沙家浜

无意中看了《智斗》，于是不可自拔了。n太好看了。台词棒，一字一字的认真看、认真听，用最通俗的语言表达着最强烈的情感；人物棒，感情都是那么的热烈，嬉笑怒骂随需转换，特别是阿庆嫂，怎么会有那么棒的角色呢，聪明、冷静、果敢、爽利，既能谈笑间和汉奸周旋，又能不动声色获得情报，还有领导力，妥妥的“大女主”。而且片中人物（正面）站如松、动如风，动作干净利落，气场强大，真的是在呼吸间展示风采。n意外的是反面人物并不脸谱化，刁德一同样有谋略，当然，与我方比差远了，更能表现出我方有勇有谋。n还有一点，关于情感，现在的抗日剧除却狗血的部分，在抗日情绪的表达上是有一定套路的，即使看的热血沸腾，但直抵内心的少，可能与隔了一代人有关。而这部片子，每个镜头都能感受到对党的爱和对敌方的恨，时间果然会淡化一些事情，惟愿我们不要遗忘。

最精彩的莫过于“智斗”，三位主角齐登台，在舞台上来回逡巡，三人的内心活动表明三人的立场和智力。阿庆嫂想借胡传魁这“草包”做一堵墙，挡住刁德一；刁德一看阿庆嫂不卑不亢，不寻常，趁机试探；胡传魁念阿庆嫂的救命之恩，既相信阿庆嫂， 又想在刁德一面前显示自己的威风，毕竟胡传魁才是司令。

站在阿庆嫂的角度上，她巧妙地利用了对胡传魁的救命之恩和胡传魁对她的信任，十分机智；站在胡传魁的角度，他可恨、可怜、可笑，被阿庆嫂哄地团团转，如果没有他对阿庆嫂的信任，何以能骗过刁德一的毒眼。

汪曾祺的台词写得太美了！

样板戏为什么是样板戏是有道理的，艺术性是一定有的，也一直遵循着艺术创作的规律。我感受到了意识形态一定是一块战地，我们要守劳它。当时的人们看到这个“文化产品”一定和我一样受到了激励，如此懒惰，超越不了人性的自私的我看到这样的革命先辈们，真的应该深深愧疚，那个年代的jun民鱼水情真让人感动啊，那个时代的信仰真真挚啊，人们真无私，回想起自己和人的相处，不说和老百姓的相处了，就是和最亲近的人相处也是以自我为中心，希望多信仰充值，好好改变，被这种精神激励的我现在充满动力哈哈哈n第二点，是关于困难的坚持，毛爷爷说：往往有这种情形，有利的情况和主动的恢复，产生于“再坚持一下”的努力之中。n觉得困难的时候，希望自己再坚持一下，说不定灵感就有了呢？n毛爷爷还说：什么叫工作，工作就是斗争。那些地方有困难、有问题，需要我们去解决。我们是为着解决困难去工作去斗争的。越是困难的地方越是要去，这才是好同志。n我一定要在保护自己的同时尽可能的多斗争，克服困难，斗争！工作，创造出有用的作品！n

长这么大，我第一次把电影《沙家浜》（1971年拍摄，洪雪飞主演的那一版）从头到尾看了一遍，感想有三点。

第一，阿庆嫂的造型设计非常不错。亮点在她的围裙上面。这个围裙首先符合她在戏里的身份：每天出出进进端茶倒水的茶馆老板娘。系一条围裙，既实用、看着也干净利索。而且这条围裙还起到了提高腰线、收紧腰围的作用。有了这条围裙，人立刻显得细腰高挑，连胸脯也看起来更鼓了。把阿庆嫂作为一位成年女性的性感体态，隐晦又明确地表现了出来。和现如今的A字裙有同样的视觉效果。这条围裙，既符合革命样板戏的政治需要，又照顾到了广大群众的审美要求，还具有时尚前瞻性。可谓一石三鸟。

第二，《智斗》确实是整部戏里最精彩的一段。阿庆嫂、刁德一、胡传魁三个人各有说出口的应酬话，也各有没说出口的小心思。整个对话过程，一环接一环，一句赶一句，虚虚实实真真假假。既复杂得有趣，又不会太复杂而让观众看不懂。现如今好莱坞商业片的剧本，也未必比这更加节奏紧凑、扣人心弦。难怪这一段能够广为流传、家喻户晓。连我这样对京剧一无所知的人，也能哼唱两句。

