骨灵

看完之后来评分，见到别人的评价才发现许多细节漏看了，都怪我边玩手机边看，导致电影的名字都让我疏忽了~~

n但是就我自己的角度来看，也有另一种理解……

n在我看来，里面是一个女同性恋者被迫又压抑的前半生，整体基调如同平静海面之下的暗涌，压抑沉痛又仿佛稀松平常。惊悚的因素对于胆子小的我来说有点吓人，但是最让我难受的不是这些，而是女主的日常……会让我忍不住吐槽，女主已经够累了，为什么还有这些惊悚的东西加到她身上啊？

n女主的父母充满控制欲，后来她和同性恋人分开，选择了结婚生子。早期打扮离经叛道，婚后就是个温顺到极点的女人，但婚姻中丈夫也没有给予足够的呵护与关爱，在孕期依旧忙于木工——宝宝摇篮宝宝床……在商场看到精致的宝宝椅满眼希冀还要微笑拒绝；在医生要求停止木工活之后依旧继续。

丈夫说，“这个做完，还有……”

n回家一趟要被母亲教导“不要掰手指不然手指会歪”，被熊孩子气到，跑回房间焦躁地疯狂掰手指……后边驱魔中女主“看到”自己全身被折断，瞬间让我联想到她焦虑发作时的表现。

omg。

即使没有恐怖的因素，这部电影本身已经很沉重了。

女主见到曾经的爱人，自然而然相拥，说出一句“我好想你”。后来从父母家离去之后再次去找前女友，想和对方重新在一起却被拒绝。

前女友不愿跟她继续这冲动之下的游戏。

“一直以来隐藏最深的人就是你，你选择了所谓成熟的路......”

压抑的原生家庭，压抑的婚姻生活……

没有看到重点的我会觉得女主是因为精神压力才出现幻觉——不过不是。

最后一幕，女主拥抱抱着女儿的丈夫，流泪放手，泪水蜿蜒而下，她回客厅背起背包提上行李箱转身离开。

给我一种终于解脱的感觉……n

《骨灵》(原名Huesera: The Bone Woman)的中文译名还算一个有趣的意译。 “Huesero”在西班牙语中是“接骨师”，治疗骨折的民间治疗师；“Huesera”是这个词语的阴性（女性）形式。背后有个墨西哥神话：一个女人收集各种动物的骨头，拼凑成一个完整的骨架，然后给骨架以生命。这个新生命奔向自由的天地，但它有时会以女子的形象回到人间，中文译名将它翻译为“骨灵”。《骨灵》是一部并不晦涩（也并不算很恐怖）的恐怖片，但影片创造的骨灵意象却意外地耐人寻味。

《骨灵》将女性对于怀孕的恐惧融入肉体恐怖片(body horror)中，用超自然的描绘表现母体在孕期遭受变形的痛苦和精神折磨。“骨灵”不是空穴来风的鬼魂或怪物，而是女主瓦莱里娅(Valeria)怀孕不久后亲眼见到的跳下楼的女人，令人恐惧的是，那个女人摔得骨折，却没有死。她骨折的身体成为了新的整体，也即“骨灵(bone woman)”；她破碎、畸形，但矫健而灵活，因而产生极强的恐怖效果。自那以后，骨灵每到夜晚就会进入她的家中，给她带来真实的恐惧和肉体的疼痛，直到丈夫醒来，骨灵才会离开，因为丈夫从来看不见骨灵。

另一种更深层次的、不便向社会言说的恐惧是，胎儿将永远成为母亲生活中不可摆脱的一部分——这是祝福也是诅咒，是影片“附身/驱魔”的叙述的现实落脚点。瓦莱里娅所代表的母亲和胎儿之间有着非常矛盾的关系，母体养育胎儿，也与胎儿争夺养分与空间；在家庭和社会空间中，母亲的主体地位和意识也会为未出世的孩子做出牺牲和让步。与其说母体想要养育胎儿，不如说从胎儿成形的时候开始，母体就希望摆脱它的占有和掠夺。然而众所周知，成为母亲是一个一旦开始就无法轻易结束的变形过程，绝无恢复原状、回到过去的可能。跳下楼的女人只是瓦莱里娅恐惧的投射；她腹中的胎儿、未来的儿子才是真实存在的、她无法摆脱的“骨灵”。或许这正是怀孕最深层次的恐惧：“他者”不在他处，而在内部孕育生长。

瓦莱里娅绝非人们“理想中”的母亲。影片开头，瓦莱里娅艰难登上山顶，来到圣母玛丽亚像脚下求子。镜头从女主身上慢慢拉远，人群逐渐渺小如蚁，这时我们才意识到这座伫立在山林中的塑像是如此巨大，甚至令人恐惧。圣母玛丽亚的皎洁的巨大身形溶解在下一个画面中：身披白色长袍的、鬼魂般的女人，背后燃烧着熊熊大火，缓步走向一个阴郁的房间尽头。这一剧烈的视觉冲突阻碍了观众对于伟大圣洁的母性的想象。另一方面，按照社会要求来看，瓦莱里娅的丈夫劳尔(Raúl)是个好丈夫，但是他终究无法与妻子感同身受。随着妻子怪异的举动越来越多，他的抚慰和陪伴也显出不耐烦。好父亲和好丈夫的幻想从内部瓦解，哪怕劳尔在外人面前依然是个体贴有爱的好男人。《骨灵》讨论生育恐惧，但其现实底色是对婚姻的绝望。

