一个好爸爸

跟着《一个好爸爸》的镜头，我第一次站在这样的角度看我的爸爸。
 
我一直觉得我的爸爸是个很糟糕的男人。
他对外面的人很好，做事尽心，讲义气，风趣幽默，所有人说到他都赞不绝口。
可是他对家里人很糟。说话伤人，懒惰自私的只做跟自己有关的家务，小气兮兮的过日子，小心眼，不懂得哄妈妈，心里对奶奶好可是却从来都是用教训的口气对奶奶说话，只有在我做了给他长面子的事情的时候才喜欢我。
 
可是今天看《一个好爸爸》，似乎在那个黑社会老大李天恩的身上看到我的爸爸。
李天恩也是一个外人眼里的好老大。可是他的女儿，嘴上不想承认，心里却总是觉得自己的爸爸是坏人。她站在那么“社会”的角度去看自己的爸爸，忘记了这个男人是只肯坦白对她好的爸爸。这个从不肯松口说爱的男人，在她小时候不忍心她哭而用笨拙的姿势拥抱她哄她睡觉，在打完群架回家前为她在游戏机器前面夹娃娃，在她害怕时为她把威风凛凛的虎头纹身改成儿童简笔画，在她生日时威逼利诱小朋友留下同她过生日，在她遭到妈妈训斥时护着她。这个男人为了在她面前保持形象而穿西装做黑社会，为了保护她想尽办法退出江湖，为了让她上好的小学而改信天主教，为了她的爱情而对着自己的对头警察说软话求他保守秘密，为了气不过有人羞辱她而一拳挥上去打得那人变成植物人。这个男人总在别人面前皱着眉头，可是对着她甜蜜的睡容露出笑脸。这个男人看到自己的小女儿与男孩子亲吻表情震惊如五雷轰顶，可是转身就对着可能成为亲家的对方家长好言好语。这个男人即使为了她付出生命也心甘情愿。

这个男人不就是我的爸爸？
工作社会地位不高只好有求必应以广结人缘，全是为了帮我上学工作等等事项在铺路。平时不苟言笑但对着我的优异成绩实难再绷住脸。自己一双皮鞋穿到坏掉才肯再买新的却劝说我去买200多块钱一件的短袖。也曾听到他对人说“要在女儿面前保持形象”这样的话。也听过家人讲我小时候睡得轻浅，所以家里有客人来访爸爸都要做出“嘘”的手势要求对方降低讲话音量。也知道爸爸因为看到我的大学毕业证书而落下泪水。也看过因为上初中的我不努力学习，爸爸被班主任叫去告知我是“没有希望的学生”时沮丧的样子。也记得高考时爸爸在考场外等我，被汗浸透T恤衫的背影。
可我是怎么对待爸爸的？
我和李喜儿一样，随着年龄的增长渐渐习惯爸爸对自己的好，忘记感恩和报答。
明知道他听到什么样的话会生气，一旦争执就要说那样的话气他。在他和妈妈争执时永远站在妈妈的一边，丝毫不想想他也有他的委屈。忘记他上班有多辛苦，腰椎间盘也不舒服，还嫌他不做家务坐享其成。说他是典型金牛男嫁人绝不嫁他那样的小气鬼。说他只在我好的时候才喜欢我。在节日的时候施点小恩小惠去笼络他，平时不开心就坚决不肯顺着他要他和我一样不痛快。
我太过分，我忘记了爸爸本身对我的好。

以前觉得自己知道这些，可事实上我只是知道却不理解。今天看《一个好爸爸》，头一次站在爸爸的角度去看这些事。原来被我忘记的事情有那么多。原来我做了那么多忘恩负义的事情还自以为自己做得足够。

