海雾

根据真实事件改编。迷雾笼罩是一种表象，恐惧下的人性暴露。船长这种超乎寻常的冷静让人内心惶恐。东植和红梅这样的结局在情理之中，意料之外。经历过生死，一句谢谢之后相忘于江湖。

东植醒后看到浅滩上的脚印，让我想起了少年派看这虎离开的场景！若干年后，他们重逢，决口不提船上发生的一切，那些为了自保的自相残杀，那些丧生大海的生命。一切的一切都跟随船长跟随前进号沉入海底！

在拼命想要守护的人或事物面前，人性是极其自私的。影片带给我的不仅是震撼，还有深思。对于演员朴有天，在短短2小时的电影中，深切地感受到他的演技成长，是那么的感动和骄傲！

因为这部片是韩国申奥片，随便说几句。

海雾的题材，入围的话就看300人的电影协会的口味了，好歹电影协会的人都有一定岁数。
但得奖的话，比如日本的片子。虽然都是和海雾一样跟流水一样讲故事。
但是吧，结局明亮的多。
所以最佳外语片可能没戏，但它仍然是一部特别的影片。

包括《海雾》在多伦多电影节等海外地区放映时都好评如潮，
我的感觉是奥斯卡（外国人）虽然喜欢真实事情改编，但是并不喜欢导演先入为主的导向。这点和咱们国家还有韩国不太一样。

民族的文化是苦大仇深------电影的表现形式平淡
那么观众看的时候的内心在翻腾就得不到很好的疏解，
所以为什么那么多国人，包括我，都更爱看“商业大片”，简单粗暴，正义邪恶互砍，多好。


但奥斯卡得奖（入围）的片子基本就是把故事讲给你。至于你怎么看，都有观众自己导向。
1942，唐山大地震，送选（未入围），最大的还原了历史，
可是演的太惨烈，事实是，发生事情的时候人并不会觉得惨烈，
只有旁观者觉得惨烈。
导演带入自己个人色彩太多，比如韩国的金基德，他的电影明晃晃的烙印。
这样的片子也不是奥斯卡喜欢的。


但海雾严格意义上来说就是沈导的片子。（如果是奉俊昊导演的话，会有更多起伏？）


也就是说电影导演这片子是拍给谁看的，
很多导演认为自己的电影在替自己说话
沈导的电影其实在替观众说话

不是让你看了这个事件觉得有多惨，
也不是让你感叹当年的事故人性如此可怕。

好的电影不是让观众作为旁观者，而是让观众作为参与者.

海雾里面大部分人物，让观众即使不懂语言都能体会他的两面难处，
能做到这样，是很优秀的作品。
而不是导演已经把他归为反派或者正派。

你在船上，如果你是船员，船长下令只有这样才能活，你是否也会砍肉如呼吸般自然？会不会也把死人扔下船？
你是红梅，你目睹了同胞被杀（自以为），会不会用任何手段也要活下去？
你是东植，一直以来被大叔保护着的船上老幺，避风港没有了，最亲的大叔被船长敲死，三观尽毁之后？
你是船长，自认是船的法官，是船上所有人的爹。也会。。？


所以海雾在这方面是成功的。所以很多人看了，心里堵得说不出话，却说不出任何一个人绝对的坏话，又可怜又可恨，
他也有无奈，他也有不对，她也是为了活。

这都叫什么事儿啊？！
但这就是真事。

之前我对于演员金尚浩（片中秃头大叔）之前的一句话表示不屑
“看完电影之后，可以想想如果是你，会怎样做。”

这句话对于我这种只爱看大片的观众来说，其实挺没劲的。

但看完海雾再想想，尽管我对这句话嗤之以鼻，但我真的不敢想自己会怎么做。因为很有可能，无论我是哪个角色，都会做同样的事。


如果你觉得这个电影没有起伏没有惊悚，那么恭喜你，你就是金尚浩所说的观众。
是因为如果你处在那时刻，也会这样干，也会一起剁了肉。
所以没什么恐惧可怕的。对吗？

    思来想去，这观感应如何开头，就像影片该如何开场，才能留下观众。《海雾》的开场，平淡无奇，从未在海边生活过的我，看到的是身为普通渔夫，做好本职工作，旭日东升、夕阳西下的普通日子。而这日子中，也会充斥着偶发的惊心动魄，殊不知就会丢掉性命。前进号上亲如一家的船员们啊，日子是要过的，不过，人更重要。
    
