鹿角

有时候不喜欢这种欧美电影的，因为每次都是女主都活下来，杀掉大恶魔，有点不合逻辑。

如果有很厉害的男主巫师，一定也不错，总之想要最后胜利的是正义就好了，因为在电影院看这种戏还是会毛骨悚然的。每次看到没什么人支持这种电影，蛮可惜。我本身很喜欢这种神话故事，很神秘，也有因果循环在里面，其实西方的人也是会有报应，还是落入因果的，不会因为他们国家发达就没有事。你看他们那里国家每次战争没完没了。就是这样了。

老师的工作太无聊，不然就是一地鸡毛，所以会这样关心孩子啊。自己都不自爱的老师，真的会冒着生命危险这样去救学生吗，有点不敢相信。。哈哈，我喜欢一步一步找出答案的过程，每次这种女主都是有自己的心魔，然后因为要克难，最后居然徒手杀死大恶魔。好像小刀原来这么厉害啊。就是如果可以发现恶魔的弱点，我还比较可以相信剧情设定一点，无端端就杀死千古的大恶魔。

小男孩的父亲在一个废弃矿道里遭到不明生物袭击受伤，回到家以后趁意识还清醒时候让儿子把自己锁在屋子里，小男孩友的弟弟也被感染了，小男孩害怕又无助，只好每天默默的投送一些生肉食物给他们。

小男孩的女老师发现了自己学生的异样，随着越来越多人的意外惨死和男孩父亲的变异，女老师和自己的警察弟弟开始调查并试图帮助小男孩摆脱险境。

女老师最终奋勇杀死了变异成半人半鹿的怪兽，解救了小男孩，但她的警察弟弟在受伤后也出现了感染的迹象。

最大恐怖看点是一个长的半人半鹿的怪兽，脸上挂着人皮，体内好像还燃烧着，有点远古时期的恶魔的样子。擅长鹿角攻击，吃生肉（鹿不是素食动物吗？），可以同化受伤的人类。除了外形和破体而出的变形状态，基本和吸血鬼狼人的套路差不多。

影片逻辑上的bug也比较明显，可以在矿道里袭击两个健壮的成年男性、对子弹免疫、可以用鹿角顶破简易木板房的怪兽，很轻易的就被女教师用棍子戳死了，太让人大跌眼镜了，武力输出值极为不稳定。

倘若在故事情节里给女教师加入一些助力元素，比如让女教师有某种可以克制怪兽的特殊法器，或者具备一些被动激发的魔法潜能啥的，在命悬一刻之际最终发大招反杀了怪兽，可能会显的更合理一些。

欧美电影，尤其是英美电影，有一个常见套路，就是“成为xx的一员”。其过程就是，如何成为xx的一员，不但要斩断亲情、离开故土，还要弑父杀兄，宗教皈依。

《尚气》如此，《鹿角》同样。

班上有个不能融入的孩子，那他家里肯定是一团糟糕。圣母老师一调查，发现是恶魔之家。在多位老师的朋友们深入介入失败之后，女老师亲自深入矿坑，用光，打败了恶魔，杀了他兄弟，把小孩子带回了“正常世界”。

这个正常世界，其实暗指了恶魔的另一边——信仰世界…

老宗教宣讲套路了。

当然，要融入的人一定会积极帮助“圣母”，“击败家庭里的邪恶，打到父权，杀了兄弟”之类的，总之就要突出一个“心向正义”。本片小孩帮家里的恶魔觅食，最后甚至说了几句去阻拦圣母杀兄，这已经是“不得了的突破”了。

接连看了两部上映前就在圈内粉丝当中相当算得上“有口皆碑”程度的恐怖片：〈鹿角〉和〈soho区惊魂夜〉，意外地分别获得了某程度的满足，而且两部片子背后都有着极强的女性主义内核。先来说说《鹿角》这片。

