间谍过家家第二季

Aniya一家三口实在是太圈粉了，还有邦德大狗狗萌翻了，为了不吃到约尔的黑暗料理，出门去找黄昏，帮他快速完成任务，从而让他回来做饭，脑洞好有意思！

除了主角团人物塑造的很好外，配角的人设也很讨喜，仗义又搞笑的黄昏同事，面冷心热的约尔同事，暗恋黄昏的白发小姐姐，虽然有点像情敌，但是一点也不反感，喜欢没有错！

Aniya的大小姐同学和世子也都是很可爱的小孩子！

第二季一般，其实纵观整个剧集都很一般。间谍为了执行任务组建家庭展开一家三口不同寻常的故事确实让人耳目一新，有些部分确实很搞笑，小朋友们也很可爱，这也是我为什么看下来的原因，但是这部剧最大的问题在于对女性角色的附庸化、扁平化和刻板印象，其中充满了男性对女性的凝视、男性对女性的幻想和兄弟父权制。

比如男主是因为执行任务需要找人假扮妻子，而女主则是因为外界对单身女性的恶意？（父权制对女性的其中一种规训）；约尔作为杀手在执行任务的时候竟然也需要穿上事实上并不利于行动的高跟鞋、裙子等“女性符号”服装来迎合男性审美；即使描写女性的“强大”也是建立在男性价值观之上的强大：武力；即便强大如约尔也还是“需要”变成男主贤惠的妻子承担所谓的母职：做家务带娃🙄甚至还要工作；明明约尔和黄昏一样强大有着自己独特的工作但从约尔当了妻子和母亲后就剧情以黄昏的任务为主线开展（或许一直如此），约尔则变成货真价实的贤妻良母（成为男人的辅助）做家务带娃同时兼顾工作（但对约尔的工作几乎没有刻画了）；阿妮亚做啥啥不行（仿佛没有脑子一般）只能依靠超能力；夜唯的终极目标是成为黄昏的妻子（？笑了）；还有贝姬作为一个小孩子去和约尔雌竞（真的忍不了）？？剧里面把女性描写得如此“恋爱脑”、如此渴求被男人爱、渴求成为男人的附庸真的令人不适，剧里那个动画里的主角拥有很多女人围在身边那一段就是纯纯的男性幻想时刻😅。不得不说有时男人对女人的幻想实在是令人发笑，这种对女性的附庸化、扁平化和刻板印象在剧里还有太多太多了，每一个点都要详细展开分析内容就太多了（我也不想浪费时间写毕竟主要只是想吐槽一下），整部剧就是靠这些所谓“男人味”的东西支撑起来的：战争、统治、暴力、阶级、男凝（在讲到战争的始作俑者的时候竟然也要拉上女性和男的一起背锅？忘记具体位置了，大意就是批评引起战争的人的时候使用了人类这个词，但实际上是男性理解的都理解），不愧是男的会写出来的剧情而且还是日本男的。而且第二季几乎没有推进主线任务，水了一整季（可能是想多赚钱吧），整季就约尔的游轮线还不错。

来我的评论区下面跳脚的男的，这里真的不欢迎你们，又要反驳我的观点又理不出自身的逻辑点来有理有据地反驳我，结果只能留下一句无厘头的人身攻击来体现你们的认知水平，蛮好笑的，对我进行人身攻击，那也不要怪我说话不客气

前些日子，我与石冈良治、成马零一、Jini四人一起，就远藤达哉《间谍过家家》这部作品做过讨论。

在此我想深入探讨的是其中“家族与少年性”的问题。

在读完这一作品已经发表了的9卷内容后，我深切地感到：战后那种核家庭的幻想又重现了。大有一种“轮回”之感。该作品不止是一般的人气作了，它已经受到社会各阶层广泛支持，成为了现代日本的代表性作品。正因如此，有点夸张的说——我对此感到很是苦恼。

