追月2022

整个片子观感非常糟糕。片中大量用特写，会让很多人消失，也会使对话节奏落入一种很奇怪的节奏。比如在夏生带着秋生见妈妈的那场戏，夏生不仅没说几句话，甚至完全消失了一般，同时明明是在争吵可是由于要用特写所以每个人真的可谓都是长篇大论才轮到下一位说话呀。这场戏的调度也非常奇怪，夏生一站起来秋生就坐下，实在很做作，同时妈妈走回去的时候，哥俩一动不动啊，也是让人感觉很奇怪。

另外有些剧情也是非常奇怪，比如突然的下药，比如突然的出情绪，突然的煽情。其实我觉得非常奇怪的是片中对他们童年的叙事是断片的从小时候直接就跳到大学了，这里面会导致观众完全无意识到底妈妈是怎么缺位的，因为他们小时候其实也是非常正常的，这里也会导致观众带入产生障碍。

另外整个片子的剧情有点过于狗血和老套了，无论是两个时代的老板对演员的“欺负”，还是突然撞见要杀儿子的对话都略显狗血和俗套。同样俗套的还有最后的落脚点，居然还是落在了她要做个好妈妈，我觉得多少有些俗套了。

所有回忆都用舞台呈现这个点还蛮有趣的。

2024-3-9看

想来想去还是写一下《追月》的影评吧！涉及剧透，但文字是不会影响大家欣赏何赛飞女士的精彩表演的，所以先看看也没关系。

我主要想探讨《追月》与《青衣》的相似与不同，以及“疯女人”问题。

《追月》和《青衣》真的很相似，女主的辉煌都是嫦娥奔月的戏，甚至有一模一样的关键情节。两位作者是不是互为好哥们咱也不知道，反正没有版权争议，毕飞宇还给原本小说艾伟的《过往》写推荐语呢。

《青衣》的女主属于被名利和嫉妒心侵蚀了心智，“我才是嫦娥，只有我才是嫦娥！”——她根本不是喜欢演戏或者舞台，她喜欢的是当主演被众星捧月的感觉。不反对现实中可能确实有这样的人，但我还挺不喜欢这种故事的。

所以我看《追月》之前很担心它的主角会接近那种没来由的“作”，大吵大闹一个人搅开一锅水，或者是所谓的“出不了戏”。台上台下有心理差距属实正常，但想活在戏里真的有点妖魔了。再重申一次我的观点：更出不了戏的，永远是观众。

话题顺理成章地来到了“疯魔”和“疯女人”问题。我更倾向于用“不完整”来概括《追月》的主角戚老师，而不是“疯魔”。疯魔都快成戏曲相关影视剧的必要属性了！就算ta做出了一些匪夷所思的事情，也不证明ta疯了，总归是有原因的！尤其主角是女性的时候，更需要警惕“疯女人”的帽子。《追月》的一个优点就是把个中原因向大家完整道来。

戚老师道德感低，因为她根本没有获取正常人生观价值观的途径，原生家庭缺失，早年间的戏校教育别指望了，谈恋爱结婚，也不可能在忙碌的生活里，在性格特质不是很强的老公身上获取到什么启发。所以，戚老师对家庭责任、两性关系没有社会性的概念和她展现出天真、激昂的人格魅力是一体两面的。

本来对小儿子要演的戏满不在意，看完剧本之后，觉得会是个好戏之后又无比认真。证明她不是看到主角就想当的人，更不怕暮去朝来颜色故之后被后辈打败，一窝不如一窝是多么明显的事实！但她抢那出戏首演的主角，主要还是因为大限将至，再加上她对自己曾经的风光持续怀念着。看到有短评说：老明星看这班小演员技术不行怕砸了招牌，亲自指导还是扶不起来，干脆设局自己亲自上，这才保住颜面（？）我都不知道他是看了个啥……

何赛飞教戏，已经成为我心目中，非戏曲电影影史里，最好的戏曲片段了！太精彩了！如果用文字描写，就算作家把所有词汇量都拿出来，写上个一万字，也不可能带来电影里这一段的鲜活感。飞姨把影视的独特性和表演的魅力完完全全展示出来了。

