猎鹰湖

14岁的夏天，关于度假关于不敢触碰的湖，关于同住的16岁女孩和她那群说英语的朋友，关于家人和朋友，关于一个玄乎其神的鬼故事和交换着穿着的鬼衣服，关于酒派对和深夜的热闹，关于悸动喜欢暧昧性启蒙。而一切也都终止在这个夏天和关于夏天的一切，眷恋和欲言又止最终都终止在这一片沉默又深邃的湖水里。

故事的主线就是关注少年少女的推拉和相互吸引，暧昧又浅尝辄止的一切。但我更喜欢的是一直在铺设的关于死亡的暗线，从故事的一开始就一直说起的溺死人的湖的故事。女主的讲述，朋友的吓唬，扮鬼的服装，配合着一直诡异的音乐，好像总有事情要发生，但什么都没发生。就在你即将忘记这些沉醉于他们的快乐，并且提前为他们即将到来的分别感到遗憾时，聚餐的欢笑声背后是沁足了水的花沙发，是大头朝下的娃娃，是腐坏的食物和环伺的虫。对湖水的恐惧早已讲述，对女孩的不舍也早已清晰，当奔向女孩的动力超出了对于能力的控制和对环境的恐惧，真正的故事才真正的开始。结尾关于死亡的讲述也格外的温柔和轻柔，清晰但却不残忍，他眷恋的一切都还在他眼前，只是这些人都不在能感受到他了。

16mm胶片所带来的复古感和毛绒感足以撑起一个记忆中的夏日的懵懂青春，不能更合适了。特写下的一切都让人和男孩女孩一起感受到细腻的情感流动，她的秀发和洗发水留下的泡沫都是人心动的理由，她的坦率和孤独都是吸引男孩的原因。画面的美感更主要来自摄影，无论是湖水倒影的颜色还是室内的朦胧，关于青春的一切都在光影里呈现出了独属于这个年龄的朦胧感，特别唯美还带有一丝哀伤。整个电影的相对沉默让情感更加隐晦，但不影响表达，这是摄影和导演的功力，作为处女作尤其了不起。

青春期的青涩总是带着些特殊的吸引力，每一段故事都有各自的抓人，而这一部无法在书写的终章又格外的有一种酸涩的美感吧。

先来赞美导演的画面和氛围，以及光影的呈现。里面非常多的场景，都很迷蒙空灵。而结尾的bgm，又让影片的美感上了一个层次。

在我看来，电影讲述了爱和成长这两个母题，它们与疼痛、死亡之间的关系。

片中最能代表疼痛和死亡的，是“咬手”这一举动，以及克洛伊反复讲述、扮演的幽灵。

来到猎鹰湖旁，先给克里斯蒂安留下深刻印象的，是拥有一头秀发的克洛伊，以及她讲述的幽灵故事。而他喜欢上克洛伊，是在吵闹的派对人群中，看见她与旁人接吻。不慎遭到拳击后，克里斯蒂安踉跄着走回家。路上他狠狠地咬伤了自己的手，还看见了一只被撞死的小鹿。爱情初萌，便与疼痛的感知和死亡的故事紧紧连接在一起。

而克里斯蒂安喜欢上克洛伊的原因，除了她的特立独行，更深层在于女主有不同于自己的勇敢。扮幽灵吓人的克洛伊被推入水中后，笑着问男主：“当你害怕的时候，你的第一反应是推开吗？”而男主由于幼年的溺水经历，大多数时候从不下水，即使下水，也不会让双脚离开湖底。尤其在他人问克里斯蒂安，他和克洛伊有没有发生性关系时，他撒谎说发生了，带着有些得意的神色。他知道这样会让克洛伊难过，但在“只要说跟克洛伊发生过关系，就能赢得赞叹和认可”的环境下，他还是选择了伤害她。

而克洛伊不同。她在听闻男主最害怕的事情是“在父母面前自慰”后，边自慰边呼唤她的母亲，当着母亲的面结束自慰。男主吓得躲进旁边的小房间，目睹这一切。两者性格形成非常鲜明的对比，男主更胆小怯懦，女主更勇敢。

但克洛伊并不是无坚不摧的。母亲“总是跟有房子的男人在一起，你父亲不是第一个”，特殊的生活环境造就了她希望被关注、渴望被爱和被坚定选择的心理状态。因此，她才会因自己的处女之身与身边人格格不入而烦恼。我甚至认为，她也并非真心喜爱那些喧闹的派对。克里斯蒂安第一次参加派对时，两人坐在秋千上喝酒，镜头给她的眼睛了一个特写：那是一双装着辽远景色的沉郁双眼，并没有洋溢着激动与兴奋。她来这些派对，更多是为了“合群”。所以她说“我最恐惧的事情就是孤独一生”。

与此同时，男主对她说：“你的幽灵会一直陪着你。”我觉得，这其实暗示着女主一种自我成长的力量。女主曾经把“被认可”的需要寄托在她前男友身上，但他与她做爱而不得后造她的黄谣；女主与男主初次发生关系，两人度过了美好的纯爱时光，但男主还是背叛了她。所以，女主最后一人坐在湖边，任风吹起她的头发。

