九阴真经粤语

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黄佟佟

这世间，当得起男子这个称号的，并不多，但姜大卫，也许是其中的一个。很多年以后，我们还可以借助亦舒那只游龙戏凤般佻达的笔一睹他盛年时的风采。年轻的女作家被他迷住了，用的几乎是《烟雨蒙蒙》里的笔法：“我看看他，忽然对我一笑。姜大卫一笑，是非常迷人的，至少我这样感觉。一笑，他的嘴角微微翘起，他的眼睛显得更小。微翘的嘴角，带着自信，小小的眼睛，却又充满了迷惘与憧惑——那是一对表情非常复杂的眼睛，可能连他自己也不知道，但那表情却表现了他的心意”。

男人女子都爱他

要得到女作家的喜欢，其实相当不易，当年的亦舒是娱乐记者，见尽妖女帅哥，还有一位帅哥影星做男友，偏偏只有这位不太搭理她的姜大卫独得她的欢心。再过了若干年，亦舒回忆往事时，照例还在她怀恋的流金岁月最后加上一句“姜大卫当年的姿采空前绝后，一切都美极”。

其实不光亦舒喜欢他，李碧华亦喜欢他，《霸王别姬》里的关小楼，小楼二字传说就来源于《报仇》中的姜大卫演的关小楼。女的喜欢他不出奇，奇的是，男的也喜欢他。现代导演李仁港、贾樟柯是骨灰级姜粉，陈可辛在《投名状》里还要向邵氏时代的姜狄致敬，而一手捧红姜大卫的张彻更打正旗号，张彻收了这么多干儿子，蔡澜说：“张彻这班徒弟里，最有心，最孝顺，做事最多的是李修贤，可是却最不得师傅疼。可见人与人之间的缘分，真的很难讲。张彻最喜欢的徒弟，自始至终，只有一个姜大卫。这大概就叫作投缘吧。”

二十出头拿影帝

姜大卫父亲是著名的民国小生严化，苏州才子，能歌善舞，和李丽华演过著名的《三笑》，他的母亲也是位出名的歌舞演员。上世纪50年代初，严化与妻子红薇来到香港，对于这段颇为流离的童年，姜大卫在接受采访时说得很坦率：“来香港我们属于外省人，外省人在那个时代叫‘逃到香港’，逃到香港总以为会回去，有一种这样心态。我父亲比较好客，赚了钱大部分都是在家里吃吃喝喝，我妈也爱喝酒，我父亲死得太早（注：严化在姜大卫4岁时便因患癌症去世），所以呢什么都没留下，就留了一屁股债给我妈。所以说我家不是很富裕，曾经试过家里穷得一块钱都没有——后来我妈嫁给尔冬升的父亲之后有一段还不错，后来也是经济的问题，就没事情做了——就靠我妈一个人配配音啦，到电台讲讲啦，教教国语啦……那时候我还很小，大概五六岁吧。”

事实上，人生的三大苦，姜大卫撞到了一个，4岁死了父亲，5年后妈妈带着他们几兄弟再嫁，又生了一个弟弟。

演艺人的日子不好过，这个夹杂在兄弟中的老四，上有很会读书的大哥，中有样子像严化嘴甜舌滑的二哥秦沛，下面还有一个妹妹以及母亲与后父生的弟弟小宝（尔冬升），中间这个长相平平的儿子，多少感到自己被人忽视，小时候混过片场，做过童星，十六七岁当了“飞仔”，游手好闲无心念书，中学未毕业一度离家出走在外打工，直到被二哥秦沛拉去拍《圣保罗炮艇》，1966年加入邵氏当武师碰上唐佳、刘家良，才算回到正轨。

他是龙虎武师出身，但就在龙虎武师中被张彻慧眼看中，细加栽培，一路走红，拍了《保镖》、《刺马》、《十三太保》、《新独臂刀》。得亚洲影帝的时候，他才二十出头。

一舞定情抢女友

姜大卫年轻时的长相，后来按他自己的说法，是像梁朝伟，而大部分的人都觉得他似周杰伦，小小的眼睛。他的脸上总有一股桀骜不驯又懒洋洋的味道，“所谓叛逆，年轻人都有，我可能厉害一点。可是我是蛮幸运的，没有走入黑社会、没有吸毒啦。泡泡妞当然还是有啦”。

