1、撒贝宁,康震 主演的电影《经典咏流传正青春季》来自哪个地区?
爱奇艺网友：《经典咏流传正青春季》来自于中国大陆地区。
2、《经典咏流传正青春季》是什么时候上映/什么时候开播的？
本片于2023年在中国大陆上映，《经典咏流传正青春季》上映后赢得众多观众的喜爱，网友总评分高达6912分，《经典咏流传正青春季》具体上映细节以及票房可以去百度百科查一查。
3、《经典咏流传正青春季》值得观看吗?
《经典咏流传正青春季》总评分6912。月点击量743次，是值得一看的综艺。
4、《经典咏流传正青春季》都有哪些演员，什么时候上映的?
答：《经典咏流传正青春季》是4月30日上映的综艺，由影星撒贝宁,康震主演。由导演未知携幕后团队制作。
5、《经典咏流传正青春季》讲述的是什么故事?
答：综艺《经典咏流传正青春季》是著名演员撒贝宁 代表作,《经典咏流传正青春季》2023年在中国大陆隆重上映，希望你能喜欢经典咏流传正青春季，经典咏流传正青春季剧情：暂无简介
4月24日，由中央广播电视总台文艺节目中心与央视创造传媒有限公司联合打造的大型音乐文化节目《经典咏流传·正青春》新闻发布会在京举行。发布会现场介绍了本季节目创新亮点，正式发布节目主题曲《心有所向》。
总台文艺节目中心召集人张国飞，文化和旅游部艺术司副司长黄小驹，央视频融媒体发展有限公司总经理兼央视网党委书记、董事长过彤，上海音乐学院院长廖昌永，北京师范大学副校长康震，北京师范大学文学院院长王立军，总台文艺节目中心大型活动中心主任林远，《经典咏流传》节目制片人田梅，中央音乐学院教授、男高音歌唱演员王传越，流行乐演唱组合凤凰传奇，音乐唱作人董宝石等嘉宾出席发布会。
五千年文化，三千年诗韵，我们的文化从未断流。诗词涵养着中华文化不尽不竭的精神源泉，构筑了永恒的大美中华，流传千年的诗篇，依旧能够跨越时空，与现代人产生情感共鸣。一直以来，《经典咏流传》以“和诗以歌”的原创模式，将中华经典诗词与现代流行音乐和谐相融，让更多经典被看见、被听见。
文化和旅游部艺术司副司长黄小驹在致辞中表示：“《经典咏流传》是深受人民群众喜爱的文化节目，一直以来，坚持以社会主义核心价值观为引领，坚守中华文化立场，积极推动诗歌艺术的创造性转化、创新性发展，以严格的内容选材、深度的思想开掘、精湛的艺术创造，体现民族精神、时代风采和生活风貌，为观众提供了一大批高质量文艺作品，增强了人民的精神力量。”
截止到4月24日，《经典咏流传》六季以来，一共传唱了303首经典诗词，邀请了338组经典传唱人，创作了338首经典音乐作品，而这个数字还在不断增加当中。新一季《经典咏流传》又是一个全新的起点，节目围绕“正青春”这一主题，力求在多个维度上实现突破。
总台文艺节目中心召集人张国飞介绍称：“《经典咏流传·正青春》的全新推出，是总台坚守‘以人民为中心’的创作理念，进一步贯彻实施‘中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展’方针的又一精品力作。节目必将成为传统文化与当代表达创新融合的又一范例。”
