1、大泉洋,松冈茉优,佐藤浩市,宫泽冰鱼,池田依来沙,中村伦也,佐野史郎,木村佳乃,斋藤工,坪仓由幸,和田聪宏,中川雅也,冢本晋也,国村隼,小林聪美 主演的电影《错视画的利牙》来自哪个地区?
爱奇艺网友:电影《错视画的利牙》来自于日本地区。
2、《错视画的利牙》是什么时候上映/什么时候开播的?
本片于2021年在日本上映,《错视画的利牙》上映后赢得众多观众的喜爱,网友总评分高达4968分,《错视画的利牙》具体上映细节以及票房可以去百度百科查一查。
3、电影《错视画的利牙》值得观看吗?
《错视画的利牙》总评分4968。月点击量2次,是值得一看的剧情片。
4、《错视画的利牙》都有哪些演员,什么时候上映的?
答:《错视画的利牙》是上映的剧情片,由影星大泉洋,松冈茉优,佐藤浩市,宫泽冰鱼,池田依来沙,中村伦也,佐野史郎,木村佳乃,斋藤工,坪仓由幸,和田聪宏,中川雅也,冢本晋也,国村隼,小林聪美主演。由导演吉田大八携幕后团队制作。
5、《错视画的利牙》讲述的是什么故事?
答:剧情片电影《错视画的利牙》是著名演员大泉洋 代表作,《错视画的利牙》免费完整版2021年在日本隆重上映,希望你能喜欢错视画的利牙电影,错视画的利牙剧情:在大出版社担任杂志主编的速水,是言行魅力十足的万人迷。 某天晚上,上司暗示由他负责的杂志即将废刊,自此开始被卷入了组织暗斗。在挣扎抵抗的过程中,速水近乎异常的「执念」逐渐浮出台面…… 对西山日薄的出版界露出利牙的男子,将改革整个业界
之所以会观看这部电影,是因为有喜欢的男演员出镜,所以并未带着多少期待。所以,在基本无剧透的情况下,我怀着激动的心情看完了这部电影,并在余韵未消之时写下了这篇影评。
这是一部节奏绵密、高潮迭起,伏笔丰富的叙述性诡计电影,一幅名为《K.IBA》的出色错觉画,以及一部出版社背景的“甄嬛传”。
片如其名。
本文分三个部分。
(一)剧情梳理:梳理了主线剧情及社内权斗过程,把原本模糊化处理的细节,清晰直白地表达出来。建议看过原片再阅读此文,否则会降低抽丝剥茧的乐趣。
(二)伏笔及细节分析:对片中出现的部分伏笔/有趣的细节进行举例和概述。并没有截取全部,仅作抛砖引玉之用。
(三)立意讨论:本片真的是在讨论“纸媒的衰落”吗?其所持的观点,真的是“老生常谈”的内容吗?本段将截取片中内容对此进行探讨。
请诸位自由选择感兴趣的部分阅读,感谢。^^
(一)剧情梳理
故事由年轻女编辑高野发现宝藏投稿的喜悦,以及日本代表性出版社“薰风社”社长伊庭的突然离世展开。看似毫无关系的两条支线,从一开始便紧紧地缠绕在一起。
董事长的儿子、年轻的小少爷伊庭惟高羽翼未丰,即使有文艺部常务宫藤先生的扶持,亦难以与出身营业部、作风强势的社长候补东松相抗衡。同时,与小少爷没有血缘关系的继母绫子态度未明。在这样的背景下,小少爷被调往地处美国的分公司,据说这是去世的老社长的意思。
一场几乎没有悬念的斗争,就这样在传统出版社代销制逐渐衰退的时代,静默展开。
家中惨淡经营小书店的年轻女编辑高野,在薰风社代表性文学杂志、被称为“圣地”的《小说薰风》工作。她想要举荐由自己发掘的新人作品《每一次说再见都是离死更进一步》,却被上司以作品过于新颖、会破坏杂志平衡性为由拒绝。为此感到十分挫败的她,被同出版社杂志《Trinity》新来的主编速水挖角。
速水与准社长东松十分亲近,显然是一位“东松派”。东松崇尚创新,想要将薰风社的发祥地——位于横滨、占用巨大土地却始终亏损的资料馆,改为装订物流为一体的新据点,从而摆脱传统出版社代销制衰落造成的负面影响,这一计划被他们称为“利牙”(KIBA)。
