黄飞鸿之西域雄狮

第六部西域雄狮虽然很多人评价不高，甚至吐槽不伦不类，不过我觉得挺好看的。即便导演换成了洪金宝，也还是保持了徐克的武侠版黄飞鸿系列的一致性的。

首先我并不觉得这个系列（1壮志凌云2男儿当自强3狮王争霸4王者之风5龙城奸霸6西域雄狮）属于李连杰，赵文卓主演的两部同样精彩，甚至这也不属于黄飞鸿，黄飞鸿的系列电影在此之前早已成名，最著名的就是关德兴，另外还有其他很多人也都演出过精彩的黄飞鸿。而这一系列就是属于徐克的独特的武侠版黄飞鸿。

徐克向来以武侠电影闻名，印象中他好像没怎么拍过功夫电影，估计也不擅长。所以他把黄飞鸿改编成了武侠，并且秉持了金庸的侠之大者为国为民的思想，将黄飞鸿的事迹融入中国近代史，塑造了一个民族英雄黄飞鸿。

第一部黄飞鸿之壮志凌云，开场就是黄飞鸿跟黑旗军刘永福在一起谈国家大事的镜头，直接把黄飞鸿放进了历史书里，还获赠写有不平等条约的折扇，这把折扇在后来的大火中被烧坏变成了平等条约，也是很有意思。片头曲过后，茶馆中清朝市民闲散的娱乐喧嚣、街上官兵押解犯人、逛街的洋人、传教的基督徒、不知所措的佛教僧人，街上与茶馆内镜头的切换中，哈利路亚与喧闹声甚至竞争了起来，然后都被轮船上蒸汽的轰鸣声给压了下去，短短的两分钟几个简单的镜头就把时代背景交代了，非常生动的描绘了晚清社会现状。与开头的历史书既视感虽然形成反差，但却相得益彰。后面出现的外国租界以及街上散发去金山（美国）的传单，应该表明了这一部的主题，华人也曾跟黑人有过一样的遭遇，被当作奴隶贩卖。从全系列来看这一部主要是交代背景，然后就是用山东武师铁布衫严振东来表现拳脚功夫的时代落后。

第二部黄飞鸿之男儿当自强，很多人都认为是系列最佳。开头就出现了装神弄鬼的白莲教，像除体毛似的用点着的香往身上抹，企图用血肉之躯抵挡洋枪洋炮，烧钢琴钟表等洋货甚至包括一条可爱的斑点狗，之后黄师傅坐火车、广州街头声讨李鸿章、十三姨被骂假洋鬼子等情节又是如同第一部一样的介绍时代背景。中西医研讨会上黄师傅亮神技惊呆老外，国父孙中山当翻译，两人结识。然后就被白莲教袭击了，一名外国医生当场被射死，不免让人觉得外国大使在跟清朝官员吵架时说的“我们外国人在中国太危险了”真是有理有据。甄子丹的角色很多行为也难免涉及乳滑就不多说了。两场Boss战一场是黄师傅大破白莲教，一场是为保护革命党而怒杀清朝大臣，这一部的主题也很明显了。然而最大的亮点似乎是甄子丹的布棍。

第三部黄飞鸿之狮王争霸，这一部一开始的亮点是出现了慈禧老佛爷以及穿唐装的八国联军代表，然后依然是火车的镜头，舞台从广东搬到了北京。舞狮这次真的成了主角。日俄争斗徐克站队就不说了，这集的亮点是熊欣欣的鬼脚七以及黄师傅十三姨给单身狗发糖，另外莫少聪的梁宽虽然是个小混蛋但实在是太可爱了。

第四部黄飞鸿之王者之风，很多人把这部的水准下降怪在赵文卓不如李连杰上实在是有失偏颇，这一部变得不只是主角，导演也换了啊，桥段也多是之前玩过的，剧情上则更像是对上一部的补充，舞狮继续挑大梁。传统宗教跟基督教的冲突愈演愈烈，或者说传统迷信越来越黑，神父则好人当到底。从这一部开始黄师傅的桃花运也越来越旺，然而李连杰享受不到咯。代替十三姨出现的十四姨办报纸谈女权，然而黄师傅不屑，其他武夫甚至连字都不认识。红灯照代替白莲教打着扶清灭洋的幌子干伤天害理的事儿，而反清复明的钱嘉乐跟周比利则干脆当了洋人的狗腿子，两方的对立也是太过干脆。当然历史课上我们都学过，最后两方都失败了，八国联军胜了，老佛爷跑了，失望的黄师傅只好回南方了。

