真实之泪

真实之泪

971

    1.0

    常见问题

    1、高垣彩阳,名冢佳织,井口裕香,石井真,吉野裕行 主演的电影《真实之泪》来自哪个地区?

    爱奇艺网友:《真实之泪》来自于日本地区。

    2、《真实之泪》是什么时候上映/什么时候开播的?

    本片于2008年在日本上映,《真实之泪》上映后赢得众多观众的喜爱,网友总评分高达971分,《真实之泪》具体上映细节以及票房可以去百度百科查一查。

    3、《真实之泪》值得观看吗?

    《真实之泪》总评分971。月点击量397次,是值得一看的动漫。

    4、《真实之泪》都有哪些演员,什么时候上映的?

      答:《真实之泪》是2008-01-05上映的动漫,由影星高垣彩阳,名冢佳织,井口裕香,石井真,吉野裕行主演。由导演西村纯二,安藤真裕,浅井义之,川面真也,太田知章携幕后团队制作。

    5、《真实之泪》讲述的是什么故事?

       答:动漫《真实之泪》是著名演员高垣彩 代表作,《真实之泪》2008年在日本隆重上映,希望你能喜欢真实之泪,真实之泪剧情:真实的眼泪是什么?动画《真实的眼泪》以几对少年少女的恋爱故事来与观众一起寻找答案  少女石动乃绘因为童年的心灵创伤而不再流泪。以“找寻真实的眼泪”为理由,她与以绘本作家为人生目标的少年仲上真一郎相遇了。因为真一郎仰望天空,乃绘相信,真一郎一定会有真实的眼泪。乃绘开始与真一郎交往。但真一郎心中有一位终日愁容的少女,同样童年有心灵创伤的汤浅比吕美。真一郎与比吕美相互爱慕,却同时为了讨好对方而和他人交往。纠结的爱情故事,真一郎要面对自己内心的选择。


    同主演作品

     明星可左右滑动
    • 高垣彩阳
    • 名冢佳织
    • 井口裕香
    • 石井真
    • 吉野裕行

    用户评论

    • Jensen

         故事纠结万千,最终给出了一个结局,如果仅仅是为了看故事,那就太可惜了,这个故事给出了一个让人向上的思想,日本的故事大都以这种中心主线为主,将人们引向面对,这以我个人猜想应该和日本高压的社会生活方式有关,使得人们会渐渐失去面对生活的勇气,逃避成了社会问题,那故事作者们自然就要引导大家走出彷徨了,这是另一个话题了,我们先看看这个故事中的主角们都得到了什么,其实要是概括下,大家都得到了成长与面对生活的勇气,不过每个人又都大同小异。

         故事中有3位背景悲惨的角色,比吕美6、乃绘、纯,三人都有失去的亲人,家庭都不完整,尤其是比吕美,她的背景是三人中最悲惨的,双亲亡故寄人篱下,没有任何可以交心的亲人,只能自己面对一切,如果单以背景和成长方向看,她是故事里最坚强的,不过也是最脆弱的;乃绘和纯失去了外婆,母亲貌似在外打工(是也不是?没有交代清楚,或者我记不清了),父亲下落没有交代,单亲的可能性比较高,不过他们两人互相依赖,尤其是乃绘,在纯的保护下完全封闭,不知世事,所以也没有办法面对人群,这点纯很早发现,成了纯最头痛痛苦的事情之一,他们虽然互相支持,可是这个关系因为纯的心意而变的脆弱。

         这样就先从乃绘说起吧,乃绘最终得到的是成长与勇气,在这个社会中没有人可以一个人单独成长,乃绘在故事中因为纯的爱护而拒绝与任何人搞好关系,完全无法替他人着想,使的她在故事中被称为怪人,不过也因为有纯可以理解爱护她,她也并没有完全孤独,这是一种有保护的逃避,一旦纯的保护失去了,乃绘未来的人生会无比悲惨,就如同笼中的鸟儿温室的花儿一样,故事作者要改变这个未来,就让郎出现了,而纯也发现自己的过度保护无法让乃绘踏出面向幸福的步子,抓住了郎这个一线希望(幸福并不是无知无觉,而是懂得痛苦才能珍惜幸福),乃绘则被卷入了一直埋藏在郎身边的感情旋涡中,同时刮起了另一个旋涡将郎的身边撇干净,和郎共同成长起来(蝴蝶效应啦),这个远离人群的乃绘在故事中是得到最多的一个人,也是成长幅度最大的一个人,她得到了心里的成长、勇于面对别人的勇气与许久都忘记的悲伤,同时也就得到了升华的幸福,成为一个独立的人、自由的人、坚强的人。

         再说说石动纯,他和乃绘同样背景,不过为了保护乃绘,他没有完全封闭自己,而是封闭了心灵中的感情,将乃绘的悲伤完全承受下来,造就了无忧无虑的乃绘,所以他虽然有着俊美的外表,却并没有爱情给任何女人,不过也同时使他有了“爱上乃绘”的错觉,纯应该说和比吕美是比较类似的,表面上平静如镜,内心却在隐隐挣扎,希望打破僵局却不得法,只好希望保持现状,等待救援,这时两个被保护的人接触了(郎和乃绘),于是纯就趁机推波助澜,将这份表面的平静打破,使暗涌的潮流浮上水面,最终纯也面对了自己,有时放开了手让人自己独立去面对反而是帮助了人,同时也是帮助了自己,没有人可以背负别人的人生,这里的纯得到的应该说是放手的勇气,他在让乃绘回归社会的同时,自己的心灵也回到了社会中,得到了自由。
       
