1、汤姆·汉克斯,乌比·戈德堡,哈维·费斯特恩,苏珊·萨兰登,雪莉·麦克雷恩,托尼·柯蒂斯,戈尔·维达尔 主演的电影《赛璐路壁橱》来自哪个地区?
爱奇艺网友:电影《赛璐路壁橱》来自于法国,英国,德国,美国地区。
2、《赛璐路壁橱》是什么时候上映/什么时候开播的?
本片于1995年在法国,英国,德国,美国上映,《赛璐路壁橱》上映后赢得众多观众的喜爱,网友总评分高达2170分,《赛璐路壁橱》具体上映细节以及票房可以去百度百科查一查。
3、电影《赛璐路壁橱》值得观看吗?
《赛璐路壁橱》总评分2170。月点击量63次,是值得一看的纪录片。
4、《赛璐路壁橱》都有哪些演员,什么时候上映的?
答:《赛璐路壁橱》是上映的纪录片,由影星汤姆·汉克斯,乌比·戈德堡,哈维·费斯特恩,苏珊·萨兰登,雪莉·麦克雷恩,托尼·柯蒂斯,戈尔·维达尔主演。由导演罗伯·爱泼斯坦,杰弗里·弗里德曼携幕后团队制作。
5、《赛璐路壁橱》讲述的是什么故事?
答:纪录片电影《赛璐路壁橱》是著名演员汤姆· 代表作,《赛璐路壁橱》免费完整版1995年在法国,英国,德国,美国隆重上映,希望你能喜欢赛璐路壁橱电影,赛璐路壁橱剧情:同性恋自古就有,在欧洲文明的发源地古希腊,其地位甚至曾被提到远高于异性恋的空前位置;而自有电影以来,银幕上就有同性恋者出现,不过,他们的地位可一直不高,只能以藏藏掖掖躲躲闪闪的形式暗渡陈仓。 奥斯卡金像奖得主Rob Epstein与Jeffrey Friedman(本片导演)有心拨乱反正,以研究同性恋电影的经典著作《“胶卷”衣柜(Celluloid Closet)》一书作蓝本,从一百多部好莱坞名作中同性恋者走过时留下的蛛丝马迹着手,并请来曾饰演过同性恋角色的演员汤姆?汉克斯、苏珊?萨兰登等讲述所见所闻,研读了“电影中的同性恋”,不仅以同性恋的角度重新审视了好莱坞电影发展史,也剖析了美国主流文化对待同性恋的血泪史
“社会已经很包容同性恋了!”
“大家都是平等的,没有觉得你们不一样。”
“你们都是正常人。”“你们人接触起来都还好啊!”
这样的话,从大家的嘴巴中说出来,自然又流利。
“那你们怎样做爱呢?”
“你们是不是都很有钱,都很会玩?“
”你们是不是在自己圈子里从来不缺朋友?”
“你们是不是一个看脸的群体?”
“你们的生活是不是很混乱?”
“你们为什么就会爱上同性呢?”
这样的话,一般的人当然不会说出口,因为我们已经给自己贴上了“友爱、宽容、进步、和谐”的标签,这些标签不允许我们问出这样的话,即使心里的疑问比上述的还要多,还是摆正自己,装模作样地感叹道:“你们和我们一样,没有什么不同,让世界赐予我们相同的爱吧!”
