冰风暴

冰风暴就是冻雨
就是今年冰灾时候的状况
雨水落地成冰
到处都挂满了冰瑠子
路上站都站不稳
电线杆倒掉高压线断掉
电影最后一个小男孩，就是这样被电打死了

故事是小说改编的
说的是七十年代初的美国
越战战败，嬉皮士运动，水门事件后的美国
世界第一的军事强国从越南战败仓皇撤退
嬉皮士运动带来性解放风潮
总统承认对国民撒谎
不论是水门事件和越战战败象征的父权形象的破灭
还是各种风潮艺术的文化的对美国社会的影响
都攒集在七十年代初这么个风口浪尖的时期
令普通国民家庭的道德观念价值观念涣散
就像冰风暴开始时雨水逐渐结冻一样
逐渐离散了家庭的凝聚力

其实人们大多数情况下都并不知该如何生活
群居的人类需要一个统一的观念来约束
才能从容不迫
而这种观念不在的时候
人们就会重新去探索
寻求一种新的平衡

故事发生在两个普通的美国中产阶级家庭中间
父母的中年危机、婚姻问题因那个时期变得尤为复杂
父母尚不知如何自处
面对孩子身上发生的问题更是无能为力

父母去参加换妻的派对
以为新的观念新的时代已经到来
试图用新的方法去解决问题
去了，却倍受煎熬
狼狈收场
在冰风暴袭来的夜里疲惫的回到家中
却发现十四五岁的孩子正双双躺在床上
早上时
更是竟然收到自己另一个孩子的死讯

这个夜晚风暴凝集
一切最终瓦解粉碎
故事有个好的结尾
当晨光来临
那个幸存下来仍然美满的家庭
父亲失声痛哭
一切终将重新建构起平衡

这是美国的故事美国的过去美国的阵痛
他们国家的社会发展在我们前面
也许问题也出在我们前面
看到他们不知所措的样子
能让我们联想到一些我们当下的状况
社会不断发展而传统却未得到很好的传承
道德观念涣散
简单的拜金价值观横行
许多地方流行起办私塾穿汉服学国学的热潮
其实是集体潜意识里对传统的向往
当新的规则尚未建立时
人们转而寻求传统的保护
然而传统却已被割舍多年

每个人心里都有一座断背山,都有一个江湖的梦想,有一个会念白莎士比亚的王子,有一种偏差的性向,有一种武功或异能,有一种拒绝的姿态. 我的自我为什么能如此的突兀,而如此孤绝直到 这样的孤绝在现实里展现给我一场 冰暴呢 ?

在冰风暴里,那样的断背山变成小男孩手里的神奇四侠漫画里的所谓的异世界, 这个异世界让你即使在平日怎样的努力隐身也会毕露 原形. 当伊连娜踏着女儿的自行车当山迪爆破玩具温迪追看水门报导保罗吸取白兰地水烟班的视线从华尔街日报移开看着电线杆珍妮摆弄自己的女性魅力,基米解释分子和几何迷恋白茫茫一片干净世界的时候，他们都多多少少的往来于 他们的异世界.

无论如何,他们的异世界在他们自己的角度看来,都是迷人且无须隐身的。正如影片开始时的才女所解释 的陀氏说, 人为善并非出于选择,如果自身要去选择的话, 则即使选择为恶 也是 自由意志 的表现.

但这并非是个逻辑问题. 我们其实无力作恶而只能最低限度的与人为善. 尤其是这个世界努力的教我们与人为善的时候, 这就是为什么连神奇四侠 也要用反物质枪射杀自己的儿子,因为儿子是个人肉原子弹,这是个世界的危险.

因此无论英雄或俗人,都有责任维持这个世界/家庭. 家庭这支反物质枪在于对付当你的异能会对别的成员有潜在危险.

因此无论我自己有多么怪异,或拥有怎样的异世界,我必然不愿意别人的异能或异世界干扰到我的。反异能枪有一整套: 爱,身体是TEMPLE,你还年少, 江湖险恶,理性,牛仔价值论.

