飞驰余生

中国人对待死亡，总体而言是讳莫如深的，人们大都恐惧衰老，又厌恶死亡。

可是衰老和死亡偏偏又是生命中不可或缺的一部分，每个人都必须要面对。

无非是面对的方式不同：

年轻人遥望衰老和死亡，庆幸自己尚且年轻。

老年人就走在死亡的钢丝上，并不知道自己具体什么时候会坠落。

以往，谈及衰老抑或死亡的故事，大都基调沉重，甚至过于沉重。

这就导致观者需要以极大的勇气才能看完一个涉及衰老和死亡的故事。

但是，衰老和死亡就一定沉重吗？

如果用一个黑色幽默的故事，聚焦两个不甚严肃的人物，以轻松且调皮的影调，来探讨一个关于衰老和死亡的故事，在令人忍俊不禁的同时，传递人面对衰老和死亡的态度，探索生命的意义，会有一种什么样的效果？

中国人常说老小孩，人老了性格上反而进入一种返老还童，“老而不死是为童”是这个故事的风格，也令这个故事充满了一种童真。

带着这样的预设，我创作了《如何杀死我最好的朋友》这个故事。

目前，中国已经进入老龄化社会，2021年中国65岁及以上老年人口2亿人，占总人口比重达14.2%。

与此同时，老龄化在提速，预计中国65岁及以上老年人口占比，2030年将超过20%,进入超老龄社会，2050年将超过30%。而韩国2017年65岁及以上老年人口占比才达14%,进入老龄社会。

老年人显然已经是不容忽视的一个群体。

他们正处于衰老之中，开始面对死亡的“召唤”。

他们每天都在想什么？他们每天在干什么？他们是如何回忆他们的过去？他们对待衰老和死亡的态度是什么？

他们在衰老和疾病面前，难道只有逆来顺受的等待？他们有什么样的被身边亲人忽略的冲动？他们会不会也想着在最后的岁月里，燃烧一把最后的生命余火？

带着这样的思考，我写下这个以老年人为绝对主角的故事。

在这个故事中，两个主角所面对的，和真实世界的老年人所面对的一样——衰老和疾病缠身的身体，日新月异的周遭世界，儿孙们日复一日的疲倦。

他们或许已经成为了儿孙的某种负担，但距离死亡似乎仍有一段距离，在这之前，一切甚至都变得很慢，这种慢，往往又伴随着疾病的折磨。

从衰老到死亡这段短暂又漫长的距离，正是这个故事的真正时间线。

面对无法避免的衰老和死亡，故事中刘嚣张和张小欠这两个人物，在年过七旬之后，因为刘嚣张罹患阿尔海默症，渐渐忘掉一切，从精神到记忆都陷入混沌之中，他以超越常人的精力，开始了最后的折腾。

刘嚣张的病症不但折磨着儿子，也折磨着自己，他无法保持生命的尊严，而他最好的朋友张小欠，在目睹了刘嚣张如此不堪的苟活之后，决定兑现他们当年的约定，用尽可能美妙的死法，在一切变得更坏之前，及时“杀死”他。

“杀死”是这个故事的“火箭推进器”。

名义上是“杀死”，本质上却是最后的陪伴与关爱。

两位古稀老人踏上精彩纷呈的求死之旅，在这个过程中，寻访旧日老友，回忆少年时光，闹出一系列令人啼笑皆非的囧事。

而儿女们出于复杂的亲情，也在另一条线索中，苦苦追寻两位老人的下落。

在追寻过程中，儿女们也得以了解自己父辈完全陌生的另一面，从这个角度上来说，我们每个人对于父亲似乎都是陌生的。

“最美妙的死法”是这个“杀死”行为的充分必要条件，同时也令这个故事充满浪漫气质。

杀死本身并不难，难的是如何使用一个完全适合好朋友的美妙死法。

因此，张小欠一直在探索一种最适合好朋友刘嚣张的死法，这些死法必须和刘嚣张记忆深处的种种渴望完美契合。

因此，所谓“最美妙的死法”也是刘嚣张内心渴望的外化。

对于张小欠来说，用最美妙的死法，杀死他最好的朋友，也是他送给这位故友最后的礼物，同时也是他暮年中，所能做的最后一件伟大的事情，是他燃烧生命余火所能发出的最大光亮。

