火树银花

《火树银花》作为一部带有明确政治导向的好莱坞电影，它诞生在1944年二战的关键转折点，其拍摄时间应该往前推至几年。历时美国人正在饱受征兵离乡的苦痛，战争、死亡、离乡这类词汇被挂上了对等，形同梦魇一般盘旋在美国的领土上空。政治环境需要文艺输出的干涉，这段时期的好莱坞电影不仅是政府的宣传口号，还是美国人精神需求的集中体现。《火树银花》的结局为父亲决定放弃升职纽约的机会，留在圣路易，两个女儿圆满地与心上人厮守，举家欢庆地前往世博会，一个标准的好莱坞大团圆结局。编剧用以快感呈现的虚假来满足观众的欲望，当观众置身于影院时，会把自己的欲求投以银幕，影片的能用便转向了替观众消解痛苦的净化作用。《火树银花》亦是如此，它迫切地展现了留在家乡，美好生活即将来临的假象以及提倡一种家和万事兴的理念，以此安抚在现实中家庭分崩离析的美国人。

拉康在《宗教的凯旋》中提及约翰福音的开篇“太初有道，到成肉身”，他认为精神分析需要倚靠一种话语，如同人也需要一种话语权支撑。观众把话语权交付给了编剧，编剧就理所应当成为了观众的代言人，他需要承担支撑观众信仰的责任。在父权社会的结构下，能在影院观看该片的受众也大部分为中产及以上的男性，特别是集中在成家的中年男性，他们在观看该片时，会把自己的身份认同代入电影中的父亲。在大多数以父权为中心的家庭体系下，父亲通常担任着上帝，也是俄狄浦斯之父的角色，他们都乐于享有一种话语权。而《火树银花》的困境与转机正是父亲所赋予的，换句话说，剧作结构上的第一个情节点与第二个情节点都是编剧假借父亲之手创造出来的，它顺应的是一种男性主导的观感体验。

《火树银花》作为一部经典好莱坞时期的作品，它遵循于传统的，为观众所津津乐道的叙事策略，它采取了非限制性全知视角的叙事模式，这也意味观众将或成为上帝，而编剧则试探性地预估观众的观感路线，瞄准父亲的需求。虽然该片的主要篇幅是在讲述女儿的爱情故事，但是女儿却没有获得任何的选择权。二女儿与约翰相恋，却困于父亲不敢与约翰私奔。大女儿想与远在纽约的心上人打电话，也碍于父亲不敢明说。最后也是父亲的选择让家庭重归幸福，两个女儿并没有做出任何有着强烈戏剧性需求的能动，她们只能维持现状，作为被观看的对象。歌舞被当作了物化女性的一种潜移默化的手段，它借由着男性的眼睛，观众只能看到女儿在恋爱中的悸动，而其他被一概否决。男性把女性阉割的焦虑无限放大，女儿的形象就被推崇而物化成了产品，她们成为了父亲所营造的家庭的摆件，只负责履行“女儿”的责任。

非常有活力的圣诞电影，而且故事叙述虽然在一个夏-秋-冬-春的四季结构里，但是细节之处却不能说落入俗套，简单质朴、当然还是华贵雍容的家庭电影。

记几个点：

（1）对于所谓“中产”，但是实际上应该算得上是地方小贵族家庭的描绘非常生动。人物关系处理得不能说极为出彩，但是也算是别出心裁，很有值得品评的韵味。歌舞剧，但是实际上歌的部分并不冗长，基本上算作剧间调剂。由画框拉近到电影，本身就带有着精致的贵族气质。

（2）“搬家”的危机，实际上是一种贵族传统和对于现代生活（纽约，作为大城市，现代生活的象征）的一种对抗和最终的和解。或许可能是映照一种核心家庭的形象宣传。很难说到底是不是一种propoganda,但是故事本身还是很能体现战争以及临近战后对于核心家庭、对于回归家庭的一种集体意识表达。

（3）想到像《生活多美好》一样的圣诞电影，实际上也在自我考量：现代大城市的沉浮 vs 中小/型城镇对我们的影响。这些圣诞电影有一个共同的对于周遭环境的描绘，人与周围世界的相处是极其密切相关的，它们所塑造的贵族生活是令人叹服的——因为方方面面各种细节都被展现出来。这本质上依旧是传统的，是对于传统道德的维护。而对于这种所谓“传统”的道德，其中却并不匮乏人的真情流露。对于情感的把控和强度表达也算比较到位，人物特写不多，但是都比较老道纯熟，情感流非常自然。并且这种家庭电影，所给予的更多是作为平常人生活的尊严，这一点在《生活多美好》中体现得最为透彻。其背景却依旧是现代性的幽灵，一种处在现代的乌托邦的，对于遥远彼处现代生活的焦虑。

舞台剧般的音乐电影，或者说是舞台音乐剧的集大成者。从里到外透着满满的美国味道，第一眼看到，便知道是美国特产。挥之不去的主题曲：meet me in St. Louis, Louis, meet me at the fair，挥之不去的一家人，Judy Garland, Tom Drake, Joan Carroll...love, marriage，结尾的turning point, happy ending一样不少，范式化的结构却别有看点。n导演文森特·明奈利通过转入将一首歌或一段舞蹈整合到叙述中，从而允许无形的进程；运用屏幕上的声音来提示故事和歌舞之间从现实到不现实的过渡（一种平滑的过渡），正如片中电车的铃声和音乐盒。n电影课借音乐盒片段分析音乐片如何协调歌舞和叙事, spectacle, framework, structure...

