1、诹访部顺一,吉野裕行,矢岛正明 主演的电影《太空丹迪》来自哪个地区?
爱奇艺网友：《太空丹迪》来自于日本地区。
2、《太空丹迪》是什么时候上映/什么时候开播的？
本片于2014年在日本上映，《太空丹迪》上映后赢得众多观众的喜爱，网友总评分高达2496分，《太空丹迪》具体上映细节以及票房可以去百度百科查一查。
3、《太空丹迪》值得观看吗?
《太空丹迪》总评分2496。月点击量1次，是值得一看的动漫。
4、《太空丹迪》都有哪些演员，什么时候上映的?
答：《太空丹迪》是上映的动漫，由影星诹访部顺一,吉野裕行,矢岛正明主演。由导演渡边信一郎,夏目真悟,山本沙代,滨崎博嗣,宫地昌幸,佐藤育郎,三原三千夫,林明美,三好正人,奥野浩行,嵯峨敏,清水洋携幕后团队制作。
5、《太空丹迪》讲述的是什么故事?
答：动漫《太空丹迪》是著名演员诹访部 代表作,《太空丹迪》2014年在日本隆重上映，希望你能喜欢太空丹迪，太空丹迪剧情：故事背景设定在不远的近未来，地球人的活动空间已触及到茫茫的外太空。故事主人公是一名叫丹迪（诹访部顺一 配音）的宇宙猎人，同时也是有名的花花公子。他和他的搭档——旧型清洁机器人QT（佐武宇绮 配音）一起在宇宙中寻找各种未知的新型外星物种，如果外星人被认定为新品种，那么谁最早发现谁就能获得奖金。在一次追捕中，丹迪和QT遇到一个外形像猫的外星人，丹迪取其名为“喵”（吉野裕行 配音）。从此，丹迪、QT和喵一同在宇宙中到处冒险，并与各种各样的外星人相遇，卷入一场场有趣刺激的故事中。 本动画采用了“单元剧”的模式，使得这部动画像是一个舞台，各路人马各显神通。在展示的动画设计图中，有各式各样的外星人，监督表示动画播出时会每周推出一个外星人
（本文对所有提及的作品皆为个人观点，若有观点不同，穿凿附会请谅解）
在写这篇影评前，我仔细思考了很多形容太空丹迪的体裁：他绝对不是什么严肃的剧情向动画，但是要说是搞笑动画，其中有一些集数的角度甚至内涵不比那些被封“艺术品”的动画要低（而且那些集数并不是完全由渡边一人操刀的），说是科幻，也只是一个皮囊。最终我无法用什么框架来钉住这部动画的定义，最终我杜撰了一个词“太空闹剧”：一场发生在太空之中，开头突然，过程奇妙，结局却对那个世界毫无实际意义的故事。
在正式谈关于太空丹迪的构成前，我希望谈一下自己关于渡边信一郎争论的观点，渡边信一郎如果不知道是谁……我也没法具体解说，只需要知道他是《COWBOY BEBOP》《混沌武士》《黑客帝国动画版》等等佳作的重要组成成员，他的风格无疑给人是沉重而魔幻的蒙太奇。很多人当初追番或者回过头补番可能都是因为他是这部动画的总监督。然而许多朋友看完后觉得这部动画与他们想象中的“渡边风”差异很大，以致给出不合理的低分评价。首先，渡边老师在这一作中担任的是“总监督”，也就是“监督的监督”，即使是他作为监督的《COWBOY BEBOP》
《混沌武士》
（下文会经常用这两部作品作比较）作品中，也有许多脚本构成和各类小监督的出现，所以任何作品的成功，都不是渡边一人的功劳，而作为“总监督”这个位置，渡边在工作中却是有点“架空”的，个人觉得他只是负责了一个设定的大致框架（也就是编剧），而每一集具体的设计则是其他成员完成的，细心的观众也会发现，太空丹迪的脚本构成成员很多，甚至有汤浅政明这样的人物存在，可见渡边老师对这部作品绝对是认真的（参考文章https://www.bilibili.com/read/cv288716），在这一篇文章中，渡边也提到了自己并不喜欢被贴上什么“标签”。
