1、康斯坦丁·哈宾斯基,弗拉基米尔·缅绍夫,阿雷克西·查多夫 主演的电影《守夜人》来自哪个地区?
爱奇艺网友:电影《守夜人》来自于俄罗斯地区。
2、《守夜人》是什么时候上映/什么时候开播的?
本片于2004年在俄罗斯上映,《守夜人》上映后赢得众多观众的喜爱,网友总评分高达1204分,《守夜人》具体上映细节以及票房可以去百度百科查一查。
3、电影《守夜人》值得观看吗?
《守夜人》总评分1204。月点击量644次,是值得一看的动作片。
4、《守夜人》都有哪些演员,什么时候上映的?
答:《守夜人》是上映的动作片,由影星康斯坦丁·哈宾斯基,弗拉基米尔·缅绍夫,阿雷克西·查多夫主演。由导演提莫·贝克曼贝托夫携幕后团队制作。
5、《守夜人》讲述的是什么故事?
答:动作片电影《守夜人》是著名演员康斯坦 代表作,《守夜人》免费完整版2004年在俄罗斯隆重上映,希望你能喜欢守夜人电影,守夜人剧情:影片是根据谢尔盖·卢科扬涅科的三部曲中的第一部《守夜人》改编。 光明军队与黑暗军队签订了一项为期一千年的免战合约。一千年后,两支军队的首领格谢尔(符拉季米尔·门少夫 Vladimir Menshov 饰)和扎乌龙(维克多尔·维尔热宾茨基 Valeri Zolotukhin 饰)生活在今日的莫斯科。守夜人跟踪黑暗的异己势力,维持善与恶之间的平衡;而守日人则是监视光明力量的活动,一旦善恶比例失衡就会引起战争、革命、毁灭甚至全世界的灾难。菜鸟守夜人安东·格洛节茨基(康斯坦丁·哈宾斯基 Konstantin Khabenskiy 饰)的监视对象是吸血鬼科斯佳(阿雷克西·查多夫 Aleksey Chadov 饰)。小男孩叶戈尔出现了,他拥有着打破光明黑暗两派平衡的力量,谁得到他都会取得最后的胜利。为了争夺终极力量的人魔大战开始了,自此世界开始崩溃…… 叶戈尔将..
一般都说是改编自sergei lukyanenko的魔幻三部曲,ms原著有四部。看了前两部电影,觉得很赶,每部2个多小时跳跃性比较大,看得怪累的,投资才几百万美元,不可能长篇大论。我想知道更清楚的来龙去脉和更多细节,我想看原著……话说主演小胖儿konstantin khabensky演过counsellor,我绞尽脑汁儿才想起来。
决定看电影之前是比较排斥的,因为跟我一贯看的俄罗斯电影不太一样,不是很有兴趣,虽然我对hp和ring都很着魔。为了下决心看,特意看了一些评论,褒贬不一,有人觉得挺俄的是优点,有人觉得学hollywood是缺点;有人觉得第一部太沉闷不成熟,有人觉得第二部太商业失去味道。
我最大的感觉是幽默,如果你不觉得它是喜剧,那我只能耸耸肩,虽然这是个很bc的动作。俄式幽默,可能有点儿糙(我坚持认为19世纪是他们最细腻的时期……),但是我很舒心。不由得想起lenin,当时看完我直觉得它不得oscar谁得,德国电影有时也觉得糙,但是那部很讨巧,简直流畅得无懈可击。可是近年看得俄罗斯电影,每每我感叹即使战争题材也渗透着一种不同于前苏联经典老片儿的调侃式幽默,却无奈你总能感到粗糙在刺激眼睛。放是放开了,但是没有及时收回来,明显喝酒喝爽了的状态。平时咱看看没事儿,要说拿到国际评奖,人家就会嫌你酒鬼轻浮,不过这是功利话题了……
