我是

电影的名字是抛给我们没有答案的问题。我是多余，我是永远钻不到怀抱里的小毛头；我是孤单，我蜷缩在破船里面忐忑着不被别人发现；我是坚强，我高兴能付得起我的饭钱；我是渴望，妈妈的爱和那个漂亮姑娘总是那么遥远；我是无所谓，我想跳进湖里一了百了；我是不舍，我有祖母的玩具和那个爱我的姑娘……nn电影的主旋律就像大提琴拉出的小调，多少人被感染的擦泪，以至于忘了问自己：他是谁。他是一个母亲是婊子的野孩子，所以他周围净是女人的咬舌根和男人异样的眼光。我想，搁置现实，这孩子会被白眼淹死，他会站在街角叼着烟，冷眼看着这他妈不公平的冷酷的世界，和小混混打架，放肆和麻木的大笑或者流着血，也许会在胡乱上床的时候，想到自己妈妈也是这行当的，起了一点同情和莫明的恐惧，然后翻翻眼睛吐口唾沫，再继续的混蛋和报复下去。nn可是，小姑娘翻着嘴傻傻笑的时候，小毛头绝望的晃了晃只会噪音的收音机，“喜欢音乐吗？”，看着女孩子点头后说，“我喜欢音乐”，“我也想当个诗人”。大家会想到开头时候站在台上淡定台下笑声的主人公，再往前，他说，人来到这世界上只是“为了计较品尝一口面包”。当然这是他引用了他要朗诵诗里的一句，诗里还有一句，返回来看时不免令人唏嘘——“我期盼一个有人在乎我的地方，我渴望着，我的上帝。”这个几乎快被每个人不在乎的孩子，还有诗人的梦，正经的告诉别人喝酒是不好的，坚持自食其力，虽然心里老在翻腾，可是随着眼泪出来的，哪个人没有尊敬？nn最冲突的地方是两次见妈妈，第一次，妈妈令人难堪的请求原谅，衣服遮不住身体，同样也遮不住孩子满脸的鄙夷。在观众的惊愕眼光中，导演不费多余的镜头和台词，孩子的身份回答了开始时那个关于名字和身份的问题，也多少暗示了孩子还得走的难走得多的路。第二次跑回家，安静地伏在妈妈腿上的他，没等到盼望的母亲的爱抚，取代的是那句“我再也不想见到你了”。这个给现实打磨的结结实实的孩子，终于绝望的连着心爱的玩具朝着水塘跳了下去。nn孩子，那一湖的水都乘不下你的委屈，你那么坚持，那么费力，那么整天幻想，到头来没人回应，没人在意，更不说没人给予。世界上最大的罪莫过于给孩子苦受，他们干干净净，毫无心机，凭什么莫名其妙的伤害他们，还美名，我就想让你看看这社会。电影的结局抛给我们更多质疑，一个流浪的善良的小孩的梦，被扼杀在一个受过教育的，条件优厚的，被爱慕的女孩子手里。这样来说，这个无人爱，从没走进过大人世界里的小孩子，当真比那些在成人社会浸淫已久的，始终受瞩目的，物质充裕的孩子们悲惨，值得同情和过得可怜？nn 孤独无所依中，坚持了纯真和善良。少时的苦难，将在以后打拼中星星般发光。nn吸引人的悲剧，不是讲苦难讲的深重。而是时不时有希望和看似快乐的火花闪耀在主角周围，当一切都扑闪的灭掉之后，那周围才叫真正的黑暗。在Jestem里，这火花就是那咧嘴笑姑娘的爱，她满心意的希望可以得到一个吻，就当他们即将一起驶着船幸福在自己的河流上时候（虽然我们也知道这是多么不真实），还没驶出的船就挂帆在风里。当小姑娘戴着耳机蹦蹦跳跳的时候，她没准会想起自己心仪的小伙子那句“我是那么的喜欢音乐”。可现实是荒诞和可笑的，直接间，音乐没能让他们道别，哦对了，还有那个我一直牵肠挂肚的吻。nn所有的风给你，吹去你脸上的湿气/所有的林子给你，氤氲着祖母的气息/所有的吻给你，世界终归会为你所系/所有的泪水给你，但孩子，请你擦干眼睛/活着的路总是崎岖，远离水塘，迈步前去。n