阻碍利牙计划的,正是文艺部常务官宫藤。宫藤“专研文学四十年”,对薰风社的传统十分看重,自然不可能支持以革新为核心的“利牙”计划。于是,解决掉这个顽固的大麻烦,便成为了东松的工作重点。
在这一过程中,东松顺利成为社长,而小少爷的继母绫子,似乎也与他有所往来。
另一方面,由速水担任新主编的《Trinity》进行了大幅度的理念翻新。他们不仅挖来了《小说薰风》的代表性作家给自己写连载,更是捡回了被《小说薰风》弃置不用的新人作品。然而,发掘了这本小说的高野却坦言,这篇投稿的作者所留下的电话号码完全打不通。
(与此同时,高野试图追寻消失20余年的传说作家神座的踪迹,不过她的努力最终以失败告终。)
速水才能出众,轻易便找到了那位神秘的新人作家,同时发现了某位当红女星隐藏的作家身份,成功劝说她接受杂志的采访。多种有趣策划并驾齐驱加上偶发事件的推动,《Trinity》成功大卖,那位名不见经传的新人作家,也成功以“帅哥作家”的身份走红。
然而,个性内向的“帅哥作家”却因速水的过度包装而心生不满,从而宫藤挖走,决意离开《Trinity》,重回《小说薰风》进行连载……
本以为自己扳回一城,春风得意的宫藤,却在记者招待会上,被“帅哥作家”反咬一口。作家称,自己根本不是《每一次说再见都是离死更进一步》的作者,而是盗用了失去音讯的朋友的作品,还说宫藤向他保证这部作品“一定可以拿到芥川赏”,台下哗然。
对这一切感到迷惑的高野,发现了作家和速水一起悄悄离开现场的身影,于是追了上去——并就此撞破了事情的真相。
原来,《每一次说再见都是离死更进一步》的真正作者,正是消失20多年的神座。而资深编辑速水在第一次看到这部小说的手稿之时,便看出了真正的作者。至于那位所谓的“年轻作家”,不过是他依靠自己在选秀杂志时代的人脉,所找来的临时演员而已。
而做这一切的目的只有一个,那就是——搞垮宫藤。
受到如此之大的丑闻波及,《小说薰风》停刊,宫藤也因此而引咎辞职。东松实现了自己的目的,本以为接下来可以顺利地推动“利牙”的实行,一个巨大的打击却扑面而至。
——早已成为自己手下败将,甚至被流放至美国“学英语”的小少爷惟高从国外归来以后,决定中止“利牙”计划。其原因却并非影片之前所暗示的那样,他和自己的“监护人”宫藤一样属于保守派,甚至恰恰相反——小少爷才是彻彻底底的革新派,甚至比东松还要革得更加彻底。
在美国的半年,他成功与亚马逊公司达成“合作”,在公司彻底衰败以前投入亚马逊的怀抱,准备彻底将公司的杂志电子化。小少爷的成果获得了继母的认可,于是局势重新回到了伊庭家手中。
而表面上是东松派的速水,其实早就与惟高达成了合作,还曾面见过世的老社长。东松原本不过是老社长扫除障碍宫藤的一颗棋子,却逐渐成长为威胁伊庭家权柄的另一股力量。
在这种情况下,老社长扶植了“利牙”计划,表面上是牵制宫藤,实际上却是在为年轻的小少爷提供成长和喘息的空间。待到年轻的二代目拥有足够强大的臂膀之时,便是从两败俱伤的“顾命辅政大臣”手中收割成果之时。
没错,所谓“利牙”(KIBA),正是伊庭惟高名字的缩写——K.IBA,所以,真正的利牙计划也并非什么印刷物流相结合的新据点,而是老社长秘密培养亲生儿子作为公司未来掌权者的计划。
功成之时,速水表现出了离开薰风社的意思,由此可见他襄助小少爷的目的,并非是在薰风取得一席之地。那么,他的目的究竟是什么呢?
