女朋友1978

女朋友1978

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    9.0

    常见问题

    1、梅勒妮·梅隆,埃里·瓦拉赫,克里斯托弗·格斯特 主演的电影《女朋友1978》来自哪个地区?

    爱奇艺网友:电影《女朋友1978》来自于美国地区。

    2、《女朋友1978》是什么时候上映/什么时候开播的?

    本片于1978年在美国上映,《女朋友1978》上映后赢得众多观众的喜爱,网友总评分高达6579分,《女朋友1978》具体上映细节以及票房可以去百度百科查一查。

    3、电影《女朋友1978》值得观看吗?

    《女朋友1978》总评分6579。月点击量620次,是值得一看的喜剧片。

    4、《女朋友1978》都有哪些演员,什么时候上映的?

      答:《女朋友1978》是上映的喜剧片,由影星梅勒妮·梅隆,埃里·瓦拉赫,克里斯托弗·格斯特主演。由导演克劳迪娅·韦尔携幕后团队制作。

    5、《女朋友1978》讲述的是什么故事?

       答:喜剧片电影《女朋友1978》是著名演员梅勒妮 代表作,《女朋友1978》免费完整版1978年在美国隆重上映,希望你能喜欢女朋友1978电影,女朋友1978剧情:When her best friend and roommate abruptly moves out to get married, Susan (Melanie Mayron), a wannabe gallery artist slumming it as a bar mitzvah photographer on Manhattan’s Upper West Side, finds herself adrift in both life and love. Could a new job be the answer? What about a fling with a married, older rabbi (Eli Wallach)? A touchstone of American independent filmmaking tha..


    同主演作品

     明星可左右滑动
    • 梅勒妮·梅隆
    • 埃里·瓦拉赫
    • 克里斯托弗·格斯特

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    用户评论

    • Jensen

      女人想要获得自由其实很简单,只要是女人可以改掉自己在社会生活中的依附地位,自然可以获得相应的自由。当自己主导自己的生活,当自己主导自己的爱情,当自己主导自己的一切社会行为的时候,这个时候的女人可以称得上是自由的。当然,这种自由也是有代价的,谁不愿意潇洒一点,然而潇洒的代价却是需要自己承受的,如果可以,那么自由万岁,如果有条件,那么乘早洗洗睡。
      今天给大家推荐的影片《女朋友》讲述的就是这种自由主义价值观之下的女人的某种程度上的挣扎。苏珊是一位摄影师的,这个形象是非常独立的,因此,当苏珊的好友因为结婚而搬出去住的时候,苏珊真正的成为了一个独立的人,独立的人需要经历一些独立的事情,苏珊任由着自己的爱情之火愈演愈烈且并不加以掩饰。面对着眼前的一切,苏珊开始了对于未来的无限畅想,其中包括了爱情。
      然而爱情之路确实是很艰难的,当苏珊认为自己的爱情有了依托之后,面对着的却是一个变得患得患失的自己,终于,苏珊跟自己的爱情伴侣吵架了,此后,重新回到了家中之后得而苏珊毅然决定重新生活。快速的从原本属于自己的生活中走出来,然后面对新的生活,这对于苏珊来说也不是一件困难的事情,毕竟,苏珊还是愿意看着眼前的一切由自己主导。
      《女朋友》是一部非常顺滑的女性电影,本片的主要角色苏珊更是一种代言人,在二十世纪六十年代左右,美国的自由主义运动影响了一代人,这个时候的思潮是包容的开放的,远比今天的美国这么保守要好的多。因为包容开放的思潮的影响,美国人对于整个社会的看法也就转变了过来,原本社会地位不高的女性开始觉醒,且纷纷开始朝着现有的制度发起冲击。
      本片中的苏珊就是一个代言人,因为本片太过于顺滑,且最终成为了美国独立电影的试金石,看待本片需要保持一种态度,而不要纠结本片的故事性,任何一部有影响力的电影本身是会带给观众们一种思考的。本片中的思考就是让苏珊面对着这个纷杂的世界所产生的一种去依附的理念,这种理念支持着苏珊应对生活中的一切。
      摄影师这个职业设定也是非常符合独立自主的标准定义的。这本来就是一个自由度非常高的职业,在这个职业加持下,苏珊从原有的一个依附于别人的人,变身为一个可以成功的去除这种依附的人,是非常加分的。苏珊面对这一切,便开始了属于自己的对于社会生活的理解,且这种理解是可以获得更多的女性的支持的。谁说女性只能是一个社会生活中被支配的对象。
      毫无疑问,苏珊打破了这种观念,当她跟自己的男友分手后,她是有地方去的,这跟现在的很多人有所不同,苏珊的小屋可以承载自己在面对外界世界的打击,然而叫嚷着独立的别的女性们呢?他们是否能有一个属于直接避风港。
      如果没有这个避风港,那么一切都是空谈的,依附的地位的确立来源于依附者本身物质价值的匮乏,一旦依附者结束了这种局面,那么依附的状态就可以去除了。这是很多女性痛苦的源泉。他们本应该用自己的力量来获取一些社会生活所需的必须品的,但是却要用一种依附的方式来获得,最终,当这种依附的方式不存在的时候,去依附过程就极为惨烈。
      这是二十世纪六十年代的人们所要争取的结局,但是对比过去和现在,这样的局面并没有本质改善,因而当代的女性们在没有改善自己依附地位的同时要求整个社会对于自己进行一种偏向,这实际上并不算是一种独立女权。
      当然,人们并不愿意从本质中看待问题的,让人们似乎更愿意从表面现象来发表自己的意见,因为这种意见的发表时可以让自己非常爽快的,但是会不会解决问题,会不会从根本上解决问题,这个没有人在意,没有人在意问题是否存在,但大家都不约而同地想要追求个人利益的最大化,这就造成了一个根本的矛盾,这个矛盾之下的结,永远没有办法解开来。
      想要获得苏珊一样的顺滑的生活就必须要自己主宰自己的人生,以及社会角色,然而现实中的人们是无法完成这种主宰的,因此,苏珊才会成为大家羡慕的对象,人们都羡慕苏珊的潇洒,但是却没有人想一想,这种潇洒的背后,苏珊牺牲了的是什么。如果真的要一个人如同苏珊一样的潇洒,那么他是否要牺牲的更多?你愿意吗?
      ……你好,再见

