绝地逃亡

成龙是中国很著名的一位演员。不管你喜不喜欢他，他都很重要。也许很多人不知道，他曾是关锦鹏电影《阮玲玉》的制片。在美制动画电影《功夫熊猫》和去年大获全胜的《大圣归来》中都有出色的配音演出。成龙一直和商业电影脱不了关系，因为在香港电影最红极一时的年代，他的动作片就已经形成了一种套路。

他的新片《绝地逃亡》中，大哥成龙传递的，是一种“无用”的美学。比如他的搭档问他最想做什么，他说他想以后没事做的话就去养羊驼，因为羊驼与世无争。大概观众都记得羊驼在片尾修剪整齐的样子，却忘了形容他们的那四个字：与世无争。

成龙可能与世无争吗？当然不。但是他羡慕这样的生活，想过这种人生。1989年，成龙在自己导演，编剧和主演的电影《奇迹》里面，搭档梅艳芳演Frank Capra的作品《一日贵妇》。
在我看来，他最新的这部《绝地逃亡》人物塑造，就很像那部《奇迹》。都是执着于一种思想的人物，但都收获颇丰。《绝地逃亡》的结尾，成龙饰演的陈警官，收获了美丽的女儿，也收获了约会的机会。他给这个角色取名叫港生。这不仅体现他对香港的喜欢，也是想还给那些过去电影的一点补偿，因为这是他的本名，却鲜有人知道。

《绝地逃亡》里我最喜欢的一场戏，恐怕是成龙和康纳在竹筏艇上。成龙不答应他放弃，说你要回去给我作证。结果外国人嫌他傻，把他拖下水，成龙大喊“我不会游泳啊”，可是依然不说要放弃的话。那段拍的很好，观众在一直笑，可是我觉得这或许就是成龙个人的“美学”。而翻译给他的无用，其实就是坚持。

成龙拍戏很努力，在这部电影里，那场在工厂流水线上的戏好看。好像回归了他以往那种模式，只不过加上了很多外来元素。在套娃的那场对打中，成龙很用力也很实际。恍惚让我觉得，这个男人又回到了最初看他电影的感觉。就是那种非常过瘾的体验。

他在和康纳逃亡途中，遇到后面人的追捕。情急之下说“让我带你飞”，于是抓起滑索，沿着轨道就开始滑翔。这段戏拍的也很美，真应了很多网红喜欢说的“带你装逼带你飞”。

陈警官在最后，见到自己的好朋友阿勇，发现他就是自己一直在找的敌人：斗牛士。心中的信仰瞬间倒塌，可是他信守承诺，帮好朋友照顾女儿九年。曾志伟饰演的阿勇讽刺成龙说，你选择荣誉，我选择权利。而我想最后成龙若来得及和自溺的阿勇说，大概要还他的是：你选择权力，而我选择的是正义。
于是电影最后，他真的如愿以偿，过上了与世无争，“无用”但很有用的生活。（文：元直）

成龙说，《绝地逃亡》是他酝酿了25-30年的故事。大言不惭的说一句，我也动过同样的念头。很多年前看了一部美国公路片叫《午夜狂奔》，讲一个赏金猎人带着一个证人赶路，沿途要对付黑帮派出的杀手。该片评价很高，还带动一波同类型的公路喜剧跟风。其动作与笑点的结合方式，跟成龙电影存在许多相似之处，而罗伯特•德尼罗演的那个身手不凡的冷面笑匠，更与成龙的许多银幕形象大有重合。十分懂得博采众长的成龙，萌生与这部卖座片相仿的构想，也是十分自然的。

不过这个构想较难实现的一环是，它需要一个白道人物与一个黑道人物搭配才能出戏，而八十年代中期往后的成龙电影，总是孤胆英雄闯天下，要搭档也是龙女郎或师兄弟，黑白道组队不是观众熟悉的，构想迟迟未能成片，有缘可因。后来风水轮转，成龙冲击好莱坞，他的西片都是跟一个白人或黑人搭档，而且往往是成龙耍功夫揍人，搭档耍嘴皮卖萌，化学反应强烈，此公式被东西方观众接受，正与《午夜狂奔》模式不谋而合，成龙的夙愿终于有一偿之机。