他年轻时爱交女朋友，据说他的女朋友有一打以上，刚当上影帝的时候，颇为人非议，恩师张彻便代他出头，“至于人家说大卫女朋友多，换得频，我也觉得无所谓。像我们这样的年纪，打个有趣点的比方，像独立制片，只有一套片子，年前娶了太太，好坏也得放映下去，因为没片子好换。大卫这样的年纪，倒像邵氏公司的戏院，不好就换画，无伤大雅。哪个男孩子不交女朋友呢？”

话虽如此，但姜大卫在二十三岁就早早地遇到了真命天子。1970年，他参加朋友的婚宴，李琳琳是伴娘，大家一起跳舞，从此一舞定情。其实李琳琳当时已跟另一个演员订婚，但这难不住姜大卫，他那自管自的叛逆作风亦表露无遗：“喜欢她不就追她了，哪里理得她有没有男朋友，或者呢这就是缘份。当年，没有人看好我们”。

四年后，李琳琳怀孕了，于是奉子成婚，后来，他自己的女儿也未婚先孕，记者煞有介事跑去问他，他悠闲地为女儿说话：“我女儿有BB我一早知。我自己当年都是奉女成婚，没问题的喔！”

对于天下事，他都淡定，像古龙书里的那些大侠，除死无大事。

不靓，只是有型

事实上，姜大卫并不如大部分影迷眼中那样桀骜不驯，他自我，但不自私，他酷，但不冷漠，他无甚狂妄野心，更加不勤奋，人生里通行的不过是他老派的作风，那些大侠和浪子的梦他一早在电影里做完了，“不知为什么，一戴起头套，蹙起条眉，就自自然然觉得自己是大侠”。所以生活里的他，感恩惜福，常常自嘲：“我呀，一身儿女债，半世老婆奴！”他承认自己是个俗人，不以为耻，也不以为荣，淡然处之，这也许是他的不俗之处。

好运的是，他碰到的都是爱护他的人——他的老师，他的太太，他的粉丝……三十年后有人重看《报仇》，大发感慨：“明星这回事很奇怪，多少人千方百计、刻苦耐劳地惨淡经营，却硬是红不起来。但偏有人漫不经心，懒洋洋，也没见他怎样特别吃力，竟然大红大紫——像姜大卫，30年后重看，依然星光闪闪，散发惊人魅力，那种COOL法后无来者，你恨又恨不来，学又学不来。唯有叹一句祖师爷偏心，独是赏饭给他吃。这是中国戏行千古不移之理，张彻超时代厉害，姜大卫天生明星相，全没道理可讲。”

没道理讲的事情是运气，其实也有点道理可讲。为什么有人就是那么运气好，人人都愿意帮他，原因无他，那是因为他值得帮。

人人都喜欢姜大卫，这种喜爱不是他天生爱去讨人喜欢，他的气场在于他一切都来得这样自然。“朋友成天话我不苟言笑，你知不知道我这个COOL样可以吓走好多‘飞来蜢’？不想发生的事，就尽量防止它有机会发生。”他就是这样一个男子，特别明白自己想要什么的男子。

我们记得他白衣如雪，我们记得他血海奔波，我们记得他凌厉眼神，我们也记得他懒洋洋的微笑，我们还记得女记者写过他的手：“不大，很匀称，指节很有骨干，肤色也白，腕骨纤巧细。”我们记得他常开快车，我们记得他坐在狄龙的机车后面，狄龙穿红衣服牛仔裤，姜大卫穿蓝衣服牛仔裤，看到的人都赞道：多漂亮的一对啊。

他跟男人在一起，是漂亮的一对，他跟女人在一起也是漂亮的一对。他穿着旧布鞋，懒洋洋地看着眼前这个喧哗的世界说：“我不靓仔，我只是有型。”世间男子，像他这样有型的，称得上男子的，真的不多。

桃子并不太喜欢金庸，但身为武侠迷，金庸也全是读过的，再加上影视剧的反复轰炸，对金庸了解可能也不算太少。而我接触的金庸第一部小说，就是《射雕英雄传》。在十三岁那年，一口气连读三遍，然后造成了严重副作用——此生绝不想再读第四次，哪怕一个字都不想看到。

