1、廖凡,宋佳,蒋雯丽,金士杰,宋洋 主演的电影《师父》来自哪个地区?
爱奇艺网友:电影《师父》来自于中国大陆地区。
2、《师父》是什么时候上映/什么时候开播的?
本片于2015年在中国大陆上映,《师父》上映后赢得众多观众的喜爱,网友总评分高达5130分,《师父》具体上映细节以及票房可以去百度百科查一查。
3、电影《师父》值得观看吗?
《师父》总评分5130。月点击量1次,是值得一看的剧情片。
4、《师父》都有哪些演员,什么时候上映的?
答:《师父》是上映日期:上映的剧情片,由影星廖凡,宋佳,蒋雯丽,金士杰,宋洋主演。由导演徐浩峰携幕后团队制作。
5、《师父》讲述的是什么故事?
答:剧情片电影《师父》是著名演员廖凡, 代表作,《师父》免费完整版2015年在中国大陆隆重上映,希望你能喜欢师父电影,师父剧情:民国年间南派咏春传人陈识(廖凡 饰)来到天津,结识了天津武术泰斗郑山傲(金士杰 饰),为在武术界开馆立足,郑山傲建议陈识用教徒弟踢馆的传统方式达成目的几经周折,陈识娶了一名天津绝色女子赵国卉(宋佳 饰)为妻,还收下了本地青年耿良辰(宋洋 饰)为徒代其踢馆,夫妻二人暂居 在贫民窟,防被踢馆的仇家前来寻仇。陈识与妻子原本看不上好斗好色的耿良辰,但接触后也发觉了耿良辰的可取之处。但随着第八家武馆邹馆长(蒋雯丽 饰)和军界人士林希文(黄觉 饰)的介入,天津武术界面临着一场巨变,靠武术复兴家业的愿望、对妻子的爱意,以及作为师父的责任,让陈识陷入了两难之境。
徐浩峰的《师父》,是没有王家卫的《一代宗师》,这是电影刚开场,我脑子里冒出来的第一个念头,随即冒出来的第二个念头,但这绝不是第二部《一代宗师》。
《师父》和《一代宗师》很像,同是咏春、踢馆、独行侠一样的武师侠客,时间线应是叶问后,台词正是《一代宗师》范儿,毕竟徐浩峰是《一代宗师》的联合编剧,但没了王家卫掌镜的肆意,台词反而妥帖了不少,“有些事,不老想不起来”,“我是一个门派的全部未来,得按世上的规矩来”,台词短道理深,跟里面的武打场景一样。这才是徐浩峰的骨徐浩峰填的肉。
王家卫的电影,不管放在什么时代,都是讲孤独,《一代宗师》讲的是叶问的孤独,宫二的孤独,一线天、张永成的孤独,在大时代小时代背景下人类永恒的孤独。
而徐浩峰的电影,是有侠的,男男女女,红尘过往,就像廖凡手上的兵器,唯兵器尔,内里还是功夫,而徐浩峰的功夫就是“侠”。可惜的是,他把侠放在民国,写的是侠的没落。
“武行不是黑帮政客”,是邹馆长下的定论。规矩就是规矩,是无数人维系的面子,偌大江湖,靠的法度就是规矩,而规矩,就是人情。侠义,就在这份人情上。
但侠义没落了,世情变了,人情就跟着变了。邹馆长说,“这世上的事儿,不就是装装样子么?”《一代宗师》讲了面子和里子,这部片里也是一样。只是王家卫若即若离,徐浩峰刀刀见肉。他的打戏都是近身肉搏,没有一点点花头,利落爽快,即便是穿着旗袍的女武师,也没有一点点轻慢之意。
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还会忍不住跟侯孝贤的《聂隐娘》比较,同样都是写意,侯孝贤是“此中有真意,欲辨已忘言”,徐浩峰练的是“莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行”。
侯孝贤拍的是入世的人,存的是出世的心,而徐浩峰相反,写的是出世的人,有的却是一颗炽热的入世心。
影片尽可能地还原了民国时期天津的群像,街头讨生活的人,武馆的人,政界,军阀混战,武侠小说的兴起,白俄和咖啡馆,非得要对旧时代老天津有点儿了解才能觉出味来。
徐浩峰是有野心的。
姜文拍女人大腿,那真是一种纸醉金迷的赤裸裸的肉身诱惑,徐浩峰拍女人大腿,看得是练舞的人对肌肉力量的控制,与练武有异曲同工之妙。
一木见林。