【这就开始剧透了➡️】本片讲述一个乡村女教师注意到自己班上有一个小男孩家庭环境异常、疑似遭遇家暴，探寻之下发现男孩的父亲和弟弟疑似遭遇鹿角怪并且被同化异变，早期被小男孩偷偷锁在家里藏起来，最后因为一位学校老师私闯他家送人头导致父亲完成最终异变、从家里逃出，而同样的怪物也在整个小村里酿成一件件血案。最后女主英勇干掉了小男孩的父亲和弟弟变成的怪物。

如果是没兴趣挖掘作品背后暗喻的那一类观众的话，除非特别喜欢本片颇具特色的怪兽破体而出的形象，否则大概率会看得索然无味甚至倍感焦灼，因为这片表层剧情简直堪称恐怖片里的典型降智桥段+刻板形象大串烧：

学校老师不打一声招呼家访在没有得到主人许可的情况下私闯民宅送人头、

角色遇事不报警以至于本片的警察（治安官）几乎就是起到一个殡仪馆的功能负责收尸、

警察发现同事遇袭被害第一时间想到的不是call backup而是抖抖索索冲上去查看然后被怪物以同样的碰瓷方式干掉、

女主看见哥哥身受重伤完全不急着送医而是开车载着哥哥冲往怪兽所在地让哥哥在车上等救援自己前去干掉怪物、

女主一天到晚垮着个脸满身负能量、但是对自己学生的小男孩又有着超出必要的关心和责任感；

小男孩独自养家、以及几个壮汉都没办法干掉的怪物被女主大力出奇迹、

外加全片从头到尾那堪比bbc出品的阴间滤镜，以及角色家里到晚上绝不开大灯仿佛全村还没通电的阴暗光线……

总之本片从氛围设置到剧情一切的一切都显得那么地不合常理到令人烦躁。

不过本片给我的感觉其实更像一个现代背景的寓言故事，一首潜藏在美国乡村惨剧故事之下的古典叙事诗，就像是A24今年的那部《绿骑士》一样，甚至更加浅显一些：

我觉得这是一则反抗父权的弑父寓言。

女主和她的哥哥从小遭遇父亲家暴侵害，人到中年仍然活在父亲的阴影之下，两人仍然独身生活在父亲当年侵害他们住的老房子里。片中女主有提到女主觉得自己不能再继续住在这里了，想要搬走。想逃离的与其说是房子，更多是禁锢于父权之下的压抑灵魂。

小男孩这边父亲异变之前作为一个不务正业成天在警局进出的惯犯、显然本就不是一个很好的监护人，后来逐渐异化变成怪物时一边作为怪物每夜嘶吼捶墙给小男孩留下巨大的心理阴影，一边又展现出锁门、叮嘱小男孩自己病了不可以开门这样的温情一面……

而两边都多少对于自己的父亲有着复杂的感情和留恋：女主无法果断离开老房子、而小男孩也希望通过锁住父亲的方式强行“留住”逐渐异变的父亲。可见他们对于自己的父亲，也不是没有过温情时刻。尤其是小男孩的父亲在丧失理智之前也曾叫小男孩锁住自己不要跑出来伤人。

最后女主鼓起勇气“弑父”，而女主的哥哥则因为受到怪物攻击而逐渐异变成下一个怪物，比起物理上的意义，象征意义更为鲜明：一个是对父权的反抗，一个是对父权的传承。其实这个差异在片中早有暗示：

女主一直对当年父亲留下的心理阴影耿耿于怀，时刻活在阴郁、敏感和惊吓之中，并且一直想要离开这个家这个房子，同时也对疑似遭遇家暴的小男孩抱有强烈的关切、敏感度和同理心，甚至坚持要收养小男孩；

而女主的哥哥则更多是对此事避而不谈，不愿直视女主的创伤，有些细节流露出他的情绪似乎时常有些焦躁难耐。压抑和回避显然并不是一个合适的出口，但是对于父权之下的受害者，尤其是作为男性，似乎又很难找到其他的消解方式。