相比之下我更喜欢第一部,ms系列作品第一部比较难,有时候还不够交代背景的呢,要么就是长话不能短说,要么就是更多成为一个引子的功能。但是night还好,虽然有些宗教色彩,不过入戏比较快,能成为一个比较独立的段落。要么怎么说赶呢,导演挺着急的……我喜欢night很分明地把黑白正邪的不分明展现出来,两部里我都很喜欢吸血鬼父子,属于我青睐的那种比较旁观的角色,父亲唯唯诺诺生怕破坏协议,却为了让儿子变成人暗中为黑暗卖命。
吸血鬼害人是xe的,光明为了行使对黑暗的权利,不惜使用无辜人类做诱饵。anton当年就是做了回巫婆的诱饵才发现了自己的异类身份,从此过上另一种生活,代表光明的他却仿佛他永远活在黑暗里,跌跌撞撞汗涔涔血淋淋地执行任务,别忘了一开始他是多么抵触杀人。虽然我本能地偏向光明,也对zavulon对anton设下的圈套感到愤怒,但有那么一会儿,当anton的儿子yegor以为父亲想杀死自己所以选择黑暗时,我有一丝幸灾乐祸,因为那个少年说的也许没错,你们也不是什么好人。anton的报应。不过day似乎纠缠在紧张的情节上,少了点儿深沉,而且可以预见会有一个happy ending。
因为有了前面看评论的铺垫,我毫不奇怪在影片中看到一些大片儿的影子。night开头就像准备将一个当代ring的故事,一些镜头让我想到matrix 1,虽然我只看过1,hp可以举一个明显的例子,鉴于正陷入书7电影5的狂热中——day里,anton去找那支粉笔的资料,几乎就是hp三人组对hogwarts图书馆,特别是禁区难以抵挡的诱惑的再现——好吧,或许没有那么夸张,但当时我我已经跑题了,不由自主了,只差一件隐形斗篷……可是看到最后才想起来,其实这些都不是原型,归根到底还是butterfly。
anton为当初的一个错误决定付出了代价,而粉笔只能用来改变自己的命运,于是他在世界被黑暗毁灭时显然只有反悔那次决定,在墙上写一个大大的het,提醒自己对巫婆说不。就这样,他仍然是个凡人,并且命中注定地遇到了后来那个能力超凡而不自知的svetlana。两人擦肩而过,但anton转过身追了上去,于是成了butterfly的n个结局中之一,可惜不是我看的那版、我最喜欢的那个结局。
http://shawxx.spaces.live.com/blog/cns!C75C78C8E80335DE!3184.entry
2008-03-21 16:21:31
当年,大鱼还是个小孩儿的时候,曾经中过俄国人的毒,《钢铁是怎样炼成的》翻来覆去看了八遍,如今,再次被这群在西伯利亚的冰天雪地中暴饮VODKA的熊男虎女造的猛药毒到七窍流血万劫不复。
2005年8月,第一次看《守夜人》(Night Watch)。坦白的说,看傻了,一愣一愣的看完之后,发呆半天。横竖睡不着,半夜三点多爬起来又看,结果还是看得脑子里一片空白。
今年,无意中找到了第二部,《守日人》(Day Watch),于是两部连起来,上周末循环看了两天一夜,这个周末又是循环的看,翻来覆去的看。