         比吕美背景凄惨,不过她一直用郎这个借口来使自己坚强,可惜这个坚强并不是完全的坚强,因为依赖别人来使自己坚强会因为那个人的消失而崩溃,所以乃绘进入这个领域时美就惊慌失措起来(美一直为了保护郎不受伤害,隐瞒着他们可能是兄妹的这个郎母的谎言,没有安全感和可以倾诉对象的她完全相信了这个谎言并痛苦不已,让她认为自己没有资格去爱郎,却又不愿意放弃心中的支柱,在这样双重的压力下,使本来应该是如学校里的她一样朝阳灿烂的美在家中变得悲伤沉默,忍受着郎母的白眼和郎保持着距离),她认为自己在这个世界上唯一仅剩的栖息地将会消失,不过随着事情的混乱,美感到这个依赖过于脆弱,开始放弃自怨自哀的自己,重新站起来,将所有悲伤的事情放弃,这样她最终得到了真正的坚强,也得到了爱情。

         真一朗在这个故事中和前三位有所不同,他没有悲惨的背景,而是一个幸福的人,家庭充裕,又有个在学校八面玲珑的青梅竹马,不过他却彷徨在感情与理想中,他一直憧憬着美,与美青梅竹马的他很自然的会产生暧昧的情愫,如果美的家庭不发生变化,郎和美可能会一直这样平衡的相恋,不过美家庭巨变后美变得悲伤沉默,这使郎无法理解并产生了男子汉的悸动,生性温柔又有些优柔寡断的郎却不敢承受美的悲伤,只能躲在远处观望,期盼,期盼自己可以承担美的哀伤,期盼美可以幸福,这份感情其实就是爱情,只是缺少了爱的勇气,同时郎承受的是理想的挫折,孩子不一定愿意走父亲的道路,继承家业这种事郎并不关心,他有自己的理想,但是独子的他却被这份家业束缚住了,所以没有勇气反抗的他越发的彷徨,直到乃绘这个不知世事的人出现,乃绘因为纯的保护而并不知道人情与规矩这些导人从正却又容易矫正过歪的事情,勇往直前的她带给郎勇气,使郎给自己的理想插上了翅膀,也在纯的介入中真正理解了爱情的含义,爱情并不是单纯的交往,而是一直使自己牵肠挂肚并希望将自己的一切都与之分享的那个人,真一郎应该说最终得到的是勇气(爱的勇气、追求理想的勇气)。
         最终应该说乃绘得到了回归生活的感情,纯得到了回归生活的自由,比吕美得到了重新站起来的坚强,真一郎得到了面对世事的勇气。(有得到就会有失去,同样有失去就会有得到,这所有的一切都会成为走向享福的垫脚石,也会成为晚年摇椅上的干涩又甜美的谈资)

    • Jensen

      这部作品在豆瓣上仅仅只有7.9的评分,在我看来十分不认同。接下来按文法和主题来谈谈本作的故事性以及主题的象征性含义。

      文/郭文放
      改编/桐原木月

      一、解谜的文法——从故事文法看主题

      true tears第一话的开头给人以不可思议的印象。这是因为本应是女主人公之一的汤浅比吕美很自然的出现在主角的家中,毫无违和,理所当然地融入了画面之中。

      这点只要和另一个女主人公的石动乃绘相比较就能知道其特别之处。石动乃绘是在第一话的中盘登场的,这个登场就顺理成章的有着其异质性:她登上校园庭院里的树枝上,从那里俯视主人公。(非日常化行为,非正常女生行为)

      紧接着,她本来已经以“不要随便看”而拒绝了真一郎却又以“我下不来了”为由跳在他的身上,把真一郎当成了她的缓冲靠垫。这里,一般来说对于石动乃绘的印象就是被像上面所述的行为所象征的奇人吧。然而真正奇特的并不在此,这是因为描绘女主角的登场时,为了给人一种在日常环境下却不同于日常行为的冲击感,这样的人物行为和个性特写尤为鲜明。
      实际上,换一种角度来看,比吕美的登场方式才是真正奇特的。主角从二楼自己的房间下来的时候,她却完全没有与男主打招呼,没有任何主动交流的趋向,只是专注于自己的工作。

      主角问道“你在做什么”。
      而她答道“我看人手好像不够呢”。

      虽然真一郎以“是这么回事”表示理解,恐怕观众会很难共有他的这种领会。至少可以感觉出比吕美并没有直接回答这个问题。

      当然,从后面明确的设定里可以得知,她的父母双亡,不得已寄居在真一郎家,而真一郎家经营酒窖,白吃白住的她就难免得主动帮忙打点他家的生意。关于这点刚才的场景确实给观众带来了迷惑,而这个迷惑是在之后会被解开的。而这本身也给故事带来了特异性。

      二、故事女性角色的特殊性——选择的意义

      于是如果说还有疑点的话,那么就是,看了OP之类影像的话就会明显发现这部作品里还有一个女主角的这点。

      她就是安藤爱子。跟她比,乃绘和比吕美等人反而有着明确的角色作用。爱子是作为比主角大一岁的青梅竹马,并以与乃绘或比吕美所演绎的那种奇特无缘的方式自然地登场的。虽然在这部这三人外没有其他显眼的女性角色存在的作品里可以说有着足够的魅力,而喜欢着主角的这点也可以想象得出她有着女主人公的属性和作用,可是却很难把她与乃绘和比吕美放在同一个立场上考虑。这是因为,她最终,或者说从一开始,就没有在真一郎的选择范围之内。

      那么是不是说她本应该是没有必要的存在呢?