（……然而，反观监督近阶段的作品年表，却给人感觉，他似乎在刻意回避被贴上“牛仔”的标签……对此，监督给出了自己的理由，此种现象不仅限于动画行业，即，但凡在某一领域，创作出卖座的作品之后，无论电影导演，或是音乐家，都极易遭遇“自此被定型”的尴尬。而渡边本人也不可免俗地多次被要求做与《星际牛仔》雷同的作品。但在他看来，那样不过是如法炮制出一个“很像XXX”的粗制克隆版而已，不可能对前作有所超越。 渡边的想法其实很单纯，他指出，当创作者的头脑中一旦生出了“搞一个跟之前差不多的东西”的念头，便意味着扼杀了佳作诞生的可能性。因此，一直以来，渡边始终以十几岁时便崇拜的大卫·鲍伊，YMO等音乐人为榜样，时常求新求变，不断挑战新的目标。）
可见渡边老师并不希望自己被《COWBOY BEBOP》《混沌武士》一类的旧作束缚，太空丹迪这种与其他大量风格，辈分不同的创作者们合作的动画作品，可能就是他对自我风格的探索和发掘，这样的探索是否成功尚未可知，只是一味地给他贴上什么“渡边风”的标签，其本人想必也是不乐意的。
虽然这一部作品是渡边监督的“探索之作”，但是和观众们更加熟悉的那两部作品比较一下，还是能看出渡边监督的一部分“套路”：这几部作品的中心是围绕一个阴差阳错构成的“团队”（本作中表现为喵被误当做珍稀外星人抓住而入伙），这个团队开始并没有什么渊源，但在旅途中逐渐变成了一个集体，二是旅途的过程往往主线模糊，反而是多了很多单元剧类型的邂逅，其三是如同暴风骤雨般的收尾（星际牛仔SPIKE独自雪仇，混沌武士最终找到风的父亲后三人分离，以及太空丹迪那没有前兆的宇宙重置大战）。这样的套路有优点有缺点，但显然第二点给脚本与编剧提供了更多想象的空间，那也是不被“主线剧情”束缚，能够施展各自想法点子的自由创作空间。
然而太空丹迪之与其他两作，却多了点无厘头和随性。首先是角色们的设计，在混沌武士与星际牛仔中，主角方往往都有一段不堪回首的回忆，然后在旅途中直面，释怀或者终结自己的过去。但是在太空丹迪中，丹迪一伙却是很“肤浅”的一伙人，他们并没有什么很深的羁绊：喵是被误抓上传后白吃白喝的，QT本就是丹迪买的机器人，而丹迪是一个大多数情况下都轻浮风流，战斗力不足的所谓“太空猎人”，并不是说他们没有自己的性格和过去，喵不愿从事父亲的机工职业而流浪宇宙，在意外中发现了他家庭的闪光点并为之感动（然而最后还是恢复了白吃白喝的日子），QT也有一段轰轰烈烈但终于自爆的恋情，丹迪在一集中也展现出帮助外星女孩的男子气概，也受困于一段次元之恋。但这些人物的背景在故事中是很薄弱的，即使作为伏笔作用也是很小的，在大多情况下是不会影响观众对单元剧的理解的。