故事背景并不复杂,光与暗,恶与善。时间地点很单纯,千年前,1992年,2004年,总是MOSCOW。人物设定也常见,吸血鬼,法师,女巫,德鲁伊,预见者。
这是一杯毒药,是一杯以VODKA为基,中古魔幻标记与21世纪俄罗斯风情纠缠杂糅光怪陆离的鸡尾酒。阴郁,焦躁,诡异,血腥,热烈,奔放,温柔,华美,女巫酒杯中的混合物,呢喃的咒语,鲜血淋漓扭曲的手指间挣扎的千里之外的幼小生命,幻化作西伯利亚虎的金发美女,冰箱中沾着残血的玻璃罐子,黄铜水管旁的NOKIA 7650,Moscow的夜晚的蛛网般的辉煌灯火——既不像曼哈顿那样张扬跋扈,也不似香港的娇小玲珑,正在人潮汹涌的马路上追逐,转眼间已是借着一束电筒的光,隐入幽暗荒芜的只听到蚊子振翅声的黄昏界之中,满脸血污的安东要借着镜子的碎片才看得到的吸血鬼安德烈,装着六棱柱形黑色灯泡的电筒射出的光对那些侍奉黑暗的臣民有着光子炮一样的威力,演唱会上妩媚如蛇的女歌手载歌载舞,用的是发音奇特的俄语,炭笔绘就童贞女的传说,螺丝钉传递三万英尺的灾祸,扎乌龙的3D电玩,安东腕上酷似Casio A168WA-1U的液晶电子表,叶戈尔家中的苹果电脑,赵尔酒吧的饺子和手抓饭,四处爬动的蜘蛛娃,巧克力球一样却能毁灭世界的“悠悠球”,还有,还有扎萨尔抽屉里的那瓶万年寒冰一般纯净的VODKA~
守日人结尾,斯维塔拉娜和叶戈尔都试图把安东留在自己身边,一边是未尽父爱满心愧疚的儿子,一边是忠贞不渝柔情万种的爱人,安东脚踩即将崩析的大厦的裂缝两边,就像心在撕裂成两半;头顶数层楼上,一大块尖利的玻璃笔直落下,就在安东几乎被一劈两半悲惨毙命的千钧一发之际,光之臣民的首领——扎萨尔按动了手中相机的快门,刺目的闪光灯亮起,胶片开始曝光,所有正在发生的一切暂时都被凝固,安东抬头望了一眼悬在头顶闪着寒光的玻璃,把手从两人的争夺中抽出,“安东,你的动作最好快一些,这部相机曝光的时间很短。”安东在静止的世界中飞奔,来到已然崩毁,唯余一面墙壁的小屋——十二年前,让他的命运发生彻底转变的女巫的厨房,在残垣之上,用命运之笔写下了那个改变自己命运,改变整个世界命运的字——“不”。就像片头死而复生的铁木尔大将军一样,安东,斯维塔拉娜,西蒙,大熊,虎姬,扎萨尔,扎乌龙,当然,还有那个曾经在改变安东命运过程中起到关键作用的红衣女巫,都回到了十二年前。女巫仍旧是用圈套引诱安东,但这次,安东的答案是:“不。”于是,一切都改变了,安东没有成为“他者”,两部电影中发生的事情必不再发生,红衣女巫不会被惩罚化作蟾蜍整整十二年,光暗大战不会发生,世界末日不会来临,不过,作为普通人的安东,在阳光灿烂的雨幕中,还是认出了斯维塔拉娜,有情人终成眷属,“没想到是这样的结局,”“命运!”路旁长椅上的扎萨尔和扎乌龙相视而笑。很美满的大团圆结局。
然而,安东的儿子,叶戈尔,根据守夜人结尾扎乌龙对安东说的话,“注定要淹死的,必定淹死;注定要摔死的,必定摔死。叶戈尔早已注定成为至尊,不过,是你令他选择黑暗。”也就意味着,即便安东不会成为他者,他的儿子,十二年后,依旧会是光暗力量孰强孰弱的决定因素,不确定的,只是黑或者白而已。
况且,命运之笔这样一个如此讨巧的极品法器的存在,本身就给系列第三部《黄昏使者》的剧情以无限可能。
命运,谁知道呢?
