庆州

先说点个人感受，如其他影评所说，本片确实有很多有意思的细节，但看完后还是没办法搞明白整个故事，因为有不少似乎幻想的部分，虚实相间，让人能猜想出很多可能性但无法确定。。。

看了采访，原来与好友在庆州茶馆喝茶，有一幅春画，7年后参加好友葬礼，故地重游庆州，去茶馆寻访春画，是导演自己真实经历！酒、茶、墓地、春画混搭的意境就是本片的基调。从这个出发点，导演可能就不想把整个故事真相交给观众，就是在一些故事的片段里体会一种禅意。“白日梦”是导演的关注点，最近他的兴趣就在梦与现实之间，他去年另一个纪录片《风景》里，也问采访对象他们在韩国做过最奇怪的梦是什么。。。

为何参加好友葬礼主角这么想寻找春画寻找白桥流水声。春画上男女像主角和死去的好友。主角最后找到白桥，走到河边，那个河边多像春画里的地点。。。不由得让人对基情浮想联翩。。现在看来，恐怕真没有什么隐藏的秘密。。影片里导演估计就是单纯的表现人与人之间的爱，而不仅仅是爱情。。

另外说个好消息，第15届釜山电影评论家协会奖（简称釜山影评奖）于11月27日公布了获奖名单。张律凭借其执导的韩国故事片《庆州》和纪录片《风景》成为本届大奖获得者。

以下为采访，来自朝鲜日报 http://cnnews.chosun.com/client/news/viw.asp?cate=C04&mcate=M1003&nNewsNumb=20140917112&nidx=17113

艰难世道的“白日梦”哲学 专访导演张律

庆州是初、高中生前往济州岛时途经的郊游地，也是经常推荐给外国游客的旅游城市。中国朝鲜族导演张律（见图）就这样去了庆州。张律1995年第一次来到韩国时，两位住在大邱的朋友说“既然来到乡下就到处看看吧”，然后带他去了佛国寺和石窟庵。他们白天在茶馆里欣赏挂在墙上的春画，晚上在古墓附近喝米酒。春画上写着“喝一杯吧”。

“在中国，人们都回避墓地，不能和日常生活混为一谈。喝茶是为了让内心平静，但茶馆里却有春画。墓地和酒、茶馆和春画搭配在一起的地方世界上仅此一处。虽然过去很久，但还是经常想起庆州。”

7年后，曾一起去过庆州的一位朋友去世。葬礼结束后，张律再次前往庆州。茶馆已经换了主人，春画也消失不见。张律犹豫了一会儿后向女主人问道：“春画哪去了？”张律新片《庆州》的构思（12日上映）由此诞生。

北京大学教授崔贤（朴海日饰）参加朋友的葬礼后来到7年前曾和故人一起去过的庆州茶馆。他向漂亮的茶馆主人孔允熙（申敏儿饰）问起春画的去向后被当成变态，但他们两人很快便互生好感。崔贤跟着孔允熙去喝酒时认识了研究北韩学的朴教授（白贤镇饰）、花卉专家姜先生（柳承莞饰）和喜欢孔允熙的刑警永民（金泰勋饰）。朴教授拜托崔贤在北京大学为其谋个一官半职，姜先生在酒桌上用卫生纸做了花朵。长达两个半小时的影片因为有这两个人物的短暂存在而增色不少。

白贤镇是歌手、画家，柳承莞是动作片导演。张律说：“我脑海里没有专业演员的概念。白贤镇和世故的人、柳承莞和女性化人物形象都相距甚远。所以我想挖掘他们的另一面。”对于助理导演等身边人的反对，张律说：“要相信艺术家。”他还说：“当时说这话只是为了摆脱危机，没想到说中了。白贤镇和柳承莞发挥了让专业演员叹为观止的高超演技。”

张律是出生在中国吉林省延边的朝鲜族第三代。他原来在大学教中文，同时还写小说，后来辞去工作代替妻子当起全职主妇。到了四十岁才以电影导演的身份推出处女作。2000年执导的首部短片《11岁》入围威尼斯电影节竞赛单元，此后一直制作长篇电影。张律表示：“出道前从未专门学习过电影，也没在拍摄现场工作过。”由于童年时期是在文革中度过的，所以他几乎没看过电影。他只看过《卖花姑娘》、《血海》等北韩影片，快30岁时才第一次接触美国和日本的商业影片。他说：“看电影时我会想很多，包括怎么改影像、怎么改声音。我小时候就对影像和声音非常敏感。10年后我还能想起当年在街头从我身边经过的人的面孔以及那个瞬间的天气、光线。我甚至怀疑这是一种病。把精力放在电影上以后好了很多。”

《庆州》是一部有“界线”的影片。这种界线徘徊在生与死、现实与幻想之间。在埋葬1000年前死人的古墓前，身穿校服的男女羞涩地接吻，孩子们到处乱跑。崔贤就在这样的庆州度过了两天一夜。“人们在葬礼上想到的不只是死亡和悲痛。伤心痛哭的同时也会产生很多奇怪的想法。以我为例，一天有三分之一的时间处于灵魂出窍的状态。如果不做做白日梦怎么在这个让人窒息的世上生存。”