也许读到这里的作品粉丝们会有反对意见——该作描绘的是表演性的、虚假家庭的幸福观啊，不应该说是对旧有家庭形象的更新吗？嘛，我希望大家稍稍冷静下来读到最后。

确实该作描绘的家庭是虚假的。作品中的夫妇只是因为职业（间谍）的缘故形成了契约关系，也因此领养了孩子。但是，该作中的家庭“明明是”虚假的，但依旧很温情。主人公们并不如同一开始契约所展现的那样，而是宛若真实的家人那样，甚至将彼此视为必要的、值得珍重的存在。那么，这里就是要点——这个家庭“明明是”虚假的，但依旧很温情。也就是说，主人公们拥有了“真正”家庭的所有特点，在对幸福的演绎中接近了“真正”家庭，并以此引起了读者在情感上的共鸣。亦可以说，本作并没有怀疑那种父亲、母亲、孩子、宠物犬俱在的家庭模式，反而将该模式作为前提并肯定与推崇。

如果将一些包含拟造家庭主题且距今不远的作品，比如东清彦的《四叶妹妹！》，金田莲十郎的《热带雨林的爆笑生活》《变装俏老爸》等，与《间谍过家家》做个比较，那么其中的差异就很明显了。上述作品中的家庭游离在一般家庭模式之外，或者说是在破坏这一模式。也正因如此，人物相比与遵循模式的一般家庭而言，更能获得一种被解放了的快感。总之，正因为此处的家庭是虚假的，一种“令人愉快”的家庭想象力就能由此而生。在此背景下，有着那些无法在战后核家庭模式中获得自由与幸福者的挣扎。因此，上述的作品正因其不完全的缘故，提出了一种“令人愉快”（虚假）的家庭形象。

但是《间谍过家家》则不然。在作品中反复强调、描绘的是——“明明是”虚假的、“明明是”不完全的，但佛杰一家依旧与真实家庭一样，拥有温情的关系，令人感到十分美好。约尔和阿妮亚也并非那种“正因为是虚假的所以令人愉快”的关系；而正因为她们像真正母女那样生活，所以令人感到十分美好。这明显是对战后幸福核家庭模式的强化。人们再次将战后核家庭的那种幸福包装视作需要全力争取、守护的事物。我正是因此而感到苦恼。

但可能也有人会说——你在说什么啊，这不就是主流价值观吗，很理所当然好吧。这种家庭形态是直到近来都十分主流。从家庭题材电视剧，到刊物上的四格漫画、该作的动画，肯定这一主流价值观的作品同样数不胜数。

的确如此，但是让我感到苦恼的原因其实有两个。第一个是——喜欢这一全力演绎、维持家庭的故事的人们，并不只是单纯支持战后幸福核家庭的模式，还出于对渴望却无法获得的事物的憧憬感。

在战后不久尚且穷困的日本社会，很多美国的家庭题材电视剧不断传入。而其中所展现的那种父亲、母亲、孩子、宠物犬俱在的战后幸福核家庭模式，不仅仅是人们支持的对象，往往也成为了绝对无法在现实中获得，只能在作品中供人憧憬的对象（我认为，日本也是在此意义上变得穷困）。

还有另一个原因——这竟然是《周刊少年jump》系列媒体出版的作品啊。当然大家也都知道，《少年jump+》和《jump》本刊的黄金时期有着完全不同的顾客群。但是，在《jump》系列下，这部有不少少年漫画技法的作品竟然将“家庭”视作信仰，这就很意味深长了。

打个比方来讲，《jump》代表的少年漫画，面向的本应当是那种“忍受不了只有父亲一人很享受的家庭观光旅行，只想早点回家和同学玩游戏或钓鱼的少年们”。《jump》描写的不是为了保护幸福的家庭（这只是游戏罢了）而与邪恶作战的故事；而是和同辈的少年们（青铜圣斗士）在一起去打倒上一辈人（黄金圣斗士）的故事。这确实担任了将读者从战后核家庭的压抑中解放任务的一个侧面。正因如此，故事中的少年们在表面上一次次战胜接连不断的强敌而逐渐变强，但实际上只是在重复相同的行动（战斗），内心几乎没有成长，也并不想要成长（可以联想《龙珠》中想要一直战斗下去的孙悟空）。