让我们着眼于影片前段,宫藤所说的一句话。
加上结尾速水与高野的聊天内容,我想我们可以得出结论了。
……速水只是在追寻自己觉得有趣的东西,而他真正想要做的,是改变这个世界。
在故事的结尾,迎来了最后一次的反转。很直白的一段剧情,因此就不在这里复述了。不过,正如女主所说,“若是能有超越恐惧的有趣度”的话,那便值得一试。
……于是,她成功创造出了其他更新和更有趣的东西,破坏了速水胸有成竹的计划,成功令他气得摔了杯子——看来,速水还得和小少爷继续相伴一段时光。
他还是得继续发掘有趣的东西。不仅是因为这世界需要有趣的东西,也是因为——他是一名编辑。
(二)伏笔和细节分析
本片中出现的伏笔和细节数量,不可谓不丰富,且大都十分有趣。
在这里选取其中几个进行梳理。
n1.高野的侦探爱好
片中清晰地在各种细节上表现了高野编辑对书籍的爱情。
在《Trinity》的某次头脑风暴会上,高野提出了“圣地巡礼”企划的概念,并强调自己曾亲自去美国参观小说中出现的圣地。
此处表明了高野的性格——不仅仅是爱读书,更喜欢探究书中细节与现实的关联。这为接下来的剧情打下了基础——她成功通过新发现的稿件,推理出了隐匿20年的神座的所在地。
此外,在速水的阴谋彻底曝光后,上文中对圣地巡礼十分感兴趣的女编辑,态度也十分值得玩味。
看起来相当不满的样子,倒是十分符合前面“爱书且率真”的印象。(笑)
2.速水心中的小算盘
速水在书店中无意间看到了当红女星城岛咲的全名,并把她名字的读音,同当初看到过的,投稿风格独特的新人联系在了一起——一位剑走偏锋的新人或许没什么价值,但如果她是当红女星的话……
速水立刻便作出了行动。几乎是在刚刚见到城岛的时候,他便使出了身为知名编辑所擅长的,讨好诸位“老师”的手段。
“投其所好,以枪喻人”
在确定达成合作后,速水依旧不断行使着“眼观六路、耳听八方”的能力,从经纪人那里隐晦地捕捉到了“跟踪狂”的存在。
那之后,城岛和年轻男作家的绯闻登上八卦杂志。看到杂志,幕后操纵者速水露出了满意的笑容。
由此,跟踪狂受到刺激,引发了针对城岛的暴力事件,而这,正是之后杂志通过炒作而大卖的根本原因。
对于速水来说,能成功刺激到跟踪狂,“搞个大新闻”固然好,若是失败了也不算亏,为达目的不择手段的老油条人设昭然若揭。
3.看聪明人说话总是有趣的
速水去书店挖角高野时,先是借了厕所,把高野家的书店夸赞了一番。原本就很好奇对方缘何大驾光临的高野略一懵逼,便立刻作出了得体的回应。
随后,速水随手拿起一本书,随便翻了两页,表示我要这本,之后便干脆利落地进行了挖角,毫不掩饰。
而他也的确成功了。几乎没有任何理由拒绝的女主,完全成为了他手中的棋子。
4.艺术家会追求更加有趣的东西
相较于二阶堂老师的现充和追求享乐,一下子消失20年却始终最卖座的神座老师,无疑更接近于世俗认知中特立独行的艺术家。因此,他不仅体验了飞机驾驶、不断更新作品中驾驶飞机部分的细节,匿名投稿,更是塑造了一位自己的赝品。而做这些事的理由之一,显然是“有趣”。
因此结局中,他会忽然反水,成为高野击败速水的重要环节,也就不足为奇了。
从这一点来看,高野的确不失为一名出色的编辑。
以上是我截取出的部分细节,权当抛砖引玉——毕竟,片中还有更多值得探究的内容。
(三)本片真的是在讨论“纸媒的衰落”吗?它究竟想要表达什么。
首先,笔者认为这是一部有趣的商业电影。
商业电影的重点往往在于“是不是足够有趣”,而非有没有做出足够深刻的立意。
在本片中,社内斗争的主线,以及各种精致幽默的小细节,都是商业电影该有的配置——耸动,卖萌,吸引眼球的争端。
但,即使如此,本片的立意在笔者看来,仍旧很难说是不是“老生常谈”。
事实上,在本片的开头,就已经明确强调了“传统出版社代销制正在衰落”这一信息。而东松派想要做的,正是以“崭新的销售模式”来代替衰落已成定局的传统销售模式。
不幸的是,最终,他的想法也被认为是陈旧的,无法在五年后的今天跟上时代。在政斗中失利的他,不得已向小少爷低头,接受了投入亚马逊怀抱的策略。
电影并未打算论证这两点,而仅仅是通过角色之口,以结论的形式,轻而易举地表达了出来。
此外,促使传统杂志走向衰亡的,除了移动互联网时代的到来,还有很关键的一点——传统编辑因循守旧和官僚主义的作风。正是这二者给了速水趁虚而入的机会,从而将其一举击垮。
……那么,相对于彻底失败的文艺部,最终成功从速水手中扳回一城的高野,所依靠的又是什么呢?