这两部电影,饱含着强烈的质感,澎湃的张力,无数的符号和元素隐藏在里面,充满乐趣,耐人寻味,甚至可以说,每隔 10秒暂停,都可能会有意外的发现,将超量的原著信息压缩到电影中并加以演绎,非但不是其他人所谓的导致情节混乱令人费解的败笔,对我而言,恰恰是其作为一部俄氏CULT电影最独特最伟大的成功。
俄罗斯,伏尔加,万里雪原,操着发音奇特的语言的或直率或狡猾的人民,纯净如冰又干冽似火的伏特加,在冰天雪地的高速路上带着微醺踩油门一脚到底,在炮火横飞下的泥泞战壕里倾诉着对母亲对恋人的思念的男人们,马铃薯地里白桦林边村庄中宴会上金发碧眼肌肤如雪或冷艳或奔放但都同样敢爱敢恨的女人们,俄罗斯三个字,本身就意味着一种神秘的魅力。这个寒冷的国度,尽管敞开着怀抱,却仿佛与整个世界毫不相干,如同她的人民一样,在卓绝的环境中,或许卑微贫寒,或许唯唯诺诺,但凭着如大地般广袤深沉的思想,如钢铁般坚韧不屈的信念,机智隐忍倔强顽强的生存着,孕育和发扬着自己独一无二魅力非凡的文化,享受着绵延千百年的快乐和柔情,坚定并继续坚定着未被拿破仑征服,未被第三帝国征服,未被冷战征服,并且永远不可征服的俄罗斯意志。
这个国家的电影风格保持了很多年,这个国家的电影沉寂了很多年,守夜人和守日人,带着很俄罗斯的气息,带着很不俄罗斯的气息,横空出世,惊艳绝伦。
我唯一觉得遗憾的是,即听不懂俄语,也看不懂俄文,不能像了解美国了解纽约一样了解俄罗斯了解莫斯科,我不懂俄罗斯的习俗,也很少听过这个国家的传说,所以,电影中很多符号的涵义我无法破解,很多精彩的伏笔可能被我错过,当然,这对我来说,同时也是件很好的事情。
记不清电影总共看了几遍,奔驰在大厦侧面的火红跑车cool得一塌糊涂,胶片曝光的瞬间重写乾坤拯救世界的情节也是前所未有的震撼,而守日人结尾,那个为让儿子变成人而获罪的吸血鬼,那个卑微削瘦的屠夫,那个镶着两颗假牙的父亲,被守日人带走之前,众目睽睽之下,他的短裤,和背心上的衣夹,每次都让我觉得透不过气……
在猎猎风雪中,裹紧大衣,扬头灌下一口俄罗斯毒药,在寒冰蔓延烈火流窜的体验中,细细品味。
可能编导是从《魔戒》中借鉴了许多东西,可是,我的眼光绕过《魔戒》,很是手舞足蹈地喜欢着这部俄国电影。
昨天跟老妈讲到主旋律题材的作品,我说,苏联人挺有意思的,主旋律能写成经典,那个青年近卫军真好看。她说,中国解放战争多么值得一写,现在还没出一部象样的小说,就是因为那时候没人敢动,只要触及这个内容,就一定得把主席先生奉为首位,每个致关重要的指令都必须是他老人家下达的,别人一点功劳也不能有,更何况牵涉很多后来被全面否定的人,在这一点上受到的制约,哪个国家也比不上。我说是的,在中国,内战是最难写的。
是哪个男生在新街口淘碟的时候,火眼金睛从千万张碟中间挑出那张《第四十一个》送给我,忘记了,在这里再次致谢。电影不如小说好看,只是当渔家女瞪起眼睛,冲着白军军官硬梆梆地说,你的眼睛真蓝!我还是看出了俄罗斯民族特有的忧伤,娜塔莎的眼睛无处不在。赫本是个天使,从天而降没有忧愁,单纯得不必要翻页,可是娜塔莎不是天使,她是一层一层铺上去的浓浓油彩,釉样的光泽,呈现出流淌的宁静。
家里的书架上,有许多苏联的文学作品,如静静顿河一类的,都是当年革命的老妈收集的,从小就翻看这些,难免对俄国的东西有一种亲切。