对比起来，古龙的小说我大多看过三遍以上，曾一个暑假将《楚留香传奇》连读五遍，在其后的人生中又至少看过不下十二遍吧。然后《天涯明月刀》、《流星蝴蝶剑》、《边城浪子》等等都看过五遍以上。为什么对金庸厌倦得这么快？年纪大了才突然醒悟，很可能是完全无法亲近金庸笔下人物的缘故吧。以个性激烈偏执的我，终归喜欢剑走偏锋。所以即使对金庸，也会喜欢那些尽力活出全部自我，遵循本心的人：阿紫、杨康、令狐冲之类，当然，包括黄药师。（黄蓉和杨过对我而言，则作过了头。）

桃子心目中的侠者，始终，都是古龙的范：纵情不羁的浪荡子，游戏人生的边缘人。一句承诺可以赌上一切，一次施舍可以涌泉终生，从来只忠实于自己，忠实于自己的情感，自己的信念，什么名利权力，家国天下，不值一壶酒而已。

在金庸小说里，将这套人生哲学贯彻得最为彻底的，只有黄药师。所以，黄药师就似乎成了穿越到金庸小说中的古龙式人物。首先就让我好感多了几分。

金庸的小说拍了很多，《射雕英雄传》尤其多。严密跌宕的故事，大张大合的节奏……比起古龙那种处处是洞，写了上一句不知道下一句在哪里的情节，实在是金庸适合拍成影视剧太多了。可也许和我的阅读喜好相同的人也有很多，他们看中了金庸故事的张力，却并不太喜欢金庸笔下道貌岸然、有说教倾向，和中国传统文化有着太深牵扯的人，所以总想着要结合一下两者的长处。于是就诞生了《东邪西毒》、再算上1993年的这部《射雕英雄传之九阴真经》。以古龙粉丝的心态去写金庸小说的同人，大概，就是这个效果了。

《九阴真经》借了《射雕英雄传》的壳，讲的，却是一个非常古龙的人物。故事的主线，是《射雕》中冯衡和黄药师那段语焉不详却又至死不渝的爱情。传说中至高无上的武林秘籍《九阴真经》，在这段故事里，实际上，并没有多少分量。

（不免又想吐槽一下武侠中的设定，得了本秘籍就能称霸天下啦？学什么东西不是靠个人的悟性？如果一定要说武林秘籍是武侠中的隐喻系统，象征权力和控制欲，那也很牵强吧？）

对于《九阴真经》而言，把握得最好的，恰恰是人的情感：爱情，欲望，深入骨髓的，无奈与孤独。

所以，它的基调才那么灰白，基调才那么苍凉，气氛才那么沉重。

宛如一幅徐徐打开的水墨长卷，苍白凝重的线条，掩盖不住暗流涌动的人心与情欲纠结。不断落下的雪，茫茫的满天大雾，隐隐透着一脉归家的灯光，似隐若现，最终终于是“白茫茫一片真干净。”

所以我们明明已经知道了一切——知道了冯衡一定会早死，黄药师会孤独此生，心如死灰；知道陈玄风和梅超风会沦为铜铁二尸，不得善终——还是一样会被在这命运漩涡之中的挣扎所感动。即便最终结局早已注定，不管你有多强，都逃不开躲不掉，但，若能真正的活过，爱过，来过，就算是蹉跎在漫天风雪中，成了永远的不归者，内心，也不会有所畏惧吧？

身不由己的，又何止江湖而已。

片头黑白的剪影，独自伫立在雪中的黄药师，独自喝酒的黄药师，用酒祭剑的黄药师……神情是那么的孤傲，那么的俾睨。仿佛漫天的风雪不断落下，却半点也落不到他的身上。这种诗性、古意而又浪漫的镜头语言，确实深得魏晋风流的古龙韵味。

但真正演出这份魏晋风流的，是姜大卫。

1993年时，姜大卫已经46岁了，岁月不饶人，纵然是灵动邪性的姜大卫，也摆脱不了时间的摧折。身材明显发福，下巴松弛，皮肤衰老，年轻时本就有的对眼也更加明显了。这个时候，姜大卫几乎已经没有多少颜值可以加持，相反，对于他这种从一开始就走“偶像”路线，角色类型也较为单一的演员来说，年轻时的光芒万丈，在此时，大多成了负担。