《绝地逃亡》以合拍片的面貌呈现，正适合将《午夜逃亡》改良为成龙版。一方面，他与一个老外面孔搭档，方便打入西方市场，而中方有足够的掌控权，令得中国上演的故事正如电影所展示的，不会沦为《碟中谍3》拍上海、《变形金刚4》拍香港那样的猎奇背景板，而成为向海外展览我国地大物博的一个银幕窗口，切切实实捕捉到秀丽绝美的自然风光和多样亲切的乡土民情。

在这个亡命天涯的旅途故事里，62岁的成龙演英雄，一如既往的可爱可敬，那些坏人们肌肉再发达，也遵照惯例继续卡通着和无害着。成龙招牌的干净暴力和谐趣动作，继续以教科书级的面貌出现。街头追逐和工厂殴斗让我们重温他的经典把戏，新巧思也绝不缺席，比如借用保龄球和俄罗斯套娃，炮制出兼具凶险和笑闹的对打场面。他近年流露的对大长腿美女PK的爱好，也深得我心，要是这次打得像《十二生肖》一样久就更好了。

我每年都会重看一些成龙电影，尤其是他80年代中后期到90年代的作品，百看不厌。对比之下，总是满怀伤感地辨认出他近几年的身手迟缓。但是，哪怕踢腿的速度慢了一倍，哪怕喜剧的比重超过了动作，哪怕做一个翻滚或爬栏杆时NG就会伤筋动骨，只要看他纵身跃过栏杆落地，看他被击中要害后龇牙咧嘴一番，或是对深陷险境的敌人施以援手，还是忍不住的满心欢喜，每一个神情举止里，有的是我的童年。

少年时喜欢成龙电影，是出于一种对高度敬业精神的敬佩，一种对银幕英雄的热血情怀，而如今更多的，是一份羡慕之情，羡慕他体内流淌的电影之血。只有不灭的热爱和永葆的童心，才能促成这样长久的银幕生命力。《绝地逃亡》中，成龙悠悠叹道，还没长大就老了，这是他去年出版的自传书名，也是他电影人生的真切写照。

成龙这次的搭档约翰尼•诺克斯维尔，与《尖峰时刻》的克里斯•塔克，《上海正午》的欧文•威尔逊，大有不同。那俩属于跟着成龙摆弄几招，主要的功能是给成龙这个庄配个谐。而约翰尼这哥们，也是靠耐摔耐揍耐撕成名的，跟成龙不仅能文斗，也能武斗。

《绝地逃亡》让这个贱贱的美国佬受尽折磨，尤其是套娃工厂那场追逐，仅就情节来讲，他吃的苦头不比爬高窜低的成龙少，后面还有大嚼羊蛋蛋等文静的重口味，比上面两位好莱坞同侪都放得开。对他来说，这些都属小菜一碟，此君是热门系列《蠢蛋搞怪秀》的主创，以挑战生理极限的无节操恶作剧驰名，各种屎尿屁丢人现眼非人折磨一应俱全，他总是亲自上阵不加特技，相比之下，《绝地逃亡》的这些待遇真是洒洒水。

成龙与诺克斯维尔搭档，也为他爱讲道理的创作习性提供了一个完美的示范。诺克斯维尔演的是个江湖伎俩丰富的赌徒，一次次略施小计，从成龙的扣押中逃走，又不断遭命运捉弄，让成龙不费吹飞之力占回上风。前半段的故事中，这样逃脱与反逃脱的斗智，提供了很大一部分的故事趣味，让观众对“好人受眷顾”印象深刻。两人赤身裸体睡觉时，成龙睡在诺克斯维尔后面，更是呼之欲出地指明谁在掌控大局，是谁把谁睡了。

