学爸

本来是冲着喜剧部分去的，没想到却哭得稀里哗啦。

可惜就像《孤注一掷》一样，只有半部好戏。

前一个半小时是现实主义，后半个小时是幻想主义，最后的字幕是讽刺主义。

电影在毛不易的歌声那里就已经结束了。

呼兰在《脱口秀大会》上说，中年人的恐怖是灯火通明的格子间里噼里啪啦的键盘声，是孩子抱着你的大腿说我要上好学校。

在这个意义上，《学爸》就是中年家长的恐怖片。

顶级恐怖。

家长们强硬地把自己的想法塞给孩子。

围棋、画画、跆拳道，音乐、书法、编钟敲。

可他们忘了，当自己也是个孩子的时候，并不想要这样的家长。

年轻的时候，很喜欢《死亡诗社》，看学生们站在课桌上，不停地吟诵“O Captain, My Captain!”。讨厌尼尔专制的父亲。

也喜欢刘继荣的《坐在路边鼓掌的人》，希望自己成为那个快乐的23号。

也喜欢拉库马·希拉尼的《三傻大闹宝莱坞》，共情那个被逼着学了工业设计的法罕。

2023年，曾遇上过一个人，洒脱、快乐、自由自在。

很羡慕。像是一只关在笼子里的鸟羡慕天空中的鸟一样。

我身上并没有笼子。

但就像那只被拴在小树桩上的小象。

后来长大了也挣不断那条细细的锁链。

现在我也正在往孩子身上焊笼子、拴锁链。以爱之名。

我正在变成自己小时候最讨厌的那种家长。

都说人生不是百米冲刺、不是马拉松、不是比赛，人生是在旷野上游荡。

无论哪个方向都是往前。

但既然不是比赛，为什么大家都在比较。

坐轮椅的羡慕走路的，走路的羡慕骑车的，骑着车的又想搭上汽车、火车、飞机……

但交通工具就那么多，凭什么他儿子有我儿子没有？

于是，旷野变成了一维的。

家长也变成了单向度的人。

但在一维里奔跑的是孩子。

他们本来可以拥有更高多维的人生的。

影片以梦幻的方式给了我们一个童话般的结局。

可现实里没有童话。

只能在看电影的时候，奉上两行击中心坎的泪水。

但当灯光亮起，银幕暗去，还是得擦干泪水，督促孩子在那个单维度的旷野上快跑。

有些人已经在第一排了，还要站起来看，然后回过头来说，还是坐着舒服。

可是，我亲爱的孩子，你想看这场名为“成功”的戏剧吗？

观影结束后，我身后的妈妈对她的女儿说“看见没有，明天你还要继续去补课，不然就会像电影里的小孩一样没有学上。”

首先从角色来讲，异常俗气的人物角色，幽默的爱子父亲，乖巧机灵的小孩。以及配角家庭刻板印象版的凶恶刻薄四川妈妈和懦弱爸爸，甚至闫妮角色也是固执严厉不讲人情的单亲母亲。孩子的刻画好像还停留在童话，长相俏皮可爱，体谅亲人。脸谱化的角色，在一部喜剧中显得无比刻板。

接着是剧情，俗套的倒霉的人一直倒霉剧情，和诡异的大团圆和煽情。看完并没有明白制作这个电影的中心主旨是什么，是拒绝鸡娃？是亲子关系？看完后只给人一种强烈的窒息感，和对现实和未来的焦虑。主旨全靠主角黄渤站那一通发表演讲来输出，结尾小孩的结局一个成绩拿到A＋，一个代表学校去演讲，在拒绝鸡娃的主题下，结尾依然以成绩和表现来衡量两个孩子。更是可笑。

在刻板人物的表现下，主角心念亡妻，孩子却说“我早就不记得妈妈了，我现在只有爸爸。” 配角家庭中，母亲殴打孩子和丈夫，而丈夫则充当明理和爱护孩子的形象。闫妮饰演的单身妈妈更是对孩子严苛，甚至不耻使用下作的手段让孩子更具有竞争力，后来孩子的选择则是“我想永远跟爸爸住。” 好一出男人的大戏。

最后不得不说，这部电影某种程度上强烈体现了当下现状，只能算是其唯一的优点。

很久以前，电影扬着高傲的头颅，人们仰望银幕，看英雄救美，看小人物逆袭，看勇者屠龙。

从梅里埃开始，才有了电影梦

很久很久，银幕上尽是浪漫英雄主义。

后来，电影的目光开始向下看去，人们能够在银幕上看到更真实的东西，能够看到污水横流的后街，能够看到横躺的醉汉和游荡的流莺，能够看到躲在背后的丑恶和不公平，同时，阴阳相成，我们也看到了对不公的反抗和胜利，能看到人们一步一步从下水道中爬上来。