《射雕英雄传之九阴真经》成就了姜大卫最后的武侠绝唱。他凭借着自身气场，完完全全令人信服的演出了最具魅力的“东邪”黄药师，没有之一。

姜大卫老了，也还是姜大卫。

只有他，天生贵族，又经历了无数后天起落，年近纸天命，才真正领悟，什么是桀骜不驯，什么叫孤独入骨。

换一个人，只怕都会差之毫厘谬以千里吧？

一身白衣，一支长笛，一个潇散寂寞的微笑，一个轻轻持剑的动作……

一场大雨， 雨中无数把钢刀明晃晃落在他身上，可他不还一招，一路疾驰，镜头一路摇晃，刀光凌厉，无数刀剑划破皮肤的声音。直到他狂奔直到路的尽头， 然后毫不犹豫的一刀，喷涌的鲜血突然震碎了满屏的雪色，头颅飞起，紧接着黄药师牵着他师傅的人头缓缓离去……

那个众人无力瞩目下无声的背影，仿佛包含了一切。

然后是柳溶月，很有风情却带着风尘气息，一身白衣，一头乌发，只在鬓角斜插了一朵紫花，说话温柔，善解人意，体贴入微的红颜知己。她聪明到一看到冯衡就明白：“你有的，我一辈子都不会再有了。”“她有的我没有，我有的你不稀罕”。她聪明到知道黄药师要走时，当黄药师说：“再为我酿点酒。 也许过几年，在下雨的季节，我会回来再跟你喝酒。 ”她会回答：“你离开以后永远不要再回来。”……

心里这么多不忍，这么多留恋，可不属于你的，争取不来的，就算是满含心酸不落一泪的放手，又能如何了？又不能如何了？

所以柳溶月最后明白了，影片的最后，居然是由这个最初只出场了几集的人物做收束：

药师，那天你叫我为你酿的酒，我已经酿好了。

你夸奖我的指甲美，我也剪下来，一块放在这儿留给你。

这间房自从你走了以后，它还一直空着没有人来住。

我说过我一点都不了解你。

可是不知道为什么，一个人在听雨楼，过着花开花落的季节，忽然间好像完全了解你了。

那天你离开我的时候，我叫你不要再回来。

其实我的心里多希望你回来。

可是现在无所谓了。

因为不论你回不回来，我永远都不知道。

何等彻悟，何等孤独……n

还有梁佩玲，说实话，从来没有觉得她是美女，妆面总显得有点厚重，演得是个纯真少女，但好像却总少了点如清水芙蓉般的纯真。

但在这部剧中，她身上那点冷傲倔强的气质，却恰好成就了她独有的温柔、柔弱和聪敏。（只是实在不够古灵精怪，有点遗憾。）

梁佩玲的阿衡——她最有名的角色是任盈盈吧？但她颜值最高的却是冯衡和林朝英

n 最初相见，几乎没有多少交谈，便留下了“虽然我们没有好好的交谈过，可是我觉得我已经很了解你了。临别在际，奉上一块玉佩，我把它系在你的笛子上，希望你以后再吹它的时候，不要感到孤独。”再次相遇，是冯衡逃婚，巧遇黄药师，央求她带自己走，黄药师说：“我从来不为女人出手。一旦出手，她就要跟我一辈子。 ”（把妹高手啊是不是？），冯衡便闭上眼睛，任由刀光剑影里黄药师带着自己逃亡，一脸幸福的笑容。而当两人失散重逢后，黄拉着冯衡狂奔数里，直到海边无人之处，才将对方拢在了怀里……冯衡和黄药师的情感发展，比起滥情的今天，确实用心设计，不落俗套。

所以小时候的我们，记得最多的就是黄药师和冯衡吧，每次黄药师拉着冯蘅的手奔跑的时候吧，冯蘅都只注视着黄药师，痴痴的看着他，仿佛天地之间只有他一人。 她甚至可以闭上眼睛，任由黄药师带她去任何地方。那种全身心的依赖和信任，只有经历过的人，才知道那是如此幸福，有这样一个瞬间，人生也不枉过了。