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这部戏里没坏人,也没一个好人。
最大的反派应算是黄觉饰演的督军副官林希文,他插手是为了一统武行,这源于他的见识和身份,“武馆必没落,前途在军界”,从这个角度看也没什么错,而且他不下死手留有余地,最后夸小耿的几句倒是见了真意。
林副官对背后势力督军和师父郑山傲评价准确,强者和聪明人。督军虽然一直没有露面,却是这风云诡变的背后之手。而金士杰老师饰演的津门武行老大郑山傲,是个很复杂也很普通的角色,是武痴,也是识时务的“生意人”,老骥伏枥,也是廉颇老矣。他对陈师父和传真艺,虽然存了几分狡黠,但,是真心的,后来的事情,他也看出来了,津门的老大早已不是他了,这是科技和武技龙头位置的交替,所以他也认了。他是聪明人,但侠丢了。简而言之,他是影片的内核,侠和没落都在他肩上。
廖凡演的陈识陈师父,看着是主角,却不过为着名利,要在津门闯出一番事业,和郑山傲并无两样。他是眼看着徒弟被带走的,一早就设下计谋,说出了“毁的是个小人不可惜”这样的话。虽然后来立定主意要为徒弟报仇,但见了枪也软了,最后的反起不过是为了保命,并没有“封门大战,以寡击众,力尽而亡”这样瑰丽的壮烈。
蒋雯丽看得透彻。这里也不会有挟持了女人逼主角出手相救的戏份。人心的软弱,有了女人,贪了生,逃跑了,就算死。没有侠义的武人,跟死没两样。而她步步为营,所做一切不过是为了守住男人的大业。年纪轻轻嫁给天津武行大佬,男人死了,她以一己之力挑起重担,“男人打天下,女人要守住”,个中辛酸血泪又岂是一部《师父》可言语。
真正“高贵”的倒是一开始贼眉鼠眼的徒弟,他轻佻,自负,但为了天津人一口气,硬是走了死路,得了个“有骨气”的评语。他喜欢的女孩子,临死怕吓着她,也远远看一眼走开。邪气的笑容,前头觉着心术不正,这里倒显出暖意。没有那么多煽情,悲情都在《蜀山剑侠传》的血内页和最后推的几下车里。
金老师宝刀未老,和廖凡对戏是酣畅淋漓;蒋雯丽是提名金马最佳女主的戏,有劲儿,但我估摸着输在劲儿拿得太足,反倒显用力过度;演徒弟的宋洋很好,用师父廖凡的话说,是大才,查了一下,徐浩峰的两部电影《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》,都是主角;美的是小宋佳。
男人并不会尾生抱柱,倒是女人违背了不离开天津的誓言,就像《色戒》里的戒指,陈师父的三皮箱珍珠换了师娘真心。小宋佳尺寸拿捏得很好,上海女人的千娇百媚,东北娘们儿的烈性,奇妙地融合在她身上,腰肢款摆,旗袍穿得,素衣也穿得,任是无情也动人。
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徐浩峰是懂吃的,五十螃蟹,街面上的茶汤,精致器皿里盛的咖啡,俄罗斯饭店的面包,面包店牛角面包,跟大多数导演一样,拍吃的,是为了丰富人物形象展示细节,但他又不仅仅限于展示,片里面的人把食物吃出了一种仪式感。
我上一次看到这么描写吃,真心地爱吃,但又绝不会弄得跟舌尖上中国似的,是重读古龙的小说。
看到一半的时候,我就在想,如果在院线的导演,还有谁能拍古龙,应是徐浩峰。他痴迷江湖的侠义,而且把这种侠义都拍出来了,虽说这侠义偏生不在武行,而在脚行。
并不是陈师父取脚行老大的纽扣,姿态和动作让我想起了陆小凤的灵犀一指,而是他展示的这种江湖男女感情、武师之间亦敌亦友的关系、规矩侠义都更像古龙的武侠江湖。
他喜欢的女人,都是古龙小说里推崇的女性形象,刚柔并济,既是受难者,也是纾难者。
有人说徐浩峰一定很爱小宋佳,因为他把小宋佳拍得太美了,真的,每一个场景都美。师娘在字幕里是有名字的,叫赵国卉,“国”字太重,还是叫“师娘”好。她代表一个导演/编剧/小说作者对理想女性最完美的想象,美,媚,冷,有往事,有担当,“她的眼,如远山,淡而确定不移”,腻在身上柔弱无骨,坚韧起来也如磐石一般。