人无完人嘛，卡赞要是私德再没点瑕疵，老天爷就太不公平了

码头风云和摩登时代，一个用拳头，一个用笑声，展现了底层的挣扎

《老井》展现了一个真实的农村，而中国农民那种不屈不挠的劲头，我相信更能表现千百年来老祖宗给我们留下的真正的底蕴

此刻的银幕上，主人公虽身陷囹圄，但依旧充满勇气，更关键的是，创作者们，相信，用这种勇气是可以战胜固有的命运和阶层的。

这是现实主义，但是体现在大银幕上，它依旧浪漫。

再后来，一部分的创作者，对于现实题材，不再加入个人的观点，只是展现现实的艰辛，而这种艰辛以电影的形式出现，具备了更大的冲击性，可能更震撼，可惜在最后，创作者对于现实的困局是无解的，整个影片只做到了去夸大这种现实的沉重。

我对《隐入尘烟》是持批评态度的，起码对于李睿珺对于中国农村的看法是不认同的，这一点上，老一代的吴天明在他作品了展现的中国农村，在苦难中依旧不断的挣扎，总是不服输，这种气质才是能够延绵千年，让中华文明不曾熄灭的守护神，

当你无法提出解决的方法时，你能做到的，就只有对现实低头。

这同样是现实主义，但不是我认为应该体现在大银幕上的现实主义。

而今天我要说的《学爸》，正是这一类型的影片。

黄渤在影片中为了儿子的入学，最后如此的卑躬屈膝我已经分不清是夸张还是真有其事

今天我同样要提到的《银河补习班》，与《学爸》机缘最深，同样也是视野距离和想法差异最远的两部电影，它更贴近我提到的早期的现实主义题材，当然也可以叫它浪漫主义。我们后面会提到这部电影。

《学爸》作为导演苏亮的首部作品，从影片的完整度和流畅度上是合格的。以现实主义为故事背景，内核是家庭亲情，讲述一个单亲爸爸为了自己的儿子能进入一个好的小学所经历的艰辛，以他为核心，也讲述了他周围几个不同阶层家庭所经历的考验，通过展现了多个家庭的境遇，经历一系列波折，展现当今社会对于孩子教育问题的焦虑以及那些看似匪夷所思不可思议的举动，以及这些作为背后，家长们难以吐露的苦衷。

火哥火嫂一家展现的是跟底层一些的家庭，他们更希望努力翻身，而他们可以使用的手段是最少的

而最后的结局，依旧是以躺平为结尾……

黄渤和单禹豪演绎的雷家父子，展现给我们的是不同于本片中其他亲子家庭的气氛，他们演绎了时而纯真、时而深刻、时而激荡的父子亲情，不同于其它作品中的父子，他们的关系使用没有过裂痕，二者无论是愤怒还是哭泣，都没有影响过两个人对对方的牵挂。

我们曾经目睹过众多大银幕上的父子。

《银河补习班》中，马家父子更像是相互扶持的兄弟，邓超扮演的父亲，比起守护神，更像是导师。

《父子》中，周氏父子的相爱相杀，郭富城扮演的周长胜，成功塑造了一个失败的父亲，虽然失败，但是他还是父亲，虽然自私，但是他也有爱。

背影，在文学史上，几乎成了父亲的代名词

还有《纸月亮》、《完美的世界》、《我是你爸爸》、《包氏父子》…..

我认为本片中的雷家父子呈现的父子关系更单纯，即使他们都被困在了鸡娃这个漩涡中。当我们呈现出全员焦虑的涨态时，导演会适时的让我们看到这对父子的嬉闹，在澡堂里的游泳，在爸爸脖子上的骑高高和飞翔，让此刻沉重的气氛有了一丝轻飘飘的感觉。

而本片作为暑期档的商业电影，是很难用父子的感情来作为卖点的，如果只讲感情，这部电影也就只能做类似《关于我妈的一切》《我是监护人》《妈妈》这种催泪路线了。

所以它的商业核心是教育，是考学，是鸡娃！

归根到底，该片最大的卖点，就是贩卖焦虑！

片中教培机构这一段危言耸听，基本上就是整个影片的剧情动力

虽然最后它强行实现了矛盾的和解，也就是接受躺平，但是它想要渲染的就是焦虑。

做法挺卑鄙，但是真是能给予不少观众共情。

从台词上，影片就出现了好多可以放到培训班广告上的经典台词：

“大家都在跑，我不敢停，我慌啊！”