如此看来，太空丹迪的人物刻画是单薄无力的，但是在太空丹迪这个“卡通化”世界观与其大胆的色彩风格和充满活力的作画下变得非常相称。一方面骨头社是优秀作画的代名词，另一方面，虽然《COWBOY BEBOP》与《混沌武士》的作画质量也经常被人称赞，太空丹迪的作画风格却是与他们完全不同的，为了表现无限可能性的宇宙，太空丹迪采用了大量不同颜色色块组成的“卡通式画面”，能够给观众最大的视觉冲击，配合几乎完全不严肃的人设使原画更加自由得展现其活力，在前两部作品中，优秀的作画大多是精心绘制的背景和流畅的战斗姿态，但在太空丹迪中，许多故事发生的是无厘头的，不符合无力规则的：星球爆炸，太空机器人大战，踩着滑板飞向太空……这些故事在充满张力的原画下被描绘地淋漓尽致，搭配上一如既往优秀的配乐，每一集都引人入胜，即使主线几乎不存在，旧故事的结束与新故事的开头总是接不上，也不影响观众畅快得欣赏每一集的故事和精彩的演出。如果说看《COWBOY BEBOP》与《混沌武士》是期待最后人物的命运，在太空丹迪里则是完全享受每一集的演出，剧情乃至世界观。
那么剧情上，太空丹迪真的是不修边幅，完全抛弃主线的吗？我认为不是这样，太空丹迪的世界观里经常出现“宇宙弦”“平行世界”这样的名词，在故事中也时常出现这样的情节：被宇宙弦带到同一个世界的不同平行世界的丹迪，上一回还是丧尸世界的宇宙下一话就恢复正常，被黑洞，一次元吞噬的反派角色原地复活，角色突破次元壁吐槽剧情。在最后一话中，渡边监督亲自操刀，让我们更加能够看出他的用意：上一集刚被抓住的丹迪走入了典型的“反派从主角身体吸收力量统治世界”的经典套路之一，而在这一话中，整个故事走向了疯狂乃至热血，帝国军之间正面对抗，存在感很强的女主角与女二顺利成章地加入了主角团拯救丹迪，毫无征兆的反派被小弟背刺，BOSS计划毁灭宇宙，最后丹迪驾驶巨大机器人冲入能量球，得知了一直以来的“旁白”是宇宙的神，在拒绝成为“新神后”，丹迪推倒了“神之椅”，画面再次跳回第一话开头的一幕，这也是我在文章开头所说的“太空闹剧”的原因，在26集的冒险过后，宇宙被重置，一切仿佛都没有发生过，这就是一场毫无意义，单纯为演出而生的“闹剧”，但是结合现实中渡边总监督团队构成复杂，风格迥异的前提，就可以看出，他所想创作的并不是被市场认可的“严肃”动画，也不是什么他套路的翻版，他只是提供了一个框架，给团队里的每一个成员自我展示的空间，最终诞生了这一部精彩绝伦的“闹剧”，故事中丹迪所摧毁的“神”，或许是观众中不言而喻的喜好，或许是作为商业动画必须遵守的规定，但是丹迪最终跳出了“神”的要求，让一切冒险化为闹剧。而现实中的渡边信一郎也是如此，挑战自我的风格，挑战动画潮流，挑战商业动画的边边框框，最终催生出这部毁誉参半，但是对他本人绝对空前的动画作品。
动画最后一话的标题是“永不休止的丹迪”。我不愿再去多夸赞这部作品，这部作品有他的亮眼之处，也有渡边监督作品的固有缺点，但我认为，这部作品最可贵的是，他不是单纯的剧本下演出的舞台剧，而是给予所有创作者激励的群像剧。正如作品中无限个丹迪一样，无数个人心中也有无数个丹迪，渡边监督没有将动画中的丹迪塑造成一个全方面活生生的角色，也是暗示那些心中有想法却还没有实现的人们：每个人都能创作自己的“丹迪”，丹迪不只有一个，丹迪也不一定是什么固定框架下的虚拟角色。当创作者们不断思考，笔耕不辍，那么“丹迪”就会一直存在，“丹迪”就会永不休止，尽管我也很期待能有第三季，但是倘若没有，也不成问题，因为有一群人心中早就有了答案。
二十年前，
我长大想成为爸爸那样的人；
二十年后，
I hate you and your stupid life !