还有一篇英文的
http://www.hancinema.net/death-dreams-brew-in-gyeongju--69935.html

庆州，曾古代新罗王国都城所在地，如今韩国主要的旅游城市。而在朝鲜族导演张律的镜头下，那个从中国前来韩国教授崔贤短暂的庆州之行却并不是为了观光游览。电影《庆州》里的千头万绪，皆由一幅茶馆的春宫图而起。七年前和好友在此地茶馆小坐闲聊，突然瞥见墙上画着的野合男女。正在指指点点，恰逢女店主端茶送水。此情此景嵌入脑海，久久不去。当彼时共同品茗的友人驾鹤而去，重访庆州便成了崔贤最大的愿望。崔教授两天一夜的庆州之行是一场追忆往昔的闲庭信步，但这部象征意味极浓的电影所讲述的却又远远不止这些。

表面上，《庆州》散文般的影像风很像洪尚秀，电影慵懒至极，节奏迟缓，对白零星，情节也无外乎是旅行中的一趟偶遇。崔贤也好像是洪尚秀电影中跑出来的知识分子，从都市来到小镇，在闲散旅途的烟酒中，抒发压抑的欲望。不过，比起洪尚秀没正经的轻盈小品，张律电影的主题更加凝重，但他却巧妙地用一个类似浪漫邂逅的故事，将关乎生死、情欲，甚至地缘政治的宏大命题淡化消解在日常生活吃喝行走的平凡之举中。《庆州》的深意，也好似电影中丰子恺画中的题词一般，像一轮新月，隐藏在如水的天空中，只露出弯弯一角。如无意窥其全貌，那就只需静心欣赏它已显露的姿态，电影中崔贤和茶馆女老板发乎情，止乎礼的相遇，就已经足够诗意。倘若想要深究，那被暗夜湮没的部分，则蕴藏着更多的韵味。故事说至结尾，才发现电影并不是平铺直叙的线性发展，导演不动声色地将现实、回忆、幻想三个层面的故事混为一谈，并模糊了三者之间的界限，通过细节和光线的转换，暗示主人公意识流的演进，在清新之余，为故事蒙上了一股晦涩的调子。

对于“白日梦”，张律有自己的执着。他在上一部纪录片《风景》中，就跑上街头，反复询问路人做过最奇怪的梦是什么。在《庆州》里，他无意像洪尚秀一样，像一个恶作剧的小孩般，先把故事讲得油头粉面，再用三段叙述的模式，一边满脸戏谑，一边告诉大家不要入戏太深，“这其实就是一个梦”。在观众面前把幻想解剖得毫厘毕现有些残酷，张律则彻底将梦境和真实来了个无缝衔接，或者说，他将生活整个变成了梦境。崔贤想要在庆州重访的石桥流水，到底是真实存在，还是记忆的差池？茶馆女老板，是旅途的新相识，还是往昔就以觊觎的旧好？这些原本不成问题的问题，都在电影令人捉摸不透的结尾受到了挑战。电影也就脱离了现实主义的路径，变成了一个巨大的谜题，由日常生活看似无意义的片段起航，向着捉摸不透的潜意识进发。

电影中，张律看似多余，又极为妥帖地融入了政治观照，在北大教授东半球政治关系的韩国教授对韩朝问题的敷衍了事、为战争道歉的日本游客却得到“我很喜欢纳豆”的回答、隐在小镇中茶馆老板竟然是孔子的后人……几个细节过后，中日韩三个东亚国家剪不断理还乱的系跃然呈现，这大概和导演的东亚经验不无关系。幽默中透露着严肃，小视角中的大情趣，造就了《庆州》独特的影像气质。虽然故事仍旧如谜般未解，但仍像一壶上好的黄茶，品下许久，始有回甘。

张律的电影很容易被人联想到或者拿来和洪尚秀电影相比，只因两人的电影中经常出现一群男女吃饭、喝酒、闲聊。但如果细看张律电影，就会发现两人的旨趣迥异，而且并不仅因张律出生在中国，以及作为朝鲜族现在又移居韩国，这样的多元性身份带来的对历史的关照。

在观看《春梦》《胶片时代爱情》和新作《咏鹅》时，我被其中的一些小趣味所吸引，比如《咏鹅》中对时间的调戏，《春梦》里出现的足球少女，《胶片》中的对声音的处理。直到我看了《庆州》，男主角仍然由朴海日饰演，他为了参加一场朋友的葬礼，再次回到七年前去过的庆州。他在公园发呆，和老人一起打太极；去以前的茶室找寻墙上的春宫图；在茶室里，幻想着朋友的死因。

我由此想到了本雅明笔下的游荡者，由此找到了一个观看张律电影的切口。游荡者这个词最先由波德莱尔提出，本雅明在《发达资本主义的抒情诗人》中用这个词来解释现代性城市空间，它用来特指这样一类人：他们由于现代性城市的兴起，因此可以游荡在城市的各个角落，观察和体验城市生活。

