傻瓜入狱记

这是1969年上映的电影，是伍迪·艾伦独立执导的第一部电影。他也饰演了影片中的主角维吉尔。

片名中的“傻瓜”指的就是自小调皮顽劣的维吉尔，长了一颗笨拙的脑子。长大之后一事无成，无法谋生，只好去偷窃和抢劫。术业不精，经常被抓。他也坦然面对。就这样偷偷抢抢抓抓，还不耽误他恋爱娶妻生子。每次进了监狱他都放下一句话：“我不会在这里服完我的刑期的。”他想尽各种办法越狱，有时候是单人，有时候是组团。无论怎样，他机缘巧合总能成功。一来二去他出名了。各类媒体纷纷去采访他的父母、朋友，以及和他曾经有过交往过的人。于是我们便看到了这部半传记半纪录样式的电影。

有这样一个场景。维吉尔和妻子露易丝坐在饭桌前，郑重其事的摊好餐盘和餐巾纸，准备开始一顿午餐。这时，维吉尔掏出钱包，从其中的夹层里拿出一片薄如蝉翼的培根，放在餐盘上，然后小心翼翼的用餐刀一切两半，两人分而食之。可笑的场面无非是说明他们穷困潦倒的境遇。此时的维吉尔还能做什么呢？他也希望“获得一种归属感”，可是他并无一技之长，能做的就是去抢劫。这也是维吉尔被逼无奈之下唯一能做的。虽然屡试屡败，可这终归是一个不需要面试不需要得到别人的首肯，能够让他去尝试的事情。维吉尔说：“总的来说，这是一份不错的差事。时间灵活，你自己给自己打工。”

伍迪·艾伦在影片中为我们营造的是一种尽量贴近生活的气氛。随处可见的街道房屋行人，人们之间再正常不过的寒暄问候和对话。可是演绎的却是一场接一场的荒诞故事。编导试图向我们表明，是这个荒诞的社会造就了这些荒诞的人，产生了这些荒诞的故事。在这个环境中，偷窃和抢劫等等活动不像是在犯罪，反而是一个正常的工作。如片尾的那个场景，维吉尔发现抢劫的对象竟然是自己的老熟人，他们便高兴的聊了起来，期间维吉尔也没忘了边聊边拿走对方的手表和钱包，聊到热闹处，对方忽然想起了自己是一个警察，于是轻轻取走维吉尔的手枪，掏出手铐，边聊边向警局走去。编导令我们感到维吉尔的犯罪行为是一种很正常的举动，并给这种举动赋予了荒诞浪漫的色彩。更有甚者，维吉尔的初恋也是在抢劫念头中完成的。维吉尔在偶遇露易丝后，惊艳她的美貌。心想：“我被她深深吸引了。仅仅过了15分钟，我就决定要与她共度余生。30分钟后，我完全放弃了偷她钱包的念头。”（补充一句：这里有一个Bug，维吉尔在决定与露易丝共度余生后的15分钟内，仍然在琢磨着她的钱包）。

伍迪·艾伦通过这一幕幕的场景反复向观众强调的是：维吉尔从事的偷窃和抢劫是一个正常的工作，是他所终生追求的事业。与一般营销工作唯一不同的是，维吉尔并没有经过顾客的允许就掏出了他们的钱。对于各行各业，术业有专攻。和其它类别的工作一样，如果得手了，是他们的技能高超；万一失手，入狱就是他们的假期。他们也在追求者事业中的成就感。影片中，非常理解丈夫的露易丝就这样说过：“我突然觉得如果你抢劫成功，那将是一件如此美妙的事情。我觉得如果他是一个成功的罪犯，他会觉得好受一点。”遗憾的是因为他的愚笨和天真，维吉尔始终是这个行业中的失败者。他的假期比工作时间还要长。