这部电影除了飞姨演技之外最大的优点，是十分耐心地给了越剧足够多的篇幅。只有这样，整个电影的语境才不会悬浮！才能让所有人都真切直观地感受到戚老师是怎么对待越剧的！才能明白她不是钻牛角尖，而是真的保留着追求。而且电影里排的戏竟然是才子佳人的传统戏！用首页一位友友的话来说就是：“竟然不让台柱演中年男人心路历程，还不搞历史厚重不搞叩问思辨”，戏迷眼泪都快掉下来了。

话虽如此，但电影后半段依旧拉垮，在人物说话的时候放风景ppt依旧是灾难级迷惑。

好的，说回戚老师——对戏曲有执着和艺术追求，因为这是戚老师从小到大获取人生价值感，最重要的方式。不停换男人，是因为她在感受到爱的美好之后又失去了爱，虽然有点像为她找理由，但确实是个理由，尤其她在那些关系里反复被骗，啥也没落下，电影补充了这一点还挺周到的。

不过我真的真的不太理解“和别的男人睡觉是为了实现我和老公的梦想”这种行为，属实有点内个……谁会信啊！不过根据上面关于道德感的分析，可能她真的会觉得实现梦想比道德更重要吧，毕竟她是真的觉得孩子的成长和自己没什么关系！也没什么不可能的，这个角色被骂太正常了。

戚老师“不完整”，其他角色的性格也有各自独特的薄弱之处，每一名演员都演得挺好的。

大儿子对自己的行为也没什么清晰的认知；二儿子恋母情结过于明显；戚老师老公典型的无能狂怒加逃避问题；庄凌凌面对可能会被人指指点点的爱情拿不出直面的勇气。

剧团里那个小年轻演员是有一些刻板印象在身上的，但处理得挺有分寸，有点嘲讽，有点幽默。

我没有看过小说，据一位友友的评论说，冬妹那条线其实挺悲情的，但是没拍出来。咋说呢，那条线在说不清楚的情况下看着太抓马了。

要是剧情里的扣少一点，别搞得像剧本杀解谜一样，这部电影真的会很棒！

电影片尾字幕出来的那一刻，完全可以站起来大喊一句：何赛飞演得好！

n有没有这样的女性？只要她一在人前站定，就能激发起人们呵护她甚至宠爱她的意愿？电影《追月》的女主角戚老师，就是这样的人，而何赛飞一出场，就把戚老师的这份天生丽质，完美地呈现在了银幕上。

夏生从剧院回家，在住宅区的大门口被人叫住，定睛一看，原来是妈妈戚老师从长居的省城回到了永城。我们顺着夏生的眼神看过去，只见袅袅婷婷朝他走来的戚老师身后，跟着替她推着大箱子的保安。保安丝毫也没有觉得那一刻自己完全可以放下箱子离开，而是一副会永远推着箱子的样子——戚老师的个人魅力可见一斑。而《追月》的导演通过这一过场戏，成功地把传说中的戚老师一下子落到了实处：这是一个见一面就能让人死心塌地追随她的女人。

假如这女人是自己的家人呢？

跟随夏生走进他的家，戚老师将随身小背包一扔便一屁股坐进了沙发。她闭着眼睛轻哼一声“水”，夏生便忙不迭地去了厨房。这倒也在情理中，那一刻戚老师是儿子家的客人嘛。只是，当夏生把一杯水递给戚老师、戚老师呷了一口后不是将杯子放到面前的茶几上，而是顺手递给了夏生，而夏生，习惯成自然地从妈妈手里接过了杯子。

无论是家人还是偶遇的路人，只要戚老师愿意，都能让他们围着自己转。有着这样的个性，又是一个一站上舞台就能引来追光灯的绝对主角，就算远离她成名的永城那么多年，离开舞台也已有经年，戚老师依然是同行、戏迷记忆中的大明星。

电影《追月》是根据艾伟的小说《过往》改编的。在阅读原著的时候，我隐约觉得，艾伟像是要把戚老师塑造成生来便楚楚动人、人生旅途中总是被家人、爱人、朋友、同事、领导格外青睐的女性。纵然她在日后的生活和工作中不断地用无意中犯下的错误伤害了亲人、得罪了朋友和共事者，当时当刻被冒犯的那位也许会气上心头，可随着时间的流逝，他们一想起戚老师满脑子都是她在舞台上自带光芒的可人形象。