在《火树银花》这部电影中，我们看见的是几个快乐的女孩儿，她们的爱情，她们的忧郁，她们的伤心，她们对圣路易的热爱，电影是一部充满热闹和生命张力的故事，一家人不愿意背井离乡，而文森特·明奈利用巧妙的故事，把一个大家庭串联在一起。其中包括了友情，亲情，爱情，这些细碎而有温暖的细节是这部电影的全部。影片中的歌舞是重点的部分，通过这些热闹的舞蹈我们能够了解一个城市的文化，一个时代的精彩纷呈。电影的英文名字是《 Meet Me in St. Louis 》如果按照直接的翻译《相逢圣路易》或许更接近，但是少了些许的美感。火树银花是一个形容词，形容一种热闹，一种繁华，而这种热闹和繁华便是圣路易的标签。

影片中的音乐也是一大亮点，很多人都会觉得加兰演唱的一些歌曲耳熟能详，随着时代的更迭，很多旋律已然成为了记忆中的经典，音乐和舞蹈让人陶醉，舞会的场面没有中产阶级的那种虚伪，格外让人向往。当最小的孩子，茱蒂因为要离开圣路易而突然升起的悲伤，让人觉得有些难过，一个孩子能够对家乡近乎偏执的一网情深也为电影增添了不少情致。每个人都有留在圣路易的理由，然而茱蒂的理由最简单，仅仅是因为她喜欢这里。

很多导演都很擅长讲述关于中产阶级的故事，但是大多都是悲伤的故事，或许是因了这个阶级的特殊性，所以很多问题在镜头中被无限的放大。而文森特·明奈利用自己的方式讲述了中产阶级的快乐，富足。不是每一部电影都需要注入丰富的隐喻以及哲学元素才是好电影，一部好电影就是一个好故事，一个好故事是能够让人感动的故事。

火树银花合，星桥铁锁开，暗尘随马去，明月逐人来。

朱迪.加兰有一张可爱的娃娃脸，脸上有许多和年龄不符合的皱纹，而她那双美丽的眼睛却让人忽略了这细小的不完美。加兰出演《火树银花》的时候已经22岁了，但是给人的感觉就像是一个长不大的孩子，眷恋着她的爱人，眷恋着美丽的圣路易斯。说起好莱坞，加兰似乎并不开心，之前看过她的一篇访谈，在访谈中说到，“我从来都不曾想成为一名演员。我长得并不美，我从来都不曾是杜塞，我所能做的只不过是唱歌。可是，我只有10岁时，他们就决定让我成为一名演员，那时我和爸爸、姐姐们一起在剧院演唱。我见到米高梅影片公司的一个什么人，他叫我去试试看，于是，我就成了米高梅的财产。就这样，他们把我从公立学校拉出来，让我进了米高梅的学校。那里还有另外6个有天资的孩子，有迪恩•德宾、米基•鲁尼等等。后来，我爸爸去世了，米高梅成了我的父亲。米高梅的头目路易斯•迈耶的话就是命令。我妈妈要威胁我时就说：‘我把这些都讲给迈耶先生。’

好莱坞的女人看起来光鲜亮丽，其实背后充满了隐忍和艰辛，在十九岁的时候，加兰已经得了严重的神经衰弱症，或许，这也是她过早的选择婚姻的缘故。对于大多数的女人而言，婚姻是最好的避难所，所有的不愉快都会在丈夫温柔的臂弯之下慢慢消退。加兰是一个极度缺乏安全感的女孩儿，虽然在荧幕中，她带给了我们快乐，但是，她自己并不是一个快乐的人。电影界的大部分人都能不吃或者少吃而活得很好，但是加兰不行，她保持身材的唯一办法就是吃大量的药，减肥药，镇定剂，安眠药，这些药片比她日常的饮食还要重要。导致第一次婚姻失败的原因，也是因为她的神经衰弱，在她事业的低谷期间，她认识了文森特·明奈利，并且成了他的妻子。电影是一种残忍的工具，它要求所有的人都隐藏了真实的自己，站在摄像机面前，你所能做的就是演电影，所有的快乐与不快乐都显得那么微不足道。

0. 看这个电影是因为meet me in saint louis 这首歌实在回荡在我脑海里太多年了，简介里说skip to the lou 也是这个电影里的。为什么我会从小通过迪士尼听美国历史经典歌曲啊，这就是文化输出吗。

1. 还没看完，不知道父亲角色的这个态度给了什么样的结局。

2. 四个性格各异的女儿的设定好《小妇人》哦，是不是那段时间很流行这样的设定。

3. 百年前的美国人对世博会的重视持续震撼我，原来他们也经历过这个阶段，meet me in st louis这首歌某种程度上就是《童心向往的2010》。从芝加哥世博会到三番太平洋博览会，这些博览会好像都大力推进了城市identity的形成，并且为博览会做的城市建设一直延续到了今天。但21世纪以后，特别是前殖民地国家，对举办世博会的执着总让我觉得很纠结。

4. 画面、配乐、镜头、转场图片都和猫和老鼠好像哦，这就是1944年吗