在影片《教父》中，白兰度曾经这样说：“在社会上，每个人都有自己的位置。”就是说，有人天生就该当警察，也有人天生就该当罪犯。维吉尔就是一个天生的笨贼。道德告诉我们，偷盗是不对的，是要遭到大家谴责的；法律告诉我们：犯罪是要受到惩罚的。然而自有人类开始，就有了偷盗和抢劫，这种行业已经存在了几千年了。在社会的暗流中，它已经成为了财产再分配的一种方式。法律和道德是为了维护整个社会的秩序和稳定。可是，对于每个个体来说这些法则未必适用。维吉尔的母亲说：“他并不是一个坏人。”那么，维吉尔的归属在哪里？哪个岗位会聘用连自己姑妈的电脑都不会使的笨蛋呢？难道维吉尔能忍受每餐半片培根的生活吗？为了稻粱谋，他不得不去偷窃和抢劫，犯罪并不是他的初始欲望，是社会将他推向了这个位置。在金钱社会中，努力去营造稳定和谐的表象之外，也在制造着邪恶和伪善。荒诞的是，影片并没有将维吉尔的行为看做是邪恶，反而让他成为了名人。这样的结果，也使得我们从另外的角度去注视这个社会的扭曲。

在伍迪·艾伦的传记中，将这部影片说成是“向那些索然无味的商业喜剧片正式吹响了战斗的号角”。我看它的意义不止于此。影片反映了伍迪·艾伦对社会的思考，对底层人民的同情，对好莱坞的抨击，以及自己的人生态度。片头那部分就是自己童年的写照。影片中大量使用了卓别林式的笑料，很有意思。

本人评分：7.5。

伍迪艾伦的另一部电影《开罗紫玫瑰》里有句台词，大概意思是讲，很多人进了电影院看完电影总搞得自己哭哭啼啼的，却乐此不疲。电影本身是虚幻虚假是制作的，却能吸引来这么多观众。观众对犯罪题材电影的着迷也是这样，看犯罪电影的大多没犯过，或者不自知自己犯下罪过，却仍然有很强烈的代入感。电影具有美化效果，观众长期沉浸于犯罪电影直至改变道德观和法律意识，会将犯罪行为理想化。nn把犯罪理想化，还是狭隘了犯罪。犯罪电影走在前面的是韩国，将社会案例完美地拍出希望起到警示的影响。可在另一个维度上，回归个体犯罪案例上，对犯罪案件的深入是对犯罪者个人主义强化的体现，个人主义是把每个人（不论犯罪与否）当做诗人，当做有节操的人去对待。好的犯罪电影能够给予犯罪人足够的尊重，例如《决战中途岛》的末尾，日本军官选择和军舰一起沉入海底的镜头让人印象深刻，这不是美化敌人，而是尊重敌人。优秀的战争片尊重敌人，拙劣的战争片丑化敌人。因为丑化敌人就是丑化自己，尊重敌人就是尊重自己。电影爱好者们或多或少知道点儿耶稣讲的“人生而有罪”，潜意识对原罪的认同，意识到自己也有可能也是罪人，于是自然而然地会把犯罪维度下降到个体甚至自己，自己作恶还能被当做有节操的人去对待吗？这是犯罪电影能够唤起人心的另一种解读。伍迪艾伦的这部电影用非常滑稽的剧情，解读了罪人也该被正当对待，罪人也有轰轰烈烈的爱情，罪人也有童年也有父母朋友，甚至在某种意义上罪人自己是不自知的？（也许和伍迪艾伦是犹太人有关）泛犯罪的解读并不是简简单单的警匪，还可以牵扯到心理学，社会学等等。nn这本来就是部搞笑片，但是观者不能单纯地从搞笑角度去理解它。就像冯小刚的电影不仅有搞笑还有写实一样。男主角维吉尔很可怜，他的毕生事业是犯罪，他的梦想是抢银行，是不停地入狱越狱。但是他第一次抢银行因为递给银行职员的纸条上错把“gun”写成了“gub”，银行职员表示不理解，于是纸条被传递几个同事，最后身无分文的维吉尔在一张银行办公室和一干高级白领争辩纸条上的单词究竟是“gun”？还是“gub”；第二次抢银行，遇到另外一伙匪徒也来抢银行，维吉尔建议被抢的银行里面的所有人投票表决愿意被谁抢劫。当然，这两次抢银行他都失败了。他被锁上脚链前往维吉福尼亚修路，后来他们一伙人逃跑了，带着脚链奔跑在草原和乡村。维吉尔成了名人，获得年度小偷奖。影片的末尾，维吉尔还是被捕了。一个站在街头读报纸的男人，维吉尔试图打劫他，那个男人是警察，却和维吉尔聊起他们以前在乐队的事情，可其实维吉尔并不是乐队成员，他只是长期对人谎称自己在乐队呆过，这种交谈成功地激起了维吉尔的虚荣心，使他放弃警惕，最终被逮捕。n要弄明白锁链的含义，锁链代表被束缚的。维吉尔是个理想主义者，至少在犯罪上，他可以在抢银行的当天上午纠结穿哪款衬衫，他可以面不改色地拿把木头做的枪越狱逃跑完全不顾及后果。同时在他犯罪理想的背后，维吉尔是犹太人，童年时期吃了太多苦头。60年代的美国是嬉皮士的天下，是纯种白人，是印第安纳原住民的天下，很难想象犹太人在其中是多么尴尬。伍迪艾伦本人也是犹太人，他热衷于吹爵士单簧管，他犹太人的单调背景，借维吉尔的父母表达了犹太人原生家庭的锁链。nn维吉尔热爱的女孩在洗衣房工作，作为小偷的他深知自己配不上她，于是他决定为了女孩和自己的幸福抢银行。他原本是想摆脱锁链，可最终被锁链反噬。n