    可是，IMF时代的到来，即使最勤恳靠双手劳作过日子的船员们也显得举步维艰了。船长面对一直听命于自己的手下，面对偷情的妻子，他选择了他的爱船，只要他竭尽全力就永远不会辜负自己的渔船。孩子们还要吃饭，船长铤而走险，渔船变成偷渡船。别人能做，我怎么就不可以？

    另外那些船员们呢？似乎介绍得并不多，只能通过细枝末节去了解。老幺东植与奶奶相依为命，年龄最大的轮机长逃避债务常年躲在船中，对船长唯命是从的甲板长也有心爱的家人，船员昌武把女人视为生命，船员建国唯利是图。出海打渔都不顺利，何止偷渡这初次尝试的事呢？

    惊心动魄的偷渡开始，即使暴风雨如何猛烈，风雨过后便是彩虹，东植遇到了令他心动的女子红梅，一直被看做孩子一样的他终于在红梅面前展现了成年英勇男性的一面，虽然冒着极大风险，但红梅的一句“谢谢”，足矣让他开心到九霄云外了。然后就是无以复加地对她好，感觉怎么做都差那么一点，应该这样做就更好了。可是，这样，就真的好吗？

    偷渡客们也不是省油的灯。抱怨渔船的环境没有大船好，女人利用得天独厚的自身条件想办法给自己谋利，几乎每一个人怀着提高生活质量的梦想踏上奔赴异乡的征途。这样的征途，却是一去不复返。

    船长见到女人上了船，就像踩了狗屎一样现出倒霉相。但为了任务能够完成，他咬牙忍住。一切看似尽在掌握，可有着狗鼻子一样的海警嗅出了端倪，却被像恶狼一样的船长吓跑。临走时还不忘放言：“要起海雾了！”（不知为何人人翻译版本没有译出来，难道不会韩语的我感觉错了？）大家能平安回家吗？

    偷渡客的意外死亡，浓重的海雾弥漫，死亡的恐惧笼罩在每一个船员的心头。唯一能够依靠的就是船长的一声令下，可他却发出了砍烂尸体，扔进大海的指令。他为了保全前进号，不惜让船员再杀一次偷渡客。砍的砍，偷的偷，也有突然良心发现瞬间的精神崩溃。混乱只能给自己带来杀身之祸，神经错乱的轮机长就这样被狠心的船长所杀。难道就像船长想得那么简单，秘密不会再被泄露，真的就可以到此为止了吗？

    海雾里依稀尚存一丝阳光的就是那一抹爱情，面对屠戮，给人生存力量的同样也是那一抹爱情。可当这份力量反作用于他人身上时，却变成了伤害。东植为了保护红梅，无意杀了甲板长，伤害了曾惺惺相惜的船员，更抛弃了待他亲如家人的船长。

    东植爱得炙热，却没有考虑到他人的感受；船长爱船心切，却不曾想维护秩序所付出的代价；甲板长任由船长发号施令不做阻拦；昌武见到女人就拦不住；建国见钱眼开。而红梅，她倚靠着东植在疯狂的前进号中活了下来，我相信她是爱他的，她给他带来的伤害已足够大，已不允许她再自私下去，离开是最好的选择。东植能够理解吗？
    
    只要我们与他人有交集，因为趋利避害，不可避免的就会产生自私。隐藏最深的是打着“我是为你好”的旗号施予他人的“无私”，这恐怕只有等身边的那个人离开，才有可能意识到之前的行为害人又害己。