“为了看清楚，前排要站起来，那后排就要站得更高！”

很难不让人把这部片和银河补习班来比较——

如果说银河补习班是一出浪漫英雄主义的赞歌，最后它败在了现实过于残酷，观众家长群体的反弹以及抵触——永远不会有大银幕上邓超这样的爸爸！

有人跟我说，俞白眉像个诗人，非常好的形容——他可能做出打油诗，也可能做出七言绝句，但是一颗诗人的心永远向往的都是理想主义

那么，《学爸》这部影片并不浪漫，因为它展现的是一个阶层固化的社会，一个底层再也无法出头的社会，一个父亲即使耗尽心血，最后也只能回到最初

没有任何改变。

这部电影并不残酷，因为它毕竟是电影，现实中的艰辛不足一二。

我们在银幕上看到的，只是九牛一毛。

我们能看到了报名时人潮涌动，像难民逃荒；我们能看到为了抢学区房的倾家荡产和那些昂贵的老破小，还有学区改变后，购房者的绝望；我们还能看到为了一个特长生学位，家长之间的尔虞我诈。

我们最后也看到了，那些不用鸡娃的家庭都是什么样的——双语学校的孩子们非富即贵，他们的家长聚会，喝着红酒，在露营地听童声合唱，到达一定程度后，已经不是家庭教育能够带来改变了，而是看阶层！而最可气的就是雷大力小姨子那家人，说着你这样鸡娃太过了，我虽然也努力但是没你这么过分，然后自己的孩子去上双语学校……

抛开双语贵族学校家庭，影片中绝大部分鸡娃的家庭都是什么样的家庭呢？

洗浴中心的小老板，基层的员工，单亲家庭， 为了一个学区房，倾家荡产，为了一个特长生名额尔虞我诈。

影片最后，雷大力拉着雷小米的手离开双语学校考场时，他们二人和两旁的家庭形成了边界分明的构图，代表了普通阶层接受自身的固化，退出竞争回到原点。

影片中这被解释为释然，想开了，而从客观角度看，本身他们的挣扎也是无效的，只能别动接受释然

颇具讽刺意味。

苏亮没有给出一个解决阶层固化或者鸡娃的办法，他反而在刻意渲染这种情况，而忽视如今的改变，最后轻描淡写的收拢到国家政策好，大家安心躺平的结局上。

这一块，俞白眉在《银河补习班》中，那充满诗意，浪漫和不现实的理念，要比学爸好上一万倍。

这周的片子其实我都看了，但看的越多，越让我没有去写的想法。

几部电影看下来，也没有让我特别想聊的，先挑卖的最好的随便说说吧。

学爸

Papa

《学爸》这个片子，看了“每周观影指南”的朋友都知道，是我本周最不期待的一部电影。

因为我一是对“鸡娃”这个话题就没兴趣；二是我也不太相信这个片子可以拍的很好。

看之前我是毫无期待，当烂片去看的，结束之后发现高出预期。

国产轻喜剧的风格套上了一个“鸡娃”的壳，个人认为在轻喜剧风格上算是成功的，“小大人”的人设和川渝父母的互动，挺多都还是有趣的。所以如果是喜欢黄渤，图一乐的观众，应该会得到满足。

但是对于“鸡娃”话题的探讨却非常普通，甚至无趣。n这就是现在国产话题电影的套路，以前是不让说问题，现在是只说明面上的问题。nn看似是说了“鸡娃不对”“学区房不应当炒”n但到了最后说的还是乘法口诀背不下来的“笨小孩”成为了班上的尖子生，门口的学校也调来了重点学校的老师……nn两个小朋友最终还是成为了传统意义的“好小孩”，皆大欢喜，告诉大家不鸡也会有“好娃”。nn这现实吗？不现实。n接纳普通这么困难吗？我见过班上很多同学，非常努力，就是考不赢那些聪明的孩子，人家看看书就能考的比你好。n电影里黄渤的小孩，你觉得现实吗？有几个小朋友能在幼儿园就成这种“小大人”，甚至说直接表现出了自己在某方面的惊人天赋？nn小朋友的教育，我们可以说不一定要他为了“应试”而走。n但是如何去让小朋友发现自己的爱好，发现自己，也是需要父母付出巨大努力的。我们可以说培养一个好学生没必要那么“鸡”，但是培养一个好“人”，这也并不是一个多简单的事情。nn换句话说，在座的各位，又有几个人真的知道最适合自己的方向呢？n无论是成绩好的还是会演讲的，都是极少数，更多的小朋友就是在家里依旧背不出五七三十五，长大后做一份自己不喜欢的工作的普通人罢了。