是的,我身上的各种异能让我更易于否定别人,无论在感恩祈祷时刻薄父亲的价值观或告戒儿子手淫时注意卫生警告邻居女儿身体不可亵渎时,其实我自己却经常在不知不觉间滑到另一个世界里,我严格要求别人的时候，自己却在放纵和惶惑,我在使用反物质枪的时候，却忘了自己的内心有着各种怪异的裂痕.

当"我"为复数的时候,自身拥有的异能越强烈越会伤害到身边的人。冰风暴是一出完整而紧张的戏剧, 我们一边伤害别人一边否定自己，一边报复被伤害的一边看到报复后的恶果.

所有异能的释放是在一个冰风暴肆虐的夜晚, 换妻游戏只是我们日常生活的一个缩影, 大人和小孩在基督教化下对于性的举措失当,在恶劣的暴烈天气下如同虚浮的噩梦.珍妮在这个晚上抛弃了越来越罗嗦的本,决绝得有点残酷尤其是她明知道本的钥匙是哪一条.她和美男一夜之后却怎么也掩不住自己的空虚落寞向 婴孩似的卷缩在水床上。依林娜终于恶意报复了自己的丈夫本还积极的放纵了依次,她找了珍妮丈夫吉姆.可是她跑到对方家里的时候,却发现自己女儿在沉在同样的放纵中.基米奔跑在冰结的大路和树林边，狂呼着,分子被凝固了,这是他梦寐以求的异世界,被冰霜压弯了的黑色枝木,仿佛为他营造了一个扭曲的世界,他看见甚至电缆都被恶作剧似的扯下来了.电缆在他眼前断开,他快乐到好象从没有看过如此漂亮的景象,异世界的召唤从来没有这样强烈过.这样的召唤给了他一个死亡。

到最后我们的心灵停电或被冰雪围困了, 在孤绝中听不见彼此的叫喊.冰风暴是关于一个什么的故事呢, 说的是关于彼此拒绝的故事, 执着于自己的异世界,而对别人所会造成的伤害. 而悲剧就在于我们眼中的异世界明明是好的, 为什么会伤害什么的......

答案就是我们的想望必须对象化,否则就会成为虚空的。对象化意味着总要在空间上别人的身上或什么东西上占据点什么,这样我们不得不被各样的他 者 所围绕。 我的 他者. 这时候我们就需要一个契约,一种教化,一种伟大的伪善.

而电影所选择的时代背景, 正是那种伟大的伪善在解体的时候.

我记得看冰风暴是在七年前,那时侯还在读书,从明 珠台偶然看到的电影,当时多少被震住了. 现在再看就很难不对自己心仪了这么久的电影什么都不说了,尤其是看得很有同感的时候，甚至会有种非常强烈的害怕感觉。

当一种家庭聚餐变成一种仪式, 但家族式的威仪却不复存在时, 餐桌有时候会变成一种战场. 比如当父亲在颂扬改革开放的时候，母亲却在怀念毛泽东, 哥哥在谈及自由平等时,弟弟却崇尚着尼采和超人.一家四口象各怀异能的仇敌, 无论在婚姻工作世界观都无法不伤害彼此,甚至在家庭清洁衣服整烫和餐饮口味上也存在争议时,家庭就不知不觉的滑到另一个世界去了。

当然或者不会有另一场冰风暴的，不会有那么戏剧化, 但异世界的能量却在一点一滴的释放. 一点一滴, 我还能一再的隐身么?