床戏拍得很美,吃螃蟹吃得也很美,完全不是上海女人教吃螃蟹那种温婉腔调,糙得很,师娘一顿要吃50个螃蟹,壳垒一桌,吃得很用力,像将军的炖肉,“肉好吃,吃肉,快吃,多吃 。”
另一个女人,其实也是别人的师娘。蒋雯丽攻气爆表,又何尝不是一个年长的小宋佳,你注意看她与郑大哥对谈时,墙上的结婚照片。“他犯的事,我担着”,是师娘,也是邹馆长。也曾经是娇滴滴的少女,而如今已经变成执掌风云阴诡难辨的掌舵人,不过是一场担当。
沙曼,贾乐山,杜先生,这样的人物设定,实在太熟悉。
郑师父笑谈新欢白俄舞娘:“她从小受穷,当然会很自私。但男人的钱,不就是让女人骗的么?”更是深得古龙之精髓。
虽然徐浩峰显然更喜欢《蜀山剑侠传》的还珠楼主,推介了好几次,而平江不肖生原著改编的《火烧红莲寺》因是武侠电影的鼻祖,也当了主角。
是致敬,也是另一种形式的踢馆吧。就像这场打六点半棍,梁朝伟演过,甄子丹演过,徐浩峰让廖凡再演过,但他俩让这场老戏焕发了新的生机。
一个无名的南方武术家,身怀绝技,想要在民国的武术之都天津扬名立万,开宗立派。
彼时的武林,已是一片暮气沉沉。
老舍写过,这是走镖已没有饭吃,而国术还没被革命党与教育家提倡起来的时候。
老祖宗钻研了几百年的玩意儿,在西洋的枪炮面前,好像突然就没用了。
江湖的武行却还都端着架子,把绝技藏着掖着,不传真学。
武馆成了赚钱的买卖,师父利用徒弟,徒弟算计师父,拉帮结派,以众欺寡,宗师们把寡妇顶在前面,用密不透风的规矩压迫着新人不能出头。
新人要成名,纵使一身好功夫,也无法跟整个江湖做对。
只能在武林泰斗的指点下,用上不得台面的方法暗渡陈仓。
“一战成名”是小说里的事,现实中,要在门派林立的江湖插上一脚,立起一块招牌,就要深谋远虑,长远规划,时间三五年,布局和善后占去大半。
面子上扬名的事要做,里子见不得光的事也要做。
收徒弟,不为传艺,只为出卖。
这事儿,从一开始,就坏了。
师父固然骄傲,但也并非不知变通。他年轻时经历家变,从富贵到一贫如洗,跑过镖,从过军,见多了三教九流,知道为目的不择手段,仁义讲多了,事情就做不成。
但武人也有痴心,门派间为名利勾心斗角,咏春与八卦也能找到渊源。真心与私欲相互交织,对女人的爱是利用,也是羁绊,本来只是简单利用的徒弟,也在不知不觉中有了情义。
可事情终究是走到无法挽回的一步,武林成为军阀眼中的肥肉,体魄强健的拳师就是督军们最好的招牌,招牌吸引兵源,有兵就有地盘,有了地盘,钱和权力便相随而至,这是更上层的生态。
武林虽然落魄,依然不甘被白白吞食,但大势面前,一帮微渺的武人无力以对,不过是抱着好日子得过一天是一天的心态,用孱弱的力量反击落单的敌人。阴谋、陷害、谋杀,面子上还是意气风发的长袍马褂,是形式感十足的规矩与礼貌,但骨子里,却已经完全崩坏残缺,作为一个社会阶层的中华武士们,要面对注定而来的消亡。
徐皓峰其实是用非常武林的方式,讲述了一个反武林的故事。
武人阶层终归是消亡了,而在电影中,这个过程被以更加委婉地态度表达了出来。
外部的压力固然剧烈,但内部的崩溃才是本因。
电影里的人开口闭口讲规矩,繁文冗节,事无巨细,连苦力都不会做的龌龊事,也可以拿到堂面上来商量。
害人时,宗师们都不开口,只饮茶,喝茶,是为了不说话,以此安心。
这样的规矩,本身就是坏的,坏规矩下,又如何容得好人?
这个圈子存在太久,占住了位子的老人们便总想着用陈规冗习来稳固地位与权力。天津武林的招牌郑山傲要借助外来者陈识搅动这一池死水,但自己终究也想要功成身退保住名声,不惜教唆陈识出卖徒弟。
壮心不再的武林泰斗已然如此,遭遇徒弟的叛逆也就在情理之中。最后老爷子功亏一篑,一世英名成全了徒弟,只换得两幢豪宅,眼泪滴到房契上,但还是收下了。既然亏了名节,卖得的钱财为何不要?