伍迪•艾伦的导演处女作｜这么老的喜剧片，现在看来还是觉得很有意思，伍迪艾伦把傻瓜维吉尔诠释的很完美——身体干瘦、矮个子、秃头、目光呆滞、一副黑框眼镜更是增添傻气。父母以他为耻，在接受采访时甚至装扮成小丑，邻居朋友嘲笑欺负他，学校的老师对他无可奈何。但他似乎不以为然，心里只有犯罪和爱他的女友这两件事，诚实且孤独。维吉尔活在自己的世界里，与外界格格不入，无厘头滑稽的行为背后又有点让人心疼的悲哀，想起了Mr Bean。

伍迪艾伦演的是他自己也是我们每个人，现在身处的世界就像是一个巨大的监狱，这里有形形色色的囚犯，每个囚犯掌握着不同的犯罪技能和经历。这里的教条要求我们必须完成上学、考试、工作、结婚等等这些事，才有可能获得自由。我们的思维、语言也都是被教化的产物，并不是独立思考出来的结论，也没有人真正的关心自己。在上帝看来，这些的种种行为或许更像傻瓜。在这一点上，我们比维吉尔更可怜，他虽不停的入狱越狱，但这是他追求的毕生事业。

电影结尾维吉尔被采访问到是否后悔走上犯罪的道路时回答说：“我想，犯罪是很明确的付出。那是伟大的工作，时间过得很快，你自己作为老板。可以经常旅游遇见很多有趣的人，总的来说是一份很好的工作。”

《傻瓜入狱记》

谢天谢地，在伍迪艾伦参演了三部超级烂片《风流绅士》、《铁金刚勇破皇家夜总会》、《出什么事了？老虎百合》之后，一家新 电影公司--帕洛马影业公司找上了伍迪。他们给了他100万美元预算去拍电影，并给他绝对的电影制作权和最终剪辑权。实在是美妙的合作，以至于伍迪回忆起来忍不住感慨：“那是一次愉快的经历，从那以后我在电影上一直很顺利，再也没有人干涉我的想法。”可以说《傻瓜入狱记》是伍迪艾伦真正的导演处女代表作。伍迪将自己作为舞台喜剧表演者的所有经验和有趣段子都放到这部电影中，试图一鸣惊人。最终结果是这部电影无论在当时还是现在来看，无疑都是杰出的大师级喜剧作品。

不得不承认，此时的伍迪艾伦还很稚嫩，他仅仅想把他的优秀段子和舞台表演手法展现给观众看，还没意识到利用电影摄影手法去层次化电影。此时伍迪艾伦对电影镜头理解仅仅是去诠释他的喜剧段子的工具而已。他不得不把一个又一个喜剧段子塞进这部伪纪录片形式的喜剧电影之中。但仅就这些段子而言，它们都是喜剧表演中最上乘的武功。“打火机手枪”、“肥皂泡手枪”、“蜡烛炸弹”、”阻碍军乐队行进的大提琴表演者”。。。。。。这些段子如此的出色，使人过目不忘。同时伍迪艾伦本身以自己为原型定位的“好色热心小男人”喜剧角色形象也终于在这部电影中定型。由此我们可以总结，电影手法简单稚嫩、青涩的喜剧大师在得到机会展露他的搞笑本领时，证明了他是最强的喜剧电影人。他证明了在夜店舞台上的喜剧表演成功经验完全可以复制到电影这个终极艺术表现舞台上。