影片里女主作为“正面”人物的形象其实给人感觉并不十分正面，她就像无数的父权受害者的女性那样：她们敏感、脆弱、阴郁，给人感觉“很不讨喜”、“负能量满满”。

这种“不讨喜”是事实，却也是无奈的理所当然。

结局的时候女主完成了自己的正向蜕变，结局的女主强行大力出奇迹，比起一种剧情上的都合，我更愿意将其理解为一种美好的比喻：女主终于冲破了禁锢自己一生的父权主义牢笼，走向了自己的人生。同时同为父权受害者的小男孩也在女主的鼓舞和耐心劝解下，理解并选择了同样的反抗道路。

因为看的是无字幕版加上英语不是很好，所以很多细节可能已经忘记了或者根本没注意到，所以目前也只能说这么多了。而且也有很多是我个人主观的解读或者可能也有错误。

不过总地来说我觉得这片确实是很有意思的一部作品。看完这片意外地没有想象中那么暴跳如雷，观感还是可以的。

但是表层剧情真的很emmmm对女性主义没兴趣的普通观众慎看……

鹿角怪到底是什么？

首先，小男孩的爸爸 Frank Weaver 法兰克·威佛不是矿工，他不是在矿场里挖煤，而是在制毒：

法兰克收拾东西时，出现的药物 Sinophedrine，且位于画面中心。

我们放大仔细看一下：

整包整包的 Sinophedrine。ephedrine 即麻黄碱，可作毒品的原材料。

再看法兰克的朋友 Kenny 肯尼：

肯尼右手拿的是胶皮管，可能用来冷凝，系制毒工具。

说明法兰克和肯尼一起在这个废弃矿场里制毒。 然而矿场不会一直废弃：

肯尼说矿坑即将重启；

很快，废弃矿坑的确重启了。

可见，之所以选这里制毒是因为这个矿坑是废弃的，很荒凉，很安全；又因为矿场即将重启，所以影片开头他们急着收拾东西、准备撤离；不幸撞上了鹿角怪 Wendigo。

另一方面，法兰克自己也吸毒：

法兰克吸毒并自己制毒，但尚存爱子之心：

法兰克要求小儿子 Aiden 艾登不能进矿坑，其实就是不想儿子染上毒瘾。

但艾登久等不见父亲，并听见矿坑内部异动，便去寻找父亲法兰克：

所以艾登还是进了矿坑。

此后两人都变成了怪物 Wendigo：

法兰克将 Wendigo 称之为「病」：

这里由大儿子 Lucas 卢卡斯道出，小儿子艾登也「发病」了。

说明艾登也在矿坑里变成了怪物 Wendigo，其实就是在制毒工厂里染上了毒瘾。由此回想，鹿角怪 Wendigo 是从哪里来的？为什么一开始 Wendigo 躲在矿坑里？并攻击了法兰克和肯尼？因为毒品就是在那里被他们制造出来的。怪物就是毒品本身，就是毒品的具象化。

而法兰克逐渐变成怪物，就是毒瘾发作摧毁他作为「人」的意志的表现（以下图片可能引起不适）：

法兰克肢体苍白

法兰克痛苦挣扎

法兰克变成怪物

这也与原住民老警长沃伦·史托克讲述的 Wendigo 起源故事相符：

毒品吞噬人类，令人发狂；染毒者贪求无餍，越吸越想吸，越吸身体越虚弱；往往引发心脏问题，最终猝死。

几个难解的剧情

校长的话

事实上，毒品不是法兰克·威佛一家的事情：

此地早已毒品泛滥，是这个乡村的整体性问题。

且学校校长 Ellen 艾伦对此心知肚明。比如谈及卢卡斯可能受到父亲法兰克家暴时：

校长的意思是：法兰克没让小儿子艾登上学，是因为要他帮着运送毒品（影片开头正是艾登留在矿坑门口），不上学便可少见陌生人，不易被人发现或举报；而大儿子卢卡斯因为要正常上学，就不会被法兰克强迫运送毒品、以免被发觉衣服上有毒品气味，所以卢卡斯相对安全。