对于这个世界上的大多数男人来说，一旦你成了一个父亲，你能想到的最大的幸福和最严重的挫败，可能都来自你自己下的崽（well, technically是你老婆下的崽）
喵酱长大的喵星球，暮气沉沉，仿佛日本凋败的旧工业区；
喵爸的脸上，似乎已经被磨去了所有的表情，只剩下微微的似笑非笑，对所有人亲和，但又绝谈不上亲热，最精神抖擞的时刻，似乎就是黄汤落肚，眼里偶尔闪过色大叔的精气神，以及似乎对儿子的一些骄傲；
Dandy问他，老爹你喜欢大咪咪吗！
嘿嘿，当然喜欢。
老板娘说，这家伙喝多了总在说自己的儿子在外面当赏金猎手，浪迹宇宙可了不起。
喵酱的脸都红了。
对于一个老婆孩子热坑头的中年男人来说，生活中可以骄傲的东西确实不多啊。
我不知道爸爸的内心是怎样的，至少眼神里已经没有那么多起伏了，然而喵酱的眼神里，却充满挣扎。
想起多年前看过一个豆瓣的帖子，说父母讲过那句话最让你落泪。
翻了很多页，一条比一条煽情，我都没什么感觉，忽然看到有一条说：
老爸抿了一口酒，拍了拍我的肩膀说：“儿子，你不理解我。”
忽然就哭了。
我并不是不理解你，我只是不能接受，那个我心里无所不能，厉害到我甚至有些畏惧的父亲，到头来全部的生活梦想，似乎只是老婆孩子热坑头。
二十岁的我，真的很难接受这一点。
三十岁的我，却格外理解了父亲，最近总想着多挣点钱年底给我爸换辆开起来舒服点的车。
一个男人，不会孑然一身地来，也不会孑然一身地走，家人是你最宝贵的财富，也是你活着最好的证据。
理解这件事情，我花了十年。
喵酱还在追着大咪咪跑的年纪，他怎么会理解和接受这一点呢？尽管有老爹老妈，还有弟弟妹妹，然而这个暮气沉沉的星球，他多一天都呆不下去。
于是渡边老师真的是太坏了，弄了个土拨鼠之日一样的时空陷阱。
你不是最讨厌这种每天似乎都在重复的生活吗？
那就让你无限重复这一天好好感受一下吧。
于是最终迫于无聊抑或无奈，喵酱走到爸爸身边，说我跟你学学怎么弄车床吧。
笨手笨脚，车出了一根好像带剧毒螺纹丁丁的螺丝，没成想这跟剧毒螺纹丁丁反而成了老爹最美好的回忆。
更没成想的是，要揭开这一页日历，离开这天天重复的无趣生活，还是要靠老爹那一手代代相传的车床功夫，亲手把儿子送上远离家乡的浪荡旅途。
儿子要走了，老爹掏出那根像丁丁一样的螺丝，得意一笑。
这一笑，像是我考上省会城市的重点高中时，老爸请客吃饭时的笑；
也像是我考上北京的大学，老爸再次请客吃饭时的笑。
喵酱也许注定一生浪迹宇宙，让爸爸得意又落寞，也许再过十年，他会忽然醒悟，回到家乡，无论做什么，总之接替爸爸那一家之长的角色，一天天忙碌只为了确保一家人有吃有喝，只是偶尔去居酒屋喝一杯时想想Boobies的大咪咪小姐姐。
2010年大学毕业，我坚持留在北京打拼，我有个老家哈尔滨的同学，尽管网上各种文章把东三省数落地一塌糊涂，他还是坚持毕业就回家找了份收入不高的工作。
我问他为啥呀，理想呢？抱负呢？
他说，为了和家人近一点。
转眼六七年过去了，最近问他在哪儿，说在美国读书，自己读研究生，老婆读博士。
我想，我要是他的老爹，能说啥呢？
大概还是自己亲自送去机场
我买几个橘子去，你就在此地，不要走动。
嘿嘿
如果星际牛仔，space dandy是同一个男主角（监督渡边信一郎自己）的话。相比80，90年代的忧郁气息的动漫cowboy bebop，space dandy可以说是通过新时代进步的气息，扔掉了旧时代的故作忧郁的束缚，真正的获得了自由。