    • Jensen

      这是一部女性电影。在这部电影里,两个主角是独特而鲜活的存在。我们没有看到像大多数电影里一样把女性物化为性和爱的象征。两个主角在向我们展示着她们的生活和热爱。我们看着她们讨论诗篇,讨论创作,讨论爱情,讨论摄影。我记得影片有一个镜头是拍摄susan在粉刷一面墙。这个墙上有一个洞。这面墙就是导演想像我们展示的女性形象。她们伟大而且包容,她们可以是任何颜色,但我们不用去强求她们的完美,我们可以看到那些不完美的部分,但这就是她们。

      我喜欢在Susan参加聚会时,一个男子问她要不要一起跳舞。susan直接回答了No。这完全违背了我的设想。我们看到太多的电影女性被邀请跳舞,紧接着就是两个人一起在舞池跳舞的画面。但susan作为这样一样顶着爆炸头,戴着眼镜且牙齿参差不齐的女性,自信的说出no的一刻让我看到了新时代女性的样子。之后我们看到susan去到一个男性的家里。那个男的家里有女性的裸体的挂画以及裸体的女性雕塑。这个男性的房间就像是一种从男性的视角审视女性的代表。Susan无理由的离开了那个房间。

      Susan和Anne在欣赏susan拍摄的照片的场景也很有趣。我看到了完全的权利的反转,两个女性坐在沙发上抽烟,男性给她们端茶送水。两个人审视着投屏里男性的裸体。这是一次直接的表达。

      在Anne结婚以后,Susan喜欢上了一个接近六十岁的男人。当susan和anne坐在床边对谈时候,我们可以看到两个人已经完全在不同的状态里了。Anne也进入了一个传统的男性的思维世界,而Susan依然保持了自我。我喜欢这个场景的布景和灯光。Susan左边是过爆的白色和光明,Anne则是处在右边则是窗帘遮挡住的阴影之中。紧接着Anne让Susan猜发生了什么,我的第一直觉就是Anne怀孕了。果然anne怀孕了,而Susan依然是畅想着一些美好的未来。这也让我自省,我是不是也陷入了世俗的观念之中。

      Susan不愿将自己的房子退租也可见她一直在坚守自我,不让自己因为和Eric住在一起就完全丧失自我。她说:“It’s my own place.”

    • Jensen

      Claudia Weill, 1978n

      Kubrick: “I think one of the most interesting Hollywood films, well not Hollywood – American films – that I’ve seen in a long time is Claudia Weill’s Girlfriends. That film, I thought, was one of the very rare American films that I would compare with the serious, intelligent, sensitive writing and filmmaking that you find in the best directors in Europe. It wasn’t a success, I don’t know why; it should have been. Certainly I thought it was a wonderful film. It seemed to make no compromise to the inner truth of the story, you know, the theme and everything else.n

      “The great problem is that the films cost so much now; in America it’s almost impossible to make a good film – which means you have to spend a certain amount of time on it, and have good technicians and good actors – that aren’t very, very expensive. This film that Claudia Weill did, I think she did on an amateur basis; she shot it for about a year, two or three days a week. Of course she had a great advantage, because she had all the time she needed to think about it, to see what she had done. I thought she made the film extremely well.”n

      — interviewed by Vicente Molina Foix in 1980

    • Jensen

      Director in person, 本来打算接着拍Documentary 但是拿到funding后改主意;结尾we are actually taking tequila shot, and the film ends there cause I don't have a decent shot of Anne looking down; I began in when i was around twenty six, and we shot that last terrible scene when I was roughly thirty; I just owned too many people too much money; I just... just tell my story

      Girlfriends被华纳兄弟买下后拍第二部电影It's My Turn,体验到studio当时对女导演的歧视。"There is not a lot, I just leave."

      我能期待什么呢?我能期待如果我认真去做好我想做的事,那么我是有希望把它做好的

      回到电影本身,情节不停曲折,于是开始找到一些共性。每个人都是自私的,并且每个人的自私都是legitimate, justified,能怎么办呢。

      Stanley Kubrick最喜欢的那个年代的电影,真正可以和欧洲新浪潮放在一起(according to Kubrick)。

      讲道理近段时间最佳both the film and the director



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      When Vicente Molina Foix interviewed the director in 1980, asking for his thoughts on the filmmaking of men "like Coppola, Schrader, Spielberg, Scorsese, or DePalma," Kubrick ignored the tendency to talk about the usual male talent of that generation. He responded:

      I think one of the most interesting Hollywood films, well not Hollywood — American films — that I've seen in a long time is Claudia Weill's Girlfriends. That film, I thought, was one of the very rare American's films that I would compare with the serious, intelligent, sensitive writing and filmmaking that you find in the best directors in Europe. It wasn't a success, I don't know why; it should have been. Certainly I thought it as a wonderful film. It seemed to make no compromise to the inner truth of the story, you know, the theme and everything else. [Taschen]

      source

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