除了骨灵本身，影片的恐怖氛围还来源于家庭空间的陌生化。从暴雪风山后的庄园到意外封锁的棺材，从失灵的电梯到拴着镣铐的床铺，许多恐怖电影利用幽闭的空间制造紧张感，在小空间中创造激烈的冲突。《骨灵》也不例外，家成为了天然的幽闭空间，在瓦莱里娅怀孕后发生了巨大的变化。作为手工艺人，瓦莱里娅曾经在家中有专门的工作室，同时也是她休息的地方（放着一把吉他），但他们不得不将这个房间改造成儿童房。一天夜里，恐惧中的瓦莱里娅跟随骨灵来到这个房间，恍惚中看见骨灵在她亲自制作的婴儿床上，于是一把火烧毁了它。

从某种意义上讲，她怀孕的身体也是“宝宝的房间”。如同被火烧毁的婴儿床，她也经受着炙烤。家的空间和身体空间获得了某种平行关系，她困在家中，也是困在自己的身体中。驱魔人告诉她：家(casa)有时候也可以是监狱(cárcel)。镜头视点多次被囿于某个幽闭的空间中，包括婴儿床中，使室内场景产生的幽闭恐惧进一步加强。孩子出生后，瓦莱里娅有一次被彻夜啼哭折磨至狂，在疯狂中将他扔进了冰箱：另一个失去日常功能、成为冰冷牢狱的空间。幽闭的体验被母亲暴力传递给了儿子，如同幽灵般存续于家庭中。

瓦莱里娅对儿子的复仇在她次日清晨悔恨的挽救中沦为一场失败，也成为她再次接受驱魔、经受（灵异空间中）肝肠寸断的痛苦改造，从而回归正常的契机。第一次，驱魔人告诉瓦莱里娅，驱魔过程“一旦开始就无法中止”，无疑是对怀孕的又一指认。瓦莱里娅第二次下定决心接受驱魔，带来了影片的高潮，也是视觉上的高潮。在仪式中产生的超自然空间中，“骨灵”不再是以一个、几个，而是一群的形式出现。这让人联想到瓦莱里娅令人窒息的大家族，他们（除了一个能和瓦莱里娅的姑妈）自始至终怀疑瓦莱里娅作为合格母亲的能力，每一次接触都使瓦莱里娅更加感到孤立和恐慌。一些莫名其妙的原因导致瓦莱里娅在家族中有不太好的名声。导演塞尔维拉(Michelle Garza Cervera)在采访中提到过她本人的祖母，“一个我从来没有见过，但是在家族内部臭名昭著的人”。祖母选择离开家庭后，其余家庭成员就很少提起她的故事，塞尔维拉也知之甚少，产生了很多好奇和恐惧，而这部电影也是为了探索她自己（一个三十岁、没有结婚的女人）和祖母之间的联系，反映了很多她自身经历和想法的印记。

在驱魔仪式产生的超自然空间中，瓦莱里娅无处逃遁，最终遭受了所有骨灵的共同袭击。她们扭曲、爬行着，堆叠在她的身体上，啃食她的皮肤，折断她的骨头。这一意象可能很难被解释为社会的群体压力——影片并没有在家庭之外直接讨论太多社会问题——但依然为我们留下了一些想象空间。最终，当骨灵们四散离开，瓦莱里娅体无完肤，失去了人形。在超现实世界中，她也变成了“骨灵”——一个失去了原有的形状却依然活着的女人。骨头的噼啪声让观众能感受到那种变形的疼痛。从超自然空间回到现实空间，瓦莱里娅完成蜕变，摆脱了骨灵，影片也来到了最后一个问题，即她最终何去何从。

注意：以下图片可能会让部分读者感到不适。

驱魔仪式中的场景

瓦莱里娅的人物性格在电影前半段都比较模糊，她似乎只是一个最初祈求怀孕却最终恐惧怀孕的女人。但我们逐渐发现她还是一个软弱的人：她曾经放弃了前女友奥克塔维娅(Octavia)，选择了一条更受社会认可的道路，但是在经受婚姻之苦时又转身寻求前女友的精神帮助。电影借奥克塔维娅之口指出瓦莱里娅的虚伪自私。瓦莱里娅是影片中唯一一个具有弧光的人物，在影片结尾，她拖着行李离开了家，留下丈夫和孩子——像导演塞尔维拉的祖母那样。

反复的相似惊吓或许让人有些疲惫，但《骨灵》还是值得一看的电影。就算不了解墨西哥社会背景，还是会为影片奇幻的想象、大胆又细腻的表现触动。基督教的圣母也好，墨西哥的传说也好，女性的身体好像是无数故事的骨血、是“未来”的载体，承担了太多指望，以至于模糊了本来的样貌。仪式结束，骨头扶正，瓦莱里娅选择逃离家庭和它承载的符号，希望这一次她能做自己。