适才看博客,在苏小雨的博客上见此段落:
“关于俄罗斯大片《守夜人》和《守日人》,我一早就推荐过,财神也推荐过,这里就不多夸了。在网上看了很多其他人的影评。发现有个历史知识的小错误普遍存在。许多人都把《守日人》开场那一段绝对堪称经典的战争场面中的进攻方误认为了蒙古人。其实,正确答案不是蒙古人而是突厥人。影片中得到命运粉笔的帖木儿,是突厥化的蒙古人——虽然他宣称自己是成吉思汗的后裔,但史实考证他和蒙古帝国的黄金家族毫无关系。他出生的时候,蒙古帝国早已在欧亚大陆没落。中国已是明代朱姓皇朝。但也正是这个其貌不扬的跛子帖木儿,统一了突厥各部并率领它们,消灭了中亚残存的蒙古军事势力,打败了印度人,波斯人,土耳其人,阿拉伯人,创建了一个和大明朝帝国版图完全不相上下的帖木儿帝国。甚至,差一点就让日后铲平东罗马帝国并让欧洲人恐慌数百年的奥斯曼帝国也从地球上永远消失。 ”
没有看过《守日人》,很遗憾的。《守夜人》却是真真正正的好看。
淡淡的忧伤,多俗啊,可,就是淡淡的忧伤。
如果不打斗,如果没有血乎啦啦的场面,这是一本伤感又快乐的童话。去掉魔戒套路的善恶两军对垒争夺世界自主权,这部电影完全是哈利波特式的,一个凡夫俗子化了的完备的魔幻体系,暖洋洋灰扑扑的人间感觉。2004年俄国的菜市场太象北京南城的牛街了,窄过道两边是卖肉的架子,年轻吸血鬼的行头很IN,跟一般街头混混没两样,吊儿郎当地随手从挂着的大块猪肉上撕一块下来,扔到嘴里,跟吃零食一样,吧唧吧唧。这样自然的小细节,丰富了情节,毫不突兀。
神不象神妖不似妖,除了有些古怪能力之外,个个都可爱。典型的俄国幻想小说,都很黑色幽默的很黑幽的,拢紧风衣穿越墙壁的时候会埋怨当今政府还说二千年前的土豆汤更好吃,哦这是另一本科幻小说情节,我很喜欢的《消失的星期天》。
黑白两道互相牵制了千年,守夜人给黑暗派发执照,监督他们工作,双方力量渗透,守夜人一边干活一边抱怨自打有了合作社,还真是挺难弄。这些对白都会让我乐一下,当然不懂的人会面无表情,因人而异。
老俄国还是不错的,没有把美国学到十足,贵族嘛,没落了也还有架子的。媚俗媚雅媚金钱,都得拿捏火候,媚得有分寸。
几个场景。头儿从衣柜里拿了一个纸盒儿出来,里面是一只玩具猫头鹰,头儿说,给你作个伴吧。随手扔出窗外,那东西就拍拍翅膀飞走了。头儿的意思很明显,捕获黑暗中的活物,是猫头鹰的专长。
安东回家,因为太孤单,他冲着那只不用引路就自己飞进家门的猫头鹰说,你要是能讲人话就好了。
于是乎,房屋摇晃窗玻璃碎掉,丫一顿怪叫,羽毛乱飞,丫很知趣地变成了一姑娘,裸体上全是粘液,跟鸡蛋器里爬出来的人造人一样。姑娘说是受了惩罚才变成猫头鹰的,说完就去浴室洗澡去了,当了鹰六十年,不知道怎么用浴液。
姑娘还真是工作上的帮手,名符其实的,本来以为第五元素爱情场景重现,没有。
我理解的俄罗斯风格,除了高贵忧伤这一类常说的东西之外,还有镇定,舒缓,呃听着好象止痛剂,他不急着讨好你,不急着要达到目的,其实就是这个东西,才会让人安静下来。动不动写大部头,比如老托,是吧,用俩章节去细细描写战争场面,在乱世佳人里面也就用一页纸。
俄式幽默,比较漫不经心的,比如吧,俄国童话里的这个段落:
那条大鱼缠着叶甫谢卡问道:
“您说所有的鱼都是哑巴,这话您从哪儿听来的?”