在本雅明笔下，这些游荡者是真正的思考者，张望和沉思成了他们的生活方式。从这个角度上，朴海日在《咏鹅》中饰演的允英和在《庆州》中的崔教授的行为就变得很好理解，群山和庆州这两个地方也成了类比本雅明巴黎的迷宫式的存在。

对张律来说，男主人公的行走不仅是一种体验和观察，更多的是对记忆的打捞。男主角正是用这样一种闲散、疏离、藐视一切甚至有些古怪的性格，来对抗不断逝去的情感、记忆和被遮蔽的历史。

张律的主人公虽然是孤独的，与热闹的群体格格不入的，但他始终有一种主动性，即是主动选择行走、游荡、探寻、追问，这和李沧东电影中被损害和被侮辱的主人公们是截然不同的，这种不同你可以说是阶级差异，朴海日经常扮演的是一位知识分子或者诗人，但我认为这是因为两位导演组织电影的方式上的全然不同。李沧东导演往往预设了道德情境，主人公的命运被限定在道德层面的探讨和活动，张律总能更轻盈的去探讨更复杂情感和历史，虽然有时候力有不逮。

《庆州》在开头，有一句很重要的台词，葬礼外，朋友对朴海日演的崔教授说：“你是活在过去的人。” 张律对现实是不信任的，不笃定的，对记忆呢？更是不信任，所以要再次回到过去的情境中，主人公的行走最后变成了一种精神漂泊和流亡：生活中没有爱人，历史上没有身份。

如果说本雅明是在借由对日常生活的关注来表达对资本主义现代生活的分崩离析，那张律则更虚无更内化，连表达爱意，都变成了“我能摸一下你的耳朵吗？”

游荡者这个词，对帝国来说，是极其危险的。帝国需要的是对每个行踪花名册式管理，以及拥有对记忆（历史）的独家解释权，而这是每天每时每刻都在发生的事。从这个意义上说，张律电影比李沧东更有批判性，也更勇敢。

看完《庆州》，我和袁铎希望能好好聊一聊，所以就在楼下的星巴克买了两杯咖啡坐下来。

“我产生了一种感觉，城市像一个游园地一样。”我说。

“游园地，这个概念很有意思。我也有相似感受。”袁铎道。“另外，我需要指出游园地实际上是日语才有的词吗？”

“原来是这样吗，我动漫看得太多了。”我说：“不过，你不觉得‘游园地’这三个字比‘游乐场’更加贴切吗？”

游园地这三个字诚然颇有一些意味。袁铎点点头，认同了这个用词。“我猜你有这样的感觉，是因为产生了一种想要进去探索一番的愿望。”

“是啊，那个茶馆，就很妙。每个角落有各自的乐趣，这里有一缸金鱼，那里有一箩茶叶，室内每个空间的布置都各有趣味。店主坐的那个小隔间里肯定还藏着各式各样的茶具。”我滔滔不绝地说道，“你记得厕所的门边有一个圆形的小木牌吧？”

袁铎点点头。

“说来好笑，我真想冲上去看一看，上面写的字是什么。”我笑起来，“还有箩里的茶，想凑近摸一摸。”

袁铎从口袋里掏出笔。我看到他在笔记本上潦草地记下：一个丰裕的物质世界。

接着他点了点笔尖，评论道：“就像一个真的茶馆那样。也许这就是原因。”

“什么意思？”

他放下笔，解释道：“电影里的空间形象并不罕见，为什么唯独《庆州》里的空间形象让人产生想要进到其中去的冲动？这是值得思考的。而答案就是：因为空间是完全被作为其自身而呈现出来的。”

“一个真的茶馆…”

“一个纯情境。”

我开始思考他说的话。电影里的茶馆，仿佛作为一间茶馆不能再纯粹了，绝没有一丝一毫地是其他什么东西，它多么完完全全地就是一间茶馆！袁铎说得对；然而随即我又为自己的想法感到困惑——难道一座茶馆不该完全是一间茶馆吗？

“那么——在其他的电影里，空间形象‘一般’是什么样的呢？为什么没有形成一个让人想进入的场所？”

“因为那些是不纯粹的情境。”袁铎说。“那些空间形象被呈现出来的时候，是在一种主体性的观照之下的。”

“这里我能够想到两种情况。第一种情况，是形象被主体、被某个意识中心纳入其中。摄影机为了使观众进入它的‘白日梦’或是希区柯克所谓的‘窥视’视角，它总是把自己伪装成一个主体那样去行动。摄影机中表现出的形象，总像是存在于某个主体的意向性结构内，呈现出与该主体的情感与经验相关的内心性。特别极端的例子的话，应该是《公民凯恩》中那种被可以夸张化的空间；或者…该说德国表现主义电影里的那些魅影城市更加极端吗？”袁铎看过的影片不多，似乎陷入了寻找例证的困境。我连忙说：“好啦，我明白你的意思。第二种情况又是什么呢？”