只是最后，当冯衡知道自己马上就要死去，她选择了支开自己心爱的人，不让她看到自己临终的时刻，喃喃自语道“药师，你知道吗，我是多么的爱你……”

至情难忘……

剧中的台词都别具一格，很有“古龙范”

想来，这部电视剧最多的就是孤身一人的背影了。

黄药师带着冯衡刺伤他的刀，一个走在空无一人的长长街道，依然是漫天风雪，风卷残云，天地间只剩下风雪的声音和他的倒影……

茫茫天地，漫天风雪，失去了可以留恋的人，还剩下什么？

冯衡死去，黄药师握住她的手直到天亮，又去取来了笛子，在纷飞的桃花中吹起那首《碧海潮生曲》，吹到一半却再也吹不下去，从来未曾流泪的药师趴在栏杆上无声流泪……

冯衡死后，黄药师唯一一次落泪

这样的背影，这样的眼泪，这样深邃的孤独，似乎只属于古龙。

就像《九阴真经》每每转开镜头去拍江湖正派，争夺秘籍，你死我活，权利阴谋时，便让人觉得乏味。让人记住并至生难忘的，只有黄药师和阿衡（陈玄生和梅若华这对腻歪了整部电视剧，到了最后的一刻，也很不错，这里就留个彩蛋给想要去看的读者们吧），那样的黑白，黑白中点缀着一丝桃花……也许你说不出这片子哪里好，但，就是在无数的细节中，牢牢的给你传递了一种清冷孤寂的气质。n

随手一截，便是这样的构图，这样的苍凉。

在金庸笔下，在金庸改编的所有影视剧中，黄药师都是一个高冷乖戾的人，虽然也写了他的深情，但给人的感觉，多半还是古怪“邪性”又自恋的家伙吧。精通琴棋书画奇门遁甲医卜星相，自带无数外挂，行事极其偏激，养的出黄蓉这样古灵精怪的女儿。甚至被人认为是表演性人格，耍酷装帅……

在金庸笔下，我们看到了黄药师的皮相，看到了他的“肉”，却不明白他究竟想要什么，真正坚持什么，又是如何成了这样孤绝冷傲，自负偏执的性情。只有这部剧，给了黄药师“骨”——

美女、烈酒、快刀、情义和背叛情义，永远在爱恨恩义中纠缠。想要脱离羁绊却永远逃不脱羁绊。

只有在这部电视剧中，阿尊和编剧、导演、甚至配乐，才赋予了黄药师一个有血有肉的“人”，他的“邪”，他的“冷”，他的温柔，他的肆意，他的血性，他的坚持，才不似金庸笔下那么神神叨叨，完美得不真实又惹人非议……没有权力、名望、地位、天下第一，没有家国大义的江湖，才能让人活出全部真正的自我。看似任性，实则无法逃避，看似潇洒，实则无法负荷。

——就像开始的时候，黄药师孤身一人。

结束的时候，他所有的也只是他怀里的小黄蓉。

曾有的春光明媚，随着冯蘅的死去而告终。 正如白茫茫白雪之中，一身黑衣的黄药师剑尖的那朵桃花：

就像所有的生机都会慢慢失去，最后一切都埋葬在雪中，在雨里。

《九阴真经》这部电视剧，从立意上来说已是TVB的最高峰，碍于成本和视野，无法展现大格局的香港武侠剧，把所有的精力都放在写人上。或许，它将永远无法和大制作的当代仙侠剧比场景（悬崖就是一座摄影棚内的假山，落日就是幕布上打一点灯光，雪景基本上是室内铺满塑料泡沫，华山论剑紫荆城之巅简直是个破操场 ），比造型（服装道具轮回使用30年，谁敢和TVB比？），比特效（真正的五毛特效还特别少……）但，好的作品和制作经费并没有必然的联系。在低廉甚至流水线生产的影视剧中，真正能决定它品质的，是用心。

廉价的布景却因为构图的韵味而颇富诗意。

后来，这部《九阴真经》的导演李仁港，也和很多香港导演一样，选择了北上拍片，在资金远远充裕过当时的情况下，拍了《锦衣卫》、《天将雄师》、《鸿门宴传奇》和《见龙卸甲》（《盗墓笔记》也是他拍的），一部赛一部的差，豆瓣均分还不到6分。反而是这部《九阴真经》，成了无数80后心中武侠剧的最高峰，豆瓣评分是他所有作品中最高的（8.6分），甚至高过他自己的港片经典《星月童话》和《我爱你》，也高过同为经典的《九月鹰飞》。