她从女高中生的口中得到了灵感。在当今时代,纸媒不断衰落的根本原因,是娱乐方式的极大丰富。人们更加倾向于“容易”观赏的影片和其他形式的娱乐,自然无法被单调的纸张所吸引。
——但如果,这世上存在着“只能从纸上获取的事物”呢?
在最后,高野通过她独具洞察力的观点,以及出色的营销能力,成功令自己家的书店门口排起长龙。有人说这并非拯救纸媒的长久之计——那是自然,毕竟这只是一部电影而已。要凭借一部电影来解决世界性的难题,对创作者来说,未免有些太过于苛刻了。
但这部电影的观点却写得十分清楚——想要在这个时代战胜使用方便容易、内容丰富有趣的电子产品,唯一的办法,就是去找寻和提升纸媒特有的“核心竞争力”。它可以是古典的,也可以是创新的,更可以是新旧结合的。
女主的方法只是千千万万种之一,但只要愿意去想,总能找到纸媒无法取代的独特魅力。
但,仅仅只有纸媒如此吗?
在高野同著名作家二阶堂的谈话中,曾讨论过这一点。
二阶堂说,不能理解岁月价值的人,没有资格品尝美酒。而女主的观点则是——
——无论拥有多么优秀的内核,若是当下的用户已经无法理解这种表现手法本身,那这种标准就应该更新了。衡量一件事物是否会被淘汰的,向来不是它自身的价值,而是这份价值是否能为人所理解、是否能为人所用。
这是一条十分朴素的道理,并不局限于纸媒,明明简单,却时常为人所忽略。
若是想要保护自己心爱的事物,与其因循守旧、墨守成规,不如试着去发掘它不可替代的地方,或者为它添上几分新的属性,也许能起到意想不到的效果也说不定?
我不知道这样的内核是否算是老生常谈,但我想,在当下这个时代,它仍旧适用,也仍然有用。
这部电影并没有生硬地表达这一切,而是通过精妙的比喻,把它插入一幕小小的对话中,且与主线无关——即使把这段当作一个老古董在自以为是地教训年轻女编辑,也还是有些趣味的——毕竟现实中的职场,也是一处如此令人厌烦的场所。
因此……个人以为,这部电影并没有在讨论“纸媒为何衰落,又如何衰落”这件事本身。它只是借纸媒这一存在,来探讨“如何保护和发扬某种事物”,并提出一种自己的观点罢了。
最后总结一下。
这部影片,前段节奏绵密,中段高潮迭起,尾段伏笔尽收。时而紧张,时而轻快,其间富有幽默感及韵味的镜头数不胜数。
角色杂而不乱,台词隐而不晦,带上一点观看的耐心,便能体会到无数乐趣。
(和我一起观影的我妈表示:“有意思,我喜欢看聪明人对话”。)
这部电影不仅仅在讨论日本的出版业,不仅仅是在“宫斗”,也不仅仅只有叙诡,它还向我们展示了各色各样的“人”。他们有的是作家,有的是演员,有的是编辑,有的是小店的店长,还有更多更多的平凡人……但在这些人中,总有人始终追求着属于自己心中的“有趣”,并一点一点地,用或颠覆或捍卫的方式,把世界变得更加有趣。
嗯,一部爽快又有趣的商业片。
(最后的最后感慨一下,大泉洋果然要配萝莉看才够味,看速水在女主手里吃瘪实在是太有趣了。据说原作男主原型就是大泉洋,原作者果然很懂。w)