李安在【冰風暴】裡試圖處理許多議題，因此從這部電影早就可以看出他導演、執掌大局的能力。

家庭問題是整部電影最核心的軸線。從一個平凡的美國家庭開始，讓觀眾慢慢發覺出平靜表面下的異常之處，原來這些家庭成員都有著各自或大或小的問題，雖有最親近的血緣和生活距離，因為失去心靈對話，造成近在咫尺卻互不了解對方的心思、困擾，他們是一群最親密的陌生人。從家庭失協開始延伸出其他旁支問題，例如青少年時期對身體的探索和慾望、婚外情的肉體出軌等，想在短短幾個小時裡談論這些議題，李安讓戲裡每個角色都負上一點責任，讓觀眾察覺這些眾多問題的責任，全面性的揭示卻不深入探討。這部電影不告訴你解決辦法，只點出什麼是我們都可能會遇上的問題。

李安在電影裡埋藏很多反諷的對話、隱喻性象徵事物，在這些一語雙關、虛實交錯間進一步強調出劇中人物的荒謬之處和問題的嚴重性。例如，當肉體外遇的大人告誡著小孩，身體是座神聖殿堂、不能被慾念操控違反意志時，這些話同時狠狠地摑了自己一巴掌，不是成人就具有資格教訓小孩，因為他們並不一定有絕對成熟的理性行為，也許一個青少年比成人更懂得愛。

其實整部電影裡最大的隱喻就是電影本身，氣溫意指著家庭關係的變化，每個人各自封閉在自我世界毫不交流，情感的溫度計開始降低，在持續冷然以對的生活中慢慢低到降雨、抵達冰點，而相處間產生的摩擦日積月累，終於在冰風暴形成的那天全部爆發，這場風暴席捲著家庭裡的每個人，有所衝擊有所受傷。經過一場冰風暴的肆虐，四周看似殘破不全的災難景象，卻也代表人心的高牆崩塌，歷劫歸來的他們有了重整家庭關係的新契機，因為人總是痛失後才明白珍惜。

那場大人世界的"鑰匙派對"，指出了人性在慾望面前把持道德的薄弱力量和醜陋面貌，夫妻關係彷彿遊戲籌碼般可以交易，或者說，自願參與"鑰匙派對"的那些夫妻，其實都有著和主角一樣的家庭問題，到處都可能形成一場場冰風暴。

電影一開場是暗夜中火車開動的鏡頭，火車上的男孩和月台上等待的家人臉部表情複雜，讓人難以解讀出明確的情緒，也無法從這幾個鏡頭裡得到一些劇情訊息；直到片尾同樣的情景再度重演，一起歷經冰風暴的觀眾終於可以體會出那幾個難解的表情所含帶的情緒，有想家、有期盼、有重新出發。

雖然家庭就像一把反物質槍，可以造就超人也可以摧毀超人，但我們都渴望著世界和平。

一边看李安的传记《十年一觉电影梦》，一边重拾这位华人大导演的作品。从《喜宴》一路下来，到《冰风暴》这儿，我放下了。隔了一天，才有精神去看完。

用李安的话说，《冰风暴》是他的再出发。如果仍沉浸在李安前作的观感中，贸然前往《冰风暴》，会怎么看都不能入戏，觉得别扭。这恐怕也是1997年影片上映时很多观众的感受。

我不由细数：1973年我在干嘛？我还没有出世。1997年那会儿我又在干嘛？刚上大学，看过的好电影好像还不满一只手。而《冰风暴》就拍在1997年，回头讲述1973年两个美国中产家庭的悲剧。

以1997年来看1973年，似乎隔得还是有点近。但李安做了一件超前的事，到21世纪再来看这本片子，一切豁然开朗。

因为李安的“看”，是不杂好莱坞味儿的。这句话很难讲清，但我想明白的人会明白我指的是什么。看《喜宴》时，只觉得好清纯超逸的电影。到《冰风暴》，顿觉李安已经养成，令人肃然起敬地老辣。他说，能打动他肠胃的剧本，他才肯拍。中国人说肠胃，有如表肺腑、衷心。《冰风暴》是如此。

一个中国人拍美国人70年代的生活，那个年代的性解放、钥匙派对、水门事件等等，这些惹眼球的话题，并非这本电影的全部。就像同性恋的因素在《喜宴》中只是一个桥段。李安一直知道自己要的是什么，很开放，又不拘囿于某个题材，他的立意点站在广义的生活的角度，才能拍出意义深刻的“人类”电影。我想他有自知，所谓放之四海而皆准的道理。