袁铎说：“第二种情况，则是形象承载着丰富的‘意义’。这些意义不像我们在生活中遭遇的一切意义那样紧紧地贴在形象的背后难以察觉；而是活跃地悬浮在空中，在那些离形象较远的位置上。在这种情况下，形象就变成了一个被阅读的对象。我们总是将它平面地展开在桌面上，解读它。”袁铎在眼前做了一个铺平的手势，“如果这里我们指的是一个空间的形象，它自然就不再具有空间性，能使我们进入其中了。……像是《寄生虫》。”不久前我们才看过《寄生虫》，这次他倒是快速找到了合适的例子。“那幢大别墅，我们进不去，它浮在空中。它展现出它的客厅、花园、房间、楼梯、地下室。展现出的即是一切，因为它们各有各的涵义。除此之外却没有别的什么真正的‘隐藏空间’能激发我们的好奇心了。”

“诚然如此。”我认同地点了点头。

“这可真是太有趣了。”我捋了捋他说的话：“所以，你是说，摄影机使观众沉浸到它模拟出来的那个主体意识中去，反而恰恰使得空间形象没有办法向观众开放、使观众进入其中？”

袁铎坚定地点了一下头，没有再解释了。

“无主的影像。”我沉吟道，“就像是一个恬淡地邀请，主体不仅能够进入其中，而且是自由自在地。”

“对极了。”

“那么，通过一段独立的思考，你得出了和《时间-影像》相同的结论，这就是德勒兹说的‘纯视听情境’，想必你对这个概念的理解现在又加深了。”

“啊。”袁铎一副才反应过来的样子。“对啊。去除现象学的意识中心，来到伯格森的质料世界…对不起，我才发现。”

我简直笑倒，“不然你是怎么想出‘纯情境’这个概念的？”

袁铎也笑了，他点点头，说：“现在，我对‘纯视听情境’的理解又加深了。”

“不过，既然意大利新现实主义已经呈现出了无主的空间，这就说明，纯情境影像只是进入游园地的一个前提。”我又说道。

袁铎立刻跟上思路：“对。至于‘游园地’这个感受具体为何如是，恐怕还是和张律所呈现的那些空间形象自身的一些特性有关。”

于是我和袁铎都捧起咖啡，陷入了对影像的回忆之中。

打破沉默的是几声冰块的碎响。

袁铎沉默地摇了摇手上的杯子，里面的咖啡已经将尽了。

“你有什么想法了吗？”

袁铎沉吟一阵，才重新开口：“虽然记起来的东西不多，但应该足够解释一些事情了。”

他问，“你记不记得最开始的几个镜头？”

“朴海日从机场出来，在路边闻香烟，碰到那对母女，然后排队打车。”

“很好。”袁铎忽然笑起来，“你记得真清楚。我原来忘了一个镜头，现在想起来了。”

我只得无奈地挠挠头。

“这几个镜头实际上发生在一个贯通的空间里，你记得吧？”袁铎继续道。

“对。”我说，“排队打车的那里，上个镜头里的路边护栏消失了，看起来像两个空间；但实际上背景里还能远远看到机场的门庭。所以是队伍往前移了一段距离。前面一个镜头中，朴海日、小女孩、母亲是逐个出现的。一开始我们以为只有朴海日一个人，后来才发现旁边有人；结果最后才知道不仅有人，他们还排在一个队伍里。”

“你这也记得太清楚了吧！”袁铎哈哈大笑起来，“说句题外话：这几个镜头多么美妙地塑造出这位城市漫游者的性格啊，还有他和城市空间的关系。”

“他是‘旁若无人’的。”

“对。是个怪人，还自得其乐。”袁铎说，“你看他总是道歉，但实际上毫无歉意，他太有意思了。”

“在城市中，他的眼里只有城市空间和他自己从中获得的趣味最重要！哎呀，他骑在自行车上，看到路边的什么东西，两条眉毛一抬，好有趣味的样子，真是太可爱了！”

“没错。还有坐在公园里挺直背翘起二郎腿，咳嗽一声，好气派的样子……”

结果变成了一大段题外话——我们两个人好不容易收住一轮对朴海日精彩表演的回味，袁铎这才拣回他的阐述：“总之，在第一个镜头中，是机场一个比较完整的门庭以及前面的马路，主人公是这之后才走出来的。镜头转动，路这边的人行区域和立柱才出来。接下来一个镜头，方向变化，我们又看到这个纵深继续往下一层是一个停车场空间，只不过被护栏封闭在后景。但在下一个镜头，泊车空间就解放出来了，向更深处延伸；而且刚才立柱上面的顶棚设计也展现出来了。”

“你是想说他的空间的层次很丰富么？”

袁铎觉得我说得不妥，并未认同，想了一会儿道：“应该这样说，张律对空间的层次有一种品味的过程。”

“主人公已是城市探索者，然而摄影机对城市也有其自己独立的欣赏。”

“而这二者同时又构成同一个东西。”袁铎补充道。

我点头表示理解。“嗯，这就是他电影里空间的特性了。不过，说到对空间层次的欣赏，你不觉得葬礼那场的空间更有意思吗？”

袁铎摇摇头，“那里我记得不清楚，你来说说。”