无论是混沌武士，还是混沌牛仔，男主角永远都是带着惨痛而忧伤的过去为了逃避故作轻松，永远都是在动漫的结尾和自己的过去做个了解。动漫里总是带着日本黄金年代快要过去的忧郁感，和东京巴比伦，X战记一样 ------ 虽然很美，但是也只是属于那个时代的美了。发展速度过快的新世纪里，任何故作忧郁都是浪费时间，以故作忧郁为卖点的艺术也不再受到欢迎了。
混沌武士看完，我以为渡边信一郎也一直活在那个年代，也就不过如此了。还好，渡边信一郎也没有停留在过去，而是变出了一个符合新世纪价值观的男主角，也就是丹迪。他可以在每一集里随便死去，然后下一集又可以满血复活的出现。他没有沉痛的过去，每天的目标不过是能看到更多的胸和臀部。他的故作忧郁都是为了冷笑话而存在。他不是逃避悲伤，故作轻松，而是获得了真正的睿智和自由，在宇宙里快乐的漂流。他不是星际牛仔，没有“相遇的同伴总是要分离”的惯性思维，不会为了“自己的过去”而抛弃现在的同伴，不再活在过去。他是太空丹迪，为了今天，为了当下而快乐的和同伴们嬉笑打闹度过每一天。他在别人严肃的互相斗气的闹剧旁边打瞌睡，他无视规则，无视束缚，把一切困难都化作幽默的小插曲，拥抱自己的人生。就算真正的神要把自己的重担交给他，他也毫不在乎的抛弃，享受着真正只有神才能享受的自由的每一天。
动漫里也摒弃了文化元素，夹杂着新世纪的幽默（飞船上面的口球）。动漫里的每一分每一秒都是为了幽默而存在。但是又保留了很多80 90年代太空当面的飞船的设计元素。也许，导演是想开创真正的新世纪的太空故事吧。
很喜欢动漫界的充满活力，轻松幽默，还有这背后隐藏的睿智。“强国源泉”可不只是说说而已。太空丹迪把它完完整整的表现出来了。
（此文原发表于微信公众号“燕园每日话题”，现在我自己转到豆瓣来）
Cowboy Bebop（港译《星际牛仔》）是日本Sunrise在1998年制作的26集TV动画。若要评价的话，这是一部在悠远太空上演的西部片和公路片，带有丝缕的村上春树的味道。只要你打开第一集，看到水坑里灰白的玫瑰慢慢变成红色，以及男主角史派克在无尽的星空里吹口哨的镜头，你就不可能再忘记这部片子。
但这篇文章的话题并不是Cowboy Bebop。
在Cowboy Bebop完结十六年后，渡边信一郎出品Space☆Dandy（暂译《宇宙丹迪》）。眼尖的老粉丝一眼就可以看出这里面千丝万缕的联系：飞船，猎人，宇宙，一脸悠闲无聊却又深藏心事的男主角，连片头的剪影舞蹈和片中的插标都如此相像。
然而讲故事的年代毕竟变了，渡边想必是深知这一点的，否则Space Dandy的风格不会如此的……无厘头，每一集的故事都近乎毫无关联，连画风都不一样。这一集里丹迪、喵和QT还迎来了全宇宙变成僵尸一片大和谐的奇妙结局，下一集里他们又好好地活过来去参加飞船比赛。老观众们起初还抱有“美好的期望”：当初Cowboy Bebop也是三四集之后才出现主线剧情的……Space Dandy播出了五六周以后，他们终于放弃了治疗，不得不承认：这不是另一部Cowboy Bebop，不是另一个“严肃”的牛仔故事。渡边信一郎用每一集都更换监督和作画的方式在玩游戏，或者说在布置一个寓言，他似乎想在一部片子里尝试20年来日本动漫的诸多风格，来一场盛大的狂欢。于是我们可以看到大河内一楼式的第7集，和汤浅政明式的第9集。一艘飞船，一个浪子，一只猫星人和一个机器人，可以有多少种故事？关于宇宙、浪子和旅途的故事，可以有多少种讲法？
最新播放的第10集里，因为飞船维修的缘故，三个人来到了喵的母星，却被一本奇怪的日历困在了这颗星球上，不得不重复渡过同一天。这个故事实在是太熟悉了，柳文扬的《一日囚》，还有号称神级精神污染的《凉宫春日的暴走》，主角们必须寻求打破时间循环的方法回到正常的时空。但在Space Dandy的这个故事里，事情不太一样：喵的母星就像是一个猫版的90年代日本社会，平凡的工人父亲，善良而唠叨的家庭主妇母亲，追逐时髦的女儿，还有叛逆离家的长子。喵在循环的日子里道出，他就是厌恶这样一成不变的日子才离家前往宇宙。然而在这种超常力量制造的循环中，喵竟然体会到了这种日常的美好，开始希望留在家中。
