我的教师生涯

一個人的一生，關于記憶，關于失去，關于得到。如同繁花似錦的春天，在轉身的時候已然物是人非。
   如果。60年代的最后一個人死去，這些光和影是否就在這個世界上消失。如同現在時常能在電視上看到的歷史肥皂劇，被揣測被誤解被修改的面目全非。
   我們上上一代的故事。驚嘆所有的道具和細節，如此的感動人心。陳舊的學校，老式的家具，泛黃的陽光，大字報，墻上寫著毛主席萬歲之類的標語，屬于那個年代的音樂，盲目但似乎永遠精力旺盛的人們。 她們穿干凈的舊棉布衣服和襪子，在河邊和草木間行走；唱激昂的革命歌曲，忍受命運或盲目激烈；可以花一輩子的時間固執地要修好一架難以挽回的舊式手風琴；可以從二十歲到六十歲，和一個故人始終保持書信的聯系；騎著三角架的自行車去學校，直到退休；照顧孩子，待人溫和；本性善良，一生生活自律。那是那一代人的生活方式。安靜和激烈，敢于付出，忠于自己的一生。我的父親總是用可憐的眼神對我說，那個年代是路不舍遺的年代，而你們什么都沒有。我們的父輩，即使只是60年代出生的孩子，對那個年代的記憶亦是鮮活的如同生命中的太陽。
   一部穿越了六十到九十年代的電影。即使是80年代的孩子的也能看見的記憶，足以觸動。一個叫陳玉的普通人的一生。沒有大的波瀾起伏，沒有大的事業成就，只是這樣默默地生活著，從他的20歲走到60歲，在同一個地方，安靜看身邊的人或長大，或離開，或再也不回來。他始終一個人站在那里，劇終人散。待到回首時，看著鏡頭里面白發染鬢，佝僂著走路的老人，突然已是物是人非，黯然傷神。60年代的人和70年代的人始終是不同。看見孩子獨自一人站在月臺上的消瘦背影，歲月的鞭子已經狠狠抽打在人的身上。觀念上的沖擊，再次披上歲月的外衣粉墨登場。即使是身在其中，人也只能是個旁觀者。所以，80年代和60年代呢。90年代和60年代呢。這個曾經年輕的人，就這樣被碾著，固執地用自己的生活態度，走向了蒼老。是每一個老一輩的人都能選擇的方式。
   梁家輝不再是那個站在湄公河船上，穿著西服的年輕中國男人。看見鏡頭前，由于拉皮而顯得僵硬的臉，心里抽痛。然而，始終是演技。始終是臺詞。這一切能讓那些遺憾顯得稍微不太重要。秦海璐的年輕在我看來，就是天生的演技了。如果，一但劇情步入老年，弊端也在暴露。年輕著的蒼老，你能接受嗎。
  所以，索性不看他們的臉。就這樣看著他們在醫院黑色甬道里，互相攙扶著蹣跚遠去的背影，就已經十分滿足。
                          

其实一开始看觉得挺无聊一个片,于是一边和朋友在QQ上聊天一边看两眼,可是,最后看到老年的梁家辉和秦海路坐在自家的小院里,梁为这个陪伴了他一生,等待了一生的女人拉起手风琴的时候,不禁落泪了,镜头慢慢拉远,说不出那是一种什么感觉,平凡的一生,一个普通的乡村教师,平凡的一生,也许正是这样一种平凡打动了我

在我们还活着,还年轻的时间里,学会爱,爱生活,爱身边的人

不要在生活的最后一个画面里留下一片空白

我先来说说梁家辉，不知道各位对梁家辉是什么样的感觉？
你们喜欢他吗？在香港，或许大多数人说演技最好人最帅的是梁朝伟，
但是我对梁家辉，却别有一番好感。
我一直都觉得，这是个很有气质的男人。

梁家辉，是在《情书》里的性感男人，是在《垂帘听政》里的寡落皇帝，还是在《东邪西毒》里的那个风情的黄药师，抑或是在《了不去的爸爸》这类香港泛片里的可爱角色？还是单纯的想起他之前和张曼玉的恋情？还是想到了他和他那不漂亮的妻子之间的深厚感情？还是单单的只是梁家辉，这个香港演技最入魂的演员，这个香港本土独一无二的能独挑大梁演纯内地题材的演员？答案或许是相加。
我喜欢梁家辉，我喜欢这个能够把演和本透过镜头传递给观众的演员。

横跨了那么多年的一部乡村题材的片子，
或许从片头，从片名，我们就可以大致知道这里面的情节走向。
但是我们不会知道具体的内容，并想看看梁家辉，于是就会看下去。

我的教师生涯，陈玉把毕生的激情和寄托都放在了学生身上。
在生活上的每个细节（而事实是他的生活就是和学生们在一起）里，
他都能找出理由和方式来帮助孩子们，来奉献自己。
后来当吴春燕的孩子小洋带领其他学生在低下一片艳羡的目光里唱出陈玉最爱的曲子《让我们荡起双桨》时，他微闭眼，跟着哼调，似乎只有这个刹那，他才是彻底放松的，彻底依然的；
而在旁边最了解他的妻子周敏，终于有感而发的落下了泪。

影片有旁白。因此对于此类性质单一、而要表现内容的片子，
实质是一个正确的选择。
我们在陈玉苍老的回忆声音中，再看眼前这幅安静简陋的乡村环境，
说实话，不是一点感触都没有的。