“那个举办葬礼的空间，想必是专门举办葬礼的地方吧，无论是参拜的那间屋子、两人吃饭的大堂，还是抽烟聊天的外部，空间都被分隔成许多……小单元。房屋中央的立柱和那些高得有些微妙的隔板——只是隔板的话为什么会这么高呢？你别说，这些隔板还真是给这些空旷的空间赋予了死亡气息呢——还有门和走廊，将一个景框之内的空间分出高低横竖各有错落的单元。连摆遗照那里修成龛形的墙壁都是一个空间单元。”

“说到这，我忽然想到一个概念，来形容这些单元给人的印象，就是‘间’。”我把袁铎的笔记本和笔拿过来，在角落的位置写下：间/intervalle。“怎么样，这个字很有那种味道吧？”我接着说道，“张律欣赏的这些空间，就像是一座‘间’的花园，花草（也就是间）丰茂，移步换景、错落有致……”我忽然看到袁铎盯着笔记本上的字出神，只好停下来问道：“怎么了？”

袁铎模糊不清地嗯了两声。我凑上去一瞧，见到袁铎在刚刚intervalle旁边的位置写了一个espace（空间），又在后面岔开两条短杠，后面分别接的是vide（空）和intervalle（间）。

“空间、空，和间？原来如此，这可真是值得思考，里面的各种关联很丰富呢。”

“是不是很有趣？”袁铎满意地点点头，“不过先不要在意，请继续说吧。”

“嗯。总之，在这座间的花园中，重要的不是显现的，而是未显的。因为未显的是无限的。”

“未显的？”

“是啊，那些被遮住的，尤其是半遮的‘间’，不正是我们想走进去看一看的原因吗？当然，我们可以简单地说，这是张律对景深镜头的偏好；可是我们想想《公民凯恩》里那个最著名的景深镜头，就立刻明白完全不是一回事了。在奥逊·威尔斯那里，重要的是把事件呈现在目光之中，使人们注意到、明明白白地看见。可是在张律的景深中呢？那些看不见的地方正自在地发生着事件！因为这是一个……”

“…真正的空间……”袁铎若有所思。

“是啊，真正的空间。你一定比我更加了解花园的建造，曲径通幽，‘幽’不正是奥妙所在吗？要我说的话，张律的空间特性，是间之幽的无限性所自发产生的魅力。而人物，与之相对的，他们也完全不会不解风情地占据整个空间，而总是从一个角落浪游到另一个。那么宽敞的大堂，他们却贴着墙吃饭聊天；这之后，又慢慢地走到门外，聚在偏远的一角，用各自的方式享受他们的香烟。”

“等等，等等。”袁铎伸起手说，“我也想补充一点。你说的这种‘间之幽’和人物的关系同时也是反映在拍摄方法上的。当他们在大堂的一边吃饭的时候，镜头贴得很近，我们其实不知道大堂有那么宽敞；直到他们背后议论、暗示她是某种‘鬼魅’的那位孀妻突然出现时，整个空间的状况、那些层次丰富的间才和她一同显露出来。”

“没错。她是和空间一起突然显现的！在此之前，角落向其自身封闭。在影片中，空间的无限性和人物的无限性完全是一体的——影片里的人物总是某种‘我-他者’之间的生成。这些人平时都是和我们/主人公没什么不同的凡人，各有各的庸俗之处；然而一旦他们处在某个空间之中，就忽然变得陌生得不得了，充满妖异的魅力，好像偶经俗世的谪仙或鬼魂……”

“除了这位孀妻，还有在照片的庭院里消失的女店主。”

“对。她不喜欢拍照，就能够在照片中消失。空间成为人物无限超验力量的源头。”

袁铎满足地点点头，说，“蝉娘，你说得很好，我想我们已经大体上解决了那个游园地的问题。”他举起笔，微笑道，“我希望记录一下。”

几个一直待在店里的金中学生起身离开了，咖啡店内一下子安静下来。袁铎写字的沙沙声使我有些走神。过了好一会儿，他才停下笔，道：“其实，我倒有另一个很想聊聊的话题。”

我收回神思，冲他点点头。

“虽然，空间本身的魅力在影片中是最突显出来的；但我也想聊聊时间的问题。”袁铎说，“我想，时间在暗中也极大地增添了城市空间的魅力。”

“愿闻其详？”

“第一次产生这样的感觉，是在朴海日向那个游客中心的姑娘打听石桥的时候。我不知道你有没有这样的感觉，”袁铎微微地皱起眉，说道，“一当他询问那座七年前的石桥，尤其他还提及醉后听到的流水声，我顿时产生了强烈的预感，就是这里是一个超现实的情节——这座石桥是不存在的，那是一座古代的石桥。不过我的预感错了，在影片的结尾石桥出现了。但是，因为我已经产生了这样的感情，它就不由自主地作为一种模糊的双重性保留了下来。所以当看到最后朴海日走进石桥下干涸的石滩，走向水草深处，我就不由地依然在想：桥下的水体是否在古代就已经干涸？七年前的他，如今四处寻找不到的情欲还像某种天才一样在他的周身盈沛，因此万物之灵都眷顾他；他醉后听到的，会不会是古代流水的幽魂的偶然造访？当然，我不是说应该是这样，只是存在一种双重性…..”