电影基本是借着一个现实话题，搭建了一个空中楼阁。

黄渤作为一个小城市的小中产，激励他找学区房的动机，是任务驱动的，是忽然出现了一个外公，说要把孩子带去上海的国际学校。

为了让孩子不去上海，黄渤开始“鸡娃”，希望小孩可以上本地的好学校。

最后几经波折，最后失败，告诉大家，娃其实不用“鸡”，家长们也不用那么“卷”。

整个电影，当轻喜剧看，不动脑筋，我认为是可以的。

但是你脑子稍微一转就会发现，它的故事和最后所传递的价值并不是统一的。

电影里黄渤放弃“鸡娃”并不是因为他“不想卷”，而是他最后“不配卷”。

小城市的家长希望孩子“鲤鱼跃龙门”，大城市的家长又何曾不想让“小龙跃南天门”呢？

优质教育资源稀缺性决定了那些少部分拥有绝大多数社会资源的人，是可以完成自己的阶层固化的。

故事其实很简单，你是一个服务员的小孩，那你唯一的路就是从小开始背“五七三十五”，然后通过自己的笔，在千万人中杀出一条血路。也许你非常幸运，你爸妈没太开发的大脑，在你这里进行了基因突变，你考上了一个好大学，然后你会发现，你接下来的每一条路，好像都不仅仅是靠笔这么简单了。

但是如果你是一个大学教授的小孩呢？你从小就可以上X大附幼、X大附小这样的学校，首先你小学、幼儿园基本是无条件享受优质的教育资源，接下来也许你中学、高中成绩没有那么好，其实也没事，你只要能上个说的过去的本科，接下来你的人生就进入了你爸妈的职业领域。

他们完全知道大学这个游戏怎么玩，你老爹替你发几篇论文，你觉得你有哪个同学能卷的过你？拿到学校的推荐资格，再看看清北复交的教授们哪个和你老爹关系好，你的硕士、博士之路基本也是一片坦途。

如果你是富商的小孩呢？那你从小就可以去最好的私立学校，享受最好的教育资源。你根本不用考虑卷国内的考试，因为你必然从小就是国际学校，多语言教学，高中挑个欧美的去读一下，只要你努力，后面你进的就是比“清华北大”排名更靠前的学校。

你有天赋，你学电影你爸妈可以为你发片子，你学设计你爸妈可以让你的设计品落地到国内的实际业务上，你做任何事，就是会比其他人更容易成功。

这样的情况不胜枚举。

电影的假，体现在它并没有表达出“鸡娃”的核心问题。“鸡娃”的底层逻辑并不是和“家长群”的小孩进行攀比，它的底层逻辑是，大多数普通人家庭，不希望自己的小孩，过上和自己一样的人生。

那什么样的家庭，可以不“鸡娃”呢？

是那些家庭生活优越的，是那些已经受到过良好教育的家长。

一代人的努力，是让娃从没机会卷到有机会卷。（从大山到城市）

二代人的努力，是让娃卷出一个不错的工作。（在小城市立足或者去大城市继续卷）

三代人的努力，是让娃拥有更自由的人生，那就是此刻的小孩，ta才有可能更自由的选择自己的喜好，并从事自己喜欢的工作。

因为第四代的小孩，他们通过前三代人的财富积累，让他们可以有底气去失败，不管做什么，都至少饿不死。

可是一个家庭，又如何保证自己的每一代人都取得自己那一代的成功呢？

电影没有讲，因为它根本没有看向现实。

就像是大多数家长看完这部电影，并不会对自己的小孩说“那爸爸妈妈以后希望你真的发现自己的爱好，希望你去做你想做的事情”

他们只会说“你看，不好好学习就是上不了好学校。”

这就让“鸡娃”这个话题的讨论，变得毫无意义。

如何延缓或者解决阶层固化是一个长久的事情，它不是一部文艺作品可以改变的。

但一个文艺作品既然谈到类似的话题，却一点实质的内容都不触碰，那我认为这样的作品，也并没有什么意义。

6分吧，建议当喜剧去看。我不建议家长带小孩看，或者说，我建议家长们应该先好好想想，自己为什么想带自己的小孩去看。

不是故意要从性别视角切入，如果剧情就如片名那样只是讲述学爸们的故事，倒也无可厚非；然而，为了体现学爸们的伟大，创作者非要塑造几个学妈来做对照，那么就不得不接受观众们的质疑批判吧。