卢卡斯喂食怪物

这也就解释了男孩卢卡斯的种种怪异恐怖的行为：

卢卡斯看见小动物（可能是浣熊？）

卢卡斯捡起石头砸死小动物。

这里故意没有直接给出砸死小动物的镜头，第一遍容易看不出来卢卡斯在干什么。如此隐讳，既是涉及儿童保护或动物保护，也是为了保持悬疑感——比如我第一遍看时就没意识到浣熊是被小孩子杀死的，以为是怪物自己跑出房子咬的。

卢卡斯用塑料袋收集动物血肉，回家切成食物送给怪物吃，是本片第一个「猎奇」情节。一个孩子为什么要照料怪物？从怪物=毒品角度，这便很好理解：不仅仅因为那怪物是他父亲，更因为孩子早就习惯了父亲吸毒作恶，在父亲和弟弟都不能运毒之后，自然由他奉上毒品给父亲吸食。

卢卡斯喂食后退出了房间，这时艾登在房间内哭泣「自己饿了」：

而卢卡斯因没有食物可给，而没有进去喂食，甚至戴上耳机不听他哭闹：

说明卢卡斯知道自己能力有限，只能找来这么多食物，且已经对怪物生出了远离之心。结合卢卡斯之前画的画：

画上两头熊在贪食血肉，而另一头小熊（左手大拇指按住部位）在旁远观没有吃肉，是卢卡斯对现状的表达，也隐含了他不想沾染毒品的愿望。

卢卡斯还抱住一个婴儿玩具，想必是以此怀念曾经那个理智尚存的弟弟。

艾登吐血

此后，女主茱儿从卢卡斯的书桌中找到《动物陷阱与诱捕》，

说明卢卡斯在学习捕捉动物，试图为父亲和弟弟准备更多的食物：

而在设置陷阱时无意撞见了前任警长华伦·史托克，他发现了肯尼的遗体。既然怪物的凶杀已经暴露，卢卡斯不便再杀小动物，故给弟弟准备了人类的食物：

注意小儿子艾登吐出的乌血。

而上一次喂食，艾登没有吐血：

上一次艾登吃的是动物血肉，正常吃下没有其他反应；这次卢卡斯喂的是长条状的饼干之类，可以听见清脆的咀嚼声（在 42 分 30 秒处），但艾登吃下去就吐乌黑的血。代表着已经成为怪物的艾登无法再适应人类的食物，即毒瘾沉重的人已不能正常生活、进食，必须从毒品中获得快感。

《奥赛罗》

接下来影片中有一段较为难解的画外音，是莎翁名著《奥赛罗》：

《奥赛罗》讲的是奥赛罗受人欺骗，错误杀死自己妻子苔丝狄蒙娜的故事，片中的段落就是知道误杀真相的爱米利娅正在谴责奥赛罗。

所隐喻的一是接下来怪物法兰克要杀死校长艾伦（你杀了天下最纯真可爱的女人），而女主茱儿要揭露怪物的真面目并查明校长的死因（真相将水落石出，我将畅所欲言）； n第二层隐喻更为凶恶，因为镜头给的是卢卡斯，我认为这里卢卡斯可能已经对主动探查的女主茱儿（让天与人与魔鬼，让他们全都把我嘲骂羞辱，我也要说我的话——这里「我」指茱儿)起了杀心，他想掩盖父亲和弟弟的事情。

卢卡斯用黑布盖上校长的车，我认为这个行为说明卢卡斯已经完全与「恶」同伍。因为之前他杀的还只是小动物，而这里是帮怪物掩盖失踪校长的线索，已经在协助杀人。且之前霸凌他的同学克林特·欧文 Clint Owens 刚被怪物杀死，可能卢卡斯还怀有报答之意。

此后的剧情就没什么难懂的了，无非是干掉怪物，完事。

怪物象征父权吗？

我认为不是。怪物只象征毒品。因为这里只有一个父亲变成了怪物。另一个（女主和警察的）父亲虽然性侵女儿和儿子，虽然他很邪恶，符合「父权邪恶」的论调，但他只是死了，他没有变成怪物。另一个变成怪物的是小儿子艾登，他当然不是父亲。