“不可思议！”我越听越惊讶，“我也有完全一样的感觉。我想，大概是因为影片中有王陵、望月寺这样的形象，所以我们一听到石桥，就产生了一种这是某个城市历史文脉的想象……眼前出现一条古代野溪上弯弯的石拱桥，是不是？”

“一点没错，我就想到了赵州桥那样的形象。没想到最后是一个像堤坝一样的现代石桥。”提到赵州桥，袁铎有点幸福地微微笑了。“不过，说到城市文脉，还有另外一个令我印象深刻的场景，就是朴海日和那个穿鹅黄色裙子的学妹一起散步的那条小街。”

“便利店和算命摊的那条街，对吧？”

“对。那条小街，正可谓是时间之街呀。街的最边缘，那些前后错落的铺子或是小店，也许还有住家，它们脚前铺着的是青石板；再往前伸，石板被一层水泥压住；再往路中间，水泥被最终的柏油压住。这就是你所说的‘未显’的时间的维度。小街的无限魅力正来自时间之幽。而在这样一条街上，出现了六年前就已经去世的算命老爷爷，这真是太美了。”袁铎陶醉地摇头晃脑，“老爷爷没有神神秘秘地藏在棚子里，而是像个没事人一样大大方方地走出来。太好了。”

我被袁铎的陶醉所感染，过了好一会儿才说出话来。

“不过，这不是很真实吗？城市文脉和这些超现实要素之间的关系。”

袁铎瞧着我，示意我继续说下去。

“那些已经消失的城市文脉，在我们的想象中难道不是仍然安居在城市的某处吗？在想象中，总是有奇妙的空间来安置这些消失在时间迷宫中的场所。”

“也许是这样吧……”袁铎有些犹豫。

我瞧着他，笑着微微摇了摇头。

“就是这样的，袁铎。我给你讲讲我的经历。初中的时候，有一次作业是让我们收集南京的传说故事。我已经忘记了是哪门课布置的作业，但是我收集到的那些美丽的城市传说，直到今天也忘不了。我怎么也没料到一个城市的传说与它的空间是这样的息息相关，我一下子就被吸引住了。那些已经消失的地方：桃叶渡、青溪桥、邀笛步、百猫坊……我开始如痴如醉地想象它们。一开始，我在夫子庙那一带没头没脑地乱转，试图寻找它们，为它们的失落痛苦不已；但我很快就发现，当我闭门不出，它们却在我没日没夜的思索中复活了！有一条看不见的青溪徐徐流出，伸出一个短短的渡口，旁边紧挨着青溪桥。王徽之就站在上面，与桓伊所处的那个水榭遥相呼应，这就是邀笛步。在初中生的想象里生产出来的就是这么不合理的结构。”

袁铎笑起来。

“还有那些没有具体地名的传说，也有一个栩栩如生的地点，那个驮碑的赑屃，就在老门西那样破败民居边缘的臭水渠边。后来，甚至是城市里零星散落的文脉碎片，都被我安置在想象里。那条叫太平桥的小路，只有我注意到它名字的来源：不知路过的市民有没有发现那埋在水泥中、只剩下一边的孤零零的石栏？这就是残存的太平桥。可是只要我闭上眼睛，就能在城市的另一头听见那桥下的潺潺流水——这不是和影片里描绘的一模一样吗？”

袁铎感动地道：“超现实的要素如此充满情感地、真实地与现实经验契合在一起，《庆州》的超现实写作真是成功。并且这样看来，那个关于‘游园地’的想象，本来就拥有时间与空间两个维度。形象与想象的世界不遵循时间线性的秩序，就像小径交岔的花园那样，一切未来与过去，都如此真实地处在当下的空间之中。”

讨论过于掏心掏肺，我和袁铎都几近落泪，只好暂时地沉默下来。

袁铎提起另一个话题。

“这部影片你最喜欢的是哪里？”

“你呢，你最喜欢哪里？”

“你可以先说吗？”袁铎微微一笑，“我之后告诉你。”

“唔……我最喜欢的是那个镜头吧，朴海日从响着钟声的望月寺外墙前走过去，摄影机慢慢地转到另一边，另一边是王陵。”

“为什么呢？”

“因为我觉得……”我不好意思地摸了摸耳朵，“我觉得这个镜头最集中地体现了张律对空间的品味，哈哈。望月寺里钟声如此杳缈，他却毫不在意地走过去，仍然最忠实地去呈现整个空间的关系，我觉得他真正懂得这个空间的魅力所在。”

袁铎点了点头。“这里，我有印象，我也很喜欢。不过我嘛，你可不要嘲笑我。我最喜欢的还是影片的结尾。”

“唔，很有古典的韵味，然而却不止如此。”

“你也这样认为吗？”袁铎道，“尤其是放在整个影片中来看。”

“七年后的主人公，直到最后的水草深处，他也没有抓住他寻找的事物；然而如果内在于电影的时间中，他却成功找到了。并且与时间、空间的概念都有深刻的相关性。”袁铎淡淡地说道，“这让我很感动。”

