情义知多少

爱一个人的最终目的是对方幸福，无论这种幸福是自己给予的，还是他人给予的。

门仓对阿民的爱，其感人处体现在它超越了简单的占有。门仓很清楚，因为地位上的悬殊，他与阿民势必无法缔结婚姻。

他愿意将自己心爱的女人让给好友水田，是因为他知道，水田为人靠谱、真诚，能够给予阿民必要的婚后幸福。

门仓之所以对水田一家照顾有加，原因也在于此：水田职位的提升，收入的增加，都能增进阿民的幸福。

当他知道阿民的女儿里子有合适的结婚对象，却拿不出礼金，他立刻慷慨解囊，阿民的孩子就像他的孩子一样。

当他发现水田沉迷于艺伎，疏离家庭，致使阿民心有担扰，他想到的办法是拿钱赎回艺伎，让她从水田的世界消失。

门仓的行事有着一个简单的出发点：让阿民幸福。这是他甘愿忍受得不到的痛苦，放手让与好友，并悉心照顾水田家的原因。

水田对此并不是不清楚。水田不仅知道阿民对门仓的爱远超过对自己的爱，他也明白门仓对自己的照顾更多是因为阿民。

水田也有嫉妒的时候，他无奈、屈辱，但他有什么办法？他的性格并非要强之人，更像一位实用主义者：睁一只眼、闭一只眼。

他必须维系好自己与门仓的关系，同时，继续维持这段三角恋情的原样，对三个人都是最好的。

更像一个封建时代的故事。领主因为身处高位无法娶地位低下的艺伎为妻，于是让忠信的武士娶下艺伎，既为了防止艺伎被别人染指，同时也清楚武士将给予艺伎必要的幸福。

这是一种受现实所迫做出的稳妥选择，能让三人都保持在一定的幸福程度内。没有其他办法，只能如此。

就像门仓对里子说的“想见面的时候忍住，也算爱情的一种吧”。门仓把爱情里隐忍、克制的艺术发挥到了极致，这是门仓让我们尊敬的原因：他懂得控制自己的欲望。

不过在下一代，情况必须发生转变。当知道里子的男友要上战场，极有可能有去无回，门仓的态度很坚决：让里子去追男友，因为“这一夜可能就是她的一生。”

没有与阿民肌肤相亲，是门仓一生最大的遗憾。他不想在新一代的里子身上，这种遗憾还在延续。

這部充滿浪漫與唯美情懷的作品，不僅故事充滿了感情，連畫面都散漫了令人賞心悅目的心動因子。經過比較明顯的降噪處理，整個畫面看起來就象是水粉畫，從細節的表現和膠片的質感來說，原本是有悖於修復之道的，但是如果從影片本身所強調的那種隔了壹層紙的友情、親情甚至愛情來說，這樣的雕飾反而更加強化了原片攝影風格的韻味兒。因此，在如此明顯的人工介入修飾痕跡的修復過後，我個人不但沒有以前那種習慣的反感，反而欣賞起這種帶有明顯黑色碎末和紅暈現象的畫面所產生的壹種頗為藝術化的別致質地。有興趣的朋友不妨來欣賞壹下這張原始截圖，看看是不是真的有水粉畫溫柔嫵媚的風情。而這部(情義知多少)的畫面之美，足以令人單獨發文與同好分享，稍後再單獨上壹組片頭畫面欣賞。

言歸正傳，這部(情義知多少)的畫面因為過於重視降噪處理，加之影片在拍攝時留下的原膠片就有著頗為濃郁的柔焦與散光風貌，銳利程度甚至讓人懷疑它到底算不算得上高清介質的水準，但是仔細品味細膩度還是可以肯定，這個藍光節目的畫面已經達到了前所未有的幹凈度與剔透感。就拿這張高桑特寫的原始截圖來說吧，朦朧之中生出的意境，反而會比那種顯而易見的皮膚“月球坑”更加耐看。

雜訊的過濾與處理上，這張(情義知多少)也明顯優於許多同期的歐美作品，以這張原始截圖為例，通常這種同期的歐美影片制作成影音產品時容易忽視的過渡場景畫面，不是顯得顆粒粗糙，就是有清理不凈的歲月雀斑時不時浮現出來。而在這張(情義知多少)的藍光碟中，過渡場景也被打掃得壹塵不染，讓人看了都覺得心凈眼明。

除了降噪之外，亮度的提升也是膏藥國的影音產品經常采用的壹招兒，有時甚至會不惜盡量誇大，以期達到“壹白遮三醜”的目的，這張(情義知多少)藍光碟也不例外。特別是壹些相對偏暗的夜間或室內場景中，畫面會比較清楚地呈現出略微泛白的面貌，這張原始截圖就是壹個非常典型的代表。