也有人认为，怪物象征的不是父权而是男权。因为：最后警察咯出乌血，代表着他要变成怪物；卢卡斯嘴角也有褐色的痕迹（被女主拭去），也暗示他会变成怪物；所以认为「父权」和「男权」没有区别，哪怕警察还没有生育（看得出来，因为受性侵和虐待的心理阴影，他甚至还没有恋爱或结婚），哪怕卢卡斯还只是一个小孩子，他们最终也会变成「父权」的怪物。

但这个论点有一个反例，即霸凌卢卡斯的同学克林特·欧文。的确，他也是男性，而且他死了。他恃强凌弱，搞小团体霸凌，还用「faggot、pussies」这种歧视性的语言和模仿性交动作来侮辱人，简直是女权主义视角下「有毒的雄性气质」「男权犯的错误」之集大成——但他没有变成怪物。相反，他还是被怪物杀死的，和校长艾伦·布斯这位女性一样是怪物的受害者，而非加害者。如果「男权=怪物」，为什么克林特没有变成怪物？

而如果我们从「毒品=怪物」的观点来看，就能说得通了：克林特没有变成怪物，因为他不吸毒。事实上，他非常讨厌毒品：

克林特霸凌卢卡斯时，骂他的家里都是「毒虫」。而且这里 drugged-out（吸毒） 与 freaks（怪物）连用，简直都不是暗喻而是「明喻」了，吸毒就是怪物，怪物就是毒品，而不是什么父权，当然更不是什么「传染病」。

警察咯出乌血，何解？

我的理解是：警察也在接触毒品。

影片多次出现了警察服药的镜头，当然，这不能说明那个药片就是毒品。但从警察与姐姐的争论中可以看出：

警察已经对这种药物有了依赖性，每天都要吃。甚至随身带着：

发现克林特的尸体后，警察随手就取出药片，吃了一大把。而且放在家里的，也不只一种，要吃的有很多：

警察去常用放药的地方拿药，我们可以看到，何止是一瓶药，密密麻麻的有好几种，想必都是他要吃的，才放一块儿。

所以我认为最后这个警察咯出乌血的镜头，的确是暗示他也要变成怪物，但不是因为什么父权或是因为警察是个男人，而是因为他也在接触毒品，是因为他「滥用药物」。不同于中文明确区分毒品与药品，drug 在英文里是双关的。而且，警察在家里吃药的前一个镜头、找药的前一句话，就是新闻里提到的「俄勒冈州乡间依旧阿片泛滥」。

事实上，警察所服用的就是典型的阿片类药物 Vicodin 维柯丁。我们放大来看：

警察所服药物，盒子为橘黄色，与 Vicodin 维柯丁的常用包装颜色一致。

维柯丁是一种镇痛药物，具有成瘾性。

而男孩卢卡斯嘴角的污渍，也可在这一理论中得到解释：卢卡斯虽然自己没有吸毒，但他也在接触成瘾性药物。这个判断不仅出于他为父亲和弟弟喂食、与怪物/毒品共生，在卢卡斯入院治疗时也有暗示：

抗忧郁和抗精神药物也是阿片类重灾区。这里「他的处境」原文为「what he's just experienced」，意为「他刚刚所经历的」——卢卡斯刚刚经历了什么？是数场怪物的屠杀，所以他情绪不稳定，不宜使用这类药物——然而根据「怪物=毒品」这个公式，这也暗示了他刚刚经历了太多怪物=他刚刚接触的毒品太多，所以不宜再给他用成瘾性的药。

而杀死怪物、一切都结束之后呢？警察都已恢复到能正常活动，说明片尾距离杀死怪物已经过去很久，卢卡斯的情绪已经稳定——是不是说明，最终还是使用了阿片类药物，以帮助解决他的精神问题？当然，他用的药不可能有警察那么多，上瘾程度也远远比警察小，所以他只是嘴角流血，离变成怪物（=深陷毒瘾）还有很大距离。这也是女主茱儿和弟弟谈起收留卢卡斯时有犹豫、「像跟一头小老虎同住」的原因。