这样说的话，一些思考比较简单的读者可能会卑劣地认为——宇野你这样肯定少年漫画中的那种男同性社会关系（ホモソーシャル　homosocial），是不行的哦，这只是让你可以从女性主义的角度出发从而使自己看起来很聪明罢了（当然这也没正确把握住我想说的）。但此前我已经反复批判过了少年漫画中男同性社会的那种封闭性（就像之前所言，我甚至认为它是战后日本病理般的存在），而且我想说的其实是别的东西。

我在这里想说的是，《间谍过家家》克服了少年漫画中男同性社会的封闭性，但取而代之的是，绕了一圈后陷入了另一个封闭性之中。

说句稍微不好听的，《间谍过家家》的作者生于1980年，代表的正是生长于“失去的30年”的，现在40岁一代的人们。曾经厌恶“只有父亲一人享受的家族旅行”而逃避到《jump》中的男同性社会之中的少年们，现在已经到了中年。在他们的观念中，那种战后核家庭的愿景仿佛一到中年就能自然而然地来到身边，可惜并没有。我想，愕然失色的他们想必就会因《间谍过家家》这样的作品而感到温暖吧。就我自己而言，我并未追随当时《jump》中的男同性社会题材潮流，因此，无论是以前还是现在，我都能深切地感受到战后幸福核家庭模式中令人苦闷的那一面。也正是这种精神上的距离，让我能够看清楚这一模式的结构。而这个令我苦恼的问题也并非关于作品本身好坏的判断（虽然我一开始并没这么说）。

我想再额外说上一点：现在这部漫画正面临着走钢索一般的险境。作者恐怕从一开始，就是想创作一部能够不断延续的、有趣的戏仿之作，但没想到在连载中遇到了爆火。那么为了回应读者的期待，作者大概必须要认真地给这一虚拟家族设置一个幸福的结局了。读者肯定不能接受因为它是一部对之前怀旧的谍战电影的戏仿，所以就在真实性方面马马虎虎的做法吧。如果要设定幸福结局的话，佛杰的间谍身份暂且不论，而约尔的杀手身份就比较怪了。从现代的人权角度来看，为了将《间谍过家家》从拥有“杀手”这种有点严肃向的作品，改造为面向老少咸宜的家庭向作品，那必须要给约尔设定些有关赎罪的情节。当初并没有有认真考虑而创作的轻松之作，在遇到意外爆火后，作者就需要仔细考虑如何回应读者的期待，把这个虚拟家族的争取（维持）幸福的过程描绘得打动人心。比如，可以将约尔所属的杀手组织赋予义贼般的特性。这些类似的要素如果没有办法描绘得具有说服力，那么可能就会毁掉目前这个完成度很高的作品吧。

而且，就像当初为了戏仿而采用的“间谍”、“东西国冷战”的设定，以及单行本中未曾收录的，明显对应现实中吾库拉伊纳战争的佛杰过去篇，若是在饱受瞩目的当下不能慎重处理这些要素，恐怕也会毁掉迄今为止构筑的世界观吧。

那么就个人而言，我还是希望作者在这一走钢索的挑战中失败。大多数的读者希望的是，这个虚拟家庭会克服诸多困难，从而组成一个真正的家庭；但我还是希望作者将这期望抛弃，来点预料之外的展开。虽然这可能会导致炎上，以及商业上的失败。但即便如此，我还是希望作者既不会回陷到战后幸福核家族的模式里，也不会重回黄金时期《jump》的男同性社会中；而是开拓出完全不一样的可能性。这或许不是——“明明是”虚假的，但是很幸福的家庭，而是——“正因为”是虚假的，所以很幸福的家庭。