不知道是李仁港本身格局小，有了钱就不知道怎么拍片了了，还是南橘北枳，亦或者武侠片的的没落是大势所趋，总之，李仁港，再也不是《九阴真经》时那个灵气逼人的李仁港了。

时代变了还是人变了？再看到一部如《九阴真经》般的经典武侠剧，就那么难吗？

这部电视剧整体色调属于武侠影视剧少有的阴冷萧瑟：大雨、飞雪、寒夜、残阳、冷月、剑光、血滴、落花……加上格外素雅简朴的造型，再配上凄绝哀婉的配乐，深深的寂寞沧桑之感便扑面而来了。

九阴真经大部分配乐都是西方长笛大师詹姆斯创作的，出自他的《The Enchanted Forest-Melodies of Japan》。 《碧海潮声曲》则原名叫做《Nakasendo》（明明吹的应该是箫，怎么成了笛子了？纳闷），中间还大量应用了三弦等日本乐器，香港导演的日本情结还真强。不过，在这部写意风的电视剧中，这些乐器还蛮合适的。

徐克据说非常喜欢这剧，甚至模仿借鉴它拍了《刀》。只是徐克毕竟还是徐克，他迷恋的东西，越到晚年，就越是天马行空的想象力本身，对于意境、人物，似乎再也不复昔日实验期的探索精神了。

（刚看了《狄仁杰之四大天王》）

都“油腻”了呀……

（不是太想费心找黄药师的其他扮演者的剧照，我心中的黄药师只有阿尊一人）

        这应该是第五遍吧 ，距第一次看应该有十多年了。当时90年代的香港武侠片那可是一个好字了得？尤其是我们成长在中国内地文化资源相对比较匮乏的那个时代，可想而之，一部港产连续剧足以捕获一个小女孩的心。 所以直到现在，我还常问身边的同龄人，“看过〈九阴〉吗？”“没有？哎，那你的童年是不完整的。” 我庆幸，我的童年因为〈九阴〉而完整。
　　
　　〈九阴〉给我的东西很多。自从看完了《九阴》，里面90％的情节，场景，包括人物对话都活生生的copy到我的大脑芯片里。想当年，晚上睡觉的时候，就可以打开我的人脑，随意“点”一集出来看。最后，还在脑袋里，自编自导了《九阴》的前传，后传，以及番外。（这些自编的剧本本来都记不清了。最近翻了小时候的日记，这才找到些蛛丝马迹。差点没笑喷了。） 而自此，我就悟到过目不忘的确是可以做到的。可惜，我的这种超强记忆加加纠错功能只局限于《九阴》这一件事情上。
　　
　　《九阴》给了我第一个暗恋对象——黄药师。如果你在童年的时候就“遇到”一个这样高山仰止，不可触及的男子，这意味这什么？——在男人看来，这是Loli ；在女人看来，则是恋父。后来，这种情结我在《情人》的梁家辉和那个法国小姑娘， 〈荆棘鸟〉的拉尔夫神甫和maggie，〈简爱〉的Jane和Rochester的纷纷扰扰中，又不断得到印证。现在，我还依然坚信——将来一定会嫁一个外表深沉，内心温存，拥有大智慧的”老男人”。

        《九阴》让我也读懂了一句话：绿水本无忧，因风皱面；青山原不老，为雪白头。黄药师就是那井中深不可测的绿水，比天高，比地厚，但身体里最柔软的那根心弦还是被一个女子的芊芊素手撩拨起来。还记得黄药师求爱的那个场面真是酷地要死：在冯衡遇险，黄称人之危，说了这样一句话“我从来不为女人出手。一旦出手，她就要跟我一辈子。”还有，当两人失散重逢后，黄硬是拉着冯衡狂奔数里，直到海边无人之处，才将自己朝思暮想的爱人拢在了怀里。最后，黄竟然默默地为爱人去死。现在的人，能白头偕老就已经不易，更不要说是牺牲自己了。 “绿水本无忧”这句话是高中自习课时，地理老师闲来之时在黑板上写下的对联。也许是害怕有伤风化，亦或是觉得情感过于外露，他写完之后，很快就擦掉了。可还是被我过目而且永远大脑存档了。从此，我就对这个地理老师相当”器重“。虽然他长的很不好看，想《巴黎圣母院》里的敲钟人，但就凭那几句话，我就该卖他个面子。结果，高中地理会考时，我考了一百分。男人不怕丑，不怕邪，不怕没钱，最要不得的是无趣。——这也算是我看《九阴》的一个心得体会吧。