卢卡斯嘴角污渍、警察咯血，他们都可能染上毒瘾。这些镜头放在尾声这么重要的位置，代表的不是什么虚无飘渺的、几十年后才可能兑现的父权，而是对药物滥用特别是阿片类药物的强烈抨击。这蕴含了主创们对于毒品更为深刻的认识：杀死怪物是不够的，要根治诱发吸毒的源头。

最近有部美剧《成瘾剂量》，正面触及了药物滥用、阿片危机等话题，可以看看。

怪物的产生

与镜头中不停出现的怪物（=毒品）并行的还有一条线，就是彻底、充分、无死角地展现美国乡村从环境到心灵的整体性衰败。

废弃的加气站与狂乱的涂鸦

众多的犯罪家庭等待驱逐

连警长也无人可任，女主弟弟保罗是无奈顶上的。

原著里则写道，女主弟弟一个人就带来了警察力量的 50%——说白了这镇子就俩警察，电影里各种警车法医都算是高配了，而且电影里正经出现的警察也确实只有两个，保罗和丹。

更不用提那全程阴郁荒凉的摄影。重点剧情——被性侵的儿女、难解的凶杀案、搞霸凌的学生团体，凡此种种，都是基层治理失能的表现，也于侧面突出乡下的衰败。甚至两家人的姓也在暗示这一点：变成怪物的威佛一家，Weaver 意为织工，代表工作其间的人们，正受到毒品侵蚀；维持秩序的梅铎一家，Meadows 意为草甸，代表自然环境，正逐渐崩坏倾颓——原著里这一点更为露骨，女主和警察一家姓 Grey，意为灰色。

毒品线与社会线合并，即解释了怪物的成因：衰落的乡村无力维持秩序，因而被毒品所侵蚀，毒瘾甚深者便为害世人，即成怪物。原住民老警长也是这么解释的：

祖先的魂灵在愤怒什么呢？这句话的下一秒，就是

废弃的煤矿矿场，荒凉泥泞。有人可能认为这是代表环保，不够环保所以招来怪物：

毕竟影片开头以原住民语言说出的话就是「地球惨遭掠劫」，似乎很像环保议题的论述。

我认为不是环保，至少不只是讲环保。很明显，影片的立场是近乎保守右翼而非激进环保左翼的。片中几处谈到「上帝不存在了」：

这两人一个威佛家，一个梅铎家，都认为上帝死了不管事了，很典型的「境遇变坏是不再受上帝照拂」的说法，看似是内向的宗教唯心，其实心理逻辑是向外归因：不是我们小镇的人本身有错，是失去了上帝的庇护而被（外面的政策）搅坏的。这显然是「反环保」论调的。

原住民的祖先魂灵不是愤怒于不环保，而是愤怒于「太环保」，愤怒于连煤矿都废弃了，让小镇居民（法兰克必定曾经是矿工）失去了经济来源，才会无物生火、「酷寒严冬」，阿片泛滥、「唤醒恶灵」，导致「迷惘而软弱堕落」的人们为了麻醉自己而染上毒瘾，又为寻求经济来源而大胆制毒贩毒。毕竟这位原住民大爷的姓可是 Stokes，意为烧火添煤，不烧煤才是背弃了原住民的生活方式。而环保署「结束了美国能源战」，重启煤矿，才使得制毒者急速撤离、逼怪物现身、而被杀死。重启经济来源才能阻止怪物诞生。

怪物的诛灭

最后，谈谈这部电影里最震撼我的一幕：女主杀死艾登。

我称这一幕为「诛」，即诛杀新生的恶魔。这是要面临巨大道德困境的。杀掉一个害死多人的毒贩不会有人反对，但一个孩子呢？虽然他深陷毒瘾，但他只是孩子啊！他甚至不是主动吸毒的，他的罪甚至是被别人强加的，不是他自己的错——但他还是被女主杀死了。