一代宗师,终归也是凡人。
高手也不例外,师父被天津武林团团围住,打不过便扯谎逃跑,一群武人在市井里狼奔豕突,风度全无。
过往电影小说中侠客们风轻云淡,饮马江湖的豪情全然不见。
这也是江湖,一个更真实的江湖。
徐皓峰最后还是给了师父实现自我救赎的机会,虽然对于电影这显得有些画蛇添足。
长巷中,陈识持八斩刀,将追杀而来的各门各派一一挑落,被时代抛弃的冷兵器打落一地,算是为徒弟报了仇。
宗师们黯然无光,胜利者依然只是狼狈地逃离。
无名而来,无名而走,留下的只有徒弟耿良辰打败津门八家武馆的传奇,在街巷的茶摊流传。很多年后,这些名声也没有了。
这就是《师父》的故事。
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对于没有看过徐皓峰电影的人来说,进入《师父》的节奏或许需要一个过程。
徐皓峰是《一代宗师》的编剧之一,《道士下山》的原作者,对民国武林轶事知晓颇多,用起来自然也是驾轻就熟。
写惯了小说,改编起自己的作品自然得心应手,原著是部短篇,节奏明快,出彩之处电影全无遗漏,质地清脆。只是在文本向转化为镜头语言的过程中有些生硬,人物显得啰嗦了些,一些对白和行为也过于强调形式,略显做作。
这不是大家熟悉的那种功夫片,尽管这可能已经是徐皓峰面向市场,最为兼顾大众审美的一部电影。
写实感十足的动作场面,一招一式,力与力之间的往来,描写得细致入微,但对于看惯了香港武行动作设计的人来说,这种真实可能并不好看。
尽管加入了很多商业元素,尽管在投资与场面上有所升级,《师父》也许依然不是会讨好市场的类型。
它是面向喜欢功夫,喜欢民国江湖掌故的小众,是关于中国功夫电影的另一种可能途径。
同时,电影有一个好的故事,真实,充满寓意,承载着作者对那个逝去的时代的满满感慨。
或许旁枝末节稍多,人物对白过于书面,加上个人色彩极重的剪辑与运镜,怪异的配乐,未必人人喜欢,但充满了特别的趣味。
这样的电影,票房上难有作为,但值得被推荐。
n 这部电影里面,我最喜欢的人是师娘,一个天津女子,她端庄美丽,一身旗袍更是衬出民国佳人。想起宫二,不能说徐皓峰跟着王家卫学了些什么,但这一次《师父》里的女性角色比起《倭寇》里几个舞台风的不知所措的新疆女的确好很多。点映见面会有人问起导演的“异族女子情结”,导演一脸无辜的说,我可是为了你们才加入这一元素的,(说能激起人的冲动有很多,异族情缘也算一种。)谁知你们都不领情。喂喂!明明就是徐导您自己的恶趣味好伐?nn 师娘迷人的地方在于那种随你雨打风来去,她孑然一身恬淡,是真正“甜处安身,苦处花钱”的人。一个陌生男子突然出来说要娶她,她嗤笑,说自己应是被巴西男人看中带回国去种可可的命。后面廖凡说要带她走,她拒绝,说“这不是我最好的命”。这是个聪慧的女人,命运抛给她的,她全都接得住。之后便再不矫情,谈条件,要逛街,吃螃蟹。和陈识的云雨之欢也都是畜生般的生理冲动,不是调情,是需要。张爱玲说婚姻就是长期的卖淫,源于一场交易的两个人诚实的很。nn “嫁过了,谢谢你”婚姻对于她来说可能也只是种仪式吧,“不求天长地久,只要曾经拥有。”床上他双手合十制住她,说“我是这个门派的全部未来”,是坦白,也是致歉,身上有事情没完成,利用她做掩护,但对这利用并不后悔,只是抱歉。nn 后来他要给徒弟报仇,为她安排一切,她说 “也就嫁过你一个,真报复,我认了。”给了她全部的家当,让她去火车站,但她却意外的出现在武馆的斜对面一家面包店里坐着,寡淡的神情好似活过了几世轮回,再激不起半点波澜,平静的说着这样深情的话:今天我求一个人活着,这个人离我200米,我心念不强,再远,怕不能应验。当他破门而出,她不顾一切追上去的时候,终于明白了她的心意。“你是神的一手安排。”他于她或许是兵荒马乱中伸过来的一双手,抓住了,不要再放开。nn 追到火车站到底是错过了,面对蒋雯丽饰演的武行帮派老大,她余惊未定一脸风尘,说:他的事,我担了。nn 真是高贵。