    可这种无畏却又令人动容。东植抚摸着红梅的脸，一句：“我们一起回家！”船长独自扛起倒下的船杆，妄图拯救下沉的渔船。昌武用口水擦掉女人脸上的血迹，保护她的遗荣。甲板长听命船长，却没有把红梅扔进大海。

    最后导演又加了一段，让开放式的结局延续了些许走向。大家揣测的同时，我更关注的，是曾经清纯的东植，其人生是否被上了重要的一课？他仍会继续之前大无畏的奉献还是会有所克制？还是会变得跟其它船员一样？

    这是个悲剧，人生何尝不是悲剧呢？人要生存，可当生存受到威胁时，人的本性显露无疑。人们自相残杀，问题归咎于社会，而社会又是由人组成… …我们愈发地想挖掘悲剧的始作俑者，妄图避免重蹈覆辙。但即使刨地三尺，到头来还是个鸡生蛋蛋生鸡的问题。

    电影是展现生活的一种艺术形式，不必太纠结。作为沈导的处女作，花费两年半的时间揣摩剧本，精心挑选的演员在他的细心调教下也没有令观众失望。不论从任何方面都看得出是一部用心之作。特别喜欢其中的细节化处理，但因为日常生活段落没有想象得多，导致戏剧冲突中人物性格的突变，使人感觉不适应。不知电影节上的130分钟版本能否弥补不足，期望有幸能够看到。

    最后作为金叔粉的我，首先对金叔再次接拍19禁表示不满（其实他接拍时也不知道电影最后的评级，影片两次送审，目的也想降级），但对他支持好剧本带领好演员表示真心的赞赏。因为手执斧头让人不禁想起老绵确实如此，可大家更多应该看到的是那个日薄西山却仍在拼命挣扎的姜哲洙船长，令人无限惋惜，又心疼的角色。

    ps:翻翻追这部电影的微博记录，竟然多达67页，从去年7月份开始到现在。虽然电影有其自身的遗憾，但如果你也关注了电影，会被所有的主创人员所感动。他们是那么的独特，又那么的富有生机，影片的幕后充满了乐趣与感动。同时我也结交了更多同样喜爱影视的好朋友，我们互通有无，乐在其中。感谢有你们！

      
       很喜欢这个电影，照例看了很多评论，大家对事件时代背景讨论很清楚，唯独对红梅为什么要走这一让电影提升N个档次的情节解答不清，说说我的解读吧，欢迎大家讨论。
       
       偷渡很凶险，甚至要丢命，对于一个女人还要忍受扎堆在一大群老爷们中间，忍受时不时被揩油或者xx。敢于走这一条路的2个女人，一个是破罐子破摔见多识广随时准备“献身”的老女人，对于另一个20出头的女孩，敢于选择，单单是贪图舒适或者远去淘金恐怕远远不足以驱动之，那么会有一个原因，为情！而且她也不是一个单纯到没有心机姑娘（后面她被东植冒死从海中救起后，见到恩人，没有急于感谢，而是选择防备和躲闪也说明这一点）。仔细看红梅和东植关于偷渡目的的对话，她貌似肯定的回答是找亲哥，听到东植自语后的沉默，显然说明：他对东植撒谎了，为什么撒谎？可能女人更能懂，女人的阴谋是感性的，她懂得一个单身女人可能唤起一个男人的爱意与呵护，否则更可能换来的是对她身体暴力的索取，要知道她此时还不了解这个“热情”的东植。