第五部黄飞鸿之龙城奸霸，这一部开始很多人说变味儿了，但是我很喜欢。徐克重新回到导演的位置，南下的黄师傅也并没有离开晚清历史，奸商守粮，官府没落，盗匪横行，正是承接上一部结尾的时代背景下的中国南方。报纸上却说南方依然繁荣，黄师傅吐槽说这回真是认字也没用了。谁规定这个系列必须保持前三部的味道了呢？没有变化还有什么意思？像上一部一样继续玩老梗吗？黄师傅拿起枪来干海盗在我看来实在是艺高人胆大的创意，桃花运也依旧保持着，两个姨妈争风吃醋可爱到爆。阿苏也不再只是翻译，神枪手的设定让他也有了动作戏。片尾朝廷下来两方人马接管地方官府，也是继续表现着晚清历史。另外吐槽国父怎么混成官差了？

第六部黄飞鸿之西域雄狮，虽然离开了中国，加入了美国西部片的风格，但是依然紧贴着中国近代史，这回是海外华人奋斗史。导演换成了洪金宝，主演李连杰回归，拍摄也距上一部隔了几年，所以剧情上的连接性没有之前那么紧密，即使到了美国跟西部牛仔并肩作战，阿苏跟阿七却没有继续玩枪，有点可惜。反倒是十三姨，连无影脚都会了。（笑）

总的来说，除了徐克没有担任导演的第四部跟最后一部略微逊色之外，我觉得都是五星好评。这是一个融合了功夫武侠西部等各种类型，既有严肃认真的对于民族、历史、国家和个人的思考，又充满了娱乐性的非常难得的优秀系列电影。

该片上映时间是1997-2-1（香港回归前夕），是徐克的黄飞鸿系列的最后一部电影，李连杰回归（原声）出演黄飞鸿，票房大卖，可谓有始有终了。该系列的英文片名叫Once Upon a Time in China，模仿的是Once Upon a Time in America（译作美国往事），所以黄飞鸿的英文片名反译过来是中国往事，本片故事不是发生在中国，而是全部发生在美国，肯定不能沿用原英文名，于是就成了 Once Upon a Time in China and America，其实叫Wong Feihong in America（黄飞鸿在美国）就挺好的，主创们执意要用这个名字，可见系列前三部是多么成功，在国内外是多么地深入人心。原因之一就是其反映时代特征，借古喻今。

本片映射的是香港回归前夕港人的迷茫，仿佛失忆一般，很多人选择出走香港移民到英联邦以及美国，发生了大规模的移民潮，根据香港移民局的统计，至1995年间，港人移民海外总数60.83万人，相当于目前香港总人口约10%，且多数是精英。留下的也一样的迷茫不知道自己到底是什么样的公民“身份”，戏里戏外何其相似！戏里，连黄飞鸿这样的民族英雄、一代宗师都失忆了、迷茫了，问自己我是谁，后来恢复记忆，却说自己像发了一场春梦，他被视为华工的希望，苦口婆心的一番教育华人要团结自强，一再劝说他们要记得自己是谁，却也唤醒不了昏昏欲睡的麻木的华人群众，标志着黄飞鸿的时代结束了。戏里面，黄飞鸿是国术精神的代表和道德的楷模，戏外，黄飞鸿是公认的香港武侠功夫片的标志性人物形象，且经徐克和李连杰之手达到了巅峰，他的迷茫其实也可以是徐克本人的真实写照，连他都迷茫了，以功夫片为龙头的香港电影还能怎么走？1991年徐克+李连杰的《黄飞鸿》再掀古装武侠及功夫片热潮，一时间涌现无数跟风之作。当中还包括成龙，1991年黄飞鸿大红大紫之后成龙在1994年拍了醉拳2，也是关于黄飞鸿的故事。西域雄狮上映时间是1997-2-1,，片中黄飞鸿念叨的我是谁这三个字成了西域雄狮上映之后一年也就是1998年1月17日上映的成龙的一部电影的片名，里面的主线剧情竟然也是头部受伤昏迷被当地土著救起却失了记忆，但是功夫却还记得，而且是失忆后被当地土著在脸上画上迷彩并适应了当地生活；2000年成龙的上海正午又抄袭西域雄狮里误入印第安部落并且被印第安女人看上却因为心另有所属而不喜欢印第安女人，于是印第安女人只好放弃的剧情。不管这种雷同是谁的责任，但是功夫片甚至是香港电影的颓势已经难以挽回了，此后李连杰跟成龙都去了美国好莱坞拍片，第一武术指导袁和平沦落到给大陆电视剧做武术指导，标志着香港电影的一个时代结束了，此后港片越来越低迷了。