成龙电影的动作设计与时俱进，讲道理也在推陈出新，如今他不再像《警察故事》、《奇迹》那时，用大段台词来把道理说出来。《绝地逃亡》更是近年来说教味最淡的成龙片，完全用情节揭示，忠厚如何笑到最后，狡猾如何自砸脚背，非常潜移默化就把善恶有报的道理说清楚了。有人觉得成龙电影天真，这恰恰是他叙事高级的地方，用最娱乐的手法，承担起教化观众向善的使命。

情节中有两个隐藏反派。第一个比较好辨认，第二个需要动点脑筋。映后的互动环节里，成龙交代，原本没有这样悬疑设定，情节跟他的老片一样，平铺直叙。片方根据年轻人的观赏口味，才调整出抖包袱的剪辑版。哪一种更高明，当然没有标准答案，但我们无疑可以通过目前所见，去遐想那个更质朴单纯的版本，并借此追忆那个当打之年的成龙，和他那些用了心去做、拿了命去博的不衰经典。这年头打情怀牌的电影满天飞，但所谓的情怀下包藏的多是商业欲念，《绝地逃亡》没有拿情怀说事，不卖弄什么旧人旧事，也未秀出什么旧梗彩蛋，却不动声色地弥漫出我们怀念的味道。（文/方聿南）

成龙主演的新片《绝地逃亡》上映了。近年来，成龙主演的电影口碑有所下降，估计这部也好不到哪里去，毕竟六十多岁的人了。

但是不能否认的是，他的打戏很好看，到目前为止，只此一家别无分店。同样只此一家的，是成龙喜欢在各种场合将自己描绘成一个为了电影经常受伤，并且不怕受伤的硬汉。这么爱讲自己受伤的演员，估计古今中外也别无分店了。

大卫·波德威尔在《香港电影的秘密》中揶揄成龙是“极端自虐狂”，说他喜欢在电影的彩蛋部分，展示自己受伤的场面。那种全身扎起纱布绑上夹板，还能痛苦并微笑着向镜头做出胜利的 V 字手势的样子，让观众既爱又怜。作为谐趣武打的开宗立派之人，我倒是认为成龙这样的成功人士怎么说都是有道理的，反正我们也只是听听而已。

当然，要得到观众五十年如一日持久地欣赏，光靠耍宝是不行的，作品的质量才是生命力的保证。先不管文戏如何，至少他的打戏每回都能值回票价。

在看新片之前，我们先来欣赏一段打戏，找一下感觉。

http://v.qq.com/boke/page/h/h/u/h0315hpp6hu.html

这段打戏节选自2001年的《特务迷城》，发生在伊斯坦布尔。

这是非常经典的成龙式武打。

他被一帮来路不明的人追杀。一个人逃，一群人追，处境不妙。不仅如此，他还逃得特别狼狈，因为刚刚被从澡堂里追出来的，没来得及穿裤子，只裹了一条浴巾，这条浴巾看来不是很牢固。所以裤子问题，会成为打斗戏里的一个持续的笑点。

果然，打斗还没开始，他的浴巾就掉了。

这是成龙惯用的手法，先将自己置于看似无法摆脱的困境之中，然后巧妙脱困。他跟李小龙不一样，李小龙是不败的，而成龙失败是家常便饭，甚至还没开打，就已经失败了，就像这部电影里展示的那样。

一个光屁股的男人，在异域街头，被一群人追杀，这不是传统的英雄形象。这更像捉襟见肘的小人物的投射。所以，电影想要大卖，一定不能讨好那些眼高于顶的知识分子，比如像我这样的，人民大众才是票房不竭的源泉。

这个陷于困境的男人，看起来好像对自己即将面临的危险，毫无心理准备，尽管他常常遭遇各种生命危险。成龙经常扮演那种很傻很天真的滥好人，别人虐他千百遍，他始终待人如初恋。所以，他从来不会随身携带铁棍斧头蝎子之类的防身利器，哪怕手上有枪，也不绝不开枪射人。他的武器都是就地取材，捞到什么就用什么。自行车、三角梯、辣椒面、咖喱粉、手推车，不锈钢的盆什么的，都是非常称手的兵器。

用什么不重要，重要的是有效果，这是香港人务实精神的体现吧。他充分汲取了街头流氓斗殴的养分，把过去电影中十分郑重的武打场面搞得随随便便，将侠的精神解构成平民趣味。平民趣味，才能得到平民们认可。