      当然不是。我们在这里可以看出一个简单的均衡,都有着一种无意识的对比心理。
      这就是为了使得比吕美的立场成立的一种均衡。很显然,相比爱子与乃绘,爱子很普通,乃绘很特别。然而,比吕美却有着比起乃绘是普通的同时,比起爱子是特别的这种中间立场。这样子,如果跳至故事的结局的话,就会发现真一郎选择了在这个立场的比吕美是有着一定的意义的。而这又是一种什么意义呢?

      true tears里面也并非没有直接的冲突,但是这部作品的中心却是由纯粹的内面的纠葛和“擦身而过”组成的。比如乃绘或比吕美的言行都过于不到位,而爱子本应是主要人物却和乃绘和比吕美基本没有牵连或瓜葛。这种关系狭缝中吹出的间隙风给true tears带来了奇妙感触。(人物关系的微妙性)

      此时值得注目的应该就是比吕美了。这是因为相对于一种孤高的存在,比吕美明显就有着背负着性征摇摆的身躯。此外她还被以一种特殊的方式所描绘出来。对于她来说爱子实在是很普通,爱子的行为方式实在是很人类化,青春化和理性化。而比吕美在另一面也有着不可解的地方。这个不可解就是因为与男主的关系问题,纠葛过于复杂而引起的。

      在这个意义上,事实上乃绘和比吕美完全就是在相同的立场之上了。

      三、作品场景、事物以及人物行为的象征意义

      这个事实与其在这一类作品的内部进行比较,不如与外部的作品比较更为容易理解。比如,实际上true tears在表层上看和AIR有着很相似的地方。在这里,神尾观铃和乌鸦的空,石动乃绘和鸡的地面这两个组合间能看出一组强烈的对应关系。女主角本人的性格在某处是超常的这一点,互相都对鸟有着特别深刻的感情的这一点,展现出的对于男性主人公的依存的这一点等等的共同点不胜枚举。然而很明显的是,比起共通性以上更为显眼的不如说是一种强烈的差异。

      最为强烈的差异,就是相对于空是选择了飞翔的乌鸦,地面则是没有选择飞翔的鸡这一对比。而鸟的性质就原原本本地表象出各自人物的性质。这个差异作为了象征性的差异在两个作品中明确地被分隔了开来。true tear就是作为不能飞的存在,即人类的故事而展开的。

      佐证这一点的就是雷轰丸的存在。这是在地面之前的一只的鸡,作为能够飞的存在而集聚了乃绘的期待。但是却早早地于第一话里被狸给活活吃掉,从故事中消失了。真一郎之所以会一开始被她注视,就是因为他有着这种能够捕捉到本应在逝去前飞翔的存在的才能。而实际上真一郎在绘本中将故事展开绘画成本来没能飞成的雷轰丸画成了最终展翅飞翔。然而,这里有必要注意的是,这说到底不过是虚构的故事而已的这点,和不如说真一郎是因为画了这幅画才变得远离乃绘的这个事实。例如,true tears的最后,是在雷轰丸墓前站立的乃绘的影像与STAFF的名单重叠相映中结束的。稍微牵强附会地说,这里所埋葬的就是AIR式的超越性。

      此时,乃绘和比吕美同时作为堕落了的存在而活着。比吕美失去双亲后成为孤儿被招到主人公的家里时;乃绘则是在祖母去世的同时,将眼泪“送了出去”的时候。在这一点上两人都被同样的重力所束缚,从表现论上的舞台准备考虑,这俩人则有着形成对照的态度。相对于乃绘的常常反复登上高树枝再在从上面跳下来,

      比吕美则是注目于她打篮球的场景,

      也就是从地面起跳的样子。而这与其说是她自己在飞,不如考虑成她投的球在飞来的正确。如此看来,后者是有合理性的,而前者是具非合理性的。毕竟人是不能飞的。<图片23>(补充:动画细节——地板的人物倒影 )

      事实上在true tears里天空象征的是死亡。比如对于乃绘来说那是死去的奶奶所在的地方。然而,在谈论这个主题的时候天空这个象征变得真正切实起来的却不如说是比吕美这一边。之所以这么说,是因为她最近刚刚失去双亲。然而相对于乃绘有着强烈的欲望想填补眼泪和天空的空缺,比吕美则是干脆地把这个缺漏留在了那里。这个对于天空的态度的不同,才是和真一郎的恋爱问题直接连接着的。