第三点感想，是关于阿庆嫂在胡传魁住处见到被捕的沙奶奶那一段。以沙奶奶的处境，乍见阿庆嫂，头一个想法应该是：“阿庆嫂是不是叛变了”？当时复杂的斗争形势下，墙头草一样的人大概也不是一个两个。更何况亲眼看见阿庆嫂是胡传魁和刁德一的座上客。当然，如果阿庆嫂是叛徒，刁德一他们就不用审沙奶奶了。但就算阿庆嫂没有叛变，同样是革命工作，阿庆嫂坐着喝茶，自己却要忍受敌人的酷刑，沙奶奶求生心切，也难免一时糊涂。阿庆嫂一定也猜到了沙奶奶的想法，但敌人在前又无法解释。于是机智的阿庆嫂，马上向沙奶奶提到了她的儿子。这话表面看是“动之以情”的策略，实际上颇有威胁的意思在里面。言外之意就是说：“你唯一的儿子还在我手里，你可不要乱说话哦”。这样，不管沙奶奶有什么想法，为了儿子，也不敢再说什么了。不能不说阿庆嫂是个谈判高手，三言两语就掌握了主动权，控制了局面。我要是有这两下子，公司开会的时候，就不用总是装哑巴了。

在偌大中国一年只拍几部戏的时代，每部戏大概都凝结了当时可以用到的最高水平的智慧。每个角色每个情节都经过反复推敲掂量删改批准，想要不好看也不容易呢。

沙家浜这出样板戏改编自沪剧“芦荡火种”，沪剧与京剧样板戏最大的不同是弱化指导员郭建光，完全以阿庆嫂为故事中心。事实上，样板戏虽然给指导员加了很多戏，可观众记住的依然是那个胆大心细,遇事不慌的阿庆嫂。

故事中两处提到阿庆这个人，一是向指导员介绍阿庆嫂身份的时候，说的是阿庆是交通员正有要事不在沙家浜。另一个是阿庆嫂回答胡传魁的问题，说的是阿庆和她吵架，一怒之下去了上海跑单帮。整个故事阿庆没有露过面，这个设定比较有意思，可以探讨一下。

记得在某部书里曾经看到过一句话：宗教的统治者总是想方设法抹掉那些个人情感，而把宗教信仰提到最高度。文革十年，特别是前四年，和宗教狂热有点类似，反应到文化方面，自然也有与之对应之处。

看看八部样板戏：

《红灯记》，三代人不同姓，爹不是你的亲爹!奶奶也不是你的亲奶奶!孩子,咱们祖孙三代本不是一家人哪!你姓陈,我姓李,你爹他姓张!

《智取威虎山》，别说少剑波、杨子荣,连威虎山上的座山雕、八大金刚都是光棍

《奇袭白虎团》，只有朝鲜大婶和大妈，没有其他女性

《红色娘子军》，最初版有洪常青和吴琼花的感情戏，后来删掉了

《海港》，码头工人批斗阶级敌人，剧中所有人都没有家属，完全独立

《龙江颂》和《海港》类似，在文革后期还制作了一系列同题材电影。

《白毛女》，这部戏有一对，喜儿和大春。

不得不说，八部样板戏以白毛女艺术成就最高，人情味也最浓，故事开头还有一段感人至深的“扎红头绳”。那么问题出来了，为什么喜儿和大春同时出现了，而阿庆同志却只能跑单帮。具体情况具体分析。

关键在于沙家浜故事发生在抗日战争时期，革命尚未胜利，既然革命尚未胜利，夫妻两人若在一起，免不了亲亲热热，晚上还有性生活，那就影响革命干劲了，所以故事设定阿庆去跑单帮了。而喜儿和大春的结合则是在革命胜利之后，这时需要培养革命接班人，夫妻双双把家还也就顺水顺舟了，晚上可以荡荡小舟哈。

文革电影后期也注意到这个问题，虽然革命没胜利，但新一代还是需要的，所以“闪闪的红星”里潘东子就是父母双全的一个完整家庭。