“我爸爸说的。”
“爸爸是什么样呀?”
“没有什么特别的……像我一样,只是比我大一点,还有胡子。他不生气的时候,非常和蔼……”
“他吃鱼吗?”
叶甫谢卡听了这句话,不由得吓了一跳:如果告诉它爸爸吃鱼,可糟了!
叶甫谢卡抬起眼睛看看上面,透过水层,他看到模模糊糊的绿色天空,还有天上像只大铜盘似的黄灿灿的太阳;孩子想了想,就扯了个谎说:
“不吃,他不吃鱼,刺太多了……”
“太无知了!”大鱼见怪地大叫起来,“我们并不是都有很多刺!就说我这种鱼吧……”
“得换个话题。”叶甫谢卡想到这里,就彬彬有礼地问道:
“您到我们上边去过吗?”
“有什么必要去!”大鱼生气他说,“在那儿没法呼吸……”
如果说原著是名贵的松露。
那电影就是小鸡炖蘑菇,而且还是炖糊了的。
电影看得我郁闷得要死,只因为看过原著《守夜人》与《守日人》。结果得知电影导演就是《通缉令》的导演,原来如此。那是个拿多少投资,都能拍出地道廉价气质的B级片的人。
我个人认为,当一本原著太过精湛的时候,导演就不要试试图在关键的地方做修改,以免造成这样“太对不起原材料的状况出现”。
1 人物之间的关系完全缩小了原著的世界观的深度。最失败的地方就是将叶戈尔设计成安东的儿子。
叶戈尔只是一个普通的黑暗他者,但是安东依然会对他上心,而不是因为是他儿子。原著中的大部分他者,不管黑暗力量还是光明力量,都是活了几百岁的人,虽然安东和他女朋友斯维塔姐姐都还是正常年龄的人类年龄——他们都拥有非人类的世界观,就像《精魂火祭》中那些法师一样。用人类之间的血缘纽带来作为关键情节,降低了故事的魔幻性和大气感。
2 到把《守日人》看完,导演居然安排的结局是“安东把那一丝杀念抹去才挽救了世界”。从某种程度上来说,到是符合原著的某些精神实质的,拿就是,黑暗他者利用的人类的恶获取力量,而光明他者是利用人类的快乐来获取力量——人类只有断除自己的恶才能改变自己的世界。但是,这仅仅是原著想要表的一点点意思而已,或许在谢尔盖同学心目当中,善恶都是人性中不可避免的特质,人类要做到的其实平衡而已。所以他才没有在书里,让斯维塔姐姐这个伟大的女魔法师最后成长起来,像切大白菜一样把黑暗他者们给切死。
3 人物塑造太失败。无论是安东(生生把安东同学弄成个有12孩子的憔悴大叔)、伟大的女魔法师斯维塔姐姐,还是本来很美型很邪恶的爷爷扎乌龙、很狡猾的爷爷谢格尔、还是各有特色性格的光明他者们,都只有原著里面最多1/10的魅力。最让人崩溃的是扎乌龙爷爷的女巫女朋友在守日者里面的造型,娘呢,还用定型胶把头发弄个魔鬼的小犄角造型,不直到的还以为是小龙人长大变性变坏了呢。唯一有魅力一点的是谢格尔爷爷的女朋友,但是,它作为猫头鹰出场的镜头太KUSO了。竟然是从一个包装盒里拿出来的,像一个圣诞礼物一样被从柜子里拿出来。
4 黄昏界。里面充满了垃圾,是最让我不能接受的。导演一向的表现,充分说明他有审丑的趋势。
总的来说,或许也不能怪导演大人的作品拙劣,实在是原著太好,如果只看过电影,看过也就完了。
问题是,原著太好看了,只看了电影的同学,请你们去看原著吧,那才是精华。
而评价这两部电影是俄罗斯电影巅峰之作的同学,我深刻怀疑你们是在讽刺。