有时你会从孩子脸上洞察到成年后的表情。

他叫什么？
他掉入湖中，
他在舵手的锁链上烘干自己的衣物，
他跳上房顶观望女孩，
他笑的时候先扬起左半边嘴角，
他笑了，竟然抬手摸自己没有胡须的下巴，
他流着泪说“离开这要不我只想淹死……”，
他亲着她的手然后放在自己脸上。

我想见这众人物。
他们会不会像湖水边缘的漂流物一样被捞起，
如果我们伸手的话。
他们在社会边缘被越聚越多，
密集地排列着像生产线上的纺线。
咿呀咿呀。
我们听见这样的喘当他们被挤压时轻微地发出。

来到世上因为搅乱了一池春水，
来到世上，为了得到一片面包。
来到世上，为了当个老处女，当个诗人。
他们俩说。

把自己的罪排出来然后将他挤至底部，
小心，你有可能那么做。

然而你会知道，
这金黄色毛发的小生命不是你的功劳或创造，
它是冲破肚皮的火车头
撕裂胸肺
它横空出世
粉碎你我光明正大却腐烂不堪的额头，
粉碎在三股黑血汇聚的人世的河流。

我不会对你说那有多痛。

总有一种寂寞，不断盲目寻找爱人，最后只是无尽的寂寞。
总有一种自卑，只是需要一个亲吻被证明。
总有一个笑声，咯咯笑进你心窝里。
总有一篇乐章，触动你内心的柔软。
总有一种陪伴，习惯成自然。
总有一种力量，就算被全世界抛弃，也拒绝与堕落为伍。
总有一个理想，即使众人嘲笑，你依然坚持。
总有一个长者会跟你说：“孩子，这就是生活”

这是一部有关青春年少的电影。
十一岁的单亲男孩从孤儿院逃离，母亲一意寻找爱情，嫌儿子在家里是累赘，不愿收留，于是小男孩寄住在一间弃船上，靠捡易拉罐和废铜烂铁为生。弃船对面一家富家女孩，大概相同年纪，但因为容貌不出众，受人冷漠，与小男孩成了朋友，甚至相约“私奔”，终被貌美如花的姐姐设计，没有走成。

这是一部有关孤独的电影。
年轻母亲寻寻觅觅，四处找寻真爱，找到的却只是男人床上的疯狂。置亲骨肉不管不顾，放纵的肉欲填补不了虚空的魂灵。男孩无处投奔，被母亲赶出门之后深情地痛哭。笔者多成想，孩子乃爱情的结晶，却成了情爱的牺牲品。女孩没人爱是因为不漂亮，问起愿望，答“做个老处女”，讽刺的是，她最希望的仅仅是有人亲亲她的嘴唇。孤独，如果孤独是自找的，有情可原，如果是外人强加的，无论外人是总统，借口，金钱，女人，还是制度，白天没时间，夜晚也要诅咒。人之所以喜欢孤独是因为他更多时间根本不孤独。就算是那个貌美的姐姐，在夕阳下湖塘边，还是孑然一身，窗户前偷偷打量，形单影只。如果妹妹出于同病相怜而与小男孩交好，姐姐幼小的心灵却被浸染了成人世界的地位感优越感，实属孤独的翻倍。

这是一部有关理想的电影。
“诗人”男孩，因为“复述”了一首《我的颂歌》，被人嘲笑，老师，孩子，无一例外，即使小男孩擦抹委屈的泪水，谈到理想还是答“想做一位诗人”。有人说，所谓理想就是坚持，下一秒扛下来了，理想便实现了，而我宁可为自己立一个永远达不到的理想，只为不让欲望与理想一起水涨船高，只为不亲自目睹梦想实现的刹那，上演的另一场烟花落寞。但我始终为有理想的人加油，因为没有理想的人连欲望和悲剧都不曾体验。