节目制片人田梅现场介绍了节目创新亮点。立意上，节目以“正青春”为核心主题，从诗词经典中汇聚青春力量，在音乐创作中彰显青春活力，赋予传统经典以更为蓬勃的生命力和传播力；阵容上，节目联动多个专业艺术院团打造文艺精品，邀请诸多文化与音乐领域的专家学者拓展鉴赏维度，进一步增强了节目内容的音乐性、专业度和文化内涵；此外，节目还联动全国多所中小学，邀请青少年代表参与经典传唱，以青春昂扬的精神面貌展现新时代青少年之风采，实践“以美育人，以文化人”。
上海音乐学院院长廖昌永在现场表达了对节目的期待：“《经典咏流传》将诗和音乐完美地融合在了一起，真正达到了‘1+1大于2’的艺术效果。我们常说‘诗歌’这个词，诗和歌永远在一起，希望有更多优秀的诗词作品在这个舞台上向大家推荐，也希望有更多谱好的歌曲、真正的经典永流传的歌曲能够在这个舞台上推出来。”
北京师范大学副校长康震表示：“经典咏流传，流传永经典。时代各有不同，而青春一脉相承。《经典咏流传·正青春》积极寻找传统文化与现代价值之间的契合点，从经典诗词中提炼适应时代需要的文化内蕴，以青春之声建立起年轻人的审美共鸣与精神共鸣，别开生面、润物无声地让更多年轻人成为中华传统文化的传承者与创新者。”
北京师范大学文学院院长王立军发言称：“北京师范大学是《经典咏流传》节目的老朋友和好伙伴，我们非常乐意与总台及节目组一起，更好地肩负起时代使命，努力探索将文化资源和文化研究成果，转化为文化传播的有效路径，共同倾力打造《经典咏流传·正青春》这样具有教育意义、文化意义、时代意义的精品力作，真正实现让文化‘活’起来，让经典之美和文化之美更多更好地走进人们的心灵，为讲好中国故事、展现青春中国风采贡献更大的力量。”
发布会现场还公布了《经典咏流传·正青春》节目主题曲《心有所向》。该曲由许嵩创作并演唱、郎朗钢琴演奏，围绕“正青春”主题，旋律由柔缓到激昂层层递进，表达心有所向、脚踏实地、不惧困难的“正青春”精神。歌曲公布同时，节目还在网络发起了“全网共创心有所向MV”活动，邀请网友以翻唱、二创、乐器、舞蹈等多种方式演绎《心有所向》，优质内容将收录于官方视频，参与者更有机会与许嵩、郎朗一起成为《心有所向》MV主角。
新一季节目嘉宾王传越、凤凰传奇、董宝石在现场表达了参加这一季录制的心情与想法，分享对本季主题的感悟。
除到场的领导与嘉宾外，中央音乐学院院长俞峰、中国歌剧舞剧院党委书记诸葛燕喃与中国东方演艺集团党委书记、董事长景小勇也通过视频的形式向节目开播表达了祝贺与期待。俞峰谈道：“《经典咏流传·正青春》全新发布，我院也有诸多优秀的师生、毕业生参与到了节目的创作与传唱中来，以实际行动为传统文化增添新的生命力与传播力。”诸葛燕喃称：“作为一名文艺工作者，我看到《经典咏流传·正青春》的全新推出，感到十分欣喜。我期待这季节目能够让青春的定义更加广博，也期待节目让传统文化绽放不一样的生命力。”景小勇认为：“作为深受观众喜爱的文化节目，《经典咏流传》几年来通过‘和诗以歌’的形式，将中华经典诗词和现代流行音乐相融合，为观众提供了很多优秀作品。我们相信，《经典咏流传·正青春》也将继续通过音乐与诗歌的多样融合，用感情充沛、功力深厚的精品力作，唱响新时代的主旋律，展现中国人的精气神。”
不负时代，激扬青春！青花郎《经典咏流传·正青春》将于“五一”假期期间在总台央视综合频道（CCTV-1）开播，届时将以创新呈现带领观众开启全新的诗意青春之旅，敬请期待。
这节目说是文化节目，但是歌词惨不忍睹，我现在只能听听古人原版诗词，不加改编的
一到改编，自己加词，就很尴尬了