说完感动这两个他并不经常性使用的字，我看到袁铎放松下来，也不再在笔记本上勾勾划划。大概袁铎想聊的内容结束了。我想到那三个满嘴跑火车结果陷入尴尬的人一开始并没有听到风铎的声音，而是顺着美人店主的目光向外看去——一个出神入化的瞬间即将到来。我最终若有所思地点点头。

一段持久的沉默。

“你的热饮早就冷了吧。”袁铎瞟了一眼我手上握着的纸杯，忽然站起身，对我说道，“来，我们去外面走一走吧。”

我抬起头，忽然之间发现之前一直被我忽视的咖啡馆的空间在我的眼前倏然展现出来。这里并不是巴黎街头常见的那种露天咖啡馆，挤挤挨挨的小圆桌中，巴黎人滔滔不绝的话语在顶棚上融汇成一片嗡响的和鸣；这里是星巴克，一间典型的连锁咖啡店，城市中充满现代性气息的“非-场所”。如果是奥热的话，就会认为这里毫无场所精神了吧？可是我却很喜欢这里，复式空间的层次遮挡了一部分的店面，因此我走进星巴克的时候，总是习惯于先四处看遍每一个角落，才开始在心里思忖何处落座。店的两面都是巨大的玻璃墙，以便外面的天光落入。其中一面外是栽种有高大梧桐树的人行道，人行道外则是新街口附近川流不息的大街；另一面外则是市中心亦十分典型的窄巷，前往菜市场或便利店购物的老人偶尔缓缓经过。十分不同的风景，在这两扇窗口自然地交汇。这里大概足以构成这座城市的一个小小的缩影了，为什么之前只顾着讲话，没有注意到呢？我忽然这样想，如果是张律导演的话，应该也会喜欢这个空间的。

“真好，蝉娘。”袁铎说，“真是一部有趣的电影。”我看看他，果然他的目光也穿过那透明的景框，落在这城市自身悄然的形象之上。微微眯起双眼，像是偶然窥见它无可名状的韵味。