        《九阴》还让我学会了快意恩仇。黄和他师傅的那场了断，就很man。他受了数刀，还下了跪，是为了还师徒之情。随即，那个禽兽叔父的头颅被他一刀斩下，奠奉在了受其侮辱而死的师妹坟前。还好，我至今都没有和谁结过很大的梁子，最多讨厌某人，合不来，直接说出来，来不得半点虚伪和敷衍。但快意恩仇的确让我结识了很多性情中人。不问出身，不问地位，不问贵贱，能分享，有担当，能一起摆龙门阵，那就足矣。

          我是一个没有信仰的人，但《九阴》就是我的旧约。那我的新约是什么？——是古龙的 《欢乐英雄》。

我看《九阴真经》是很久远的事了，暑假里，每日追看两集，那时候不认得姜大卫，倒是认得梁佩玲。梁佩玲古装不怎么好看，五官有点厚重，可是当年她曾被评为“天使面孔魔鬼身材”。第一眼看到姜大卫时没有惊喜，黄药师怎可以这么胖胖的——那时的姜大卫已经有点年纪了，微微发胖，离我当年心目中清癯形象的黄药师有点远。可是第二眼——姜大卫气定神闲含蓄内敛姿态潇洒眼神深邃，真正是成熟魅力的男子啊，黄药师当如是。 n 《九阴真经》的剧情印象已经很模糊了，若不是茉莉提醒，还想不起来柳溶月的名字，不过记得柳溶月和黄药师奉茶吹笛那一段，柳溶月的演员不是很美，打扮很精致。当年年纪小，没有为柳溶月感慨，只感觉她姿态漂亮，叫黄药师不要再来了——这也许是求而不得最漂亮的收梢。nn 柳溶月有点像《金枝玉孽》里的香浮，香浮也是名妓，也是孙白扬的红颜知己，知道孙白扬爱上她人后对孙白扬说“以后不要再来了，我要做别人生意了。”原先她只等孙白扬一人。孙白扬和香浮的最后一幕是孙白扬远远看着香浮和别人调笑，她笑得风尘沧桑，可毕竟是笑着。 n 孙白扬也会有一点惆怅吧。也仅此而已了。 nn 红颜知己们总是很美，善解人意成熟懂事温柔聪慧，可是那个人往往爱上别的女子。冯衡没有柳溶月风情，没有柳溶月温柔，没有柳溶月懂得说话——冯衡对感情也不知道进退，直接就认定黄药师是相公，她没有柳溶月懂得进退，拿捏分寸，也许反而会有一点可爱。 n 柳溶月太聪慧了，或者可以说，太沧桑了，完全知道什么话该说什么不该说，什么话又该如何说——讨他欢心的痕迹太重，成为技巧，不够真，但是能让人舒服愉悦——所以，她适合充当红颜知己的角色。 n 红颜知己听起来很好听，红颜，又是知己，都说知己难得——其实红颜知己是个很悲哀的角色，他有心事的时候会向她倾诉，会找她排解，受伤了也许还会找她治一治，可是他治愈创伤排解郁闷之后她永远不是他最重要的人，他身心健康精神奕奕地去找他爱的那个人了—— n 红颜知己的作用，相当于花样年华中的那个树洞。 nn 以前看《流星蝴蝶剑》的时候不明白孟星魂为什么不喜欢高大姐却喜欢小蝶，杨紫琼风情万种，小蝶顶多算活泼天真。似乎所有的武侠书中风情成熟的那一个往往落败。现在渐渐有一些明白，因为男主角们本身的成熟，智慧，强势，兼男性本身的英雄主义情节——柳溶月，高大姐，风四娘们，注定了只能充当红颜知己。 n 爱一个人往往会觉得那个人笨而弱小，怜惜而疼爱——她那么心明如境，成熟老练，嘴角有洞悉的微笑，她什么都明白，她只是没有说——很难让人爱上吧？nn