至于怎么打才好看，波德威尔在《香港电影的秘密》中说，港产武打片的节奏，就是停-打-停。通俗地说，就是打一会儿，歇一会，再打一会儿，歇一会。再好看的动作，看多了观众也会腻，所以节奏非常重要。成龙跟追他的流氓，打斗一会，然后逃脱；接着又被追上，打一会儿，又逃脱……节奏就是重复与变化，这不仅是电影的规律，也是所有的时间艺术的规律。观众就吃这一套，只要一直这么干就可以了。

波德维尔的发现，是在看了很多电影之后得出的。成龙虽然没读过多少书，但很会琢磨观众，他能从观众的反应中得出经验，再成功地用在自己的电影里，可见其天赋。

武打，必然意味着流血和暴力，暴力还意味着恐怖和作恶。哪怕一个好人怀着巨大的正义感去杀坏人，那也是人类残忍地自相残杀，毫无美感可言。

成龙说，他喜欢武打，但不喜欢暴力。虽然他自己常常受伤流血，但是他的电影里的角色都很少流血。他和他的对手都有点呆萌，都不是那种流血牺牲在所不惜的汉子，都怕疼，疼起来挤眉弄眼，接近平常人的感受，观众的代入感很强。

成龙常常被动的挨打，被动的反抗。在他的电影里，所有他发出的暴力行为都被迫发生的，都是他力图避免而不得的。他几乎不会置人于死地，还常常救人于危难，哪怕是敌人。所以，除了用谐趣转化武打带来的暴力之外，他还将武打作为自救和救人的手段，以降低武打的暴力程度。这是李小龙之后，成龙武打的创新。

在有电影分级的地区和国家，过于暴力的动作，很容易被定为少儿不宜。降低暴力，使得成龙能够被各个年龄层次的观众接受，这也是成龙作为一个成熟的电影人，在商业上的考虑。弥足珍贵。

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看过《绝地逃亡》的朋友们都在吐槽。是的，我也看了。

成龙的问题是，他的电影太依赖他的武打，不管是他巅峰时期的，还是最近的，虽然套路还是一样的。一旦他的体力和速度跟不上了，他的电影质量下降是必然的。

但是他是大哥，他得养着一个庞大的团队，这一点他的压力比周星驰要大。“刻薄寡恩”的周星驰可以尝试退到幕后做导演，找一些明星山寨他的搞笑套路；但是成龙不可以，也不敢。所以，即便他知道自己的电影在走下坡，他还是要继续走。至少到目前为止，成龙的金字招牌还没有倒。

未来不好说，最好的办法还是赶快培养接班人，但是上串下跳的拼命，不是谁都能玩得转的。成家班后继无人，嗯，是个问题。

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本来想打三星的，减两星对水军致敬！

点映时没看完就出场了，朋友问我感觉如何，我说：烂片，看30分钟就出场了。朋友说：没看完就没有评论权。
朋友是成龙铁杆偏脑残粉，我得罪不起，不再与他争论。
今日朋友请我再看一场，要我一定要看完再吐槽。为了维护我们岌岌可危的友情，我只好从命。
看完出来，朋友问：看了全片，感觉怎么样？
我违心地答：不错。
不错，认真你就输了。
开始我曾认真地回复朋友让他不满，硬是要拉我再看一遍，白白浪费我的时间。其实我早就输了。

我也算是忠实的成龙粉，华语片我只爱看成龙、李连杰、周星驰主演或导演的。几乎所有的成龙电影我都看过，有些片看过不下十遍。

做为一个忠实而不失独立判断力的成龙粉丝，个人觉得：这确实是一部成龙电影，充满各种成龙元素，“笑”和“拳”相较前两年确有“归来”之势，但是难掩这是一部乏善可陈的成龙电影，这是一部由老年的、过气的（尤其国外）成龙主演、联合三流外国导演、演员几经折腾差点夭折的电影，这是一部炒成式幽默、成式功夫冷饭只能在国内圈钱的电影，这是一部强势植入广告的商业电影，这是一部以慢了流行节奏好几拍的网络“术语”（捡肥皂、草泥马……）迎合市场的低级趣味的电影——虽然成龙的趣味从来没高过，但以前也没这么低俗过。