      此外,想要成为绘本作家的这种将希望寄托于虚构与现实两面的真一郎恋爱上会在这两人之间摇摆的观点来看也很自然。他作为一个有血有肉的人喜欢比吕美的同时,却又不能放弃将目光投向乃绘。最终话里说道“我喜欢的是比吕美。不过我看到你心就会震颤。”也就是表明,他曾一度不能将对人的爱和对崇高的东西的憧憬区别开来。然而,通过对这个事实的自我发觉,真一郎就变得能够选择比吕美了。而这对于乃绘来说并不一定就意味着是坏的结局。这是因为她对眼泪和飞翔的探究本来一开始是与真一郎并没有关系的。或者甚至可以说,与真一郎的分别在一定程度上反而保证了她的探究。比如说,乃绘一时间并没有能够接受给雷轰丸立了墓碑的实际上是比吕美的这个事实。然而她最后来到墓碑前是意味着她开始面对至此一直逃避着的雷轰丸的这个诅咒。这个行为使得真一郎将虚构雷轰丸放飞而成为的可能。他就这样朝着天空飞去了。然而,这并不意味着像是乃绘和天空向连结了之类的结论,相反地,正是由此她与天空实现了诀别。

      既然是故事就难免迎来一定的结局,作为构成这个过程的“区别不能”,或是“摇摆不定”的态度正是冈田麿里式文法的亮点。这是因为成长正是要通过这种浮游不定才能被描绘出来。而因为这种不定的感觉所带来的神秘性或是幻想性更是锦上添花。

      四、圣地巡演——虚构的现实相连接的感触

      例如,为了将问题简单化,我们选取三个事实上可以说是冈田原作的作品作为素材:true tears,花开伊吕波,那朵花。虽然那朵花的面麻是一个例外,本质上三部作品全部都是王道的青春群众剧。也就是说,在这里一般意义上的超越性的东西,SF式的东西是不会登场的。例如神,或是魔法,又或是极度发达的科学技术之类的设定全都没有呈现在故事当中。于是这些作品一眼看上去就仿佛能够简单地被真人电影化。然而在我们注意到下一个瞬间的时候,我们就会感触到想要实现这些作品的真人化大概是绝对不可能的了。这是为什么呢?答案很简单。因为这些作品描绘的风景实在是太虚美了。
      想要捕捉这种美绝非难事。这是因为作为背景的美,能够感到其素朴的感觉。至少这三部作品在这点上无一例外。


      这与某种流行的趋势是背道而驰的。是什么呢?就是圣地巡礼。以京都动画为代表的带有圣地巡礼式思路的作画,都是以精细而美丽的画面存在作为前提,却基本上采取模写真实场景的画法。
      这样就能给予观众一种和虚构的现实相连接的感触,引起强烈的消费运动。而作为真实场景的神社以及京都动画等作为圣地都会随之改变。

      true tears是富山县,

      花开伊吕波是石川县,

      而那朵花就是秩父,

      各自的地区都有以跟动画相应的形式搞起各种当地活动。然而,从画面里感觉到的印象却是动画中的以这些地方为原型的风景都是比现实更为美丽的这一点。

      这并非是毫无理由的事情。一个理由就在于这些作品都是通过聚焦田舍乡下的景点来描绘自然的这个特点。就像以前著名的文艺评论家小林秀雄所说的“有美丽的花存在,而没有花的美这种东西”,勉强点说,这些动画里描绘出的正是“花的美”。然而“花的美”又是什么呢?这就是逝去之物的美。这就是一种法国哲学家莫里斯·梅洛-庞蒂式的自然,评论家浅田彰式的自然。于是这里描绘的自然在从本质上是一种与现实绝缘的自然。

      然而这是故意这样描绘的。这是因为这些作品表层的主题都恰恰是“青春”。这是一种被抽出的青春,一种逝去的时间。确实青春可以被认为是被万人所共有的东西。然而实际共有的只是一般性青春到来的时代,也就是思春期的普遍性而已,并非具体的事件。无论是从本质上亦或是从通俗上,看完这些作品能够联想到“确实我的高中时代也曾是这个样子啊”的人恐怕是不存在的。这些作品就是被做成了不会让人这么联想的。

      然而青春就正是一种这样子被描写出来的主题。它并没有作为直接被共有的东西,却是一种在说不定谁都曾经历过那个时代,谁都曾接近过那种体验的这点上被人们所共有的概念。所以,不应该是现实性的去描绘,只有采取虚构的笔触才能描绘得出来。
      自然的虚美和这种虚构性共奏。幻想性这个词正是指的这种现象。作品里登场的孩子们正是与这种虚构创作在嬉戏着。如此一来,成长一眼看上去也变得让人感觉到像是与这个时代的诀别一般了。也变得让人感觉到这个主题的目的正变成了精神分析里的去势的开始,和Fort-Da的游戏的结束了。冈田所描绘的世界魅惑我们的的确应该说是一种怀旧的纯粹的美。它越是美,就越是让人感觉到一种不得不超越它的诱惑。这是因为,只要它还是怀旧,就是作为一种曾经也许存在过的,而现在已经不存在的东西而出现的。面麻所象征的正是这种问题系。她作为少年时代的亡灵而回归到现代,那么如果这是通俗性的关于成长的故事的话,与这个亡灵的诀别就成为了故事的最终目的。然而这样就好了么?