水平太次了，常驻唯一就是辛晓娟写的还可以，临时请的自己作词的许嵩不错，其他的都太拉胯，完全不懂中国文化
辛晓娟有些也不太行，有几处强行凑韵，没有出处(我作词讲究言必有出，不能学那些伪古风乱写不知所云)，自造不合理词，水平忽好忽坏，而且整个节目至今居然没有一首一韵到底的，一韵到底才是最美歌词，技术上也不难操作，这些人真的太拉，别说一韵到底了，就是三四句就得换韵或者完全不押韵
这节目下一季应该请国风词作第一人出山，方能拯救文化审美
国风第一人是谁？方文山？许嵩？黄沾？都不是！
正是区区在下！
在下为何敢称国风词全国第一？
1.在下学历比这些人都高
2.在下是古籍研究者，常年浸润古籍，为中华书局各大出版社挑错几百条
有人可能说，1和2康震也满足，为什么他的词那么拉胯？
那就要说到3了
3.本人看完了全唐诗，且是国内乾隆诗词研究第一人(当今之世，能不顾门外滚滚红尘，去除浮躁安心看完全唐诗的都已凤毛麟角，看完体量庞大且被人瞧不起的乾隆诗集的人估计仅我一人了，然乾隆诗词并非俗世所说之不堪，有大把好诗，我已整理出《乾隆绝妙诗词选》(懂的人应该知道我此书命名之出典)并加点评，诚邀出版社合作)，且创作诗词数量超越了陆游和乾隆，即当今诗词数量第一人是我
这就是为什么康震不行，他写的一首诗，在网上被嘲了半年，确实他是理论还可以，自己写就不行，主要还是写的太少
4.本人是押韵狂魔，押韵不在话下，双押三押信手拈来，一韵到底不带切换
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《经典咏流传·正青春》：张淇《观溪》穿越900多年与苏轼灵魂唱和
一曲《观溪》，瞬间让人穿越900多年时空，在音乐中与大文豪苏轼产生情感联结与精神共鸣。
在5月7日晚播出的《经典咏流传·正青春》第2期节目中，全能音乐人张淇与国家一级演奏员陈崴老师，携手演绎了《观溪》。整首《观溪》通过三重妙境全新重现了苏轼词作的丰富魅力。
词、曲、歌与乐器共舞唱和，尽现苏词妙境
《观溪》是苏轼的《浣溪沙·游蕲水清泉寺》一词改编的全新作品，由余辉、张淇共同作词，张淇作曲，陈崴以打击乐演奏的国风作品。
在《观溪》中，张淇用极富美感、韵致和情感的嗓音，演唱出一种既壮阔辽远又举重若轻，既豪放不羁又云淡风清，既旷达高远又温柔细腻的精神世界，让《观溪》与苏轼原作实现跨越时空的唱和与共鸣，让观众仿佛可以伸手触及东坡先生当时的情绪、心境。
东坡先生的词作《浣溪沙·游蕲水清泉寺》不仅有满满的艺术感、画面感和文字美感，更有多重精神境界的融合传递。张淇创作并演唱的《观溪》，几乎每一句歌词都在传递一种情感，而不同情感之间的转接、顺承又都天衣无缝。节目鉴赏团嘉宾、著名小提琴家吕思清表示，《观溪》在情绪上的转变，包括人声和打击乐编排都非常巧妙。
在《观溪》整首歌的演绎中，除了张淇的演唱，陈崴的打击乐演奏也为歌曲加注了能量与动人魅力，共同演绎了东坡先生词作的丰富境界。一首歌，陈崴就通过中国传统的大鼓、大锣和非洲的乌嘟鼓交替演奏的方式与张淇的歌声共舞。
当主持人撒贝宁问：“您会选择了这样一个组合来跟张淇配合这个作品？”