有句很熟悉的话叫做：“所有的好莱坞大片都在讲述男人回家的故事。”在Cowboy Bebop的年代，英雄是没有家的，或者说家不能提供故事进行的场域，时间在线性地前进，牛仔可以回忆过往，可以走向未来，但他不能停在家中，飞船也不是他的家，那只是载着他前往无法回头的命运彼岸的不系之舟。这是现代性的时间概念。然而Space Dandy是一个太过后现代的故事了，即便丹迪像史派克那样似乎有很多沉重的过去，但渡边就是不想把男主角的过去讲出来，丹迪的故事只有现在，没有过去和未来，一旦故事必须涉及到“未来”这一概念，那么就是雪崩式的终极宇宙图景，就像第6集的僵尸宇宙。而崩塌之后，一切又归零，回到“现在”，回到日常。某种程度上，第10集实际上是关于整部Space Dandy的元叙事：一切人物、事件、地点只有在循环的当下才能被发现意义。
而这又何尝不是关于20年来整个日本动画的元叙事呢？在Cowboy Bebop所属的90年代，动漫是热血，是宏大叙事，是新世纪福音战士和高达，是与现实泾渭分明的奇妙世界，是幻想的归属地。而新世纪10年来，日常向的作品逐渐抬头，渐有泛滥之势，宏大叙事在消失。Cowboy Bebop是那个牛仔吹着口哨的宇宙也消隐了，剩下的是卖萌、卖肉和卖腐。日常向动漫是关于“现在”的故事，是不考虑历史与未来的故事。此处并没有为不同题材制造优劣等级的意图，只是想表达：当下日本动漫中泛滥的日常作品已然陷入了无可自拔的重复与循环。
在二次元圈子里，有一句常被提到的话叫做：“对抗名为‘现实’的怪物。”作为幻想之具象的动画、漫画以及游戏似乎提供了对抗枯燥日常的途径。那些少年和少年们在打开屏幕的那一刻进入了新的宇宙，每一部作品便是一颗星球，他们便是史派克，是牛仔。然而在Space Dandy第10集的最后，三人组终于摆脱了时间循环（摆脱的方式仍然耐人寻味：平凡的工人父亲用车床锯开了带有诅咒的日历），回到了宇宙中，然后终究陷入了另一层循环：在宇宙中无所事事游荡的日子。当动漫作品成为新的宇宙时，阿宅们未尝不是在进行循环，他们的故事中也是不考虑“过去”与“未来”的，他们活在当下，活在二次元。他们的精神在日常动漫的世界里游走，他们的躯体在家中行动。所以Space Dandy的主角丹迪也不能像Cowboy Bebop的主角史派克那样了结自己的过去（同时也终结自己的未来），飞船是丹迪的家，是喵逃离母星后的归属地。十六年后，面对这样一个光怪陆离的时代，渡边信一郎狂笑着手舞足蹈，笑出了眼泪，讲述了这样一个故事：
男人归家，牛仔不再。
几年前买了本川元利浩的《太空牛仔原画设定集》
末尾有大概这样的一句话：“很多人来信询问什么时候会有续集，我们也很怀念一起创作的时光，但是那已经过去了。”
史派克有一只眼是义眼，他说：
“从此我一只眼看过去，一只眼看现在。”
相信很多看过Cowboy Bebop的朋友也一样，
一只眼睛看CB，一只眼睛看现在
所以当太空丹迪出现时，很多人希望的是从丹迪身上看到史派克的影子
而不是欣赏一部全新的动画
一口气看完13集
在看前两集的时候难免有点小失望
看到《有些时候 总会让人感觉死不瞑目啊》这集
心里突然有点小激动
在看第七集
当丹迪把QT扔出太空船时
我终于合上了自己只能看到过去的那只义眼
噗嗤的笑出声
期待第二季！