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1,起士林西餐厅
起士林的面包随便吃。这个场景贯穿了电影的多个部分,金士杰非要廖凡硬吃个八个面包才肯答应帮他,廖凡正因为吃太多免费面包而被小宋佳注意,最后小宋佳和廖凡闹掰又回到了起士林做服务员,廖凡依旧用吃面包来引起她的注意,起士林就成了片中地下党接头的交通站一般。
这个餐厅当年在天津很有名,袁世凯做寿都请起士林做西点,据说因为后来黎元洪的蛋糕更大,袁世凯又逼着起士林做了个更大的。
起士林老板是德国人,所以做的东西基本是德国风味,这个餐厅一度名冠京津,所以电视剧版的《茶馆》里,王利发为了改良,给老裕泰茶馆添点新玩意儿,王掌柜就去了趟天津,去起士林喝了咖啡,可见当时的京津,想尝上好西餐,唯起士林莫属。
2,白俄
片中有好几段,廖凡和金士杰在俱乐部看白俄舞女,露着修长的大白腿跳舞(各种腿的特写镜头,可见导演徐浩峰也是个彻底的腿控,连后面比武都不忘了安排一个穿开衩旗袍露大腿的女武行)。
在当时中国(北洋政府时期),北平,天津,上海,哈尔滨等城市有大量的白俄。所谓白俄,就是1917年俄国十月革命以后,红军布尔什维克推翻了沙皇,原来的沙俄贵族和拥护沙皇的军阀和部下们,很多都跑到了比较晚解放的西伯利亚,最后流亡中国,因为相对于红军,他们是白军,所以叫白俄,后来的什么白匪军白色恐怖都是从这来的。
白俄女人往往受教育程度高,热爱艺术,但又不会什么手艺,所以当舞女甚至去青楼的也就很多。不过当时娶白俄似乎是很正常的,写过名篇“开大炮兮轰他娘”以及命令过关公大战秦琼的山东军阀张宗昌就有白俄老婆,因为他年轻时去符拉迪沃斯托克卖过豆腐(我觉得现在北漂都不算什么,你看那时候广东人漂南洋上天津为了发展咏春,四六级都没过只会卖豆腐的山东人一漂就去了俄罗斯),然后就娶了个俄国老婆,当然张宗昌的老婆人种太多,刺杀伊藤博文那个朝鲜英雄安重根的妹妹,最后也被张宗昌收编了当老婆,我估计他家晚上吃饭基本就是东北亚六国会谈地干活。
当然,白俄不只有女的,也有男的,但是当过白匪军的他们身为战斗种族,除了战斗也不会什么,所以大多晚景凄凉,被称为“穷老俄”,评剧演员老白玉霜家是开妓院的,就专门接待“穷老俄”。
3,蜀山剑侠传
廖凡最后在火车上,翻看那本沾了耿良辰血的《蜀山剑侠传》,他觉得似乎愧对于徒弟,这也是为什么他最后杀遍武行总爆发的原因。
不过这个多少有点出入的是,耿良辰在租书摊上出租《蜀山剑侠传》,按片中背景大约应在北洋时期,当蜀山一书其实是诞生于抗战时期,不过可见导演对这本书之爱,把它向前移了几年。
蜀山的作者是还珠楼主,是个四川人,所以他以峨眉派为主线写的这个武侠小说,这个小说最大的意义,就是它开创了中国现代武侠小说的一个宗派,就是奇幻武侠,人都会飞,一扬手就能把一座庙推平,武侠脱离了血肉之躯的生理束缚,成了超人,又回到了唐代聂隐娘一伸手从脑袋里揪出一把刀的神奇境地。
至于被李安拍成电影的《卧虎藏龙》,原著作者是北京满族人王度庐,他那个派别的武侠小说就老实很多,追玉娇龙,追了大半夜也没追上,都没穿超人的裤衩,飞檐走壁也是不能超速,严格按照交规来的。
顺便说一句,我们今天耳熟能详的降龙十八掌,就是诞生于蜀山剑侠传,后来被金庸借用了到射雕三部曲里。
4,火烧红莲寺
