1、艾莉莎·拉索斯基,乔治·克列孟梭,克洛德·莫奈 主演的电影《莫奈：睡莲的水光魔法》来自哪个地区?
爱奇艺网友：电影《莫奈：睡莲的水光魔法》来自于意大利地区。
2、《莫奈：睡莲的水光魔法》是什么时候上映/什么时候开播的？
本片于2018年在意大利上映，《莫奈：睡莲的水光魔法》上映后赢得众多观众的喜爱，网友总评分高达1920分，《莫奈：睡莲的水光魔法》具体上映细节以及票房可以去百度百科查一查。
3、电影《莫奈：睡莲的水光魔法》值得观看吗?
《莫奈：睡莲的水光魔法》总评分1920。月点击量1次，是值得一看的纪录片。
4、《莫奈：睡莲的水光魔法》都有哪些演员，什么时候上映的?
答：《莫奈：睡莲的水光魔法》是2018-11-26(意大利)上映的纪录片，由影星艾莉莎·拉索斯基,乔治·克列孟梭,克洛德·莫奈主演。由导演Giovanni,Troilo携幕后团队制作。
5、《莫奈：睡莲的水光魔法》讲述的是什么故事?
答：纪录片电影《莫奈：睡莲的水光魔法》是著名演员艾莉莎 代表作,《莫奈：睡莲的水光魔法》免费完整版2018年在意大利隆重上映，希望你能喜欢莫奈：睡莲的水光魔法电影，莫奈：睡莲的水光魔法剧情：暂无简介
《莫奈：睡莲的水光魔法》
和《毕加索的秘密》不同，这部纪录片并不能够展现莫奈创作的过程。不过，从莫奈创作人生历程来看，也是能够理解一些创作问题的，就像是分析文学作品，可以从作品入手，也可以从作者入手。
莫奈的人生，更多的启发在于坚持做好自己擅长的工作。莫奈似乎在命运的引导下，走向风景画的。他喜欢上了绘画，就坚持绘画，一开始画人物，直到后来在老师的引导下，才转而画风景。
而他对于风景的着迷和专注，包括忍受十余年的贫穷和默默无闻，也恰好让他看到了风景的另外一面——印象。就好像，我们一直看写实的风景，像照相机拍摄下来的风景，我们会腻，同样画家更会腻。那么久而久之，不愿意转换工作，又不能放弃绘画，那么自然会形成一种新的“视野”。所以自然出现了“叛逆”。而又恰好，他的画展举办后，最著名的《日出•印象》受到评论家的嘲讽，而这一嘲讽又引发了关注，甚至得到倡导“新视野”的法国政客克里蒙梭的支持和肯定。
莫奈很明显做着符合自己个性的事，他喜欢画画，这本来就是比较宅的事业，而他是宅之又宅。像高更，愿意跑到野蛮之地去寻找新的视野，而他则更愿意自己塑造视野。他选了个好地方，然后自己建设花园，建造荷花池。他造了一个完美的自然，然后自己再来画自然。始终画是要呈现一种“新鲜感”，那么莫奈的方式，之前是表现的手法“比较抽象”（就像断裂的模糊化的线条）来呈现新的景象，现在则是画出之前没有人着意创造的人工风景。而且加上之前的手法，让他的创作更加“新颖”。
而后，在一战期间，因为一再遭受重挫——第二任妻子去世，大儿子病逝，二儿子战死，自己还罹患眼病。所以他的眼睛，他的心灵，都看到了不一样的“梦幻”。就像之前绿树环绕、繁花簇拥的美丽小桥，在莫奈的病眼和伤心之中，居然扭曲成血染的丑恶模样。而这样的作品，不仅更加与现实疏远，更加心灵化个性化，也更加抽象诡谲，呈现更加“新的视野”。
而后，莫奈在战后，在临终前，更是设计了椭圆形的展厅——橘园美术馆，让画作围绕着观众，制造一种身临其境的感觉；并且利用东西缺口，引进日光，让画作与自然景观一样，接受阳光变化之下呈现出变化来。并以此来展览他晚期创作的“长卷”作品。很明显，莫奈又一次挑战了自己，也创造了“新的视野”。
而后，他的旷世之作，成为了模仿与学习的对象，诞生了诸多现代画派。当然，但我们不要忘记了核心的精神，不是制造疏远，也不是简单反叛，不是抽象再抽象，也不是介入内心，而是呈现“新视野”。
2020-09-25
纪录片《莫奈：睡莲的水光魔法》。
背景音乐很棒，网易云音乐有
Remo Anzovino的专辑《Water Lilies of Monet (Original Motion Picture Soundtrack)》http://music.163.com/album/75218921/?userid=13079215 (@网易云音乐)
莫奈的画静谧、祥和。
而莫奈本人一生为了绘画对抗命运、对抗自然灾害、对抗战争的坚韧、暴躁和勇敢，都在画中……
有的画颜色鲜艳明快，像极了他的花园和他描绘的光、水；
有的画色彩狰狞斑驳，像极了他所处的年代战乱的鲜血、泪水；
有的画模糊不清，是他在对命运的对抗，是他不懈追求水光魔法的内心，是他亲人接连逝去的悲恸；