趁现在还来得及，让我快快改过，让我好好对待我的好爸爸。

   “你越来越不像个大佬了”
   原话出自99年杜琪峰的《再见阿郎》，刘青云来向前妻要钱时女人对他说的话。
    我要说，比起刘若英，这个被追债的女人真是无理取闹得多了。
    也就是说，拿着今天的黑爸爸去跟当年的黑老大比，你会发现，大佬确实在逐渐消失。
    《一个好爸爸》不是黑帮片，它是温馨小品。
    黑帮是古天乐主动做出的选择，家庭是他被迫做出的选择，女儿是意外，妻子是附属品。
    你也不能说他运气不好，事实上，他的运气是好得不能再好。
    要理解这句话，首先得承认：除了形象好，李天恩身上没有一块是做黑社会的料。
    有些人生下来就是做爸爸的，有些人生下来就是做大哥的。而李天恩，他是个天生的顾家型男人，只是入错了行。
    对于他，这是唯一的悲哀。对于电影，这是唯一的救命稻草。
    而说到他的幸运，那就多了。刘若英是他的第一个贵人，因为这是他真正生活的开始。在这之后，只要跟着时局走，跟着老婆走，跟着家庭走，他完全不用自己费力伤身寻找精神力量，生活自然会带着他突破高潮。
    黑帮已不再是黑的，它所有的作用，只是为了证明大佬是个好爸爸。
    再多的杜琪峰元素也改变不了这点。
    我们可以来理性的分析一下。
    1《再见阿郎》里连刘青云见了都头痛的恶警林雪，却在本片中一路笑嘻嘻地跟在古天乐后面打圆场。
    2《英雄本色》的一号人物做了大学教授，打人被做规矩不准用手，被逼得只能用头撞。
    3 从头到尾小弟只有三个，其中一个还反了骨。
    4 大嫂的出场史无前例地成为了韩版女，就差hello kitty手袋了。
    5 妻儿没见被绑架，唯一的反角大旧只一拳就被掀翻。
    ......
    黑帮不黑是事实，但是张艾嘉的这套模式没有走错，说到底，骨子里，这还是《心动》，还是《20，30，40》。只要你是认真的在做一个好爸爸，我们可以忽略你不是好大哥。抱着银河的心态来看它绝对是错的，以《生日快乐》才是对的。“柔情”，始终是张艾嘉丢不弃的调子。
    只不过有意思的是，这个被逼到墙角的伪黑帮模子，却得改三次名字才进得了大陆，形式主义竟然还在为非作歹。
    家是好男人最终的归宿，让人过瘾的是电影豪气地用了两个小时来证明这点，并做足细节。与母亲的对手戏，事业上的压抑，第三者事件以及对待女儿的方式，都让古天乐这个爸爸的角色异常立体。若还是咬定他作为演员的生涩，想想神雕里两串飘飘白发，这个古天乐就马上生动了。
    不过最打动我的，是苗可秀死前伸出去触摸儿子又缩回来的手，真实的生活隐痛。
    其实他最大的幸运，是拥有这样一位母亲。

一部用黑帮故事包装的张艾嘉作品，选了一个她过去不太喜欢的题材，还是继续讲了一个属于她的故事。
情绪和氛围继承张艾嘉电影一贯的细腻温情，幽默之处俯拾皆是，唯独不一样的是其中加多一些类似欧洲电影的动画效果，开头李天恩与美宝的认识做了些童话色彩，刘若英甚至还有演唱环节，有点【被嫌弃的松子的一生】。结尾处则做了开放式的安排，按现在观众的不同反应，显然有截然相反的理解。
最大特色的是李天恩的黑帮背景，张艾嘉原来曾称：难道香港只有黑社会和警察两种职业？而今也免不了俗要插一脚，毕竟警匪黑帮是港产电影的特色与文化，在全片宣传过程中张艾嘉没少被拿来与杜琪峰做比较。作为老友记的张艾嘉与杜琪峰，当然不怕比较，从最新一期【南都周刊】对张艾嘉的访谈来看，张艾嘉与杜琪峰一直在电影之路上互相推动，否则也不会有杜琪峰的【蝴蝶飞】让张艾嘉来负责翻译整理。但张艾嘉的【一个好爸爸】，有几成是杜琪峰的功劳呢？
全片的动作和枪战场面灯光的对比度很强，而末尾一段则几乎是慢镜为主的设计：白粉在船上被掀向高处散逸开来，子弹脱膛，水花四溅。粉末状的美学理念，向来是杜琪峰的心头好，而玩慢镜美学，则是杜琪峰的不二法门。
从两点猜度一下：1.杜琪峰似乎是叫了游乃海为张艾嘉的【黑爸爸】做资料剧本整理；
2.张艾嘉曾在某次报道中说过这些自己不擅长的动作和枪战场面她找了另外一位男导演帮忙拍摄；
这位男导演是谁呢？杜琪峰？不得而知，八卦而已。
无论如何，当初编剧过【阿郎的故事】的张艾嘉，也是有不少英雄情节的，和杜琪峰相比，她更善于从另外一个感性角度做切入，总是能挖掘英雄冷硬下的脉脉温情，这一点便是阿杜也要自愧不如。
女人毕竟是女人，女人戏有女人戏的妙处，特别是张艾嘉这样的女人。

在这个被删减过的电影版本里面，不仅看到了完整的故事，找不到太多剪辑上的瑕疵或者情节上的断裂，甚至不完整的结局里面依然让人看到了那束强而有力的光。
确实是让人心潮澎湃的电影，尽管从表现形式上而言如此的黑色幽默。
故事的情节不算特别出奇，话题甚至都很老套。
而张艾嘉的过人之处在于用了几组很好的冲突来表现整个所有人都知道是虚构却非常乐于深信的美好故事之中，为一些很巧妙的细节暗喜，也为很多感人的部分落泪。