首先说万茜这个角色。她就是一典型的虎妈，逼儿子逼老公；而老公则是典型的猫爸，懦弱消极不担事。他们一家就是典型的春晚家庭，而结局也是典型的春晚结局。就算中后段猫爸的“雄起”（很阳刚嗯），也是对妻子的暴力——无论是不是为了儿子。站在女性角度，真的无法理解万茜（指角色）为什么不离婚。这个男人，就不说给她，就算能给这个家给儿子什么，哦穿着围裙做饭是吧。在男人无法改变，也没有试图去改变大环境的情况，还站在道德制高点去指责妻子；妻子操心买学区房，妻子打多份工，都要安排一个场景，来对男主“忏悔”自己这么做的原因。以至于，到后面与男主有利益冲突时，还要当坏人；到结局he时，当男人们的“笑料”。所以，可以总结，在创作者眼里，这类母亲是苛刻的、无理取闹的、上不了台面，是可以被作为反面素材被观众“善意”地群嘲一下的；而无能的男人，则是深明大义、体谅孩子、重视兄弟情的代表。

其次是男主（也就是黄渤）死去的妻子。妻子因病而亡，留下单身奶爸独自抚养孩子长大——这是电影的前提，为了突出爸的作用，必须让妈消失；因为如果不消失，可能就变成上面那对夫妻（呵。这个家庭状况是悲壮的、可怜的、让人代入不免怜悯的，然而随着剧情发展，由一些线索，慢慢拼凑出当年的真相，你会发现，那是多么的荒谬。一个医学女博士，一个职高男，竟只因为三个月的笑话就愿意在一起。当然，女博士被高压导致抑郁时，会被开朗的人吸引；但是，如果让她和这样的男人在短短时间内，就发展为人生伴侣，是不是太低估博士，太景观化“女博士”了。并且，家庭背景还那么雄厚（当然，能供出医学博士的家庭必然不会太弱），就算结婚后，也无法融入到一起。我不得不说，中国男人太喜欢牛郎织女情结了——无论多厉害多完美的女人，总会被一无是处但能“讨人欢心”的男人吸引，并为他舍弃家庭舍弃一切——甚至还简单地认为逃离原生家庭，投入男人怀抱，就能治疗抑郁症。不过，最后女人的死，竟然是因为癌症，而不是抑郁自杀，简直莫名其妙……

再然后是给男主配对的闫妮（角色），如果万茜是盲目的争夺，那么闫妮就是有心的挤压——坏女人，总是坏女人。而坏女人又又又莫名其妙被男主吸引，爱上男主。闫妮母女和男主父子的对照组，进一步阐释了当男创作者创作女人时，是多么自卑与不堪。离异带孩，这种女人在男人笔下，只有两个走向：一种是温柔适（男）人，满足男人某种癖~好的人妻；一种是刁蛮无理，肯定有某种明显缺点而被男人抛弃的怪咖（闫妮女儿的愿望是找爸爸，而现实里亲近妈和亲近爸的比例是多少，啧）。闫妮是第二种，在明褒暗贬（不论闫妮指导黄渤有多专业，全都是为最后的“背叛”做铺垫）笔法下，更衬得黄渤父子的纯真无辜——女人总是奸诈的，男人总是善良的。

最后，是男主妻子的妹妹，是对男主妻子形象的印证——如果还没去世，那差不多应该是这样子。然而，在帮助男主的事情上，却显得如此“疏离”；依旧是和男主父子做对照组，从小锦衣玉食的男孩和家境窘迫的男孩，一身学历才华圈子在身的妈妈和只是小地方小老板的爸爸。可能毕竟血缘关系，对小姨子的刻画，倒没前面几位的苛刻。但不温不火，“牛郎上访天堂”感依旧强烈。哦，在这不得不说一句，孩子的未来的确被男主耽误了。如果当初外公来，能把孩子带走，也不必如此艰难。而最后的自得其乐结局，也只能算做是自我安慰罢了。

学爸，学爸为了所谓的承诺，做出一系列错误的抉择，然后让孩子接受（孩子的智商明明遗传了妈妈，很聪明）……这片子的确是给爸爸们拍的，爸爸无论做什么，都是有理由的。