以前看过日本电影里有银行职员为了吸收存款,去帮助农民插秧而累倒在稻田里的,这部电影的女主人公为寻找一位隐去的作家而翻遍了之前的书稿,一稿一稿地分析、筛选。面对激烈竞争的社会环境,不这么去打拼,不把自己练就成一名侦探,不牢牢地抓住机遇就无法生存。要想在这种固化的社会阶层格局中求得发展空间,就要准确把握形势的变化,顺应发展,智勇兼备,与保守势力进行有理有节的斗争。这部电影是传统出版社面临新兴传媒形式的冲击,内部派性斗争的故事。保守一派高高在上,总是以传统与道德保护者的身份自居,死死地霸住既得地位和利益。而中下层力量也不可小觑,变革的动力出于生存的危机,希望永远伴随着风险,失利之中也始终存在转机,经商就是打仗,战机稍纵即逝,电影表现了他们的种种努力和打拼。n 至于女主人公最后辞职回家自办传统出版社、开传统书店的结局,与这之前她参与部门一起迎合市场发展需求,努力发掘新形式、新题材相比,显得十分异化。有只想出电子书的奇葩作家,有坚持办出版社、开书店的理想主义者,有小书店情节的消费者,那就把辞职前的努力看作是为实现梦想奠定基础吧。现代传媒也是多样的、包容的,小书店就象在时代大潮中搏击的一只小帆船,属于大冒险,但如果能驾驭得了,与风浪亲密接触,一线更不失无限风光。日本企业生存之类的电影故事向来充满阴谋诡计。《错视画的利牙》,错视画的魄力在于造成观众的错觉,电影的名字本身就强调了这种尖锐复杂的阴谋斗争。
1、
话说,大泉洋根本就不帅,但是他真的很有人气哦!他出演的日剧和日影,质量都还不错。知名演员,选剧本还是挺慎重的,烂片绝对不拍。
大美女松冈茉优,那可是货真价实的大美女,她的五观就是让人莫名觉得很舒服,典型东方美人温温柔柔的样子。日本女星都有自己的特色,一流演员识别度很高。与韩国人整容出来的完全不一样。她们各有各的美,在人生不同的年龄段都有自己的风韵。小百合就是最好的例子!
前次看茉优的作品是《钱始情断》了,是她与三浦春马分别饰演男女主角。这本剧也是三浦春马在自杀前参与拍摄的最后一本作品。
帅哥美女就是赏心悦目啊!再加上《钱始情断》这本剧也挺好玩的,清心寡欲女与一掷千金男,性格迥异的一对搞一起,真的是激情四射,笑料不断!这本日剧如果拍完,应该评价一定会很高。
只可惜春马没有坚持下来,他选择了离开!
虽然不知道为啥像春马有名有钱的演员会走上绝路,难道这个世界真的没有什么让他值得留恋么?老人常说,好死不如赖活着,活着总比死了得好。谁知没过几天,竹内结子也走了。
一声叹息啊!
人活在世上,总有各种压力。能不能撑得过去就看各人的适应能力。这一道坎,有人活到死也不定会遇上,有人年纪轻轻就遭遇到了。
去年,我认识的一姑娘,家庭事业均不错,但是她生完二胎产后抑郁想不开,选择了跳楼自杀。这一惨局惊呆了我们一众认知她的人。
不管怎么说,大泉洋与松冈茉优,他们两个担纲主演的职场剧,而且题材还是纸媒出版业,质量是有保证的。
2、
说回电影本身。
人类正在经历信息革命浪潮,通讯技术的发展导致了以前线下的生意都得搬到线上来。纸媒也一样,以前多么辉煌的杂志,纷纷闭刊。
诸如薰报业集团这样的大型传媒企业,如果不主动拥抱变化,估计就离死亡不远了!电影就以年长的集团社长突然离世这一事件拉开了序幕,企业权力留下了真空,企业经营也到了新旧交替的阶段。
何去何从?不同的人给出了自己不同的答案!