让我们冷静下来再次思考《傻瓜入狱记》这部喜剧电影真正杰出之处吧。伍迪艾伦认为喜剧应该是真实的。他在《傻瓜入狱记》中的表演极度克制，避免癫狂的狂躁症患者式的嬉戏场面。浮夸的喜剧咯吱人笑，真实的喜剧冲击心灵。伍迪艾伦在《傻瓜入狱记》中塑造了一个极端认真做事却什么事都因为 他的愚蠢而搞糟了的男人形象。这个屡败屡战的小男人形象像极了生活中梦想破灭了的我们，换句话说，观众终于在荧幕上可以放肆大笑了，他们终于发现了比他们还要失败、还要有梦想的终极梦想家蠢蛋。这让观众终于得到了源于事业中、生活中失败的慰藉感。通过放肆嘲笑一个比他们还要失败的失败者，观众获得了尊严。伍迪艾伦就像一个压力槽，疯狂释放着城市人们的紧张压力与挫败感，与此同时获得了人们对于他坚持、顽固渴望胜利、追逐成功的性格认同感和同情心。我们取笑着他，其实是调侃着我们自己；我们渴望着他成功，一如渴望着我们自己成功。

《傻瓜入狱记》这部电影确立了伍迪艾伦早期喜剧电影的搞笑模式:主人公认真生活却愚蠢犯错，通过荒诞的故事情节讽刺酿成现实生活中人们苦痛遭遇的种种原由，以此释放观众对生活的压力、排解观众沮丧心情。伍迪艾伦通过研究毛特·斯尔、迈克·尼克尔斯、伊莲·梅、乔纳森·温特斯、卓别林、基顿、马克思兄弟等喜剧大师的表演风格后，最终找到了属于自己的喜剧风格。

文章原创，禁止转载。

【伍迪·艾伦电影研究】之《拿了钱就跑》

《拿了钱就跑》TAKE THE MONEY AND RUN

编剧：伍迪·艾伦/米奇·罗斯
导演：伍迪·艾伦
主演：伍迪·艾伦
　　　珍妮·玛格丽特
出品：1969年


这是伍迪·艾伦导演作品中的第一部，和所有厚积薄发的艺术家一样，多年撰写幽默小品的伍迪·艾伦在上世纪六十年代末终于有机会自己导演一部影片，在这部电影中，他拿出了几乎所有自己的看家本领，人生领悟、道德与价值判断、媒体效应思考等等。这是一部幽默盛宴。

伪纪实风格的开篇让我们迅速进入了一个无所事事又不知所终的人物主题，爵士乐、嘈杂的街巷、海报、新闻报道，伍迪·艾伦用一组画面迅速而准确地展现了一个美国六十年代的风情画。说到这里不得不提一下六十年代的美国。

一提到六十年代的美国，我们首先想到的是嬉皮士，摇滚乐，毒品泛滥，对于美国来说，这是一个物质极大丰富而精神匮乏的年代。用句老话说就是“饱暖思淫欲，饥寒起盗心”。肚子吃饱了，甚至有点撑得慌，就像张楚的歌里唱的“吃完了饭有些兴奋”，怎么派遣兴奋呢？惹点事儿吧！于是一大批“吃饱了撑的”艺术家开始鼓动人们的信仰重塑，艾伦·金斯堡、杰克·凯鲁亚克等一批艺术家率先举起了“跨掉的一代”大旗，这面旗帜让美国人第一次开始认真的思考自己的人生，我们永远不会成为电影明星，摇滚歌手，或者任何有权有势大把花钱的人，我们都是最普通的，一生都在被各种媒体诱惑着去干我们并不想干的事情，我们的欲望和我们的愤怒无处发泄，甚至无人理会，我们微不足道，我们不值一提，我们的爱情和我们的生活都是狗屎……