其实今天看的是原声，老外讲英语，不再是点映时的那种冷冰冰的对不上口型的国语配音，音效上比上次要好，但仍挡不住它成为烂片。

但水军眼中笔下就不一样。“大哥一大把年纪容易么，怎么也得无条件给5星。”这是嘴㖞眼斜的脑残粉从他吃完蚯蚓、防风、僵蚕等配成的通络药的口里挤出的心声；“廉颇不老，成龙不死，再战十年，不成问题”是中级水军一边数着五毛一边用键盘敲出谄媚的文字；“十年前我有幸和成龙大哥见过一面，深知以大哥的卓见和谨慎，从不会出演烂片，果不其然，这次大哥也没让我失望……”、“从专业的眼光来看，大哥强势回归，犹胜往昔……”这是高级水军在跪舔某二主子的骨头——高级水军并不一定是成龙粉，所以他们并不在意谁扔的骨头，成龙在他们眼里未必算个屁，但不妨碍他们此刻用多年练就的御用文人的生花妙笔来配合着专业的电影相关知识、史实、掌故来对任何主子卑躬屈膝，或在主子一声令下，对敌手大奋獠牙。

当年汉武帝李夫人病重，花容变成鬼样，遂以被遮面，不让武帝见之，推辞说“妇人貌不修饰，不敢见君父”，武帝强之，仍不肯。李夫人是个聪明的女人，她要让武帝永远记住自己曾经的美貌而非惨淡吓人的病容，留个念想，这样死后也不会宠衰。

成龙大哥给世人留下的念想够多了：勇猛刚毅、风趣幽默、爱国爱民……如果他在《神话》拍完后激流勇退金盆洗手，那他给世人留下的，就是神话。为什么非要学关德兴拍片拍到死呢？关德兴在今天已没几个人记得吧？
据说成龙大哥也有苦衷，在40岁左右时就想过转型，想过和梁咏琪之流合作拍生活哲理片、感情戏，不知后来为何未果。不过若真拍出这样的片，估计看的人也不多，毕竟那种卿卿我我的片只适合小白脸影星们。
近年来，老态毕露的成龙大哥卖力地演出一部又一部质量每况愈下的片子证明自己廉颇未老，可是不用从NG镜头就能看出其“一饭三矢”的势头。真不知他为何还不放弃？难道真是为了大家戏言中所说的要当中国电影圈的“政委”吗？

如今的这部烂片，烂到发行前要靠大肆宣传，上映后要请水军刷分。成龙大爷的身价，又掉了几分吧？

本片分为中文版和英文版。
目前看到的国语版，除了成龙、曾志伟，其余演员台词的中文配音效果不是很好，其中更有严重的问题：俄罗斯女演员大波沙全程中文配音，在与成龙交手的时候，忽然一句“double D”，很是突兀；成龙与外国搭档全程国语配音，却在蒙古篝火晚会上，用英文合唱了一首阿黛尔的《Rolling in the deep》，并且蒙古姑娘也是一口正宗英伦口音加入歌唱。此问题在国语版中，全片呈现。
演员方面，成龙还是以往的动作喜剧风格，动作套路太明显，大哥已老；约翰尼的表演还是挺棒，却被国语配音给毁了；范冰冰完全是在打酱油，并且毫无演技；曾志伟戏份很少，作为幕后大boss，却草草收场；其他演员的表现也非常尴尬，好像连演员自己都不知道在干什么。
特效方面很一般，成龙和约翰尼飞越索道的特效非常假，不应该在这样规格的影片中出现，这也说明了此影片不只是在特效方面是有问题，其中存在诸多问题。
影片中的笑点和以往成式动作喜剧片一样，可以达到娱乐观众的效果，但是没有新意。
所以，如若观看此影片，一定不可认真，它就是一部没有故事、无需思考的爆米花电影。