絕大多數亞洲地區的電影制作成影音產品時，色彩基調的定位偏黃或者偏綠的情況非常普遍，作為亞洲影音產品重鎮的膏藥國，當然是這種風氣的主導者，因此，該國發行的影音產品，畫面經常會有壹種說不出的溫暖親切質感。從這張原始截圖，我們可以了解(情義知多少)這張藍光碟的畫面色彩基調定位有多麽傳統。

總體來說，(情義知多少)的畫面不是那種精制銳利到能劃出血的線條感，它更多的是壹種柔和自然甚至朦朧的風貌，但是它那幹凈細膩的質感並不因此變得虛弱含混，相反能讓人體驗到原膠片通過畫面所要制造的壹種霧裏看花的真情寫意之境。從這張原始截圖，我們可以發現它的細膩體現在在整個畫面的質感之中，散發著壹種充滿詩意的調調。

水田参军前与19岁的阿民有了夫妻关系。

水田与门仓是陆军战友，退伍后是兄弟情深。

门仓开金属加工厂发战争财，有钱任性，喜欢水田的老婆阿民。

门仓和自己的老婆无孩子，却替水田18岁的女儿里子张罗终身大事，介绍东京大学生与她相亲。

水田认为高攀不起（需要大笔的嫁妆，阶级不同，门户不对），拒绝女儿与那个大学生交往。

水田经常拉门仓去歌舞场所吃花酒，水田恋上了一个歌姬。

门仓不愿意看到阿民由于贫困忧愁伤心的样子，给了水田5000元作为其女的嫁妆费用。

里子发现了门仓喜欢自己的妈妈。

门仓发现了水田恋上那个歌姬，害怕阿民的心灵受到伤害，就花了3万元为那个歌姬赎身，然后金屋藏娇，独享美人！

门仓的老婆发现老公养小三！拉上水田协助捉奸成功大闹一场！

18岁的里子与大学生感情升温，大学生应征入伍，风雪之夜前来告别，门仓支持里子对大学生献身！

这也暗示了水田与阿民的前事（往事）再现！

剧终！

8.5/10

呜呜，我求求你们在一起吧！

“我不愿看到阿民哭。”

最喜欢阿民穿着白色西装，戴着帽子在玄关跳舞，然后门仓静静地在门口看着笑着，阿民发现被门仓看到了自己的小玩闹之后，二人嘻嘻哈哈的笑。

其实四人里每个人都对这段感情心照不宣：水田非常清楚，但他将之称为“对自己妻子的尊重”...也许是一次次在欺瞒自己吧，也许是自己其实也并不那么爱妻子，也许是对于门仓各方面的依赖... 门仓的妻子吃醋得点明了很多次，默默承受着很多（她最惨了呜呜）。

我想想，阿民如果和门仓结婚，那么水田和门仓可能就无法继续做好朋友，门仓的妻子最惨，本来就没有爱情，现在连经济支持也没有了（不过每月寄生活费????️）。但如果想这么干，还是可以的吧。毕竟强扭的瓜不甜，人生苦短，与其这段感情里受累，不如一起开始新生活。

里子的故事用图表示吧！“这一夜可能是她的一生。”

btw结尾柔软的话语，自己去听最好了！

我很喜欢这部电影的视线转换。

从一家人来到东京，水田、水田太太阿民和两人的女儿里子三口之家谈论门仓，他们谈论的是曾经门仓先生打开门的探身，这时电影里的人物视线全部涌向的是主角高仓健饰演的门仓先生身上，在经过相亲一事之后，由于门仓太太的加入，视线就由她发生往阿民身上的转移，观众借由婚姻中的女性妄想了柏拉图之爱的情敌阿民。门仓太太处处点拨，说自己无法和他们打成一片，此时女儿里子也观察起母亲阿民和门仓先生之间的“精神恋爱”的线索。在这个时候，阿民和门仓在众人目光的“撮合”之下，两人产生了互为视点的确认。

影片到这，都如同画面风格所要传递的，朦胧的诗意的情义。

水田的应酬生活开始之后，门仓和阿民都意识到了水田的变化，他们的视线回到了水田的身上。

这个段落有一场理发店的过场戏，我十分喜欢。俯拍的镜头，躺着的门仓的视线是侧着仰视水田的，他看到了水田的火柴盒（应酬），这个场景颇为有趣，因为类似的“美容”场景大多被运用到女性关系的戏份上，但这里用在义气的战友之间贴切又巧妙。

