最危险的游戏

最危险的游戏

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    8.0

    常见问题

    1、乔尔·麦克雷,菲伊·雷,罗伯特·阿姆斯特朗,莱斯利·班克斯,诺贝·约翰逊,史蒂夫·克莱门特,威廉·B·戴维森 主演的电影《最危险的游戏》来自哪个地区?

    爱奇艺网友:电影《最危险的游戏》来自于美国地区。

    2、《最危险的游戏》是什么时候上映/什么时候开播的?

    本片于1932年在美国上映,《最危险的游戏》上映后赢得众多观众的喜爱,网友总评分高达6816分,《最危险的游戏》具体上映细节以及票房可以去百度百科查一查。

    3、电影《最危险的游戏》值得观看吗?

    《最危险的游戏》总评分6816。月点击量599次,是值得一看的恐怖片。

    4、《最危险的游戏》都有哪些演员,什么时候上映的?

      答:《最危险的游戏》是上映的恐怖片,由影星乔尔·麦克雷,菲伊·雷,罗伯特·阿姆斯特朗,莱斯利·班克斯,诺贝·约翰逊,史蒂夫·克莱门特,威廉·B·戴维森主演。由导演欧内斯特·B·舍德萨克,欧文·皮切尔携幕后团队制作。

    5、《最危险的游戏》讲述的是什么故事?

       答:恐怖片电影《最危险的游戏》是著名演员乔尔· 代表作,《最危险的游戏》免费完整版1932年在美国隆重上映,希望你能喜欢最危险的游戏电影,最危险的游戏剧情:改编自Chard Connell的冒险小说。一艘巡洋舰因遭遇失事而被迫停靠在一个偏僻的小岛附近,巡洋舰上的三名乘客安全地抵达小岛。这个小岛是一个神秘的人Count Zaroff所拥有的,他邀请三人在小岛上逗留。Count Zaroff喜欢打猎,但他只猎杀的是人类!……   参与本片拍摄的导演欧尼斯特·B·舍德萨克曾经拍摄过不少科幻片和恐怖片,在20实际30年代,他曾经拍摄过一部叫《金刚》的怪兽片,是历史上第一部金刚系列的电影。《金刚》、《金刚之子》和《最危险的游戏》是他的出名作


    同主演作品

     明星可左右滑动
    • 乔尔·麦克雷
    • 菲伊·雷
    • 罗伯特·阿姆斯特朗
    • 莱斯利·班克斯
    • 诺贝·约翰逊
    • 史蒂夫·克莱门特
    • 威廉·B·戴维森