本片英文名是my career of teacher.
career，职业生涯；那么生活生涯呢，其他的或许就不怎么顾得上了。
和儿子的关系不怎么亲切，直到妻子最后临走才拉了首曲子。。。
这些情节让我想起了另一部相似的片子《老港正传》：
一样的无私奉献，一样的为他人而忘了自己忘了家人，
但我当然喜欢的是前者。
不仅仅因为黄秋生的那张“烂片”面孔，还有我始终看不到他的用心。
黄秋生的表演，我看不到神似，好像就是为了导演为了这片而表现的“爱祖国”，
他自己的个性特色，他自己即使那种无私的爱也显得虚假无力。
但梁家辉的表演就很好，他真的是完全进入了角色进入了“月亮湾”，
虽然是一张地道的香港面孔，即使有配音，但还是从他的眼神里读出了执着。

最后说一下我觉得2个小瑕疵吧，我认为如果稍改正一下会更好：
1.一开始在月亮湾，李刚追求周敏给她拿来了一篮吃的，说“如果你要吃就吃，不要仍了也行”，那时，周敏转头看到了陈玉，而正好影片前面校长对周敏讲过陈玉的伙食有点问题，需要她照顾下，那观众想这篮东西周敏肯定是会给陈玉的，但她转身进了屋就没了，导演似乎交代的有点模糊，不够细致。
2.最后，只剩下陈玉一人。他把最后的积蓄建造了“月亮湾教育中心”，他站在河流前独自拍了照。本人想，如果这个场景是放在“月亮湾教育中心”门前的话，会更好。因为最后随着相机的抖动，陈玉并没有出现在照片里。空空的一个教学楼，是陈玉毕生的心血，但最后只有躯壳留下，陈玉什么也没有印记。那就是和标题他的教师生涯有了很好的呼应，并且从一个思考的角度来看，陈玉更是无私的一个人。

最后说下，我奶奶是刚刚坐在我旁边和我一起差不多看完的。
最后她说“怎么一下子，这个人就满头白发了？诶，这样一世，匆匆如也。”

昨天晚上看的，原以为慢慢看会睡着，却越看越感动，直到凌晨还是这样。这部片子相信导演主要不是拍给80和90后看的，但是80后的我同样可以理解那个年代的无奈和淡淡的忧伤。

被阿甘感动多少都有点附会，因为你没有经历老美的那段历史，没办法真正理解当时他们的心理，而这部片子只要你还不是太嫩，你在农村成长，应该都能找到共鸣。

虽然不了解被批斗、下牛棚、高声朗读毛的诗词的那个阶段，但是我看得懂大型的三脚架自行车、手写的信件、象征教师的白色衬衫、黑色的手提包、上不起学的孩子、落后又禁锢的思想、老师到家里做思想工作和每每无奈的表情、没钱又想买的校服，还有那首永远记在心底的《让我们荡起双桨》。

向来很怕看这种浓缩了某人一生的电影，因为哪怕是最没有情节和内容，也会被时间的流逝感动。当年迈的陈玉携着妻子从医院走廊颤巍巍走出时，我的情感输给了岁月。

片尾最后那张空白的照片，仿佛在问，你用一生改变了什么，你用一生留下了什么？

香港影坛有一座殿堂，几十年来，能够走进这座殿堂的演员实在屈指可数。周润发、梁朝伟、周星驰、张国荣都已经在里面有了自己的席位，梁家辉却还只像是一个串门的，左脚进去了，右脚还在门外边。
平心而论，梁家辉的演技比上面四位其实更出色。我们无法想象周润发像山村教师陈玉一样推着破自行车在田塍上走，无法想象周星驰像咸丰皇帝一样落寞地坐在后宫里听钟声，无法想象梁朝伟像棋王王一生一样双目无神地坐在车轮大战的阵仗前。但是，周润发的豪爽、周星驰的喜感、梁朝伟的深沉、张国荣的细腻，梁家辉都能演得来。（在香港金像奖上，梁家辉拿过三个影帝，分别是1984年的历史片《垂帘听政》，1993年的喜剧片《黑玫瑰对黑玫瑰》，2006年的黑帮片《黑社会》。横跨三个时代，纵横三种题材，梁家辉都能做到顶尖。）而且，不管是主角还是配角，梁家辉都拿得起放得下，而且都能奉献出一流的表演。
不过，殿堂级的演员必须有殿堂级的作品。周润发有《英雄本色》（英雄片NO.1），周星驰有《大话西游》（搞笑片NO.1），梁朝伟有《花样年华》（文艺片NO.1），张国荣有《霸王别姬》（中国电影在西方口碑NO.1）。梁家辉有什么呢？《黑社会》？《东邪西毒》？《新龙门客栈》？当然，这些都是经典的作品，梁家辉在其中也有不俗表现，但是它们都是群戏精彩的电影，梁家辉基本上被导演的风格化掩盖了。
因为缺少一锤定音的作品，所以梁家辉至今仍在各种水平起伏不定的电影里游走。
不过话说回来，正因为梁家辉还未步入殿堂，所以我们能看到他更多的作品，其实这也是一种幸运。你看看其他几位殿堂级的演员，冲到事业巅峰之后，电影是不是越拍越少？

P.S.
当年贝托鲁奇拍《末代皇帝》，曾邀请梁家辉出演男主角，结果梁家辉因为尊重恩师李翰祥而辞演。现在想来，如果当初梁家辉能出演《末代皇帝》，将是他进入殿堂级的一个绝佳机会。真是可惜。