但是，艾伟终究还是把戚老师写进了我们能预料得到的困境。

何赛飞因为戚老师这个角色荣获了金鸡奖最佳女演员奖。犹记她在领奖台上喜悦得泪水横飞以致获奖感言都说得语无伦次的场景，只是在看过电影以后，愈加能理解何赛飞的失态，因为戚老师这个角色，融入了也是越剧演员的何赛飞大半辈子的亲身体验——有些往事不能追，一追便惹来伤心泪，何赛飞塑造戚老师的过程中，一定打开了被她封存许久的那些往事，这就让人格外感慨：幸亏何赛飞克服心魔接演了这个角色，她把一个为求得台上的无限风光可以奋不顾身、为一个好角色可以不择手段、唯演戏才是世间最能让她快乐的女演员，塑造得可信、可怜，又令人不胜唏嘘。

得知戚老师回到了永城，夏生所在剧团的领导立马到夏生家里送去聘请戚老师担任正在排练的一出新戏的顾问。身患重疾、回永城只是为了求得儿女们谅解的戚老师根本没把顾问当回事，所以，夏生请她走马上任前读一读剧本都被她敷衍掉了。可是，一进排练场听女主角庄凌凌和夏生对过几场戏后，戚老师就一把抓过剧本躲到角落里阅读起来，这时候身边的喧嚣全都隐去，只有剧本里的角色从白纸黑字里跳脱出来在戚老师的眼前栩栩如生！确认剧团正在排练的是一个难得一见的好剧本后，戚老师在排练场的言行举止超出了顾问的界限，她是在示范给庄凌凌看，什么样的眼神、水袖和步伐才能让女演员在舞台上摇曳生姿，但整个排练厅里的所有人都不会想到，戚老师已经一声不吭地把剧本背熟了，也就是说她已在为替代庄凌凌担纲此剧首演的女主角在做准备。因为无人设防，包括庄凌凌在内的所有人也就没能想到戚老师竟然会使诈让庄凌凌在首演那晚上不了台。谁都以为在舞台上光彩照人的戚老师是为了救场才勉为其难地再度登台的，唯有庄凌凌和那个被戚老师当枪使的小配角心知肚明，那是戚老师精心筹划的她想要的效果。

总算从安眠药的药性里挣脱出来的庄凌凌赶到剧场时，正赶上演员们在谢幕。作为戚老师的学生，耳闻目睹戏迷们追捧名角的场面，她服气地告诉恋人夏生，虽然痛恨戚老师，但又不得不承认，自己演不过戚老师。

明明是给了戚老师一个刹那永恒的机会，怎么能说原著的作者或电影《追月》让她陷入了困境呢？

此番重回永城，戚老师已是个时日不多的癌症患者。成为首演舞台上熠熠闪光的角儿，是她人生信条的一次下意识的把控，其实她最想得到的，是另一个儿子秋生的原谅。

想当年，戚老师有着一个在外人看来无比幸福的家庭，丈夫是懂她疼她的编剧，秋生小小年纪就参悟到了何为演戏的真谛，夏生虽天资平平却知道刻苦用功，还有一个女儿叫冬妹。深知妻子的心愿是走红舞台，戚老师的丈夫殚精竭虑地创作了一部好剧本《追月》；为了让好剧本能得到舞台呈现，戚老师不惜以自己的身体当筹码……秘密被已然懂事的秋生窥破，还是孩子的他承受不了这样的家庭重大事件，便告诉了爸爸，戚老师的丈夫因此离家出走遁入了空门。遭遇过如此的家庭变故后，戚老师是否应该母性回归放下舞台将3个孩子保护在自己的羽翼下？她非但没有，还在炎炎夏日欺骗3个孩子围在躺着的母亲身旁摇扇子……“大家都说我们3个人就是你生下的3个蛋”，这句话虽是终于肯与母亲面对面的秋生的转述，但又何尝不是他的心里话？在秋生看来，妹妹冬妹未婚怀孕、被人抛弃后精神受到重创，以及自己为替妹妹出一口气而坐了6年牢，都是不管不顾3个孩子的戚老师造的孽，而这，正是小说《过往》和电影《追月》设定给戚老师的困境：视舞台之外皆为浮云的女演员，要不要平衡好事业与家庭的关系？