来源：宇野常宽《2020年代的想像力》，早川书房

译：Yisensei04

（注：评分仅代表译者观点）

就算间谍过家家本季度动画结束了，依然能从源源不断的艺术家作画中得到佛杰一家的治愈！以及作者远藤达哉每两周更新一次的漫画和推特上的日常作画。感谢林士平编辑和作者远藤达哉创造出了这样一部可爱又温情的作品，这是当前时代送给我最好的礼物。nn间谍过家家和宫崎骏电影都散发着一种纯真，童趣的感觉，但在其背后又有着极为严谨的成人逻辑，使得整个世界观和人物都欲发真实，充满了独特的魅力。nn喜欢间谍过家家的人，到底是喜欢什么？是有趣的设定，可爱的人物，还是不错的故事？我想都是，但最重要的是，它能让人想要有所牵挂。就像安妮娅在漫长的孤独中遇到了黄昏与约儿，也预示着一部分独处的当代人有一天也能够拥有自己的牵挂。

n绝大部分孩子出生了，天然就能得到父母的爱意，可安妮娅却没能这样幸运，所以她比谁都珍惜现在这个家。nn“因为这是安妮娅的家！”

n但愿每个人最后都能拥有相互牵挂的人陪着自己走得远一些。用童真的逻辑想，这是一定会实现的，但用成人逻辑这就不现实了。可成人逻辑的另一面是，不确定，有概率，努力一下或许就可以。nn就像安妮娅在孤儿院使出浑身解数吸引黄昏的注意力；n就像安妮娅用自己小小的身躯，暗中为父亲，母亲四处奔走，努力地守卫自己来之不易的家庭。nn是的，幸福是需要自己来追寻和守护的，请跟安妮娅一起守卫家庭！守卫爱！n

汤浅政明给《间谍过家家》做的 OP 感觉是汤浅正常发挥，但有点违和感，违和感在于《间谍》的人设和作品（正片）风格和汤浅演出的错位。

想到什么随便写点（意思是写错写的不好勿怪）。首先不需要把汤浅只是当做曲高和寡的独立动画艺术家看待，觉得参加《间谍》这种大爆款主流作品，又和 Ado 这种当红炸子鸡合作很不符合他的身份（这首 OP 的编曲和演奏还是菅野洋子和她的乐队 SEATBELTS ，就是演奏《星际牛仔》原声曲的那个乐队，不得不感叹大热歌手和财大气粗能实现意想不到的组合），不如说他作为动画人的出身都属于日本商业动画体制的经典路线，比很多大动画导演都要在这个体制内（我说的就是出身独立动画，这十年和商业动画体制、日系动画写实风格表演融合得越来越紧密的新○诚），只是现在他自己的公司和作品在这个体制的边界游离，而且以他的出身和履历其实和《间谍》那些制片人和制片体系走得很近。再者在《间谍》之前汤浅就参与和创作了大量的主流大众动画，比如九十年代在新锐动画跟着芝山努、本乡满等前辈导演在《蜡笔小新》《樱桃小丸子》的发挥，同时他也是 90 年代推动日本动画写实系作画的其中一个重要代表人物。

很经常看到人们概括汤浅风格是变形、不规矩、疯狂，但可能汤浅其实意外的很规矩，简单来说他的变形更像是一种对循环的着迷（有点类似于画一段走路的动画的运动循环，例：http://t.cn/A6OkJs1z）。可以看到上面三张图其实是循环的，甚至佛杰在倒咖啡那段，也是强迫症地遵循了循环，先跨过了从他胯下穿过来的狗，他又从胯下穿回来的狗跨回去。尤其是这几年他开始在 X （前推特）上制作 gif 个人动画（例：http://t.cn/A6OkJs1Z、http://t.cn/A6OkJs17），可以说他的循环特性天生符合 gif 动画的特点，开头和结尾无缝相连的循环。作为 90 年代日式动画写实系作画运动的代表人物，我认为他对动画的理解是一种从原典意义上的动画（animation）出发的。他的公司 Science SARU 的动态 logo 也是一段循环动画。

Science SARU 动态 logo

除此之外我还记得他曾经在 X 上说过，画人在水上行走需要把脚画得抬高一点（下图，详细：https://weibo.com/1955181241/JuuVp1X5A），对我来说汤浅政明一直都很注重脚的描绘，可以说是他对人体变形得最厉害的一个部位，仿佛不“脚踏实地”就不踏实，动画就没有顿挫节奏，且没有力量或重力可言——即使是夸张的表现。