这电影越想越觉得神奇。你以为它小清新，主题却深沉忧郁；你以为它沉闷，某些地方又让人忍俊不禁；你以为它小家子气，却折射了社会上的某一类人；你以为它四两，却挑动了千斤。这电影呈现了一组又一组的悖论，走马观花看不明白，当细想时会觉得它妥帖异常。这电影如茶，看似清新通透，品则淡淡苦涩，却又回甘悠长。电影由7年前庆州茶馆的一幅春宫图引起。朴海日饰演的男主崔贤难忘旧情又回到茶馆寻找7年前的回忆，茶馆里女老板允熙奉上了寺庙老师傅送来的黄茶，庆州的隐秘故事不疾不徐展开。
电影里很多情节和行为幽默有趣，却又全片一股忧郁挥之不去。男主是北大教授，回韩国参加挚友的葬礼，死因不详。影片中间特别安排了一场超现实情景交代了死因，茶馆里崔贤产生幻想，挚友妻子坐在对面，讲述丈夫的抑郁症，选择自己的死期，如同大师选择涅槃般时刻精准，镜头转一圈，扫过去时挚友妻子已不在，只是茶屋女主人端茶进来，看见这一行径古怪的男人。除了这一处自杀，影片还轻描淡写的带过了两处自杀。崔贤不经意遇到的一对母女，两次遇到，小女孩天真可爱，母亲寡淡，喝酒时庆州警察李永民谈到一对母女自杀了，男主根据样貌描述确定是那对母女，世事无常，宿命感悲剧感不言自明。崔贤夜里留宿允熙家，允熙讲起过往，丈夫患抑郁症最终选择自杀，导致自己也沉沦一段时期，天天酗酒，在寺庙遇到老师傅说可以改喝酒为喝茶，允熙心性见好。一带而过的死亡，暗示着现代人难以排遣的阴郁与孤独，虽然自杀的具体原因都不得而知，却足以反映当下社会心理疾病的普遍性。
除此之外，崔贤也或多或少表现出抑郁的性格特征，挚友的死亡，以及与妻子的别扭（崔贤听语音信箱那段有提示），工作、生活上的不如意都是抑郁的原因。崔贤给人飘忽的感觉，语言行径古怪轻飘。作为东半球政治关系专家（很强烈的隐喻），却对北韩问题研究者的提问敷衍了事。在茶馆遇到允熙后，并有意无意的接近和跟着允熙。也许只有那座石桥，那潺潺的流水声才能打开他7年前遗留的心结。全片笼罩着忧愁和死亡的气息，古怪的行为和言语上的幽默，又将整个故事带向鲜活。就像枯死的树干长出来的还是欣欣向荣。
以下都是影片中有趣的桥段。崔贤到庆州后，进旅游光观点，里边的咨询员小姐误以为他是中国人用中文与他搭讪，他也用中文回答，放在电影里很有意味。在茶馆，崔贤趁允熙泡茶时撕墙纸偷窥春宫图是否还在，被允熙撞见，崔贤只得坦白春宫图的来意，允熙发短信给闺蜜说店里来了变态。崔贤提出要求要拍茶馆园子的全景图，允熙只好与崔贤背靠背旋转确保自己不被拍进镜头里，这一幕被闺蜜撞见。晚上允熙他们聚餐，崔贤受邀去了，席间闺蜜却抖出了允熙今天遭遇变态的经历，几个男人附和，崔贤、允熙好不尴尬。酒后，允熙、崔贤、李永民三人跑到了王陵顶上，被陵园守卫人逮住臭骂，却发现有李警官，李警官顺势说自己到附近查案才不了了之。晚上崔贤留宿允熙家，允熙提出摸崔贤耳朵的要求，崔贤应允，允熙于是打开了话匣子，丈夫的抑郁而死，自己的沉沦，李永民的帮忙，崔贤的耳朵像死去的丈夫等等，丰子恺的画“人散后，一钩新月，静如水”又添意境。允熙回房睡觉故意没关上房门，崔贤徘徊犹豫没进去，用奇怪的方式吹灭了蜡烛。第二天，崔贤接到师妹短信，说自己丈夫（疑心病重，电影有交代）要到庆州打他，崔贤逃窜，路上两辆摩托车从他身边疾驰而过，在前边相撞倒地。崔贤找到算卦师傅，出来的竟是一位年轻女士，崔贤疑惑之前的那位老先生不在了，女士却说老人6年前就过世了。电影情节抓马古怪，却又平常得接近生活，这就是我观影中最大感触，导演的功力了得。
影片最后一幕回到了7年前，3个好友一起在茶馆喝茶，对着墙上的春宫图说笑、讲黄段子，茶馆美丽女主人过来倒茶，三个男人尴尬不已，崔贤最后忍不住笑出声来，这就是整部电影的调子，尴尬中突然爆出一声笑，却又那么适宜。最后这一桥段值得细细品读，另一友人说春宫图的女人像崔贤，男人像死去的挚友，虽是玩笑，但足见两人情谊深厚，点明了促使崔贤7年后仍惦记回来一睹春宫图的原因。另外，美丽的女茶室主人跟茶馆易主后的允熙十分相像，就像一个轮回，春宫图被挂上，被覆盖，又被揭开，开启另外一个故事，这就形成了精彩的回环结构。
电影里崔贤周围的女子都值得品鉴，特别喜欢豆瓣一篇短评的解读：“旅游公司的导游女是现实中大多数女人：欲望和虚荣的化身。茶室老板娘和朋友妻子是干净的情欲和想象的符号。前女友和中国妻子是日常的世俗和心灵的羁绊。一个中年男人就处在这些诱惑，责任，想象之中，无处逃遁。即便是这个当年曾做青春游的庆州，她们也都存在。”旅游光观服务中心的咨询员小姐崇拜崔贤，崔贤追求茶室女主人，逃离中国妻子。电影画面干净，欲望与暧昧、性与爱却如影随形，无处不在，就像茶室里突兀的春宫图。
整部电影着色朴素，米色、白色、黄色等淡色系的衣服，随性宽松，很居家很干净的那种，也与电影呈现出来的那种宁静相得益彰。淡妆的女主、古朴的茶室、安静的庆州，在镜头下不是决定的美，却另有一股风韵，雅致不油腻。影片摄影多采用定点拍摄，加上简单的人物关系，小品式的表达，知识分子的情爱关系，对白推进的剧情，巧妙的情节设置，富含意味的言行举止，人类困境的思索，这些都会让人想起洪尚秀的作品，然而细细想想却会发现区别。至少与我而言，一直对洪尚秀的作品不太有感，却对这部作品喜爱有加。也许这就是导演印记吧，就像同一道菜，有时候你甚至说不清两家店的口味差别，却能一口说出你喜欢的那个。
《庆州》是一部完完全全的韩国电影，导演却是中国的张律。之前对这位导演一无所知。看了《庆州》后对他倍感兴趣，以后估计要补他的作品了。其实张律的很多作品都参加过很多国际电影节并取得了不错的成绩，而国内鲜有报道，原因可能是因为《重庆》当年在国内出了很大的问题，间接导致张律长期出走韩国。不太确定张律导演是否还是中国籍，张律1962年出身于吉林延边，朝鲜族，是延边大学中文系教授兼小说家，他并没有接受过有关电影的教育，但他的出道作品《11岁》受邀参加了各大电影节，而第二部作品《芒种》更是入围2005年戛纳电影节非竞赛单元。他也因为作品名字的特点而被称作“二字诀导演”，就像墨镜王是“四字诀导演”一样。由于是中国导演，电影《庆州》也包含了很多中国元素，比如男主崔贤是北大教授，还有片中出现的中文对白，孔子后代，丰子恺的画作，普洱茶等等，给电影带来了不一样的意境。
《庆州》一开始就抛给观众几个疑问：崔贤为什么去庆州，那幅春宫图到底什么样，那座石桥到底有没有，那流水声是幻听么。带着这些疑问，还有润物细无声式的解答，从头到尾，有素养的影迷会觉得两个多小时的电影津津有味、妙趣横生。《庆州》是我今年观影目前为止韩影最佳，是难得的不功利也不暴发户的一部韩影。相比于其他越来越流水线的韩国商业电影或者越来越模式化的煽情电影，这种保留了导演作者性的电影越来越显得弥足珍贵。