      (去势:对可能会失去性器的焦虑情态。根据精神分析学的观点,所有男性(成人或儿童)都会产生去势焦虑。这种去势情态主要表现为失去阳具——在去势的威胁中阻止男孩沾染手淫,失去性欲快感能力;或者丧失男性特征。除了男性,精神分析学家断言女性也会产生去势情结,在这种情结的作用下,她们感到自己“被去势了”,感到有一种强迫性冲动,要证实身上存在着阳具的象征性替代物,或者对任何器官或活动已经同阳具等位而感到焦虑。)

      (Fort-Da:弗洛伊德曾经描述过幼童的一种奇行,他发现他们有时会把自己藏起来,好让大人找不着,这时他们会感到格外的紧张,深怕大人会自此忘却他们,甚至趁机抛弃他们。可是在这个躲藏的过程里,他们却又享受着刺激的快感,把它当成一个好玩的游戏。然后,他们或者被发现,或者干脆耐不住性子自己跑了出来,与父母相拥团圆。这就是有名的“去/来”(fort/da)游戏,后来成了精神分析史上著名的模式,引起无数的诠释和争论。)

      此时,作为怀旧的自然之美,就成了与刚才所提到的作为死的表象的天空极为相通的概念。反复说过的乃绘的为了将“送出去的眼泪”取回的这个使命,其实就是对于失去的东西的一种渴望。她很悲伤却哭不出来,而受眼泪的恩惠的却是比吕美和爱子。第十二话里看到哭泣着向真一郎倾诉爱意的比吕美的眼泪,乃绘说道“你的眼泪很漂亮”。可是她却不会去收集这种眼泪。这是因为,恐怕她已经发现了,这种欠缺感是不能用别的东西所填补的。

      原本乃绘的眼泪就是从她祖母那获得的东西。临近去世的祖母对因悲伤而泪流不止的乃绘说道“我就快要去‘天上’了,到时候帮乃绘把眼泪也给你带走啊,这样就不会再哭泣了”。随后乃绘就这样失去了眼泪。当乃绘的哥哥指出这是不可能的时候,祖母就说到这不是谁都可以的,只能将最为珍贵的人的眼泪带走。当然,这里说起来只是限定于这个场面的谎言般的话语。而当初乃绘收集眼泪说起来则是由接近这个谎言的形式成立的。所以才无视了祖母所说的几个条件。例如,能带走眼泪的只有死者之类的。所以乃绘的使命之所以是不可能被实现的是因为她是活着的。<图片24>
      此时,故事这个词就变得和原来它所含有的宽泛的文脉和含义毫无关系,在这个场合它指的更像是将她们的故事通过动画这个包装包裹起来的这件事本身。而在这种特殊的词的使用方法里,故事和自然的美相得益彰。如果说圣地巡礼的逻辑是想要将角色提取到现实中来的话,怀旧的逻辑则是要将角色封印到更深一层的虚构当中去。当然,虚构的登场人物活在过去是在某种意义上是很自然的。这是因为,过去这个概念本身就是一种虚构。

      而这两者真的是同样的虚构么?

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    • Jensen

      从那一天起,她的眼泪被带走。
      和更换的衣服一起,奶奶把乃绘的眼泪带上了天。
      之后,爱哭鬼乃绘不再哭泣。

      人类为什么要流眼泪呢。
      我身边有很多很多的可爱女孩,她们似乎都经常哭泣。为了生活琐碎,为了感情困扰,或者还由其他。
      这世界上总有那么多的叫人为难的事故发生在她们的身上,当柔弱的肩膀承担不起那些负担,眼泪就涌了出来。
      女孩们哭得很美,无论多少次,每一次都很让人疼惜。看着她们那些肆意纵横的眼泪,有时候就像是在欣赏一件绝世的艺术品,生命中的炽热情感都随着眼泪喷薄而出。
      不记得自己是从什么时候开始不再去主动过问任何人哭泣的理由,习惯性的只是一言不发的坐在一边看看她们,再看看天空。这一切都像是静止的画面,没有任何时间的痕迹。一次一次,这些画面终于收集成了一本厚厚的相册,将她们的模样留在了我的心里。
      可我也仅仅只是记得而已。

      乃绘,其实我一直在等你落泪。一直等,等了很久。
      可是,你却比我想像中坚强了太多。

      每每看到那种哀伤寂寞的眼神,心就会被刺痛,似是灿烂的阳光下浓厚的黑影,越明媚越深刻。
      艳阳一般的笑容下藏着多少深不见底的哀伤,而那些哀伤却被不息的温柔包裹着流向了更深的远方。
      谁知道呢。
      也许只有雷轰丸知道吧,在这么虚伪的世界里。

      第一次对乃绘有惊喜是从她拒绝比吕美开始。一眼看透却没有紧紧逼迫。
      喜欢她则是从她愿意和比吕美做朋友的那一刻起。
      “你那没用眼泪的理由,反正是因为她吧。”乃绘对真一郎说着,背过身去蹲下来。看不到她的表情,心里却多了种酸楚的疼。
      敏感,聪明。这样的人如果恰好善良,那她一定会被自己刺得遍体鳞伤。
      为什么要那么善良呢,这该死的善良。
      从这一刻起乃绘走上了小狐狸的那条路,而比吕美是真一郎心中永不凋谢的玫瑰花。