从电影的技术手段讨论，李安对结构很敏感，他的结构力学是反好莱坞的，没有典型的程式。一路下来密不透风，无懈可击，倒像是行云流水的太极拳法，里面又有内在的延绵不断的联系。看完后，观众的情绪很饱满，但又很难聚焦到某一个特殊的点上，而像面临一张网时的感受。

《冰风暴》有两场戏触动了我的泪点。一场是本抱着女儿温迪从珍妮家回来，那种对女儿的宠溺，过来人的人生体验无法传递给孩子的无奈，让人动容。另一场是结尾，本抱着迈克的尸体回吉姆家。你看，导演多精细，正好和前面那场戏形成呼应，都是本抱着孩子，但基调又是完全不同。他好不容易到了吉姆家，所有人都在那儿，都刚经历了黑暗、混乱的一夜，有所觉醒，现在迈克的死又带来了更强有力的新刺激。每个人都被深深刺痛，在矛盾的最剧烈处犹如洪水找到缺口，迷惘、悲伤、负疚、忏悔，诸种情绪一泻而下，这才有片尾一家人内心的和解与重新宽容。

李安几乎以手术刀般的精确来写70年代美国社会的遽变，美国本土导演都未必能刻画得这般好。一是外来人反而目光准确，没有情绪上的斑驳，二来李安生就对家庭事务的好奇和透彻观察力，他有自己的“因”在里面。

中国观众看《冰风暴》，甚至有自我映射的感觉。李安在传记中坦言：“台湾九十年代面临的问题，西方早在七十年代已获得验证。现在再回头看七十年代，很有趣。六十年代是个嬉皮、反战的年代，一迈入七十年代，所有的政治性都过去了，热情已冷，道德解构的力量却开始渗入家庭当中，那才是引发整个社会结构转变的关键。”中国大陆这新世纪的十年，更是道德解构愈发剧烈的十年，这股从西方世界蔓延过来的破坏性力量，地球无一处幸免。最明显的变化就是人与人关系的疏离，尤其在家庭内部，就是李安所谓的“有对话无沟通”，两个人讲话，眼睛都始终没有交际。这在年轻一代慢慢转向中年的婚姻生活中更为明显。所谓稳定即解体。

在影片中，男主角本和邻居家的太太珍妮偷情，珍妮是生活优越的全职太太，但精神空虚，只好靠性来打发无聊时光。本找珍妮，不完全是出于性的目的，更多是想有个伴听他讲话，有点心理医生的意味。两人做完爱，本开始唠里唠叨的时候，珍妮终于毫不客气地说：我不想听你说，我已经有一个丈夫了，不想有第二个。演珍妮的女演员是以“异形”系列电影著名的西格尼韦弗，片中李安给她戴上一顶超贵的金色及肩的假发，以修饰脸型，所以我都没认出来。珍妮有珍妮的悲哀，她无法在男性世界中取得平等的地位，本也不过当她是情妇，所以最后珍妮把穿着短裤候场的本撂在床上，开车扬长而去，即使觉悟很低的珍妮也意识到并喊出了自己的声音：“我不是你的玩具”。而从每个人的立场去理解每一个人物，是作家/导演的职责，并非一味的黑白两分。这点，李安做得很圆融。

也有影评谈到，李安选角很厉害。《冰风暴》中的几位小演员都让人过目不忘，那种清纯无暇的美让人垂怜，与他们父母人到中年的各种难看相恰成映照。而人，每个人，都是从清纯慢慢无可逃避地变为面容上的丑态与内心的各种阴暗龌龊。

“在冰风暴的那天晚上，这两个家庭历经分崩离析，次日清晨，大家都觉醒了，重新面对一切。我希望能在片子的结尾追求一些希腊悲剧的味道：恐惧与怜悯。”李安的这番话是观赏此片一个很好的注脚。在你有点年龄和阅历之后，再来看《冰风暴》，一切会有所不同。