有的画清晰可辨，能看清每一笔的来龙去脉，是他年轻时候的轻狂不羁，是他快意人生的洒脱坚决……
纪录片以一个年轻女性和一个戴眼镜的中年男性的叙述为主线，有选择性的叙述了莫奈的一生。其中穿插着他的花园，和他花园里的园丁。纪录片把莫奈的人生剖析给观众看，他曲折的人生故事里，唯一不变的是没有停止绘画，他一直爱着并追寻着水、光、植物，他如此得爱大自然，把自己也融入其中。画面从他年轻走过的地方一直延伸到他去世的花园，我仿佛看到画面中的景色与他看到的一样美丽、却又不一样的美丽。
他并不是寻常人，与艺术抗争的过程美丽而痛苦，他烧画、他截取河流、他为了更近在船上作画、他花费几十年的光阴建造花园、他不停搬家寻找大自然的美；他是凡胎肉体，生老病死失去亲人朋友、被世俗不解、维持生计、罹难战乱、双目不辫色彩，他都逃不掉，但每次他都挺过来了，还创造出更好更新的画作……
以往我只是觉得他的画明亮和平，吸引人的目光，让人沉醉在他的美丽世界中，对美好充满憧憬。现在我稍微懂了一点，他创作不易、命途多舛，他依旧没有放弃追逐心中的美好。幸好，他的作品大量面世，引导着世世代代爱他画的人们，勇敢又坚定的面对人生的坎坷、永不放弃梦想。
看完片子，截屏了88张图。片子时间轴理的很清晰：早期迷恋塞纳河，妻子去世时为了摆脱悲伤开始画妻子发现更迷恋光影下的被画对象而不是情感羁绊的妻子，打造自己的花园，建造睡莲池，后来一战爆发，出现眼疾，再婚妻子两个儿子相继离世…每个时期的作品都有不同的风格…对莫奈的作品有了更深一层的感悟。nn片子里最喜欢的部分是导演组加入了一些捕捉水底迷离、焕彩光影的镜头，这些镜头更助于理解莫奈睡莲中的色彩。再看画时，关注的不是莲花的姿态，而是茎部，茎部在水中和水面的色彩，在光影下的变化描绘的直抓人心，让人赞叹这高超的表现力。nn片中对于莫奈作品的拍摄有加分，或是静谧的，或是悲伤的，或是激愤的…都有很好的表达出来。与此形成对比的是对于讲述者的拍摄，场景在走动中比较随意不太注意构图，这种自然却不够唯美的表现方式，让我有点遗憾也觉得情理之中。唯美即是造作，自然就很好。
选取了一些喜欢的截图贴上。
还有一些空镜和演员也很美。
看完片子，截屏了88张图。片子时间轴理的很清晰：早期迷恋塞纳河，妻子去世时为了摆脱悲伤开始画妻子发现更迷恋光影下的被画对象而不是情感羁绊的妻子，打造自己的花园，建造睡莲池，后来一战爆发，出现眼疾，再婚妻子两个儿子相继离世…每个时期的作品都有不同的风格…对莫奈的作品有了更深一层的感悟。nn片子里最喜欢的部分是导演组加入了一些捕捉水底迷离、焕彩光影的镜头，这些镜头更助于理解莫奈睡莲中的色彩。再看画时，关注的不是莲花的姿态，而是茎部，茎部在水中和水面的色彩，在光影下的变化描绘的直抓人心，让人赞叹这高超的表现力。nn片中对于莫奈作品的拍摄有加分，或是静谧的，或是悲伤的，或是激愤的…都有很好的表达出来。与此形成对比的是对于讲述者的拍摄，场景在走动中比较随意不太注意构图，这种自然却不够唯美的表现方式，让我有点遗憾也觉得情理之中。唯美即是造作，自然就很好。
选取了一些喜欢的截图贴上。
还有一些空镜和演员也很美。
可以和梵高那部对比看，人比人得死，不搞二元对立，梵高的境界还是高一些。nn莫奈专注于自然，一辈子住在塞纳河边，后期专注于人造自然，自己修的池塘，最后专注于睡莲。nn自然当然美丽，但这很像一种逃避，就像道家，就像第欧根尼鼓吹世界城邦，并不存在这样一个城邦，他只是表态拒绝加入任何现存的城邦。nn有趣的是，片中提供了一些侧面的验证，莫奈和附近的农民关系紧张，他穿过农民的地取景，农民要收门票。睡莲会污染？环境，附近的人都反对，莫奈一意孤行。nn一战开动绞肉机，同期莫奈却进入创作巅峰，附近的人再也不会烦他了。讽刺的是，莫奈却和法国总理克莱蒙梭关系密切，是他最得力的粉丝。nn睡莲的光影有无穷的变化，但也是有限的。本片更多的拼凑一些意象，给浑身散发着艺术气质的美女主持很多特写，踢踏着罗马鞋闲庭信步。nn而梵高的纪录片比较完整地呈现了一个天才挑战人类极限的过程，如同统帅开疆拓土，星辰大海。梵高的题材更多样，也更具人民性。梵高的片子里也有一个有能量的粉丝，荷兰有数的富婆。但是她追随他的时候，梵高已经挂了好多年。nn另：前排的大姐不知是眼睛不好，还是腰不好，电影院的设计也有点问题，总是上身大幅前倾，挡住我看字幕，逼得我也前倾，不知是否影响到后面的人。这就造成某种内卷的形势。