伍迪·艾伦的这部《拿了钱就跑》就诞生在这么一个背景之下，这似乎让我们很容易理解，电影开头的新闻纪实风格，以及画面上铺天盖地的新闻报道风格。主人公正是这么一个被媒体文化陷害了的倒霉蛋，他的老师，他的朋友，他的音乐教授，甚至他的父母在接受采访的时候都是一副羞于启齿的样子，潜台词是：这个家伙没救儿了。这种评论像是伍迪·艾伦的自嘲，但更为深刻的是，这更像是对当时被媒体灌输之下成长起来的人们的一种悲哀的揭露。

由此看来，主人公随后干出来的荒唐事儿就很容易理解了，身处一个荒唐的时代，一个所有人都在闹信仰危机的时代，个体的迷茫和不知所衷就显得那么合情合理。而夸张的表演和絮絮叨叨的台词正是这种迷茫的解释。

仔细观察，电影中的每个事件都是这个叫弗吉尔的家伙被愚弄以及被陷害的故事，如果说电影中的这个家伙还有一点积极的生活态度的话，那就是他的一次次越狱的行为，越狱不是因为自己被冤枉了，而是觉得监狱生活没劲。一把用肥皂刻成的手枪让他顺利逃出监狱大门，大雨把肥皂融化，又让这个倒霉蛋再次回到监狱。一次危险药品的志愿试用让他最终获得假释。

按照佛氏的精神分析学理论来看，监狱就是让我们感觉不到“自由”的所有事情：工作、家庭、圈子、丈母娘、小舅子、愚蠢而自以为是的领导、严厉的父母等等等等。在不知道自己想要什么的时候，人起码会明确自己不想要什么，于是“越狱”成了证明自己存在的“行动”，人类的发展始终处于：建立体制——颠覆体制——建立新的体制——再颠覆的恶性循环当中。往俗了说，“人生就是折腾”。早时年间王朔的小说中就有这种对体制嘲讽的对话：“你是我党党员，我党就将你开除出去，你不是我党党员，我党就将你吸收进来——总之不能让你闲着。”

相对于以往一本正经的说教影片来说，伍迪·艾伦的这部《拿了钱就跑》属于彻底的颠覆性作品，影片中几乎将所有“警匪片”、“监狱片”、“强盗片”都拿来揶揄一番，相对于那些举着“反体制”大旗的“文化斗士”来说，伍迪·艾伦更像是个站在旁边偷偷乐的家伙，“人类一思考，上帝就发笑”，有“行动”就会有评论，而伍迪·艾伦恰恰是用一种最为诙谐最为调侃的方式针对他所看到的一切“行动”进行着无情的嘲讽。

片中将所有“社会的”角色全部以一种调侃的方式进行剥离，最为明显的就要算是那场街头抢劫的戏，这本是个过场戏，却透露出伍迪·艾伦想在这部电影中表达的终极含义。弗吉尔拿着一把手枪抢劫一个正在读报纸的男人，当男人转过身一下子就认出了他，两个人曾经是中学同学，而现在，一个当了江洋大盗，一个当了FBI的探员，两个人在亲切的对话之中还不忘自己的职责，一个要抢劫，另一个要抓捕。亲切的，关于过去美好回忆的对话夹杂着抢劫的命令，一方面这是两个儿时玩伴在回忆，另一方面，他们又不能丢掉自己的“职业职能”，在剥离了“社会角色”的同时让我们感到了无可奈何的尴尬，笑料自此产生，令人忍俊不禁。

伍迪·艾伦的影片总是将大量的信息暗藏其中，导致片子看起来絮絮叨叨，无意识的、自言自语式的对白隐藏着导演的大智慧，幽默中含着辛酸，含笑带泪的喜剧风格让他被认为是卓别林之后唯一的，也是最出色的喜剧大师。然而伍迪·艾伦却始终认为自己的人生是“悲惨的”、“不幸的”，电影中透射着他的人生，对于不幸遭遇以及对大时代的嘲讽，这个干瘦的小老头从来没有停止过让上帝发笑的思考，只不过他的思考之中也包含了对上帝的，对命运的嘲讽，就像科特·库班对于乌龟的描述：“我喜欢乌龟，因为我觉得它们骨子里就有有种‘去你妈的’的意思！”