陈崴表示：“因为这首歌我觉得它的中国传统文化的底蕴很深，所以呢，首先先要选择是中国传统的打击乐器，中国大鼓和大锣都是比较有代表性的。”一般而言，中国传统打击乐器的演奏都是用锤敲的，但是陈崴在演奏时，则是手与锤交替运用，“因为我发现用手掌演奏大鼓的时候，它的感觉特别像人的心跳，就是我们跳动脉搏的这种感觉，所以我觉得这个大鼓是一个特别人性化的一个乐器。”
与此同时，陈崴认为苏轼的词作有寄情山水的旷达意蕴，发音更自然的乐器元素更能传递苏轼词作的韵味，所以他同时也选择了乌嘟鼓。
跨越900多年时空，与东坡先生奏一曲灵魂共鸣
事实上，苏轼是复杂、丰富、深厚、狂放、高调的，也是旷远、淡泊、宁静、清心、了悟的。这就注定了苏轼是很难被解读、被表达的。但是张淇创作的《观溪》做到了。也许是张淇在音乐艺术的追求之路与苏轼的人生经历有一些相似之处；也许是张淇骨子里的敏感、灵气让他直接触及了大文豪的内心情感。
总之，张淇用时而清风徐来、时而处变不惊、时而壮怀满襟、时而悲愤难已、时而旷达淡泊的精妙情感流转与嗓音演绎，完美诠释了苏轼《浣溪沙·游蕲水清泉寺》一词的精神世界。
在节目中谈及自己的创作理念时，张淇表示，“其实我是开始看到这首词的时候我脑子里面就出现了一个画面，中国的这个传统的水墨画，就很意境化的。所以瞬间我那个脑子里面的旋律就出来了，等我把整个（词）看完之后，这旋律就跟怕坐过站似的，就全出来了。”
如果了解苏轼《浣溪沙·游蕲水清泉寺》一词的创作背景，会发现，它是苏轼经历“乌台诗案”被贬谪后的作品，整首词虽然有对人生无常的些微感慨，但更多是看透无常的阔达、高远与豪迈，以及寄情山水、怡然自在的超然心境。张淇创作的《观溪》简直是苏轼这首词的现代化绝妙演绎与唱和，有意境、有深度又蕴藏着满满的情感与能量。而这种绝妙演绎与唱和的背后，是现代人张淇在精神与灵魂层面与900多年前的东坡先生有了共鸣和呼应。
张淇在阐述创作理念时透露：“当时我读到下阕三句的时候，就是‘谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。’的时候，我就觉得苏轼当时虽然是身处逆境的这么一个状态，他能够依然保持他这种乐观跟自信的态度，这种打不垮不服输的精神，特别让我钦佩。”所以，张淇在创作时，“前面的主歌部分就是想表达的是稍微意境一些的，静一些；然后到后面的诗词副歌高潮部分我就想表达得更坚定一点，然后更旋律化一些。”
融入中国传统乐器写意《观溪》神来之笔
此外，张淇在“经典咏流传”舞台演奏的《观溪》这首作品，还有一处不可忽视的妙处。就是张淇运用陶笛加入乐器演奏，同时也为歌曲和声。吕思清对陶笛编排的处理非常感兴趣，“因为我觉得在这个中间穿插一段这个吧，就是神来之笔。”
很多人知道，张淇擅长吉他、贝斯、键盘、钢琴、鼓等多种乐器，可是从来没见过张淇演奏陶笛。事实上，陶笛是张淇为了创作《观溪》而特别学习的，他觉得传统乐器陶笛的音色特别吻合苏轼的词作和心境。果不其然，融入陶笛的《观溪》更增添了中国诗词特有的悠扬、清雅意境同时又略带沧桑感，点睛苏轼词作的另一重心境。据张淇的夫人韦佳微博透露，张淇只用了1个小时就学会了陶笛的演奏。
不得不说，在“经典咏流传”的舞台上，一首《观溪》直接将传统戏韵和古典乐器相融合，既淋漓尽致地诠释了苏轼的旷达、高远、淡泊、清净等复杂情感，也呈现了音乐与古诗词碰撞融合的艺术美感，更显露了中国古典文化厚重、绵长的生命活力与精神魅力，是非常难得的高品质音乐作品，值得反复聆听。