冲突一：男性与女性

男主角李天恩是黑社会老大，长在单亲家庭之中，母亲是为黑社会兄弟疗伤的医师，是整个圈子里难得出现的女性。
“父亲”这个角色对李天恩来说一直是缺失的，这导致了他起初并不觉得自己可能成为一个父亲。
他的所有生活就是和兄弟们一起出去打架，母亲本身也已经缺失了，直到他遇到自己的妻子陈美宝。
而在李天恩决定和陈美宝结婚之后，他的私人生活就完全被女人所占据：母亲、妻子、女儿。
李天恩生活的两个面向就被男人的群体和女人的群体所掌控与主导。
他自己心里的天平一直在往女性的群体倾斜。
一切的动力都是来自他的女儿，李喜儿。
对陈美宝来说，父亲则意味着另外一种强力、权威和温情。
他毫无悬念的严肃而温暖，与李天恩母亲身上的有爱而无法言说完全协调了起来。
可以说，整个片子里面所有的异性关系，在形式上都是冲突的。

冲突二：事业和家庭

男性和女性给李天恩带来的冲突的实质，是事业和家庭之间的矛盾。
兄弟是手足，女人是衣服。
衣服和手足对男人来说到底哪个更重要，是没有确定答案的。
每一次事业和家庭之间的冲突，对这个看似严酷的黑社会老大来说，都是把他不断推往家庭的力量。
于是，他只花了一秒钟决定踏入黑社会，却用了一生来走出黑社会。
人都是因为得了以后，才开始失去，才开始珍惜和争取。

冲突三：黑色的古天乐和白色的刘若英

张艾嘉在接受采访的时候很明确的指出，之所以再度让古天乐和刘若英搭档就是因为两个人一个黑一个白，很有戏剧的效果。
古天乐诠释的古惑仔的形象已经很经典也足够深入人心，刘若英的清新纯美也已经成为很多人对她的认识。
固有的形象是需要借用的，但并非是导演想要表现的主题。
硬汉柔情和弱女的坚忍，是张艾嘉更想表达的东西。
比之《生日快乐》里的小南和小米，古天乐更能在《黑爸爸》里体现他的演绎优势，刘若英也能更多的远离“结婚狂”式的悲情，展现她在演技上过人的张力。
如果说《生日快乐》只是奶茶写的日常小品，《黑爸爸》则是在玩世不恭的黑色气氛中，把一些残酷和一些温情，统统幽默了一把。

冲突四：警察和黑社会老大

有古惑仔的地方当然就有警察，每次也都是警察在根本上改变李天恩的命运。
然而出场最多的那位警察不仅和李天恩本身没有仇怨，甚至他的儿子最后成为了李天恩女儿的心上人。
很多时候，最懂得所谓罪犯的人恰恰就是看起来和他们势不两立的警察。
所以，这部片子里面警察也绝对不是以古惑仔的对手的形式以负面的形象出现的。
从塑造警察形象来说，这部片子也非常的正面有力，很难得。

冲突五：关公和耶稣

然而说到底，之所以会有那么多的冲突，本身也是香港特性使然。
张艾嘉会选择古惑仔这个极度典型的香港主题，更重要的目的当然是在表达对香港特性的一种理解。
李天恩本身是两种符号交互的产物，以黑社会为代表的传统香港文化和以天主教为代表的外来文化。
他可以为了让女儿上好学校而受洗，每个星期去听讲道，却不影响他每天出门拜关公。
陈美宝在向女儿解释这个情况的时候，用的是“义气”和“仁爱”两种价值互不冲突作为让女儿在父母的信仰之间找到平衡的方法。
这都是很有中国特色的实用主义逻辑，然而实用背后同样存在一种深层的影响力。
最终李天恩真的走向了外国的神，香港也确实走向了西方。
然而女儿虽然很早皈依，很早能对父亲讲道，却也会因为义气二字出手打人惹祸。
骨子里自身原本的文化传统，并不会真的因为形式上对信仰的丢失而完全被忘却。

香港同时顺服了两个体系的信仰，也最终在自己的不断调整中找到了平衡点。
人心最终只要向善都是好的，信仰不是标签，要教会人们的最重要的道理是宽容。
尤其对现世来说，排他并非是带来幸福的路径，信什么神绝对不是让人和人之间相互疏离，或者贴上一个个带有社会分层色彩的标签。
我们最要紧的是懂得宽容与理解，而非留下一句“道不同不相为谋”后便绝尘而去。
宽容的最后，是一种共融的不再孤独的幸福感。
如果说《伤城》仍然在把“失城感”的主题不断重复的话，《黑爸爸》则已经走出了那段叙述困境，指出了港人现在的心理定位。
父亲的失场因为女儿的出现而终结，于是自我本身完成了从无所依傍的状态进入了新的认同塑造并已经看到了确切的方向。
诚如某位业师所言，中国人不必为自己没有成熟的宗教体系而自卑，因为中国人并不缺少信仰。
只是，对融合和宽容的期待可能是女导演才有的慈悲与理想主义吧。

张艾嘉同样也是提到了选择性死亡的问题，如何向死而生。
这个命题很有宗教感，而在此刻看来又有特别强的鼓励人的力量。
我们选择失去与放弃恰恰是为了成全与拥有。
永恒永远在“无”之中，而不在“有”之中。
舍于是得，无欲而刚。