女性如何在事业与家庭之间寻求平衡，这个话题因永不会过时而变成了老生常谈。而在原著和电影中，由于秋生与戚老师之间矛盾冲突的激烈程度远远超过了戚老师与庄凌凌争夺新戏首演女主角而生出的勃谿，看过《追月》的观众似乎都愿意去关注戚老师与秋生最终是否能和解。

这多少让我觉得遗憾。假如就让戚老师是一个为舞台而生的其舞台成就别人难敌的女演员呢？

标放主创交流 自己学校的电影 支持一下 全靠何赛飞老师的演技撑起来的 泪珠会说话（虽然哭戏太多了） 前半段何老师饰演的戚老师指导年轻人唱戏的片段把我看哭了 周围只有我在哭 别人都在笑（唉） 想起了自己的从前 另外回忆的方式用戏台舞美得表达方式也挺新颖的 喜欢（虽然回忆有点多 好多地方都是用嘴说出来的 不是表演） 然后 前半段真的给我特别特别高的期待 我本来以为可以打五星的 但结果从 戚老师给庄凌凌下药开始？？？？不懂了 完全垮了 一个昔日名角怎么会用下药这么肮脏的的方式来争得首演...明明可以直接说卡司啊 怎么会有人不同意 还有有人要杀秋生 戚老师杀人的那个情节 感觉完全像是为了凸显戚老师死前说的“原谅妈妈”而硬安上去的 no no no 后半段太no了 剧情奇怪还拖拖拉拉 前后不像一个导演拍的.... 另外秋生老师的演技一般般 去看冬妹的那段演的好像黄晓明。。

我是翘了电影伦理课来看的

h老师说他随便翻了一下原著 没看开头没看结尾 粗粗一翻就拍板要拍这部了… 台下都是电影学院的学生 你…你怎么敢这么说的

另外 h说什么我们需要一部代表电影学院的作品 但这《追月》的话 咱还是算了吧。。

一开始还挺期待的。。

何赛飞老师说自己实在没有办法带入这个角色 开机之前在浴室大哭 这他妈就是剧本问题

让何赛飞来出演这样的题材让人惊喜，不仅因为她是越剧女演员，更重要的是何赛飞早期在大银幕上的形象几乎都是以对命运和权力的反抗者出现的。从张艺谋的《大红灯笼高高挂》，陈凯歌的《风月》再到李少红的《红粉》，她不惜用生命歇斯底里地追求自由，反抗封建、父权和秩序。

本以为这部电影会继承到对于母职的反抗，可惜如此丰富的、复杂的、脆弱又自我的母亲形象最终塌落成一个面向家庭、亲情的赎罪者。

同样的设定题材可见伯格曼的《秋日奏鸣曲》，相较伯格曼深深刺入母女、亲子关系中的利刃，这部电影显得不够坦诚，可以原谅一切、覆盖往事的“圆满”和“爱”掩饰了真实的自私、虚伪、偏执又渴望对方的亲子关系拉扯。

片子的亮点在于越剧元素并不只是“景观化”的道具，排练细节都是真实且生活化的，大概是排练素材都来自何赛飞本人的缘故，甚至关于那段“胸大”的桥段也是她在戏曲节目评审席上的原话。

从影片结构上看，中段和尾端过于冗长，情感都集中在半个小时里密集地、无间断地、无递进地剖白展示，观众的共情感动在抻长的情感戏中被浪费了。

而舞台和大段空镜都有些单调，创作者在将故事影像化时调度有些乏力。

片中台词篇幅很大而主要功能都是为了叙述往事，剧作上没能将角色丰富的多面性和内心剖白展示。一部女性表达的电影，短板在于表达女性，这是让人觉得遗憾的。

何赛飞的表演非常亮眼，在没有呼吸节奏的电影里贡献了最有呼吸的表现，情感分寸和张力节奏都是精准的。很惊喜国内这个年龄段的女演员仍有生动的、复杂的、有生命力的“大女主”故事可以展现功，希望之后有更多元的题材。