里子“私奔”之后，夫妻俩寻到旅馆住下，满脸焦急又不想大张旗鼓的打听，遮遮掩掩，反被接待的旅馆老板误会，这个老板在接待的过程中一直打量观察这夫妻两人，一场戏，一个脸部表情的特写，这是降旗康男成熟导演的技巧，运用特约演员就达到突出的效果。这场戏留有后手，门仓到来的时候，老板急匆匆的为水田报信，原来在那一番打量与观察中，老板误会夫妻俩是私奔的情侣，而迟来的门仓则是捉奸的丈夫。借由旁人的视线，将视线全部打乱，三人笑作一团，他们的表演也真诚动人，在“混乱”的关系之下全然不见私情，而是情义的互通。

这一场戏的结点是当水田邀请门仓一起住下时，给的是阿民的脸部特写，她的视线正看向门仓，这和在家中的她有时的低头是不同的。电影行至此处，视点就很纯粹的集中阿民的身上，这也是这部电影女性主义的表达很生动的一点。水田和门仓的一夜大醉之后，阿民一个人坐在桌前把玩着零食，她分别弹向了左右的两位男子，又将一粒丢向空中接入口中。这是一种对女性意识的关照，也成就了后一场热情的“三人行”画面。

接下来因为出轨时间门仓和水田吵架，视线也被阻断。门仓独自在一个白天上门，阿民在家穿着丈夫的西装哼着小曲舞蹈，像不像点石斋画报中大量的窗内的女性形象，她们正打探这外部的世界，这一幕化作了门仓的观察，这里的剪辑转场也很厉害，表面上是利用门仓口中哼着相同的曲调转入下一场门仓家中，实际上是利用门仓在自己家中望向窗外的视线做的衔接，上一镜是窗框中的阿民，他口中说“危ない”，是一次对情感的确认，有趣又涌动。

可惜，在艺伎酒馆，水田和门仓绝交，这场绝交戏的最后，门仓战于前进，水田在后景中原本走了出去后又折返而回，在虚焦的后景中他望了门仓一眼才又走，门仓回头望，只剩下一顶礼帽。这又是一个照顾到视线（关系的确定和变化）的镜头设计。

情感上的高潮戏来自于里子和门仓的见面，这场戏的对白写得十分精彩。里子有一个叙述，先说了父亲打她耳光的经历，然后说，“最重要的东西是什么，别人回答不了对吧”，她又点破父母和门仓三人之间的关系，“大家都不愿意说真话这么活着”，“说谎就跟咖啡一样”，最后她问门仓先生是不是喜欢妈妈阿民。这一大段对白既富含着多层含义的内容，又对于自己的情感经历（被拒绝但仍旧约会）的感叹，又提出了对于情感的思考，同时非常符合这么一样多愁善感的少女形象，说话感性跳跃。

门仓没有直接回答里子的问题，先是询问了里子的相亲对象石川从警局出来后的情况，里子答石川说先暂时分开吧对大家比较好，此时门仓才顺着这句对话，回答了上一个问题——“想见面的时候忍着，也算是爱情的一种吧”。

讨论不止于此，里子重新吟诵了那首和石川结缘的诗“巷子里下着大雨，我的心也在下雨”，门仓更是将主题更上一层，“人生就是这样，有时也有不得不放弃的时候”，高仓健在这个镜头中，仰头喝酒，泪水就在眼眶，完全就是影帝瞬间。他又接着感叹，“人生啊，可是美好的东西”。

门仓说完向里子告别，推开咖啡厅的门，看到了军队路过。

这场戏以静制动，是整部电影掀到高潮的华章，从小女儿的情感思愁到男人的人生感叹，又到国家和战争的背景，依靠表演和对白，以及最后的视线设计完成。

跟着是两镜闲笔，看似是背景所用，其实又恰如其分的表达了原著向田邦子渗透在作品中的女性意识，降旗康男真是很好的捕捉到了。第一镜是门仓太太在客厅缝补衣物，后景中有一盏红梅图案的台灯，第二镜是阿民在家中烫头，窗外是一颗红梅树，你看，女性意识的独立对照。

宫本信子真是一位超级演技派，在我心中她媲美山田五十铃。

阿民

影片的最后，水田要升职去爪哇，门仓知道后来登门，原本不再往来的水田和门仓和解。一家三口的视线像开头一样又回到了门仓的身上，透过屋中（水田）、玄关（里子）和跑出门外迎接门仓的阿民这样的空间关系完成，最后门仓鼓励里子去追石川，电影透过这样的一组人物的视线直面的批判了残酷的战争。

这是我喜欢这个电影的理由，利用视线的变化，展现了复杂温柔的情与义，在这个特殊的战争背景下，歌颂了生命本身（阿民说在那样的一个雪夜她出嫁了和宣战的呼应）。