这就是整个社会对“包容”一词的畸形理解,我远远地看着你,不关心,不接近,你继续保持你自己的个性和性取向,我也继续保持着我的偏见和歧视,大家井水不犯河水,这就是包容,也是大众能给得起的宽容。
之所以对你包容,是希望你离我远一点。n
对于国人来说,对于同性恋的态度,是很自然地拔高了自己的姿态的,但总是心口不一。在自媒体和国外同性运动爆发的今天,如果你敢大声说出自己对同性恋的不满,是会招到周围人的鄙视的,“愚蠢、肤浅、落后、”这些标签会随即而来,即使你的内心根本都不是这样想的,为了顾及自己的形象,在媒体和社会舆论的要挟下,还是会强迫自己说出言不由衷的话。
在没有接触到同性恋时,我们怀抱着一种“悲天悯人”的态度,想象着自己做为新时代进步的女性,应该跟上社会发展的步调,对这个群体给予一定的尊重和理解,同时也是向周围人标榜,你看我多进步,我多关心社会群体,我多么有内涵,但我就是和大众一样,扛着一面“社会进步”的大旗,声势浩荡地走在前头,却在阳光晒不到的地方继续无视着,或者是继续歧视着。n
所以你看,包容的畸形运用不仅是在异性恋人群对同性恋人群之间,甚至在异性恋人群和异性恋人群之间同样存在,就像一座还在休眠的火山一样,表面看起来一片美好,但是底下暗涌的猜忌与怀疑,歧视与不满,都如沸腾的岩浆一样蠢蠢欲动,等着合适的时机一触即发,唯有距离能使得这种紧张的局势稍微缓解一下,这里的距离就是上文提到的“包容”的畸形运用。
和同性恋朋友聊天,她说的最多的词是孤独,即使在异性恋的社会里面同样存在此类情绪,但对于同性恋的人来说,他们选择的倾述的渠道是很少的,绝大部分都局限在圈子之内,所以隐秘的变得更加隐秘,偏见的变得更加偏见。
一个群体的诞生,会模糊了个人的所有的个性和品质,所以大众常常会以一个群体来表示一类人,当被归到同性恋这个群体时,你个人的性格和品行,都在大众眼里定型了,你唯有十分出类拔萃,才能稍微争取一点话语权。
在写文章之前,我试着查过一些资料,想统计一下国内到底有多少同性恋人群,但是遗憾的是没有很官方的数据出来,这说明,在相当开放的今天,要站出承认自己是同性恋,仍然是一件很难的事情。这不是在“平权”二字的庇佑下就能干出来的事情,这需要考量,也需要时间。
之前蔡康永在奇葩说上情绪激动地提到过同性恋的事情,声称自己有时候也感觉很孤独,并表明自己不是怪物,也不希望大家把同性恋人群看做怪物。看到这么一位可以说是德高望重的人讲出这样的话,我还是感觉震惊。他的成就,是很多普通人难以企及的,但因为他是同性恋,他在做出成就的路上不仅要付出更多,也要背负更多,但是一旦涅槃,定是光芒万丈。n
所以出现在公共视野里的同性恋人群,总是那么耀眼,颜值高,谈吐气质佳,有个性,有想法,有创造力,得到了很多人的喜欢和拥护。
苹果CEO蒂姆·库克
《水果硬糖》女主艾伦-佩姬
美国脱口秀主持人Ellen Degeneres
德国自由民主党主席基多·威斯特威勒(右)与“男友”迈克尔·穆隆兹
柏林市长克劳斯·沃维莱特
《妙警贼探》男主角Matt Bomer
《越狱》男主Wentworth Miller
一方面来说,确实是同性恋者平权的一大进步,另一方面来说,因为同性恋者毕竟是小群体,出类拔萃的几个人抬高了大众对他们的期望值,一个很正常很普通的同性恋者又会遭遇到另一层面的歧视,可以说,在同性恋群体里面,“阶级划分”可能更严重,“马太效应”更强,优秀的更优秀,平庸的更平庸。
这当然在异性恋的社会也会出现,但因为基数太大,异性恋的群众就认为自己所在的群体是正常的,把自己当做标准,把其他小群体当做异类。所以你要一个同性恋者讲出对异性恋的看法,很少有人会去注意,反过来,异性恋不仅对同性恋者投来异样的眼光,同时也会无形中提出要求,尽管大家都是平等的存在,这就是群体的力量。
我身边有同性恋的朋友,直到前几天一次的深谈,才发现自己身上的“愚蠢”性,这无可厚非,同性恋群体会发生的事情,同样会出现在异性恋人群身上,只不过因为性取向的问题而被过分曝光,所以标签化才会更严重,两个群体之间的隔离也会越来越强。
记得有个同性恋朋友说过,她会先喜欢一个人,再去喜欢看她的性别,她说不定以后还是会喜欢男孩,但是前提是爱的是这个人,而不是这个人的的性别。
我的偏见和歧视就是在跟她们的接触中一点点减少的,我仍然是一个坚定不移的直女,但我希望我的同性恋朋友们能够大胆地爱,强烈地生活,虽然现在的情况下,我也并不建议T们勇敢地出柜,但我希望我们都是幸福的,并且无畏的。
Celluloid Closet观后感
第一次看《末路狂花》的时候,总觉得结局跟《虎豹小霸王》有点微妙的异曲同工。前者两人双手紧握,驾车飞入大峡谷,画面定格,歌声响起;后者两人踉踉跄跄冲出破烂的民居,面对围剿的火力拔枪反击,也是画面定格,歌声响起。