      直到后来东植的真诚和一如既往的关爱感动了她，目睹同伴被肢解丢入大海后，在恐惧包围下，无助的她投入了东植的怀抱。。。

      两人上岸后，她醒来看到恩人未死，但对他终究恩多于情，因为她心中另有他人，她明白是该继续去找那个让她魂牵梦绕的哥哥了，于是毅然选择了离去。

      6年后，饭馆重逢。孩子父亲是谁已然无关紧要，重要的是她已经开始了新的生活。。。

      我想说，面对感情，女人的冷静和男人的冲动，这一爱情世界亘古不变的元素在电影里修饰的很饱满。

 (文/杨时旸）
    韩国电影整体崛起的背景下，这一次能否打破在奥斯卡从无斩获的窘境，很多人都在猜测。韩国选送的这部《海雾》在一众外语片中虽然不属于最显眼的一个，但也算引人注目，毕竟在之前的多伦多国际电影节上也收获了不少好评。
    《海雾》有着一个惊悚故事的商业外壳，也有对人性善恶的拷问，与此同时还把故事植入了宏大的时代背景，韩国的金融危机、偷渡客、黑工与本土底层人的生存现实。相比于奥斯卡的标准，《海雾》在格局上可能尚显不足，在细节和人物内心的呈现上仍有些粗糙，但毕竟还是有可圈可点的地方。尤其是，这部影片由著名编剧、导演沈成宝与奉俊昊联手合作，在那之前，他们已经合作推出过影史上著名的《杀人回忆》，两位大牌主创再加上金允石等实力演员的加盟，无论是否能入围奥斯卡也确实值得关注。
    封闭环境中对人性的拷问是文学、戏剧与电影中的经典模型之一。风雪山庄的杀人事件或者密室内的推理都属于这类模型的范畴。《海雾》则稍微做了一点点变形，把密闭空间移植到海上，很像《东方快车谋杀案》的呈现方式。只不过，茫茫大海，孤独的渔船以及笼罩四周浓稠的海雾都更能塑造悬疑和惊悚的气氛，而看似象征着自由的开阔海洋其实是一个更加封闭的牢笼。
    故事发生在1998年，韩国经济危机。原本生意一直很好的渔业也受到冲击，渔船老板决定接一单走私生意补贴家用。在此之前，他对此一直嗤之以鼻。但对方告诉他，这次的生意不是偷运假表，而是把偷渡者运来韩国。为了躲避海警的检查，十几个偷渡客临时钻进了鱼舱。但船体老化，制冷设备的氟利昂泄露造成了这些人全部罹难。只剩一个女孩，因为一位年轻船员对女孩有好感，提前将她安置到了轮机室，才使她幸免。船长决定把所有尸体分解，抛入大海喂鱼。海雾愈发浓重，此时的渔船似乎变成了地狱。极端情绪在密闭空间中相互传染，船员们互相吵闹、伤害，最终渔船沉向了深海。
    这个看似有些耸人听闻的故事其实改编自一则新闻，而沈成宝和奉俊昊将这则社会新闻中隐含的人性深意和隐喻色彩放大了。这部电影逐渐演进了三个不同的深度层面。事件层面中，偷渡客与渔船船员的冲突，这是最浅显的表层；社会层面中，船员知道因为经济危机，自己的工作原本就朝不保夕，但为了当下的生存，却要帮着更廉价的劳工偷渡到自己的国家，进一步抢夺自己的饭碗，这种荒诞的局面，自己又无法掌控；进而引出了第三层心理层面的内容，突发局面激发了各自心理暗藏的玄机，埋藏很久的不满、贪婪和性压抑，各种原本深埋的“心理暗物质”都破土而出，最终引发了血腥冲突。
    这几个船员都是最普通的“好人”，有缺点、狡黠但也善良，突然之间，他们就能变脸成为魔鬼，这一点才是真正值得玩味的。某种程度上说，那艘被困于海雾中的渔船就是当下社会的写照，平日里脸上挂着微笑的普通人，不知道会被怎样的契机点燃，变得让所有人都不认得。这样的事情并不鲜见。
    这种故事，可以拍得阴暗到底，让一船人彻底互相残杀殆尽，当然，如果真的那样，它或许就不会被选送到奥斯卡。《海雾》还是保留了一条象征人性光芒和善良的线索。最年轻的船员始终拼命保护着幸存下来的姑娘。两人得以上岸。但在极端环境下，给出过承诺的女孩，还是选择了离开。几年后，幸存的船员在小饭馆中看到了一个人的背影，似乎就是那个姑娘。电影没有安排相见与确认，只有淡淡的凝视，他们有那样惨烈的经历，但如今仍然可以像没发生任何事一样泯然众人。人性真的深不可测。