这是一部有关乐观的电影。
黄色的暖调画面贯彻始终。无论怎样无助，小男孩拒绝堕落，拒绝与混混为伍，拒绝烟酒。得知破烂地的猫儿被淹死，后悔不已。而儿时的摇乐玩具毕竟代表了男孩的希望，最后绝望了，一狠心将玩具扔了，但还是跳入寒冷的河水里将它捡回来。生活永远不是想象的那么糟糕，也不是热恋时的那么美好。《V字仇杀队》里炸掉政府大楼，不是为了彻底颠覆或者改变，只是为了给人一点希望。而这点希望足以让一个人下得油锅，上得黄泉。


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      《Jestem》（《我是》）是波兰导演多罗塔•肯杰尔扎沃斯卡的作品。影片一开头，摇晃的手持拍摄预设了男孩命运的沉浮不定。此时的男孩正一步步地走向囚禁，一扇扇门在他身后关闭，画外音传来警官的冷漠盘问。男孩请求回家，警官问：“回家？哪个家？”男孩答：“回我的家，我有一个家。”可是，男孩无名无姓，只是一个被遗弃的流浪儿。男孩说：“名字有什么重要。”男孩的回答触动了警官发出“人生在世为何而来”的感叹，也正是在这声感叹中，影片带我们走近了男孩的世界，去采撷他今生今世的证据。
                    成人世界的寻觅与遗弃
     在孤儿院的生活，男孩总是处于被干预的地位。他朗诵《我的颂歌》，听众尽情地窃笑嘲讽；他更换食物，老师恼怒地横加干涉；他攻击嘲笑他的同伴，于是被软禁在昏暗的食堂。他竖起中指，向这样的生活表示反抗。之后，他毅然跳窗，翻越铁丝网，逃离这块土地，去追寻属于他的“家”。
    他首先想到的是他的母亲，那个在闪回镜头中荡着秋千的温和的女性。可是，当他在坐火车、乘轮船并满怀欢欣地奔跑至家时，迎接他的是母亲和一个陌生男人的同床共眠。他母亲请求他的原谅：“我一直在追寻着爱，想找到一个爱我的人。”但男孩无法理解母亲。这一次对“家”的回访，让男孩开始重新审视成人世界。
    他偷偷地观望他的母亲，并为母亲的纵欲而嗤之以鼻。他不知道他母亲疯狂地舞蹈，猛烈地吸烟以及放肆地大笑背后，是对真爱落空的孤寂及空虚的逃避。但这孤独又不仅仅属于他母亲，影片通过男孩的双眸，将这些魂灵散落在了社会的各个角落：那个独自徘徊在岸边的女人，等待着那艘船里的男人的殷情邀请；那个小店的女服务员，翘首盼着男顾客们的挑逗调情。欲望的无限放大，使得这个社会将最亲密的血缘关系砸得一文不值。所以，当男孩再一次回到那个传统观念下的“家”里，摇着音乐盒试图唤起母亲的爱时，他得到的是母亲的哭泣及怨愤：“你为什么来这里？我再也不想见到你，听到我说的了吗？”
    他被成人世界驱逐了出去。他坐在树上思索了很久，最终将那个象征着亲情的音乐盒丢进河里。寻爱无果的男孩最终被成人世界遗弃了，他本想跳入河中被淹死，但又本能地拾回了音乐盒及自己的生命。不过，经过河水“洗礼”之后的男孩重生了，他不再是那个挣扎于成人世界中去苦寻“血缘之家”的男孩了。