而对于深陷记忆混沌之中的刘嚣张而言，阿尔兹海默症令他完全放弃了枷锁，尽情自由地追寻内心，回归到最初的本能，如魏晋人士一样，完全展露自我，他痛饮酒，他怀念旧爱，他直面内心欲望，用最为洒脱的方式，度过生命中最后的、也是最爽的一段时光。

“最好的朋友”是整个故事的情感前提。

张小欠和刘嚣张这对异父异母的人间兄弟，经过多年的相处磨合，已经完全超越了血缘所能带给人的牵连，他们已经是最懂彼此的老友，知晓对方内心最隐秘的角落，对于彼此而言，他们都是“世界上的另一个我”。

甚至比他们的儿女亲人，更加了解对方，也更愿意为对方做出看似疯狂的事情。

他们看似不同，却又恰好互补的性格，几乎可以看做是“一体双生”的镜像。

这是一种可遇而不可求的友谊，他们两个人就像是两把用同一种烈酒浸泡过的老枪，要在衰老朽坏之际，用这段精彩的旅程，发出属于自己的吼叫。

最终，张小欠和刘嚣张在做完了一切想做的事情之后，原本扮演“杀死”对方角色的张小欠，面对身边回光返照一般清醒的老友，以及周遭壮阔秀丽的风景，心有所感，萌生了“死在这里、死在此刻”也不错的念头。

而他的老友刘嚣张也灵魂共振般的看穿了他此刻的念头，所谓“同来为何不同归”，他们决定一起奔赴最美妙的死法，在尚能一战的时刻，壮烈地结束自己的一生。

此时，儿女们终于追寻而至，见证了父辈最后的绽放，灵魂受到了强烈的震撼，以一种戛然而止的方式，和父亲达成了迟到的和解。

小说本来就很好看，现在出剧了，还是一样的高水准，保持了原作黑色幽默基调，以独特的“丧燃”风，荒诞风触碰严肃又容易被忽视的现实主义议题，呈现出令观众耳目一新的样态。

剧中张小欠与刘嚣张“生得潇洒，死的体面”的诉求，体现出银发一代人对生死议题的态度与对自我价值的寻求。

在观看剧集的同时，观众也能极具代入感地体会到老年重新建构自己精神世界的生命过程，对自己未到来的“生死过渡时刻”如何变为一段精彩的旅程有一定启发。值得二刷三刷！

看这部剧的前几集，最初想着用华丽的词藻来表述这一切，等到落笔的瞬间，却只想讲讲真实的故事，这些故事都是在看剧过程当中突然出现在脑中的画面。

关于老年人这个话题，感觉如果我们每个人在懵懂年龄，拿起手中的摄像机记录着亲人们之间发生的关于“养老”、“老人”……诸如此类的话题，每个家里应该都能拍出既具有深刻、深度的养老纪录片。幸福美满的是少数，“丑”态百出、“丑”的千奇百怪的是多数。

想到的第一个故事是我至亲的两位老人（用“大福”、“阿花”做代称吧！），他们相恋的年代正值WG，大福在婚后去了北京、东北当兵（那个年代的年轻男人总感觉很厉害，好像每个家庭里面都有当兵的，而且做的事情现在听来都很伟大）阿花留在了家乡，但是因为家里很多都是在村镇当小领导的，后来因为舅舅的一些原因，阿花被全村人针对了，那个时候想要的柴米油盐都需要在供销社领，只有阿花一个人领不到东西…具体不知道发生了什么事情，只是后来阿花得了间歇性精神病，一犯病就跑到院子里骂街，这也是我小时候对于阿花的记忆。大福为了治好阿花想了很多办法，问过米、看过神、半夜十二点在十字路口点过蜡烛、去过全国各种精神医院…在精神病院（断断续续也有两三年）…作为很小的我，不知道那些意味着什么，只知道大福和阿花的孩子在童年的时候基本没有父母陪伴，三个孩子有时候需要偷地里的食物来充饥…大福在我心中一直很负责，阿花的长辈总是来家里指手画脚觉得大福没有照顾好阿花，为此大福没有什么责怪与抱怨，只是他们四个长大的孩子会在大福被指责的时候站出来为父亲说话。大福应该很爱阿花吧，但他这样持续照顾了阿花60多年（子女也有在照顾）。我在外读书工作很久了，有一天听到家人说，大福有一天晚上把70多的阿花掐着脖子在炕沿上掐了很久，第二天阿花打电话跟孩子们求助的。这个时候的大福成了坏人，但是这个时候我又说大福因为阿花经常性的发病，耳朵很早就半聋了，从最开始只能听到其他人说话，到现在听谁说话都有点费力了，你们是不是会同情一下大福。阿花因为身病依赖感特别强，大福只要出去一会儿，阿花会全村找大福，任何大福可能去的地方……找到后就破口大骂大福回到家也不会消停……那个时候的人只要结婚，基本就是一辈子。我从来没敢问过大福，如果再回到那一刻，他会不会还是这样选，我也知道现实和艺术世界的回答是不一样的。但是我同情大福，所以共情《飞驰余生》作品里的刘大猛和胡瑶，作品中我感觉演员在这一块的表演表达可能不符合我内心的预期，歇斯底里的去面对这一切，只会让我感觉到演员大概很幸福吧，面对家中长期有这样一个老人，依旧可以歇斯底里的去面对这一切。这是看影片时候想到的第一个故事。