这部片子如果把武术的段落摘除，就是一部彻头彻尾的美国西部枪战片。但是有了黄飞鸿，枪战片也会变成武术片。这片子里的西部片元素用的很到位，马靴后的齿轮、公牛、印第安人、绞刑、小镇警长和土匪们，以及标准的美国西部小酒馆。我最喜欢的黄飞鸿的徒弟“鬼脚七”在此片里虽然表现的段落不多，但依然性格鲜明，武功路数一看便知是鬼脚七。黄飞鸿失忆的情节设计略显俗套，片子最后的大战如设想般毫无悬念，倒是“黄师傅，您别再讲了”让人不禁感慨国人的愚钝，虽然这只是一种笑料，而电影结尾华工们召妓的设计，亦让人觉得心酸和嘘唏。

看到太多点评踩这部，忍不住写点东西帮它平反。

先说一下我个人心目中的黄飞鸿系列排位：
徐克导演前三部>西域雄狮>铁鸡斗蜈蚣>赵文卓主演2部。

前三部是很中国色彩的，
西域雄狮固然有槽点，
但重要的是，它除了谈到华人历史，中国人的人性外，还探讨了一些跨越种族和语言的人性，这是其他几部。

亮点之一：看着夕阳，黄飞鸿想回自己家，西部土著人说夕阳下山之处是他们原来的家乡。他们以不同的语言讲着同样的家乡主题。体现出思乡情和归属是共通的人性之一。

亮点之二：失散又失忆的黄飞鸿，本来被土著仇视，但经过一次出手对抗其他土著（表明了黄是跟他们同一阵营），及治战鹰的脱臼（仁心仁术）后，黄飞鸿被（拜把兄弟）融入了环境。明明是无法用语言沟通的人种，但能通过行为透露性格，赢得尊重，这也体现了不同地域的人共通的人性。

亮点之三：
Billy（比利）和黄飞鸿，鬼脚七的情谊，也是通过行为，而跨越语言障碍建立起来的。

至于其他当年的亮点：
1 BGM！背景音乐太赞了，将男儿当自强编曲编的很有西部风，但不失中国精神。

2 很多给李连杰的特写镜头，最能展现他气质的一部。我最喜欢的是在牢狱中握紧十三姨的手的镜头，还有最后在旋转风车后的侧脸……

3.“娶老婆生仔，涯世界揾米（辛苦干活赚钱），屋企（在家）做皇帝，出外做奴隶，唉，这样就一世人（一辈子）了”。临刑前何叔这番话，实在是很简洁的中国人生活写照。现在很多人何尝不是这样呢。

4十三姨的神回复：
飞鸿：有什么比救人一命更开心的呢……
十三姨：救自己一命啊。

5 黄飞鸿大战劫匪头子一段很精彩，双方都计谋和功夫并用。也许是系列里最有头脑的对手？

徐克的“黄飞鸿系列”是武侠电影中的经典。说起黄飞鸿，人人都知是一代宗师，从第一部到第三部，李连杰饰演的黄飞鸿也确实当得起此名。

只是从第四部开始，就开始变味了——粗制滥造的《王者之风》，黄飞鸿易主，十三姨不见，情节更是“自己抄自己”，把前三部的元素随意杂糅成一部四不像；第五部《龙城歼霸》整个一中国版“夺宝奇兵”；到了第六部，黄师傅更是踏出国门，成了一部道地的西部片。经此三部的衍变，一代宗师化为一介武夫，实在可惜。

从人物的塑造上，我们就可一见端倪。第一部中李版黄飞鸿初登场，是与总兵大人慷慨激昂地讨论国难国仇，格局何其之大，一代宗师的气度跃然眼前；再看第六部《西域雄狮》，剧情还未展开，黄师傅便坠入河中大玩失忆，随后又头插鸡毛脸涂五彩成了印第安人。

两相比较，就知差异。不过区区六部电影，让人为之热血的民族英雄便沦落至此，实在可悲可叹！