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    用户评论

    • Jensen

      很多人都爱好惊悚片,那种惊心动魄的场面是会深深的根植于人们的内心里面。曲折的剧情,强大的视觉冲击,英雄光环加身的荣光等等,这些都能紧紧的抓住观众们的心。惊悚片靠着这些元素长期以来屡试不爽的撩动着观众们的观影热情。但任何一个电影类型如果逐渐的固化了之后,就没有什么大的意义了,如果一种电影类型几十年来没有太大变化,那么它的未来将会通向哪?
      今天给大家推荐一部惊悚片《最危险的游戏》,本片是一部1932年的作品,本片也是一部严格意义上的非常标准的惊悚片,结合当代的惊悚片来看,本片早在几十年前就已经将现有的套路玩烂,也就是说,惊悚片发展了几十年,一直在原地转圈。
      《最危险的游戏》讲述的是一艘失事的航船幸存者美国青年人,该青年人有一个特点那就是不服输且有着坚定的信仰。然而在航船失事后,他被迫沦落到了一个小岛之上。这个小岛上有一个城堡,城堡里有一个伯爵,然而没多久,美国青年就发现,原来伯爵是一个非常残忍的人,他总是用各种方式吸引来航船在小岛旁边的水域失事,而从将这些逃生者邀进自己的城堡,最终完成自己的“狩猎游戏”。
      当青年从一个女人的口中得知这件事情的时候,他已经成为了伯爵的猎物,跟之前的其他人一样,青年带着女人开始了逃亡。逃亡的路上,青年设下了很多的埋伏,且一一化解伯爵的游戏,最终,他在伯爵给定的时间内,成功的逃生。然而逃生的青年并没有远走高飞,而是选择了单独面对伯爵摧毁这个牢笼,最终,代表着正义的青年成功了,带着女人,他们一起远离了这个魔窟。
      《最危险的游戏》有着最简单的故事线,这个故事线就如同闯关一样一环套一环,但是由于故事的源头设定的没有任何意义而使得故事本身的意义也就不大了。但是从惊悚片的角度来看,本片还是非常的标准的,为什么标准,因为本片所带来的是一种教科书的一样的设定。
      首先在惊悚片里,我们可以设定一些好人和坏人,毫无疑问,美国青年是好人,伯爵是坏人。坏人有着自己的奴仆,而好人则有着自己的同伴。伯爵的奴仆是阴险的中国人跟强壮的印第安人。而伯爵本人代表着旧时代英国的贵族阶级。这种经典的设定在之后的很多惊悚片中都有所体现。同时也是美国文化输出刻板印象的一部分。
      但凡是想要抹黑一个民族或者一个国家,就必定给这个国家或者民族的民众们一种烙印。正义的形象自然不会加身到他们身上,而邪恶的形象却总与他们脱不开关系。
      与之相反的是代表着正义的美国青年,美国青年武力值非常强大,且具备与伯爵掰手腕的能力,当伯爵占据了优势且以一种泰山压顶的方式来围猎美国青年的时候,美国青年便开始借用自己的智慧一次次的化解危机,且在对抗中让伯爵本身损兵折将。这种能力远远超出了一个猎物的范畴。
      与此同时,本片的核心观点也呼之欲出。美国青年在一开始的船上交谈中就不止一次地认为自己永远不可能成为猎物。这说明了什么问题呢?首先说明了美国青年认可的是弱肉强食的社会达尔文理论,其次则说明美国青年有着强大的自信,这种自信催生出来美国青年对于自己实力的认可,同时也对于一切与自己对抗的力量的蔑视。
      但这种蔑视并不是轻视,而是利用自己的能力一一化解。就如同片中的美国青年在面对伯爵的时候所展现出来的沉着冷静一样。最终,美国青年抱得美人归,而这一切也深深的镌刻在了这个故事里。
      《最危险的游戏》所代表的一众惊悚片实际上几十年来的套路并没有太大的改变,一个简单的故事,然后在故事中填充着各种各样的观点,将这个观点引深后,就需要部分示例来佐证这些观点,一个正方,一个反方。当这些观点开始的时候,一定是反方压制正方的,但是当故事开始迈进另一个阶段,正方的实力渐渐的露了出来,而这个时候,故事的天平就发生了根本性的变化。
      最终,正义战胜邪恶,而获得胜利的正义方可以获得奖励(本片中的成功逃生以及抱得美人归),失败的一方则是失去所有,且包括自己之前获得的一切(城堡以及一种绝对的实力),这就是一部惊悚片该有的所有的元素,而本片是将这些元素全部集合在了一起,最终为我们呈现出来了一部六十多分钟的作品。
      当然,现代的很多惊悚片可能在细节方面有所提升,但也仅仅是将一个六十分钟的故事上升到一百二十分钟左右,本质上并没有什么实际的提升,这也就是说惊悚片拍了几十年,实际上一直没变。
      ……你好,再见

    • Jensen

      1930、40年代的电影看起来经常给人惊喜。看的不多,所以总以为那时候的电影技术未发展起来而且观念原始,但看到一些片子往往非常惊叹于手法和观念的超前。

      恐怖片在美国的传统来说从1910年代格里菲斯就开始尝试过标准长片。法国德国的贡献也不小,1920年代是德国的年代,1930年代是美国环球公司的年代,而且直接受到德国的影响而兴起。

      这是一部1932年美国哥特风格的恐怖片,并不是环球公司出品。第一印象深刻的是技术的完善,镜头的移动,光线的排布。那年头没有变焦镜头,今天要从一个较远的距离迅速推到人的脸部,只需要在镜头上转动一下即可实现。当年做这样的运动镜头非常费劲,可以从画面上看出摄影师提起摄影机,从楼梯上狂奔而下,还得尽量保持镜头的稳定性,冲到演员面前而制造这样的效果。而导演或者摄影师在没有变焦镜头的年代就可以设计出这种表现手法是很不简单的。