很多人相信《末路狂花》隐晦地描述了两位女主之间的同性恋情,而我却觉得它更多的是打破了《教父》点出的“女人和小孩能够粗心大意 ,但男人不行”的电影论调,真实地反映了女性可能面临的更残酷的境遇,以及像男人一样在世间闯荡的可能。对比而言,《虎豹小霸王》在结局之前,比如在逃亡过程中共乘一骑的悠然,则更添了些暧昧。
好玩的是,《末路狂花》女主角之一的苏珊.萨兰登,也在纪录片《赛璐璐出柜》(The Celluloid Closet)里阐述了类似的观点。即《末路狂花》里面的女性情谊,是超越爱情的一种爱;而《虎豹小霸王》中的保罗.纽曼和罗伯特.雷德福如果在冲出掩体前能热吻一次,那这电影就更有趣了。
可电影里面这些从不道明的,令人一瞬间恍惚的情节,究竟是不是腐眼看人基?1995年的纪录片《赛璐珞出柜》(The Celluloid Closet)从爱迪生的试验影片开始,讲述了一百多年来电影中那些表达人物性向及同性情谊的变化。
纪录片有个粤语的翻译名很好玩,叫“边个系,边个唔系?”(哪个是,哪个不是?)。早期由于人们的观念和美国的电影审查制度,从用娘娘腔指代,到用污到不行的对白打暗号(有些当时看真的不觉得奇怪,被编剧自己一解说真是破廉耻),再到慢慢地出现正面的真实的同性恋人物,其间有被覆盖和删改得叫人摸不着头脑的剧情(比如初中时看《热屋顶铁皮上的猫》,真是对保罗.纽曼和玉婆之间的夫妻关系一头雾水,而那时我已经很了解“腐”的概念了),也有59年《宾虚》式的瞒天过海(连演主角宾虚的共和党死忠查尔登.海斯顿都被骗了,编剧说这一段的时候真是让人笑得不行),到今天专门描述同性生活的电影,以及欧容和阿莫多瓦这样剑走偏锋的涉及性向转变的糅合与反套路,赛璐珞胶片的出柜,原来走了那么久。
而以前看过的那么多老电影(德克.博加德、比利.怀尔德都算直白),还有那么多类型的双男主题材井喷(以前表达友情是可以直接上嘴亲的,而后来,电影中男性间的亲吻居然被形容成了一种羞辱?!),总有那么一瞬间的恍惚,让人觉得事情并没有那么简单,今天叫“腐眼看人基”,那个年代,是否就是懂的人心照不宣呢?今天同人大军涌现的源头,搞不好正是这些压抑时代的遗留物。
按照片中所提及的顺序排列:
《迪克森的实验性有声电影》(1894)
《弗州迷魅》(1914)
《矿工阿尔吉》(1912)
《采矿人》(1923)
《西部流浪者》(1927)
《银幕背后》(1916)
《上流人士》(1933)
《柳暗花明》(1934)
《百老汇旋律》(1929)
《莫特与玛吉》(1933)
《她是野蛮人》(1932)
《摩洛哥》(1930)
《瑞典女王》(1933)
《泰山得美》(1934)
《误杀》(1922)
《失去的周末》(1945)
《双雄斗智》(1947)
《德古拉的女儿》(1936)
《蝴蝶梦》(1940)
《马耳他之鹰》(1941)
《夺魂索》(1948)
《铁窗红泪》(1950)
《双凰夺鸾》(1950)
《茶与同情》(1956)
《无因的反叛》(1955)
《宾虚》(1959)
《野姑娘杰恩》(1953)
《荒漠怪客》(1954)
《红河》(1948)
《兰闺艳血》(1950)
《吉尔达》(1946)
《绅士爱美人》(1953)
《娇凤痴鸾》(1961)
《枕边细语》(1959)
《热情如火》(1959)
《斯巴达克斯》(1960)
《朱门巧妇》(1958)
《夏日痴魂》(1959)
《科学怪人的新娘》(1935)
《受害者》(1961)
《双姝怨》(1961)
《华府千秋》(1962)
《神女生涯原是梦》(1962)
《大侦探》(1968)
《男狐》(1967)
《乐队男孩》(1970)
《歌厅》(1972)
《下一站格林威治村》(1976)
《洗车场》(1976)
《粉身碎骨》(1971)
《鬼马双警》(1974)
《夜迷情》(1982)
《十八岁之狼》(1985)
《虎口巡航》(1980)
《窗》(1980)
《夺命影迷》(1981)
《示爱》(1982)
《翼》(1927)
《中士》(1968)
《桥下情仇》(1962)
《霹雳炮与飞毛腿》(1974)
《血腥星期天》(1971)
《个人最佳》(1982)
《紫色》(1985)
《末路狂花》(1991)
《虎豹小霸王》(1969)
《千年血后》(1983)
《午夜快车》(1978)
《油炸绿番茄》(1991)
《费城故事》(1993)
《同性三分亲》(1988)
《喜宴》(1993)
《夺魄》(1992)
《毒药》(1991)
《钓鱼去》(1994)
《小时与时间》(1991)
《爱德华二世》(1991)
《末路记事》(1992)
《哭泣的游戏》(1992)
《我自己的爱达荷》(1991)
《丝克伍事件》(1983)
《沙漠妖姬》(1994)
《沉默的羔羊》(1991)
《本能》(1992)