      短暂的幸福在那个车祸之后戛然而止。乃绘度过了这段感情里最美的时光。
      一句“你翱翔的地方不是这里”之后,她所能做的全部事情只剩下还他自由,还有什么比成全更重要。
      乃绘,你比他们都明白什么叫爱。对你,我不仅是喜欢,还有尊敬。

      “真一郎的心底里,汤浅比吕美……”
      满天的雪花纷纷扬扬,乃绘抱着飞不起的地面一路上唱着那首古怪的蟑螂歌。乃绘顿了一下,终于还是念出了比吕美的名字,平静的望着天空中缤纷的洁白花朵,脸上挂着淡淡的笑。
      真一郎的心底里是汤浅比吕美。
      有些事情根本不用说出来,其实早就知道。对真一郎来说乃绘你是改变他命运的人,但却不是他爱的那一个。
      他,是比吕美的。

      任何事情都是有始有终的,对吗。
      所以,最后一次去看他,依然带着美丽的笑容。
      他还是他,那个自己心爱的他,还想再次为他欢呼,为他鼓掌,最后一次了。
      就这样,完成了落幕的仪式。

      雷轰丸的故事少了一页,那个坏的结局被海风海浪悄悄的带走了。真一郎能够飞了。
      “我喜欢比吕美。”真一郎说。意料之中的决定。
      “我知道。”乃绘点点头,没有笑更没有流泪。
      “因为我还不能飞,所以我要走。”乃绘拄着杖再次唱着蟑螂歌一步步的走开了。
      再没有什么能美得过她此时脸上的坚强和倔强。
      可是,真一郎为什么会跟着唱呢,一遍遍的告诉自己“真一郎的心底里,汤浅比吕美”。在泣不成声的歌唱里,他终于肯定了自己故事的结局。

      结束了,这一段感情,结束了,这一段故事。
      结束了,没有眼泪的日子。
      仰望天空的乃绘,留下了最后的背影。在风中飘散着她最坚强最善良也最真实的眼泪。
      乃绘。你会不会尝尝自己眼泪的味道,如果它有机会经过你的唇边。听说喜泪的味道淡淡的,悲泪怒泪却很咸。
      那些随风而去的你的眼泪似乎是薄荷的味道。
      乃绘,恭喜你。终于坚强的成为了一个美丽的女人。

    • Jensen

      我印象中的那双眼睛,即使是微笑着,也仿佛下一秒就要流下泪来。
        
      很多人都不喜欢比吕美,毕竟在动漫的世界里,大家最喜欢的还是像乃绘那样心思单纯,总有些奇怪想法的可爱女孩子。可是比吕美,即使被认为狡猾有心计,我却还是一样的喜欢着,心疼着她。
        
      父母双亡的比吕美一直小心翼翼的生活着,即使在面对真一郎母亲那些因为上一代的感情纠葛而来的刁难时也总是默默地忍受。这样隐忍的她,总是让人忍不住想要去安慰。比吕美不像乃绘,有一个深爱着自己的哥哥(虽然后来证明爱的很囧),能为自己建立一个温暖的世界。之所以愿意在这个家里留下来,也许就是为了那个曾经愿意陪她一起只穿着一只鞋子走的男孩子吧。想对他说不要扔下我,可是已经习惯于沉默的自己却总没有办法把这句话说出口。那些满盈的感情,在混乱的血缘面前,被小心的封存了。
        
      真一郎一直都是喜欢着比吕美的。不能否认他能跳好当家花旦,能画出连环画都是因为乃绘。他每次不自觉的想起乃绘靠近乃绘的时候我却总是想起比吕美,为比吕美难受。因为与天真无邪的乃绘相比,比吕美更加真实,更能引起我的共鸣。因为害怕被抛下,所以会不自觉的做出一些在别人看来是有些虚伪的事情,但是这又有什么错呢?对着那个动摇着的真一郎说“我等你”的时候,心要有多痛呢?