记得在《十年一觉电影梦》关于冰风暴的章节中，李安写了饰演本的妻子埃琳娜的演员琼艾伦，在拍摄最后一场戏时，不停地哭，不停地哭。“拍之前，我只跟琼讲了一句话：‘你还爱不爱这个人？’她突然间哭得直喘，可是镜头对着她拍时，她又不哭了，就憋着那口气，发抖地把戏演完。”

那场戏是钥匙派对后，喝醉酒的本颓唐地坐在浴室马桶边，埃琳娜进来和丈夫谈话，然后离开。她起身推门时，手在门上停留了一会儿，长长的指甲叩在门框上，无比纤细的颤抖。

现代人，现代家庭的命运，也如这只充满悲伤的手，在我们眼前停留。

我喜欢这部电影中精心设置的小细节，一环一环，非常精致，李安的杰作。里面的音乐应该是箫声吧，配的真美。具体情节永远是最其次的，决定作品好坏的永远是连接中的各个节点，我挑选了一些我印象深刻的点来说说自己的看法。

1. 火车上的漫画“超能四人组”，“理查必须用反物质枪射杀变成人肉原子弹的儿子，四人组总是遇上这样的问题，因为他们和其他的英雄不同，他们就像一家人，关系越亲密，越容易不自觉地伤害彼此。这就是超能四人组的意思，而家庭就是那把反物质枪。你在家庭里出生，也在家庭里死亡。”

这是电影的开头，这段话定下了整部电影的基调与主题。我想，李安不仅仅是在说“家庭”，倒不如说一个有着深密联系的人际组合，而家庭是这种组合中最典型的组织，所以李安很喜欢在这样的小环境中来探讨他所感兴趣的人性议题。在这个密织的网中，人们互相牵制，互相给予，互相伤害，并且以爱的面目出现。充满矛盾张力。

2. 大儿子保罗喜欢一个上层阶级的女孩莉碧，“她有钱但是却一个人带着钱在纽约的大房子里过冬，而这时她的继父带着她的妈妈和她的妹妹则在瑞士滑雪”。这段背景介绍被保罗的一个同学闲闲带出，但却是理解后续发生的一个不可或缺的线索。保罗是在一个探讨陀思妥耶夫斯基和存在主义的课上认识她的，冲着她的美丽，爱情的开始往往是外在的吸引。上课时，他目不转睛地盯着她，而没想到的是，这个长相出众装扮精致的姑娘则很出人意料地对老师提出反对意见：“陀思妥耶夫斯基的意思是，基督徒必须选择，因为你得有主见，而且你不能选择为善，因为为善太rationaly，于是你得选择为恶，这是从逻辑上来说。”结合这位姑娘的背景，也就能理解这段惊人的言论为何会从她嘴里出来。而陷于爱情中保罗，完全忽视了她身上的刺，在课后，一半是搭讪，一半是以为遇上完美伴侣（身体与心灵的双重吸引）的惊喜中，他向莉碧推荐陀氏的杰作《白痴》。《白痴》的复杂又明晰的主题恰恰与莉碧所说的那段话大相径庭，这两幕场景就像是场预告，宣示着保罗与莉碧的根本区别。但被蒙上了玫瑰纱的保罗无法意识到这一点，而他的爱也终以受到伤害收场。