怀旧，于是重看小学时看的TVB剧《九阴真经》。只看了第一集，却生下不少感触。

一部剧好不好看，和是不是大制作一点关系都没有。当年的武侠剧制作成本低廉，道具、布景都假到不行，用现在的话来说就是山寨——反映悬崖就在摄影棚里搭一座假山，反映黄昏就在橙色幕布上映一轮澡盆大的太阳，反映雪景则是风雪音效加上满天的泡沫塑料，华山论剑这种级别的武林大会，场子都逼仄得小过乡村小学的操场，但这并不妨碍电视剧本身的好看。

甚至乎，由于当时武侠剧由TVB一手包办，场景与道具形成了固定的套式，现在看来比动辄几千人、某某名胜实地取景的大场面更有诗情画意。印象最深的例子是初中时看的《圆月弯刀》，站在摄影棚里搭就的那种“山崖”边，一棵形状妖娆的古木下的，是温碧霞演的出落如明珠一般的绝世美人；细枝条密密匝匝编织的白色纸灯笼，忽然坠落在地上，灯笼瞬间烧毁，火光映出侠客冷峻的脸……一直觉得这部剧是所看过的古龙剧当中最得古龙真髓的，古龙本来就是意境派的，那些不青春偶像派的小鱼儿与花无缺，中年丑男版的楚留香，平头版的陆小凤，搞什么搞。

眼下看的这部剧也是，故事虽然简单，却处处透出用心。大概由于是前传的关系（该剧主人公是黄药师），人物的服装发式都有别于《射雕》原剧的曼舞轻纱，全是走简约质朴的路数，有种不知有汉无论魏晋的悠远古韵。第一集中黄药师去红颜知己溶月处饮酒，无聊时吹起洞箫，溶月拉开门款款而入，一袭白衣，端一白色酒瓶，一头瀑布般的黑发，仅发鬓簪一朵紫花。黄药师他老婆冯恒的出场也是，先是一群白衣人围着法器群魔乱舞，凸显诡异的异教氛围，一窈窕女子移步宫殿正前方的圆形画屏后，微光透过，躯体映在画屏上玲珑有致，接着几个宽衣解带的优雅特写，紧跟着蒸汽氤氲香汤沐浴。……这些场景的勾勒，是多么美好，多么点到即止不啰嗦不累赘，只不过当时客观条件所限，拍不到那么美轮美奂，也好过今时今日胡乱堆砌情节加上暴雷的动画特效。

因为是前传，金庸原著应该着墨不多，全靠编剧添油加醋。可以看出编剧对传统文化的喜爱，一集里就有四处地方，让不同的人吟诵古诗。“一夜北风寒，万里彤云厚。长空雪乱飘，改尽江山旧。仰面观太虚，疑是玉龙斗。纷纷鳞甲飞，顷刻遍宇宙。骑驴过小桥，独叹梅花瘦。”——诸葛亮的《梁父吟》，多么冷门的小诗啊，剧里是鉄掌帮帮主念的，瞧人家以前的帮主，多有文化啊。听到这样的台词，会有一种心中涌满层云的感觉吧。

我在想，当今剧集的粗制滥造，和场景越搞越大，钱越砸越多之间造成的反比，将令观众越来越失去想象力。当年的武侠剧，仅凭那样简易的场景就能让人心生美感，多是借助一种情怀的塑造和想象的引导。这令我不由得想起了旧时的戏曲。中国人讲求写意，传统京剧仅需要一桌一椅就可以表演，若要表现在水上划船，只需人物几个仰合的动作，就令人感觉满眼水波。这，没有观众想象力的参与，是不可能完成的。而现在，影视作品的场景越来越逼真，而观众的头脑被烂俗而累赘的台词塞满，根本无暇供给想象驰骋。于是乎，观众成了应声倒地的靶子，反而嫌传统的戏曲boring起来，这真不知道是谁的悲哀。因此，我认为我的怀旧是有道理的，当惯了信息的被动接受者，我是多么怀念儿时看着摄影棚里拍成的武侠剧，心灵却在天马行空的天真童趣。