至于影片的结尾，克里斯蒂安究竟有没有溺水身亡？我认为事实并不重要，重要的是其中的隐喻含义。“人是没办法把自己咬出血的，因为疼痛会阻止你。”成长也是一样。旧的自己不死去，新的自己就无法破出血肉而生长。男主从“从不下水”，到“站在浅水滩”，再到“走入湖中”，最后彻底游向湖中心，伴随着他与女主关系的发展和变化，他一点点成长，克服心中的恐惧。

最后，克里斯蒂安轻唤克洛伊的名字，她似有若无地侧了头。她有没有听到、或者男主究竟有没有真正在那里，这也不重要。因为“我从这段关系中找到自我，毕竟终究与你无关”。对于他们二人而言，皆是如此。

前段时间刚好看完《爱欲之死》，其中的有些观点也帮我理解了这部影片。他者闯入自我的世界时，疼痛和毁灭在所难免，不可预测、难以把握、无能为力的感受如影随形。但在毁灭过后，绝对的生命才能诞生。

没有手机

可以专注的发呆

可以专注的听音乐

可以有耐心的照顾弟弟

可以专心想念喜欢的姑娘

可以骑车可以跳舞可以沙发冲浪

可以有很多时间做自己喜欢或不喜欢的事

可能一切都始于那个yes的眼神

是的

多希望你那时只羞涩的笑着摇一下头

多希望你能开心的继续当晚的晚餐丢石榴

多希望你没听见水中的召唤承认心中的恐惧

多希望你们能继续下一个下一个和下一个夏天

克洛伊

你能听见你能看见

我相信你不用你证明我一直相信你

我不怕水，为了你

你也不会孤单，有我在你身边

14岁的年纪真美好

16岁的青春很残酷

戛纳最近每年都会出几部青春糖水片，之所以称糖水并无贬义，相反，我的观感反而非常甜，这些怀旧风，有关青少年成长的故事，很多无非也就是性懵懂，性启蒙，两性试探，少男少女维特的烦恼，本片也不例外。因为这些片总能勾引出我的青春回忆，看完，每每感叹，人家的青春片怎么拍的这么好，这么自然，人家的蜜桃怎么熟的这么早，可是转念又一想，谁还没个青春了，谁还没情窦初开过，谁又没年少疯狂过呢？

回归本片，客观来说，故事了无新意，一对少女少男，姐弟CP，从陌生到熟悉，到互相探索，勾引，怎么就这么好看，总结一下就是谁的青春又不是这样过来的呢。这样的题材可以说是老生常谈了，但不同国别、种族、文化背景、时代、自然风貌，又让人充满了新鲜的发现，这样的故事当然是百看不厌，毕竟糖分人体还是需要的，只是把握好含糖量就好了。

相比之下，香港译名，湖思嫩想，简单直白，四个字，有趣又有料，揭示了本片的主要内容。当然，故事虽乏善可陈，主创团队于是从摄影，演员，表演，氛围，音乐等等方面下功夫。导演夏洛特，那可是个大美女，生于加拿大的她，演而优则导，搭配出这么一味夏日小清新，骚动的青春。

本片的摄影，夸得人太多了，我就不多夸了，那确实是美，16毫米营造的怀旧胶片质感，让人莫名的联想到，某个夏日，打开尘封的日记本，死去的回忆就这样追杀我。选角也都非常棒，起初，我是被这位小演员吸引的，他身上那种腼腆且神秘的气质，真实让人想一探故事究竟。他不说话，站在湖边，湖中，森林中，就能营造出某种神秘的电影时刻，真美啊。

本片给我最美好的体验，来自于导演所营造的隐秘的气氛，比如，男孩凝视女孩如瀑布倾泻的头发，我见过很多头发，这样充满魔力，充满躁动，我还是第一次见到。再比如，女孩让男孩一直倒退，倒退到湖水中央，逐渐窒息，女孩逐渐撩起的T恤，洁白的乳房若隐若现，这种距离感和湖水淹没男孩鼻腔的窒息感所营造的张力，把那个年龄段，性压抑，性懵懂，性冲动，表现的淋漓尽致。再比如，女孩在手淫，女孩叫了一声妈妈，男孩迅速躲藏了起来，妈妈过来一看，没啥事啊，女孩窃喜，充满挑衅感，挑衅母权，挑逗男孩。再比如，浴缸中，男孩给女孩洗澡，女孩背部的泡沫，逐渐散落下来。这些小心思，这些小情节，所营造的气氛，充满迷离，诱惑，又有着说不清道不明的某种神秘主义，让人无法抽离，沉睡其中。

nn《猎鹰湖》是一部以青春期成长与神秘传说交织的电影，导演夏洛特·勒·邦通过唯美的画面和细腻的情感刻画，带领观众走进一个少年的夏日之旅。影片在幽深的湖光倒影中展开，巴斯蒂安与蔻依的相遇，仿佛是命运安排的一次成长考验。蔻依的叛逆与巴斯蒂安的纯真形成鲜明对比，两人的关系在试探与亲近中逐渐升温。nn影片最为动人之处，在于其对青春期性萌动的坦诚描绘，以及对孤独与恐惧的深刻刻画。湖水不仅作为自然景观，更成为生与死的象征。结局的魔幻色彩为故事留下无限遐想，或许巴斯蒂安的成长，正是在生死之间获得了对世界的理解与接纳。nn《猎鹰湖》不仅是一部成长电影，更是对青春本质的诗意探索。在光影交错中，我们感受到青春的甜蜜与痛苦，以及那些永远留在夏日湖畔的回忆。