片中天津武行大聚会,说不唱堂会改放电影,放的就是《火烧红莲寺》,我记得在影院中看到这一段时,很多人笑,因为觉得那一小段黑白电影很搞笑,老和尚手中发出白色光波,好像天马流星拳。
这就是张石川在1928年导演的武侠电影《火烧红莲寺》,这个片子的风格和蜀山剑侠传很像,飞来飞去,手发光波,完全是中国古代版的圣斗士星矢。
因为是黑白无声默片,所以放的时候是要有伴奏的,有些地方,还会在中场休息的时候,加演点大鼓曲艺之类能说话的,给大家解解闷,叫“影后加演”。
这个片子推动了当时的武侠电影风潮,而且有很多技术创新,比如今天大家都知道的吊威亚,就是这个片子拍武侠飞来飞去时,研究出来的。因为太火了《火烧红莲寺》拍了18集之多,这时,国民政府觉得满大街演武侠电影怪力乱神,太不像话,就禁止再演武侠电影,于是,《火烧红莲寺》第19集跑去香港拍的,也直接影响了后来的香港武侠片。
5,南北之别
片中有个细节很搞笑,廖凡被天津武行算计,死到临头,他缓兵之计,假装要留下技艺,结果拔腿就跑,蒋雯丽对坐成一排、穿着长袍的天津武行们说:南方人,不可信。
这种南北之别的话,以及背后的想法,绝不是片中蒋雯丽的随口一说,而是当时社会的一种普遍想法,也就是说,全民都是地图炮。最有代表性的,就是光绪年间,维新变法,恭亲王奕忻评价康有为和梁启超的四个字:广东小人。就是说这两个人不可信,其实背后所反映的是当时北方农业文明对沿海地区商业文明的一种不信任。
所以在电视剧版的《茶馆》里,王利发对李三爷,你说康梁闹腾什么呢,他两个南方人怎么会懂咱们京城的事情?
所以,清朝之后,中国历经了太多的南北之争,南北议和啊,什么北伐啊,迁都啊,当然有人喜欢用各种主义来解释,但说是南北之争也并不为过,从河南人袁世凯,河北人冯国璋,到安徽人段祺瑞,东北人张作霖,北洋政府的核心几乎就是北人治北,这也是为什么孙中山这个一口陈奕迅口音的人,到了北京只能面对一帮子最佳损友,只能爱的呼叫转移,孤掌难鸣、最终故去的原因。
所以在《师父》这个片子里,廖凡其实就是一个武行版的孙中山,他完全没有预料到这些天子脚下的北方人对政治和权谋的熟稔和炉火纯青,他的武术虽然可以连踢武行,最终却败给了权谋。里子面子,反复捣腾,眼花缭乱。
包括蒋雯丽在片中对廖凡说的那句,让你见识北方的刀,也有此深意。
6,鸳鸯钺
片中最后,廖凡打遍天津武行,伤人不杀人,然后戴立忍坐个自行车就过来参与围剿,他对廖凡亮出了一样非常奇形怪状、四面都是刃的兵器——鸳鸯钺。
说到鸳鸯钺,必须提到一个人物和当时的武行之外的另一个行当。人物是童林,他就是武侠世界中使用子午鸡爪鸳鸯双钺打遍武林、最终创立无极门的人。
童林这个人物当然是虚构的,他出自长篇武侠评书《雍正剑侠图》,创作者是生于北京的著名评书艺人常杰淼,这部长篇武侠评书讲的是童林帮助雍正铲除武林败类的故事,这个书最初的文字版本,就是连载于《新天津报》等天津报纸,上世纪90年代,单田芳把它改编成了评书《童林传》,家喻户晓。
同在《新天津报》连载过的武侠评书,还有天津著名评书艺人张杰鑫创作的长篇武侠评书《三侠剑》,这部书的主题和《雍正剑侠图》非常像,都是江湖英雄帮助朝廷,平山灭岛,铲除武林败类的故事,主旋律色彩都十分浓重,而且反对台湾独立,维护大清朝祖国统一和领土完整,这就和香港电影中清朝官员动不动就是僵尸那种意识形态截然不同,这也是南北意识之别的一个体现。
从《蜀山剑侠传》、《卧虎藏龙》为代表的武侠小说,到武侠电影《火烧红莲寺》,再到武侠评书《雍正剑侠图》和《三剑侠》,可见当时的社会上各种文艺曲艺中,武侠这个门类的分量之重,之受欢迎,再到天津19家武馆遍地开花,报纸上也是霍元甲的故事,可以说,那几乎是一个全民爱武侠的时代。