之前看过一系列数据，人口老龄化带来的孤寡、疾病缠身、不能自理、身患残疾……的老人是大量存在的，除了身体的病痛还有那看不见的心理疾病…《飞驰余生》这部作品的巧妙之处就在于，截取了这样一个时间线，运用“穿越式的”手法，带我回到过去，讲了一个美轮美奂的故事，一个大福和阿花年轻的故事，阿花是片里的大漂亮，她的腰身是那么纤细，性格是那么泼辣……大福是小欠和嚣张的横条… （字数好像？到底了 暂时这样吧！）

影片的镜头语言（好些没有见过的表现方式）、造景、灯光、服化道…全流程都看到在飘弹幕爆赞的惊叹，是真的很牛。

当然记忆很深刻的，一直忘不了那杯生鸡蛋……

看完这部电视剧后，我非常的非常的失望，因为我本身特别喜欢作者所塑造的故事和内涵，但是这部剧只是单纯的浮于表面的去展现了书中所塑造的那种风格和设定，并没有深入去挖掘这部剧本身吸引人的地方。

现在整体看下来，导演只是将书中所描绘的场景和故事用视听语言的方式展现出来，但是，展现的非常不好，这部剧中的所有角色人物性格都很奇怪，就拿刘嚣张来说，他是患有阿尔兹海默症可是在我看来，他比张小欠还正常，除了书中所描绘的那些他因病所闹得事情，或者不愉快之外，他的症状就但但表现在大小便失常，并且自己完全清醒的知道，是自己控制不住，偶尔说两句胡话，但是也就一两句，下一刻就有语言逻辑正常。如果他的病是这个程度，那么他甚至不用被关在家里。目前看来，除了前期他“疯的”比较厉害以外，出了家门他就正常了。这很不合理。

还有一点，对于角色选定，以及年龄影响导演似乎考虑不是很多。在18集中，曾展现两位老人都是71岁，而回忆阶段的故事发生在1983年，就算按照现实是2024年计算，那么1983年的时候，这俩人也已经30岁了，可是这俩角色看起来像是十几岁或者20出头的“社会小伙”，而且精神状态不是特别稳定，说话方式和行为举止油腻且疯癫，看起来莫名其妙，而且前后说话内容毫无逻辑，这一点可以用回忆来解释，都是我并不认可这种处理方式，特别特别傻逼的感觉。

再其次，剧中的刘大猛那一批人，尤其是那三个中年人，是没有脑子的傻子吗？人物性格不符，情感怪异，尤其是那个刘大猛，我勒个去，想塑造成一个霸总，但是塑造成了一个没脑子的傻子，我合理怀疑他的公司到底是怎么开起来的，而且他的人设是严重崩塌，从头到尾吗，我从他身上看出了三种人格，合理怀疑这个人物是拼凑式写出来的。而且我感觉是这三个人的脑子都给力剧中的徐都行，而这个徐都行的人物性格反倒是融合了书中张美琪的人物性格。

我能看出来，导演致力于用亲情，友情，爱情来塑造和凸显老年人的困境，利用黑色幽默的影视风格去塑造面对死亡的态度，但是，实话，改了之后反倒加重了书本的缺点，导致这部剧不伦不类，奇奇怪怪，令人失望至极。