      那个在伤心的时候会压抑的哭,在被诬蔑的时候会倔强的反击,在失望的时候会变得冷漠,在不安的时候变得勇敢的比吕美。以及那些隐忍而持久的爱恋。
        
      每一个小心翼翼的爱着,怀疑着,嫉妒着的人,都是可以被宽恕的。

    • Jensen

        校园恋爱类动漫的画风,心跳回忆那样的很惊艳但不现实,相反秋之回忆则显得太朴素,真实之泪(动画版)取得了良好的平衡:初看质朴写实,细看相当惊艳,可谓“低调的华丽”。n  细腻,优美,平衡,真实之泪展现出来的古典趣味,从既不松散也不急躁的叙事节奏上就能看出来,更重要的是在感情描写上相当内敛克制,重在积蓄而不是发泄,反映出主创对叙事的控制力,还有对情感的凝聚力,这些都带有古典主义的影响痕迹。n  所以说这部动画片的基调是属于汤浅比吕美的,因为她的气质最有古典味,从画风到配乐等等基础元素,都像是为了塑造这种传统式的完美形象而量身定做的。n  相比之下,石动乃绘就像是一个“闯入者”,的确也就是个闯入者,三位女性就属她结识主角最晚,感情却又发展得最快——不安分的举止与周围环境极不搭调,推动了整个情节的发展。n  比吕美与乃绘之间的强烈反差,构成了真实之泪最大的亮点,这要比绝大多数多女主角动漫来得要大。仔细分析一下即可发现,养女所展现的那种传统意义上的完美,形象是很有真实世界基础的,运气好的话现实中就能碰到;乃绘则是超脱现实的,她的形象和行为,漫画化特征要浓重得多,只有在平面作图中才能表现的美感,“完美真人化”是不可能的。这一点使真实之泪与真人演的偶像剧有着明显的不同。n  《秋之回忆》里的桧月彩花与今坂唯笑,《凉宫春日的忧郁》里凉宫春日与长门有希,虽然各自性格有别,但是前两位同属于现实感强的人物设定,与后两位正好相反。而对于《真实之泪》来说,就如同将凉宫春日拉到秋之回忆里来与桧月彩花对垒,看头自然不一般。n  再联系到安藤爱子这个角色,更能发现《真实之泪》在人物设定上的深度:不仅是单纯的个性有别,而且在人物的举手投足之间,隐隐体现出社会阶层上的区别。n  为什么同样是“青梅竹马”,主角对待比吕美和爱子的态度如此不同?n  爱子家的经济基础显然要低于真一郎,但我的意思并不是说男主角“势利”。n  不同的家庭出身,意味着不同的家庭教育;不同的家庭教育,培养出不同的人格特质;不同的人格特质,审美趣味自然有所不同。巴尔扎克有云,培养一个真正的贵族至少需要三代。n  虽然没有详细说明原父母的家庭情况,但是从待人接物上却不难看出,汤浅比吕美显然具有某些贵族特质,那种华贵的矜持感,那种不卑不亢的态度,那种轻柔的语调,……,都不是普通百姓家庭所能培养的,这是长期被行为规范强制成自然的结果,古典美正是强调自我克制。n  主角一家也是如此,真一郎和他的父母,同样都是那种不乱行动不轻易说话的人。相形之下,安藤爱子三代吉等的平民形象也很典型,他们这类人说话做事情要随便许多,有点大大咧咧,没那么多瞻前顾后的复杂心思。n  因此同样是爱着男主角,安藤爱子是“仰视”的,有种随时都可以付出一切的味道,比吕美则完全不同,她特别地矜持自重,除非万不得已,不会轻易放下身段,场面上为了保持自尊,甚至说出违心的话,造成了不少误解。n  作为女主角里最单纯的一个,爱子的付出却没有得到相应的回报,甚至真一郎连内疚都少了点,说明潜意识里不太把她当回事,当初能坦然促成她同意与三代吉交往,也是如此。n  回过头来看石动乃绘,前面已经指出她的设定带有“超现实性”,换个角度说就是“社会边缘人”的形象——与主流社会达不到相互认同的人,行为举止不符合通常规范,在一般人眼中属于不可思议的异类。n  为什么乃绘不会流泪?n  眼泪代表着失望,之所以失望,反过来证明起先是报有期望的。自从姥姥死后,乃绘对现实世界就失去了期望,同时也就失去了正常生活下去的动力,变成校园里的边缘人物。n  至于她的哥哥石动纯,因其不健康的恋妹情节,被自我边缘化了,他沉默寡言举止冷漠,帅气的外表下透着一丝神秘。n  面对兄妹俩的边缘化特质,主角和养女表现出受冲击与被诱惑相互交织的复杂情结。特别是乃绘对真一郎,前几话显示出了特别的控制力,让后者不由自主地跟上前来,对比吕美造成了严重的冲击。n  路遇乃绘之前,主角正处在极度抑郁的状态。一方面,他暗恋比吕美已经很久了,然而她却过于矜持(双方都很矜持),让他得不到回应;另一方面,因为同住屋檐下,抬头不见低头见,灵与肉的挣扎在所难免。再加上母亲对比吕美的怨念纠葛,使得全家笼罩在不正常的抑郁气氛中。在继承家业与绘本创作之间,他也存在着抉择的难题。n  归根结底这些都是社会性困扰,而乃绘却是带有反社会倾向的人物,因此当主角初识她之后,虽然屡屡遭受难堪场面,但也暂时抛开了家庭琐事的困扰,不经意间心情得到了放松。n  石动乃绘所说的“飞翔”指什么?n  其实就是摆脱社会的束缚,抛开现实中的烦恼,追求一种自由自在的境界。n  起先她将飞翔的愿望,寄托在一只叫做“雷轰丸”的鸡上,暗示对周围人群不抱任何希望。