让其他优秀的俄罗斯电影情何以堪。
Jensen
看过的在城市舞台上展出神魔大战且印象比较深刻的有《黑夜传说》和《康斯坦丁》(《地狱神探》),那些以城市为背景以恐怖为手段展示血腥暴力和致人心跳过速的影片暂时不列入讨论。n 之所以在把《黑夜传说》、《康斯坦丁》和《守夜人》放在一起讨论,是因为这三部表现都市魔幻的黑色电影都有一种大的格局、大的野心。n 《黑夜传说》和《守夜人》都是低成本电影(《黑夜传说》2300万美元、《守夜人》420万美元、《康斯坦丁》投资1亿美金),《黑夜传说》充满了哥特式的阴冷色调,却有着匪夷所思的情感发泄,是黑暗版的《罗密欧与朱丽叶》,诡异缠绵有过之而无不及,小成本成功攫取了大票房;《康斯坦丁》制作精良,背后有着天主教的神秘哲学,这种哲学对光明与黑暗、信仰与公义的讨论甚至深入到了每一个细节(包括道具、人名),整个片子充满了宗教思辨和隐喻,题外话甚多,单纯以娱乐片来看待《康斯坦丁》实在有些委屈;而成本最小的《守夜人》也在建构自己的哲学,投资小但气魄不小,这使得它同一般的魔幻恐怖片可以区分开来。n 这种气魄主要来自于故事和画面表现。守夜人的故事纠缠复杂,很有张力,俗套的光明与黑暗的战争转变成了代表光明监督恶的“守夜人”与代表黑暗制止善的“守日人”在现代都市的对峙。同康斯坦丁一样,因为他们不断在阴阳两界穿梭,这些特殊的“他者”也都带着浓浓的颓废黑暗的影子。在看似黑白分明的世界中,充满了对自我的恶毒诅咒(女医生)、对无辜者的无谓的血腥(安东几乎杀掉自己的孩子、还有那些引诱吸血鬼犯罪的“饵”)、对自我价值深刻的怀疑(安东、他的吸血鬼邻居)……代表邪恶一方的“守日人”们眼神深邃,每个都很谦谦君子,倒是“守夜人”们多少显得有些血腥狼狈、阴暗无助。正义在握的“守夜人们”由于手段的非正义(用“饵”来诱使吸血鬼犯罪,然后杀掉吸血鬼)而陷入了尴尬的境地。影片毫无迟疑地批判了“目的论”,正义的目的不能抹平非正义的手段。由于“守夜人们”的道德失据,让能够改变世界的“他者”(安东12岁的孩子)看穿了正义表皮下的虚伪,自觉自愿地选择了黑暗一方,这也是本片要深刻于同类剧情片的地方,也正是这种思辨,让影片成为了一部黑色电影。剧本的完整细密或许也是由小说改编带来的天然优势吧。可惜剧本缺少一点高的哲学意味上的关照(想想《康斯坦丁》神秘主义哲学的探索),将大战简单归于光明黑暗两方的对峙,这对于俄罗斯深厚的宗教思想资源真是浪费。n 导演对于影片的光影效果和特技可谓是锐意求新,我想最终的特效已经超出了430万美金的视觉极限(想象无极的三亿人民币吧),“飞机螺丝落入咖啡杯”一段非常精彩,其创意和效果都很Surprise!影片在莫斯科大厦楼顶和“断桥”上摆开的“杀阵”也颇独树一帜,现代的国际化大都市上耸立的千年以前的断壁残垣十足的欧式阴郁、唯美。影片中出现的精彩的黑白炭笔(?)片断足够先锋(相类似的就是《Sin Sity》了吧),酷酷得很是讨人喜欢!n 不过导演对影片的组织能力还是弱了一点,叙事的节奏有点混乱,对人物的刻画用力也不够,看完之后多少有点昏昏沉沉的混沌。