这部剧，追求视听语言的炫技，浮于故事表面，甚至比原本书籍的结尾烂尾还要烂，很多地方缺少逻辑，缺少最最最基本的底层逻辑。建议换个稍微有能力一些的专业编剧。

这是我第一此在豆瓣写评论，仅仅因为我真的觉得这本书被拍毁了，很失望，也很惋惜，因为这明明是一个很好的故事，非常适合改编成电视剧和电影，是一部典型的公路片，但是这部剧的改编失败了。

从电影到电视剧再到网络短剧，我们所能期望的趋势似乎是视觉审美的退场和情节设计的膨胀，毕竟家人围坐的小屏电视机、不受控的节目播出时段和恐怖的遥控器都是专注的天敌，而视听语言的使用离不开注意力的首肯。

然而在以“碎片化”为标志的移动影视时代，屏幕虽小却近在眼前，节目全凭自己选择，更不存在沙发座谈观影的可能，于是我们似乎有机会从移动视频中“再次发现电影”。

《飞驰余生》的色彩运用有种放肆的喧闹感，全剧以手持长镜头下发闷的黑夜开启，从第一个分钟就旗帜鲜明地走上了不同于常规剧集的道路。摇摇晃晃的黑夜散去后，几位主人公裂土分封，各自在时间轴上占据了一块地盘，而他们各自的领土又能从色彩、陈设等视觉元素中鲜明区分，如此一来，观剧的视觉体验就像在战棋游戏中观看各个种族、文明的来往和纷争。

漆黑的地下室是痴呆老人刘嚣张的主场，这里没有自然光，灯光则永远是冷暖对撞，把本就不大的手机屏幕再加以分割（结合极简洋灰村支部风格装修，如果灯光真的和谐了可能会比较像电锯惊魂- -）。一个行动难以预测的老人，一堆维多利亚风格的杂物（灯下的巩金国是有点像爱迪生= =），加上水火不容的灯光，把刘嚣张的领地塑造成了一个混乱、危险的国度，每当水泥、彩灯和刘嚣张的脸出现在屏幕上，焦虑和好奇便一道从观众的视网膜钻进头脑，不需要一句台词。

第二集的开场是我们在剧中见到的第一个白天，救护车疾驰、老人命悬一线、家属无法签字，这些情节都在亮堂堂的屏幕下被一笔带过。一个老人差点挂掉却找不到家属，这在现实中应该算是真正的危急时刻，然而所有的紧张和冲突都被留在了没有（自然的）生命危险的刘嚣张的情节里。第二集开始于阳光和白炽灯的白色，穿过手术台上张小欠险些丧命的阴影，回望兄弟二人从金色日光灯走向青蓝迷雾之地的背影，最后落在了“阳光灿烂的日子”（改革开放青春版）。作为刘嚣张最铁的朋友，张小欠的领土是阳光普照的，即使不是金色，也是明亮的白昼。

前两集为两个主人公打好了底色，第三集的任务也就一目了然了：快活的张小欠带着勋章来到刘嚣张的领土，阳光的使者作为先遣队先行踏入深渊猎手的五彩地狱，其他地上居民也纷纷赶到，经受这位地下领主的精神折磨。

第四集又该如何？自然是把地下生物拖到地上。第四集的阳光对每个角色——和观众——而言都是舒适的，然而刘嚣张没法在阳光下生存，拆车破阀已是另一个时空的英勇事迹，离开地下室的他是个棋盘和膀胱的双重loser。

除了色彩之外，剧集的运镜构图、台词、视听线索的运用都呈现出一种“向电影靠拢”的奔放感。但或许是受制于成本和网剧平台本身的特性，有些镜头拍得不完美或者已经被删掉，且主线情节被夸张化、话题性画面干扰，则剪辑节奏也就很难到位。此外，大胆使用诗化独白令《飞驰余生》在剧集中stand out，但从角色口中说出的诗化台词就略显突兀了。

然而艺术不怕“突兀”，怕的是平庸或虚伪，《飞驰余生》敢于挑战一种不安全的表现形式，敢于触碰一个热度难以预估的题材，从画面、人物、故事、剪辑上为观众贡献独特的体验，它作为一部影视作品的价值是值得认可的。