得过去，那杉菜和道明寺的感情发展的BUG就太大了。

在言承旭版中，道明寺喜欢杉菜是经过两集的铺垫的，他喜欢杉菜的原因是怎么欺负她她都不认输，喜欢她的韧性。而到了新版中，道明寺喜欢杉菜，是因为她害杉菜差点被流氓欺负，杉菜第二天去学校凌空踹了他一脚，一脚把他踹晕过去。晕过去后，冷漠的兄弟们居然一点也不慌，也不送医院也不拨打120，直接带回家绑成了木乃伊。醒了之后就爱上了杉菜。

他为什么爱上杉菜的？喜欢她什么？我的理解是，肯定是那一脚把他脑子踹坏了，怕是脑残了，不然真的没有更合理的解释了。

一个大男人被一个小姑娘一脚踹晕过去，踹晕过去兄弟不送医院反而捆起来，捆起来醒来后不去找姑娘麻烦，反而爱上对方，这样不符合常理的剧情发展，是欺负观众没有逻辑思考能力吗？就算是改编，也要符合人物的性格和基本逻辑吧！

不仅在道明寺对杉菜的感情处理上一塌糊涂，在杉菜对花泽类的感情处理上也一样一塌糊涂。

言承旭版在细节上的铺垫是足够的，感情是怎么产生的，如何发展的，都交代得非常清晰，可到了新版中，却被改成了一团乱麻，你都不知道主角们因何爱，因何恨，因何愤怒，因何纠葛。

因此，在看了一集新《流星花园》后，我果断放弃了，看这个版本的《流星花园》，有一种智商被侮辱的感觉，就像我看电视时，屏幕背后有个人在说：呵呵，傻逼，我拍成这样也有人看！

摄制组有那么多钱，为什么不请几个更符合角色演员，拍得更好一点呢？在我看来，你要么不拍，要么就拍好，可是你角色选得不好，剧情改的一团糟，你把这样的剧拍出来干什么？拍出来专门侮辱观众智商的吗？

如果说新《流星花园》有一丁点的价值，我觉得最大的价值是，让我意识到，言承旭版《流星花园》拍得真的很经典，不是因为过去比现在有钱，也不是因为过去的摄制技术比现在好，过去的电影电视剧比翻拍的新版好，只能说明一件事，过去的人更懂得尊重观众。或者换句话说，现在的很多电影人电视人，太不尊重观众了。这大概就是，中国电视剧电影很难出精品的根源吧！

原创首发于公众号：晏耀飞

文 / 喻鸣

俗话说世界上只有两种偶像剧，忘不了的《一吻定情》（“战五渣苦追高冷全能王子”型），戒不掉的《流星花园》（“霸道总裁爱上我”型），其他都是它们的变体。

开播前还挺嗑新F4颜值，尤其是成功hold住all back发型的道明寺，狂拽酷炫却又天真无邪。但上世纪韩剧同款的老气配音太摧毁耳朵，服化道、台词、本土化演绎亦都尬气十足。

比如：花泽类倒立时无视地球引力的钢铁刘海。

藤堂静送给杉菜的义乌披发厚底松糕鞋。

但这都不算什么，最可气的是创作者的自我阉割。

首先体现在粉饰太平、片面维稳，极力淡化F4的统治阴影和贫富阶级对立。教育改革春风下怎么可能有校园霸凌嘛，高校一片祥和啦，发小丑牌是想和你打桥牌，不是想要封杀你哦；富家女们都很明事理一点都没优越感呢，从来不恶整杉菜批评她只是因为她蹭优秀学长热度，我们有钱人三观超正的，love & peace。

其次，自我阉割还体现在，用自相矛盾的手段为主角洗白。

根据明德学院小百科郭采洁的友情解说，F4统统都是拿奖学金的学霸，原本数学英文都不好总是闹笑话的道明寺还是金融系投资新贵，很自立自强地挣学费呢。采洁学姐还说：“F4虽然很花心，但都很尊重女孩子。”这不算当婊立牌就说不过去了哈！

在影视故事里，主角要成长，要有弧光。他最初可能是个彻头彻尾的大烂人，但最终仍得皈依至积极向善的主流秩序，这是故事大师罗伯特·麦基的“善之中心”论。

道明寺，一个无礼、自大、睚眦必报、以自我为中心、不尊重女性的纨绔子弟，在遇见一个具有杂草般顽强生命力的女生后，渐渐显露他不染世俗的天真，认定一个人便是唯一，再多阻力也绝不动摇绝不放弃，他从丝毫不懂得体恤他人，变得有责任感有担当。

“善之中心”换言之，只要一个人最后闪烁了人性光华，最初是可以有缺陷的。但没想到，作为一部夸张向的漫改偶像剧，新《流星花园》对人类正常缺点容忍度这么低，明明“很花心”却还要背书洗地“很尊重女孩子”。为了美化男主，不舍得让他啃老，强行让他学霸附体，却让他一言不合就往女生头上摔饭盒，编剧觉得学渣啃老比打女生更可恶吗？？为什么要去掩盖那些无伤大雅的缺陷，却放任真正致命的槽点。

霸道恶少VS杂草少女，是《流星花园》故事成立的基础。平凡的杉菜闯入权贵云集的贵族学院，不断被刷新三观认知，却也不断挑战权威和秩序。人物被置于极端环境才能凸显格格不入，在故事的起点，道明寺有多恶劣、明德的秩序有多腐朽，杉菜的反抗之举就有多可贵。

粉饰从来不是通向和谐的路。简单粗暴地掩饰，只会欲盖弥彰。就像屋子里的粉红大象，即便百般遏制人们去想象，但它的形态在禁止的那一刻已经自动浮现。

柴大制片，曾经缔造了台偶的全盛时代，但进军大陆后也不得不臣服于意识形态的规训。

但这么 畏首畏尾 还拍什么偶像剧，不如直接把社会主义核心价值观打在屏幕上好啦。

来源见水印