3. 小女儿温蒂的”男朋友“米基（不知能不能算男朋友，他们是地下的，而且只是一起取暖共同度过那痛苦的青春期，依靠彼此来释放过剩的荷尔蒙和探索神秘的另一半世界）很擅长数学，尤其是几何，在一个晚上他和他的弟弟有一段很有意思的对话：
    米基说：“我不是数学好，是几何好。比如说”二的平方“，你会以为是二二得四，其实它指的是正方形，是空间，不是数字，是空间。它是完美的空间，但只存在在脑中，现实里你画不出完美的正方形，你只能想象，你懂吗？”
    米基的弟弟很萌地说：“嗯，但我只是想问功课。。。”
    ok，我看到这，还是很开心的笑了，米基的弟弟真萌啊。不过我觉得有意思的是米基说的那段话，完美的正方形只存在于脑中，它让我想起莉碧说“为善太rationaly”。两段话都出自孩子的口中，都在探讨理想与现实的距离，遥相呼应。米基是个腼腆，有很多力量都内蕴在身体底下的男生，就像我们在那个尴尬又蓬勃的年纪中能见到的最不起眼，躲在角落中的男生，可编剧和导演却用这段话赋予了他某种初识这个残酷世界的伤感。在这部电影中，不论是处于青春期的孩子，还是初入大学开始自由生活自由恋爱的大学生，都在提出他们的挣扎，他们的困惑，有的假装已经看透这个世界，并且选择好了面对生活的残酷手段，比如莉碧，有的则脑中依稀记着”完美正方形“，身体则茫茫然地在现实中跌撞，比如米基。是的，米基虽然在这段话中展现了他的困惑和伤感，但他没有寻找到出路，没有答案，他甚至不知道自己是在困惑和寻找中，一切都在迷雾中。

3. 两个家庭的出轨者，米基的妈妈，温蒂的爸爸都同时教育孩子关于身体和性的课题，这个反讽真有趣。

4.温蒂基本上没有笑过，影片一开头她便在电话里大肆批评水门事件的谎言。在感恩节的家庭聚会上，温蒂的爸爸说：”温蒂，来祷告吧，你以前不是最喜欢祷告吗？“温蒂于是祷告了：”主啊，感谢你创造出感恩节，赐予我们富裕的生活，让白人屠杀印第安人，掠夺他们的土地，吃地像猪一样，罔顾惨死的亚洲人。。。“这就是温蒂，充满暴烈的充满讽刺的坦然。她用这种坦然面对米基妈妈的”身体是座殿堂“的性教育，坦然面对她所看到的一切生活的残片，我相信，她是这些孩子里看到父母成人世界龌龊面最多的孩子，因此，她所选择的方式也最暴烈和最自残。她带着杜鲁门面具帮米基自慰，然后对训斥他们的父亲说：”别给我摆款“。

5. 在冰风暴来临的晚上，大人们在开”换妻派对“，大儿子保罗在莉碧家开大麻派对，温蒂与米基的弟弟在家中喝酒，脱光躺在床上探讨性问题，而米基则在冰天雪地中看冰风暴。
    米基的弟弟亲了温蒂，说：“I love you."
    温蒂说：”你喝醉了，这真好。“
    他们相拥入眠，很温暖。
    米基的弟弟比米基残暴，他喜欢拿着一个塑料士兵，会用士兵在温蒂身后偷偷射击，充满性意味的射击，偷看温蒂的股沟，喜欢用炸药炸各式玩具，拿鞭子抽树，他教温蒂用绳吊死士兵，他与温蒂有着本质上的相同，他们用他们的残忍来面对生活的残忍，他们学会坦然地残忍地生活下去。因此他们”相爱“时，那个脑中有着”完美正方形“的米基死在了冰风暴中。

6. 保罗没有吸食大麻，被莉碧拒绝后，安然无恙地从冰风暴中回来，他的心受了点伤，但依旧笑着。这位喜欢《白痴》的孩子是这部电影中最柔软最神性的存在。

7. 唯一的死亡，精致又脆弱的米基。为什么不是保罗？李安虽然悲观，终究还是对理想存在信仰，即使是那样微薄。

8. 保罗与《白痴》，简直是这部电影中最理想化的设置。保罗就是梅十金伯爵，李安在向陀氏致敬，也为电影中的挣扎指出了一条他所认为的出路。

9. 冰风暴后的阳光特别亮又特别冷，保罗带着光回来，他疲惫的家人在阳光下瑟缩。充满隐喻，如这部电影中的每一句话每一个镜头。

     我突然发现，我的points基本上都关于孩子，因为，孩子才充满着可能性，他们身上的残酷都带着光的味道。而成人，只有浓郁的被生活折磨后的疲惫和悲伤。这让我沉重，《冰风暴》已经够沉重了。

     我觉得，李安又伤感又坚韧，真迷人。