这便是主创们对控制毒品最为尖锐的观点：即使艾登还是孩子，即使他自己没有错，但他已经深陷毒瘾，他已经变成了怪物，失去了「人」的意志，不会再有人的情感，他绝对不可能复原，而唯一解决问题的办法就是「诛」。

即使是我们最亲爱的人，只要染上了毒瘾，就必须彻底解决，哪怕是以亲手诛杀的方式解决——如此锋利的观点里蕴藏着主创们的巨大痛苦，可能他们之中就有人的亲人染上毒瘾，而不得不看着他们死去。这是对于毒品最切齿的控诉，也是最深沉的仇恨，不共戴天、与汝偕亡、自剖心肝。

诛灭怪物时，女主极度痛苦

打分

末尾谈点轻松的东西。

此片原著仅八千词，译成汉语未必能超过六千字，是小短篇，着力于气氛的塑造，没有多少怪物的正面描写，且戛然而止。电影扩充了篇幅，但若以毒品为单一主题，则扩充得太多，拉拉杂杂不得要领；若想涉及众多议题如性侵、霸凌、环保、原住民、基层治理、公共安全等，又扩充得太少，没能讲透，也未能串成一个整体——比如说我真的搞不懂，开篇花那么长时间在挑小朋友回答问题上是干什么？有剧情的只有卢卡斯和克林特两个学生啊？如果要突出女性的智慧，那么那个手举得高高的小女孩应该一开始就让她发言秀一把啊？为什么要等好几个小孩都答不出来了再让她发言？我勉强能想到两种解释：一是表现「大家都不知道原住民的传说，不重视原住民，所以你看果然遭报应了吧」——但这就该在回答问题时区分清楚学生中的原住民身份，并在后面反复 cue 到原住民且要 cue 得比毒品还密，才能撑住这个原住民的主题；二就是女主确实是想当个好老师、激发更多学生的学习兴趣，教化下一代以拯救自己的故乡——但这思路未免也太七拐八扭了。

豆瓣的恐怖片普遍评分不高，7 分的恐怖片已经是佳作，几乎相当于其他类型电影的 8.5 分甚至 9 分。如果你是恐怖片爱好者，5.3 分的此片也是能看的。而 IMDB 却有 6.0 分，想必深陷阿片危机的美国人一眼就能认出那个橘药盒是维柯丁——预告出于 2019 年 8 月，大部分剧情镜头都已经有了；男孩档案上写着生于 2006 年，后来又说自己 12 岁，说明设定时间（≈ 拍摄时间）是 2018 年，当时正是特朗普执政，管制阿片危机的声量很大。豆瓣只有 5.3，估计是中国禁毒工作做得太好的缘故，好多人都看不出来这是讲毒品的片子——剧本确实写得重心不明又过于简略，政治性上捞不了多少分。

商业性呢？做得更差，片长总共才 99 分钟，还把大量时间花在慢性子的摄影上，虽然拍得好看但不抓人呐。与怪物的大战极度无聊，表现女性力量的想法很好，但表现得还不够！那么大的怪物子弹都打不死却被女主几棒子捅穿了，至少要展现一下女主的肌肉力量，或者请个武指秀几个动作嘛——当然这可能与女主有心理阴影、不够自信强大的设定不合——那就换个思路，让前面两个警察至少对怪物造成一定伤害，把它打残后让女主收人头也成，别搞的两个人跟葫芦娃救爷爷似的一个个白送。等了两年又是陀螺制片，期待过高而落差过大。唯一能算商业的东西大概就那个挺猎奇的人脸，那就附赠一个穿帮彩蛋，以作结束：

警告：前方血腥高能，可能引发不适

警告：前方血腥高能，可能引发不适

警告：前方血腥高能，可能引发不适

法兰克变成 Wendigo 这段儿，半张脸都撕裂了，下巴整个儿都掉了 ；

Wendigo 身上戴着的法兰克的脸，却是下巴完好的，连胡子都有。穿帮辣！????????????