                   儿童世界的类聚与逃离
    男孩开始了他的流浪生活，他躺在落满一地的金黄的树丛里睡觉，他挑选着半腐烂的苹果充饥，他在冷风中一个人抽吸着鼻子，直到找到一艘搁浅的破船。他清理了船内的垃圾，重整了船内的物品，在此安了家。他以卖废品为生，镜头透过铁丝网将他框在收购店无人回应的门口，他以一个孩童的身份去体验这个年龄不该尝试的成人的生存艰辛。他在深夜的街头，砸碎玻璃，偷走食物，但也努力通过卖废品挣钱买汤喝。他就这样在希望与绝望中穿越，在关心和冷漠中游走。
    在儿童世界里的他，需要面对与同辈团体的交往。一群吸烟、喝酒甚至吸毒的小混混追逐着男孩，迫使他与其为伍。但男孩总是躲避着这些堕落群体，拒绝着他们的生活方式。而他的“家”对面的小楼里的两个女孩，也是男孩生命中不可或缺的相逢。因为她们，一个给了男孩爱，一个，拿走了这份爱。
    妹妹是个爱喝酒并爱傻笑的丑陋女孩，尽管她的生活条件优越，同时接受了良好的教育，但是她的心灵是孤独的：“我不喜欢我自己。”随着妹妹与男孩的交往次数的增加，他们的心灵逐渐契合。妹妹给男孩送面包，请男孩洗热水澡，在火光下谈着理想。男孩开始依恋妹妹：“求你，来吧。”当被母亲伤害后，男孩躺在床上瑟瑟发抖，对妹妹说：“没有一个人爱我。”妹妹回答：“不要把我算上。”两个孤独的灵魂依偎在一起，计划着：“我们一起逃走吧，就明天，我们一起逃走。”大清早的爱心早餐，妹妹送来夹着“我爱你”纸条的面包，做出了天真纯净的承诺。但这个计划却被美丽的姐姐破坏了。姐姐虽然美丽却依旧孤独，往往一个人在河边扔石子，一个人吹着河风，一个人奔跑在树丛里。姐姐在关键时刻报了警，并给妹妹带上了随声听。男孩被警察逮捕了，他大声地冲着妹妹喊，但妹妹却沉浸在自己的摇滚世界里，手舞足蹈。
    如果说朋友是自己选择的家人，那么男孩依旧无法在自己的生活圈里建立自己的家。他不被成人世界认可，孩童身份注定他无能为力而只能被规训、被管理。他在自己的“破船之家”里被人抓上了岸，而彼岸，只是个遥远的梦想。

                       自我世界的抗争与坚守
    “家”是男孩不曾放弃的追寻，尽管他一次次为“家”伤心。对于母亲的那个家，男孩一直不愿对外抹黑其形象。从欺骗收购店老板“是妈妈接我回来的”，到回答曲棍球混混“住在我妈妈的家”，并且在其蹂躏下，对他嘲讽的“你有一个伟大的母亲”作出了坚定回应“我知道”。而当其说出“我在上你妈呢”，便立即皱着眉头痛苦地敲打他：“你撒谎，你告诉我这不是真的。”对于男孩的第二个家，在其被迫离开时，他发出了绝望的叫喊：“嘿……嘿……”叫声惊动了树上的鸟儿，却惊不醒那个小楼里的爱人。在警车的网窗外愈渐愈远的“家”，再次为男孩的追寻挂上了无情的句号。男孩走进警局，请求回家。“我有一个家”，这是男孩永远的牵挂。但这个“家”在哪？
    男孩曾问：“我到底做错了什么？”妹妹回答他：“你存在本身就是一个错误。”男孩仿佛就是那些被沉入河中的新生小猫，一个没人需要的孩子。但男孩在乎那些小猫。收购店老板说：“没人要它们，留着干嘛”，男孩反驳道“没人爱我，也把我淹死”。男孩难以容忍这份对生命的践踏，正如鲁迅所言：假使造物也可以责备，那么，我以为他实在将生命造得太滥，毁得太滥了。男孩将音乐盒丢弃，又跳入寒冷的河水里重新捡回。他流着泪与女孩说：“离开这，要不我只想淹死……”如果说男孩还有家，那么他的家，一定深居他的灵魂。这个家，是他内心世界的那份诗意——对生命的诗意追求。
可以说，影片自始至终呈现着的是黄色的暖调画面，仿佛一首流动的影像诗，使整个情节哀而不伤。男孩喜欢眺望，面对着近乎唯美的自然风光，他的心里充满诗情画意。正如谈及理想，男孩陶醉地说：“我会成为诗人的，当我想得很多时，我就像个诗人……”

    影片的结尾与开头相衔接，只是，对于“我是谁”的问题，依旧交不出答卷。家，是社会对男孩身份认同的证据，是男孩活在人世的合法场所。但男孩无家可归，他既不能回归到传统家庭，又无力构建自己的家园。他能做到的，只是用这颗孤独的灵魂，去坚守最后的爱，坚守内心深处那份对生命的尊重。男孩说：“这与我的名字有什么关系？”的确，在他的内心家园里，不需要姓名。