      在丛林里追杀的镜头,布景完全看不出是假的。而且竟然出现了主观镜头代表角色穿过树丛!跟1950年黑泽明在《罗生门》中树丛中的主观镜头非常相似。公认他发展了这种镜头技术。1948年的The Third Man里也出现过类似的镜头。而《罗生门》不同的是把这种技术发展到极致。

      布景方面,歌特古堡、晨雾、光线、水下鳄鱼吃人的血迹、沼泽的鳄鱼、凶悍的猎犬这些都是在那个时代很难想象的。

      剧情看来很生硬,但是没有什么太大破绽,无非是衔接的突兀问题。这主要集中在愚蠢的女主角的一惊一诈,不过几十年后的恐怖片,女主角的一惊一诈基本上是标准配置了。两个男演员的表演比较不自然,但是可以理解。要营造凶恶的反角和正义的主角的性格,需要一些很生硬的夸张表演来表现,可能跟无声电影时期结束不久有关系。而且在剧情的发展上看,这部电影基本上已经奠立了今后所有恐怖片的套路,比如最后惊险获胜、凶险环境下的大段落追杀等。

    • Jensen

      Amateurish film even for is day. Everything is bad: caddish hero, shop-girl-like heroine, stupid plot, shoddy make-believe set (broad river with a great cascade, in a tiny, flat island?!), and absurdly implausible lighting that doesn't even get one frame right.

      I value historical interest as much as the next person, and I have enough piety on reserve for the occasion, but I fail to see any historical significance here at all. I can't believe this movie was made in the same year in which Lubitsch did "Trouble in Paradise", and 7 years after Lubitsch's "Lady Windermere's Fan", and 8 years after Murnau's "Las Laugh". I thought film-making was supposed to progress forward, not regress backward. Maybe someone can enlighten me?

      This is from the folks who gave us the original King Kong. Why am I not surprised?!

    • Jensen

      The story describes the most unusual adventure of Rainsford ,a world-renown hunter,who ,cruising in the Caribbean Sea on a moonless night, fell into the sea.He struck out toward an island he could barely make out ,and found himself a captive of the ex-Czarist Russian general, Zaroff,whose great passion was hunting.Having become bored with conventional hunting he amused himself hunting the "most dangerous game",man.

    • Jensen

      现在看这部1932年的恐怖片,感觉会有点无聊,但是仔细想想,所有这些类型片的元素,似乎七十多年来也没有什么变化。这短短62分钟的电影,如果用今天的特效、CG、露点戏撑起来的话,也应该是部120分钟以上的惊悚大片了吧。既然如此,反而应该是今天我们看得这些电影更加没营养,快一百年了,不过也至多搞出些大金刚大战格斯拉式的东西,侮辱智力也侮辱审美。
      这片子和德莱叶的《吸血鬼》拍摄于同一年,也算是恐怖片的鼻祖了,当然还带有好莱坞式的典型特征。吃人的俄国人,耍飞刀的中国人,神勇正确而又死不掉的美国人,一个不知道在什么位置的荒岛(怀疑制片人第二年就在这个布景里拍摄了《金刚》),接着便是猎杀与逃生,主角大难不死,坏蛋自食其果,简直就是教科书一般的范本。这一套也不知糊弄了多少代观众了,换个壳搞得花哨一点,我们今天仍然会是津津乐道。娱乐就是这样子,总是不满足现状,而最简单的却最能解决问题。现在放这片子给大家看,绝大多数人都会说傻透了、无聊死了这类话吧,但电影工业一个世纪来还是在以同样的模式运作,所量产出的产品还能有多大的区别呢?影像存留的时间总会比人的记忆长许多的,即使是娱乐,发展出了一个近乎完美的形式后,也没什么理由和办法去摒弃吧。
      最后那段逃亡的戏剪得相当精彩,有点想起表现主义,想起茂瑙。虽然是有声电影,但这一段戏完全就是默片的处置手法,音轨只有哥特式的背景音乐,人物惊恐表情的面目特写,追逐,平行蒙太奇,真是最经典的配置了。

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