小说篇,努力保持平衡,但最后还是惨遭关闭。
杂志篇,也就是大泉洋与茉优所在的团队,他们想方设法,开拓进取,努力求新求变,但是也沦为了集团权力斗争的工具。在大boss计划即将成功时,也被告知杂志也计划一年内结束出版。
同样的,茉优家经营的小书店同样命运,茉优的父亲也准备关门休业。
当然杂志被少东家给救了,小书店在茉优创新点子下改变思路重新创业开张,似乎重版再来还有可能。
这个结局,我是不太信服,但如同汤姆克鲁斯在出演《最后的武士》里演的一样;但这种精神值得钦佩。当然纸媒是衰落了,但是并不意味着人们不需要精神文化作品,满足人们精神需求永远需要作品,只不过需要探索用什么样的形式罢了。
3、
亚马逊让人们不论在哪里都能够买到同样的产品;茉优想开一家能够出版小说的书店,她的愿景是反其道而行之。人们想到某样商品只能到她的店来买。
不得不说,理想是美好的,现实是骨感的。
一家店再怎么大,又能有多少销量呢?近代的出版业为啥兴旺发达起来了,不就是商人们把出版业、满足人们的精神文化需求当成了一门生意。
生意就是生意,如果没有利润,不赚钱的企业就只能倒灶。
出版社的使命绝对不是像茉优理解的那样要出一本好书,而是出版能够大卖的书。
好书仅仅是它副产品。书不好,就不好卖啊!
自媒体时代,加速了纸媒的衰落,人人都成为了记者。可是缺乏了真正的、专业的甚至有调查精神的记者,互联网上的一切都那么浅薄,只是快餐文化而已。
回想起来,过去那些年的焦点访谈等节目干得真的不赖呢!
只是,那个时代落幕了!
关于杂志社的内斗有点无聊而且拖沓,耐着性子看完。
(套路也就那样,结果也是不痛不痒)
但是其中有意思的点还是值得记录一下的。
这段瞬间串戏哈哈哈哈哈
速水的这段话,私以为还是蛮有理想主义色彩的。有魄力去“编辑”世界的人又有多少呢?(后面速水也说了句“我瞎说的”)
高野:「面白くないですよね」
速水:「たぶん、めちゃ面白いよ」
这两段是我觉得这部电影里最好的情节了。速水和高野的落点都在“有趣”,有趣是跨越害怕的利器,有趣才有价值。人物话语之间的照应,一定程度上体现着想要传达的价值观,这一点设计得真的很好。
并且,私以为这两段也是mayu和大泉洋演的最好的情节。高野反问后的宛然一笑,回答城岛询问是否有趣后速水的狡黠笑容。似乎都在传达“有趣”这一点才是冒险的原因。
想到自己做事情的时候,如果这件事情很无趣,对于我来说必然是做不好的。想要去做好这件事情,需要自己去找其中有趣的点,有趣才能让人有坚持下去的动力。
顺便表白一下池田女士,真的太美了!
———————————————————
最后总结一下,这部确实拍得很商业气息,只看预告貌似要谈论纸媒在新媒体时代的发展,实则并非如此。卡司阵容真的蛮好,也传达了一些新的思考。虽然看的时候感觉有点无聊,但真正看下来的时候也还不错。
感慨一下,找到有趣的点真的很重要,做什么都如此。
Jensen
分数不高,可能是速度太快吧,
滤镜很喜欢,人物性格清晰。
随便看看,又各有打算。
《错视画的利牙》
错视,视觉上的错误。观察者在客观因素干扰下或者自身的心理因素支配下,对图形产生的与客观事实不相符的错误的感觉。
带偏我的是日常画面,但台词和剪辑告诉我,又埋伏,哈哈哈。
与其说,谁是最后胜利的人。
不如说,谁是最后找到自由的人。
唯一不变的就是变化本身啊,唉…
启发:
不是“变化”这事不好,
也不是你没有把“变化”这事弄好,
而是在“变化”这条路上,没找准。
如果非要说它有趣在哪里,变化就像化学,要碰撞产生新的, 不然,它还只是它,变的不过时视觉。
例如,天天早餐喝一杯稀的黑芝麻也没瘦。[苦涩]