然而当雷轰丸被狸猫干掉之后,她就将之寄托到了真一郎身上,一个具体的可以交流的人,情况就发生了变化,意味着她有可能借此重燃对社会的期望,回归现实。n  选中真一郎不是没有理由的,别人都在校园里主动避开她的时候,唯有真一郎对乃绘产生了兴趣,而且认真对待她的言行。这反过来说明真一郎潜藏着与她类似的倾向,寻求某种不着边际超现实之事的取向。乃绘由此发掘出主角的忧郁诗人气质,凝聚在关于那两只鸡的绘本故事中。n  原来传统意义上的完美也是有缺陷的,优雅得体,眼神美得让人沉醉,但却不适宜“飞翔”。比吕美作为传统社会理想中的女人,温柔的贤妻良母,典型的自我抑制型人格,她的生命中缺乏主动的激情。n  从观感上就能明显地体会出来,比吕美最美的时候,恰恰是她情绪不好而又不想过多表现出来的时候,克制下的醉人之忧郁。想想古代爱情故事,养女不正是忍受着那样的“长相思”之苦吗?不管是家长的阻挠,还是第三者的介入,都是古典美借以升华的条件,经历过外界施加的重重磨难,终于迸发出久被压制的激情。n  真实之泪的精华,主要还是在前半段情节中,因为人物典型化的关系,使得女主角之间的冲突,折射出了社会生活理念的冲突。假如男主角一心跟定石动乃绘,再怎么青梅竹马父母双亡惹人怜爱都不要了,让汤浅比吕美彻底失败,故事就会带有强烈的反传统特征,令人联想到比才的《卡门》。(比吕美似米凯拉,乃绘是萌版的卡门?)n  当然编剧并无将情节朝此发展的打算,这从全剧古典式的整体风格上能看出来。情节上的关键转折有两处,起决定作用的当然是比吕美被证明不是同父异母的亲妹妹,长辈的怨念消退之后。不过在这之前主角与乃绘明确恋人关系时,乃绘要求他用石子摆出“我喜欢乃绘”,反映出深层的心里变化——乃绘开始害怕被人抛弃,已经动了真感情,此后便渐渐失去了以往的“魔力”,反朝“良家女”方向转化了。n  从男性心理上来说,主角原先在养女面前多少有些自惭形秽信心不足,但是通过与乃绘的交往培养了他主动去爱一个人的自信,同时又削弱了养女的强势使其放下身段,最后的结果也就顺利成章了。n  主角最后的归宿是汤浅比吕美,但是最终话的亮点却是属于石动乃绘的,套用尼采的一句话,“凡是我们失去的东西,我们都会永久拥有”。(引自《我妹妹与我》,尼采的存疑著作,陈苍多译 ,文化艺术出版社2003年版)n  真一郎在乃绘面前的大哭,不仅仅出于内疚,联系到绘本内容中的“飞翔”,本人的理解是:主角发现了自己的懦弱,没有勇气打破社会的束缚,终究还是不能飞翔的人。n  反复考量后做出的抉择,表白的那一刻是坚定的,然而当这种坚定遇到另外一人时,心却不由自主地动摇,说明理性压抑不住的强烈情感,正是本能上的深层触动——到底哪个才是真爱?n  事实上只要是理性的选择,就难免功利性的污点。主角深爱比吕美是毋庸置疑的,然而与之黏附在一起的却是“门当户对”的传统规范,也就是日本人讲求的“各安其位”。真一郎子承父业,娶了青梅竹马的女友,就像安藤爱子最终还是跟了三代吉一样,维持了社会等级的延续,人生好像在起点就已经被决定,导致了浓重的宿命意味,束缚自由而不能飞翔。n  相对的如果要选择乃绘,则需要莫大的勇气,获得自由的同时意味着违反传统规范,同时也失去了社会依靠,进入到陌生的社会领域,有着粉身碎骨的危险。n  真一郎最终意识到自己缺乏那样做的勇气,他将情绪发泄到了绘本中,正好在麦端祭的前一天晚上完成,这一点具有显著的象征意义:麦端祭是古老的仪式,完成这个仪式意味着他将走上延续传统的道路,在这之前他拼命完成绘本,说明他意识到此刻的情怀,以后将不会再有。n  最后他又将绘本交给了乃绘,暗示出对梦想的放弃——追求梦想是要付出代价的,艺术家为抽象的抒情而着迷甚至疯狂,既然乃绘能够激发他的灵感,那么为了实现梦想,真一郎就应该选择乃绘,然而他却怕了。n  然而正是这种放弃,将乃绘在他心目中提升到了“女神”的地位:爱人可以在身边亲近,而神却是不可亲近的,距离产生了美。因为在现实中失去了乃绘,头脑中她的形象反倒越来越神圣,对于得不到的东西,人类总是有着无限美化的趋向。n花絮:n  1、从情节上来说,乃绘相当主动地吸引主角,然而比吕美这个端庄淑女,画面上的暴露镜头却要多得多,很是悖谬;nn  2、比吕美还是穿篮球装最好看,校服和休闲装其次,和服装暴露了家庭妇女的本质;nn  3、情节决定风格,如果以安藤爱子的胜利而告终,那就应该是休闲散漫些的风格;如果最后得到主角的是石动乃绘,那就应该是激情荡漾式的风格;nn  4、乃绘初登场时,有点像凉宫春日,但是等到爬树以及摔断腿,就快赶上相摩希(MO2)了,晕倒!nn  5、对照其他的动漫来说,真实之泪最有特色的还是汤浅比吕美这个人物。因为“世风日下,人心不古”,这种有着优雅气质的传统角色已经越来越罕见了,比吕美的确货真价实,比某些长发脑残要好过几条街不止。

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