《宣告黎明的夜之歌》这部就是汤浅对足的狂欢，从头到尾都是足的舞步，没有双脚的美人鱼通过跳舞获得切实踏在大地上的双脚更是一种动画诞生的寓言，也某种意义象征复归土地的主题。下面两张图这两个小 gif 动画正是汤浅在无拘束的小动画中彻底释放了对足的愉悦，谜之生物的足的狂欢不仅在于一种力量感的变形，还会增量。

在改编的由中村佑介担任原作插画、角色原案的两部动画，汤浅也明显不为中村那种装饰画一样的固定和精准所屈服（不如说中村的画风非常难以改成适合动画用的设计），不惜“扭曲”人物造型，比如《春宵苦短，少女前进吧》中就敢于舍得让美少女也来“狂欢”，加入到到名为“诡辩舞”的循环运动和变形中。

在我看来，《间谍过家家》的人设是严格从三视图的基础上设计好一种倾向现实人体的写实（先不要看眼睛、发色等漫画式设计），而人设也是服从于演出、影像风格而定，从第一季我们得知这个作品的风格基调就是通过一种高度控制来走收敛且恒定的写实路线，就连漫画式演出都削减，甚至为了整体风格稳定削弱了一些张扬的表现。在这样一种人设下，我仿佛感觉遵循恒定造型的脸和汤浅那夸大力量感的身体是割裂的，脸就像是 P 在身体上一样。而汤浅的循环就像是从原典式的动画中捞出强调来的东西一样，不变的循环在多次强调下成了一种异质的风格，人物在不断重复的循环下进入一种狂欢状态（这也是汤浅描绘狂欢场面尤其出色的原因）。《间谍》的写实语境中这样的汤浅式异质规整则显得更加诡异了，而且图3 从自然主义式写实的层面来看，此处的作画并不算自然表现出写实的动作与重力，但在汤浅动画中比起同样可以称得上是 animation 的自然主义写实，更重要的是从原典式 animation 提炼出来并解构的循环。

我绝非说 OP 不能作为作品的延伸（不如说很多 OP 都这么做，我的拙文有写过这个话题：20 年代启示录——《红发歌姬》《电锯人》所揭示的日本动画历史转折），也不是简单批判这个 OP 和《间谍》作品调性不搭（比如说《间谍》不够荒诞喧闹），而是由作品基调决定的人物设计的造型和汤浅擅长描绘的身体造型不搭，《间谍》的人设并不是那种可变形性张力十足的人设（此非贬义），我认为这是造型系统的内部统一问题。这个 OP 我猜作画监督应该对造型有所修正，就是修得更接近人设那样，于是就成了脸还是《间谍》人设的那种脸，身体在《间谍》人设和汤浅的那种风格之间摇摆了。

跑题一个，《犬王》的舞蹈也充满了循环，我们可以看到很多动作是重复的，跟随音乐的旋律设计一起进入重复和循环。很多人都说没有汤浅以前那种狂气了，我觉得这也是汤浅已经转向另一种风格了，以《露之歌》为分割线，似乎彻底和以前的自己割席一样，此后他的空间再也不为身体所动。《露之歌》当然以舞动的身体为主，但能操纵的水体也成了可自由形变的空间，以高潮处连接起两代人记忆的长镜头讲的是告别，也是空间表演的绝唱。此后的《若能与你共乘海浪之上》的可形变水体不是空间，而是身体。到了《恶魔人 Crybaby》《日本沉没2020》《别对映像研出手！》，我们看到了从所未有如此强调角色与写实空间 layout 关系规范的汤浅作品（当然我们还是能在一些地方看到汤浅式身体的表现）。《犬王》的“泯然众人”之路，从犬王开始为平家唱述隐秘于历史的故事时，他从未像当初和友鱼共舞于桥上那般获得空间的自由，他对空间所做的是用戏法和装置进行整饰。我们未能看见十年前汤浅政明那般对空间施展的魔法，即便是友有（友鱼）和犬王如此精彩的绝唱一演，但越是取回正常的身体，越无法改变世界的内部，空间还是继续一动不动地按照规矩铺陈开来，并冷漠地忘记他们的故事，冷眼旁观他们呼喊自己的存在。于是乎，犬王逐渐不能变形，就好像走向了《露之歌》寓言的反面，宛如展示动画被束缚住的悲剧。