《爱是生死相许》(1989)
《我美丽的洗衣店》(1985)
《丽阿娜》(1983)
《潇洒有情天》(1995)
《离别秋波》(1986)
《爱的甘露》(1985)
《赛璐璐壁橱》的名字起得非常妙,通过解析数十部好莱坞电影中的隐晦或明显的同性恋情节,揭示了同性恋在好莱坞电影中的形象和发展历程。起初,同性之间的感情只能从侧面暗示,或者将同性恋(Sissy)作为笑柄和丑角来刻画。到20世纪90年代,同性恋在电影中自然的亲吻场景逐渐增多,同性恋,逐渐作为电影的主角,他们的恋情,也可以在电影里自然地展现。
这部纪录片通过编剧、电影人等业内人士的解读,为我们揭开了那些曾经隐晦的秘密情感。原来,很多时候并不是观众想多了,而是编剧在艺术追求、严密的审查制度和观众的接受程度之间寻求的微妙平衡。随着LGBT运动的不断兴起,同性恋群体在电影中逐渐成为主角,那些爱情也逐渐走向台前。然而,蕾丝边在好莱坞依旧是被忽视的群体,纪录片中也提到,《末路狂花》《紫色》里展现的,就是超脱的爱,而这些爱,却只能与“兄弟情”对等(罗杰伊伯特在《末路狂花》中有比较详细的解读)。这种情况在2010年后,随着《卡罗尔》和《阿黛尔的生活》等影片的上映,才有所改善。这部纪录片中,随着电影中的同性恋角色的不断发展,我们看到了同性恋者不再是电影中的边缘人物,他们变成了有着丰富情感和故事的普通人,这一转变反映了社会对同性恋群体的认知和接纳度的提升。
电影末尾和开头形成强烈对比的那些同性间那些可以宣之于口的爱恋和亲密,展现了电影和社会不断进步。电影突破了传统观念的束缚,让同性恋情感得以在银幕上自由绽放。这不仅是对同性恋者权利的尊重,也是对多元文化的包容和肯定。
P.S. 虽然《千年血后》剧情很烂,但是有酷儿代表大尾巴鱼,还能看道凯瑟琳德纳芙和苏珊萨兰登谈恋爱,可以说是颜狗快乐片了,忍不住想再次重温。
Jensen
queer-coding and gay subtext have always been a part of queer cinema whether as a result of censorship or not.
analysing and headcanoning characters we see on screen as queer is very personal to queer audience, because representation does matter in a lot of cases.
FROM “bury the gays”, gays as miserable depressed failures or toxic murderous villians to be looked down upon, TO “we support gay rights AND gay wrongs”, “be gay do crime”, “toxic codependent doomed yuri” as a celebration, we’ve come a long way. ppl had worked hard to make wholesome queer stories to appear on screens, now we are making sure queer relationships shouldn’t necessarily be wholesome to be respected. it’s just like reclaiming “queer” which was used as a slur. like cishets, queerness should be ubiquitous in all kinds of media :)
从本纪录片完成的九十年代中期到现在,将近三十年过去了,银幕上的酷儿形象也是变了更多呢。在经历了相对自由百花齐放的2010s,现在全球右转保守主义抬头,fandom中purity culture也越来越流行…可能会有更多对酷儿创作不明说的条框。虽然角色可以光明正大贴上酷儿标签,但(西方)观众对酷儿角色的要求也会更多:呈现sex scenes会被说在sexualise/fetishise性少数,人物性格toxic或者落入stereotypes里会被说是bad representation,不明确角色间的浪漫关系会被质疑有queerbaiting嫌疑。不管怎样还是希望影视艺术是自由表达的,在尊重的基础上能有更多diversity。除了heartstopper那种作品,我们也很需要problematic queers. after all we are all just human beings.