京都太秦物语

她其实也是想走的，可离开家乡和教授一起去东京又不符合人物性格，毕竟这姑娘善良懂事又为人着想，怎么可能抛弃家人呢？但如果教授更有耐心呢？所以一句你要记得曾经有人为你疯狂让人打破幻想…突如其来的心动果然不能长久……是因为这个而哭泣吗？面对青梅竹马的他隐晦的求婚，她答应说以后一起做豆腐。相识相知的人在一起就算是吵架也能很快和好～

刚看完的时候觉得它很平淡，平淡得如生活一样。可是没想到现在已经有两个礼拜了，它却一直在我脑海里萦绕不去。我忽然不知道一部电影吸引人的地方到底都可以是什么。到底是我太慢热，还是这部片子具有一股无形的渗透力呢……

这是一个朴实无华的故事，发生在位于日本京都的太秦影视基地。很多部日本影史上的巨作，包括黑泽明的《罗生门》，都是在这里拍摄的。影视基地里有一条名叫大映的老商业街，街上的商户们日复一日年复一年地经营着自己的小店，虽然有快乐也有烦恼，但更多却是平淡。几十年来，来拍戏的摄制组走马灯似的不停在换，而大映街的人们却一如既往地生活着。唯一不同的是如今他们的子女都已长大成人，也到了该自己成家立业的时候了。

在大映街的另一边坐落着一所日本著名的私立大学：立命馆大学。京子是大学图书馆里的一名图书管理员，平时下班后还要帮父母打理在大映街的一家小洗衣店。京子如同她的父母一样，每天过着平静的生活，她对邻家豆腐店的儿子康太有着青梅竹马的感情，可是康太却整天大大咧咧一心想着当一个笑星出名——他不愿像父母那样在这条街的豆腐店里过一辈子。而故事就由这两个年轻人展开了……

故事的结局既温暖又感伤。他走的那一天，她一早赶去车站送他，却又躲在站台的远处默默地望着。他在上车前都一直在等她，不停地打着她的电话。但是她就是不接，就是一言不发，任由火车从她眼前呼啸着跑了……在回来的路上，她却终于还是忍不住失声痛哭了……

就像一首不经意间听到的插曲，那些朴素的画面、波澜不惊的情节和貌似并不浓烈的情感却仿佛在我心中生了根似的挥之不去了……哎，年轻的时候，我们总以为我们的梦想都在远方。外面的世界似乎带给我们无限的希望。那些离开家乡的人们，要到多少年后才明白其实并不一定离开家就离梦想更近一些，其实在哪里也许并没有什么不一样……可是坚持一份平静也许更难吧，京子还是哭了。人的心里总是有渴望的，并不是所有人都能明白平静背后的幸福同样是来之不易的。

据说这是立命馆大学二十几个电影系学生们制作的毕业习作。里面除了几个主角以外，参加演出的全都是大映街的居民。剧本也是在做了一年的采访之后，根据他们真实的生活写成的，甚至片中还干脆直接插入了几段纪录片式的采访。直到昨天，我才赫然发现率领学生们拍片的导演竟是山田洋次…… 不过这样也好，不知道导演是谁的时候看电影的感觉也许更加organic。只是没有想到山田洋次在这么多年后仍然一如既往地关注着普通人的生活。

趁这次日本电影节一口气看了七八部这两年日本电影的新作。虽然并不如期待中的好，但是却仍然禁不住为那些电影中的平和而唏嘘。无论什么时候，这世上总是会有很多默默无闻的人过着他们平淡无奇的生活。那些看似微不足道的故事背后同样也都是人生。可惜，现在能静下心来看的中国电影似乎已经不多了。我们曾经也有过很多这样的片子，只是现在却似乎进入了全民语不惊人死不休的时代了……现在除了大片，除了傻笑，除了敏感题材，我们还剩什么呢？

這儼然是一部勉懷過去，展望將來的電影，回溯五十至七十年代電影業的光輝，映照今天還扛在這代人背上的職人文化，是希望新一代珍惜傳統文化，不，承傳老一輩生活態度的寄語。因為一個城市的風貌，不止於其硬體，更活現於倫理關係與社區味道之間，由內到外，那麼外人來到，才有感這是活生生的城市，而非複製出來的金錢世界。而令人安慰的是，想不到山田洋次一輩對新一代充滿信心，與我一直以來的印象不盡相同，一反日本民族性在墮落的認知。

時代之間，京這千年古都的氣慨陷入了當地人的血脈之間，從生活習慣上嚴守著這城市的風貌。一個城市若能吸引上千萬人慕名到訪，依靠旅遊業已承擔起城市的發展所需，其獨特之處，是有如親身走進了歷史長廊那不可違拒的魅力，萬城目學的書為其中佼佼者。某些政府刻意一朝一夕粗製濫而來的戰略旅遊點，可不及與之同日而語。所以有說京都人有高不可攀的氣焰，除來自久遠的歷史背景外，更彌足珍貴是他們自傲為京都人，不是從小就抱著「上京」心態的日本人，真正的「生於斯，長於斯」。

電影以半紀錄式手法，邀請了當地商店街的人合作，不但刻劃了引領日本經濟起飛因素之一的職人文化，更於字句間承載了視國為家、同舟共濟的生活態度，相似於六七十年代的香港精神。然而其出發點卻南轅北轍，一見於人情，一見於苦難，所以京都的城市面貌才得以於跟著走來的時代，繼續靜寂的活下來，如康橋般滿載回憶。

職人文化旁邊，坐著嚴謹認真等形容詞，是扛起了就一輩子，永不言敗的修練精神，雖與藝妓及相僕不同，但不免教人憶起他們從小修練為命的片段，沿著嚴謹的階梯，攀到頂鋒之間，是血與淚的步伐。但有一點與我們預想的不同，雖然電影中男主角也曾於夢想與承擔祖業間左右徘徊，然而一旦下定決心，他都會像父親一樣，為城市為國家為傳統奉獻生命。紀錄片段，訪問了幾位老人，他們不約而同以自己的工作為傲。雖然日出而作，了無私人空間，但為城市的人提供服務，就像一朝醒來，為兒女作早飯一般，是偉大的工作，一位更笑言，能為《羅生門》黑澤班的人造飯是榮耀。

這個城市這條街道，是一個大家庭。他們付出一生，為的是城市的人人，為的是城市風貌不但活於三角屋頂，更活於下一代的心上，如女主角就是一個這樣的人，一個理想伴侶的形象，則到今天也未從幻想脫離，逃到現實世界的形象。

現代的衣領下，藏著老時代認真的態度，連愛又嚴謹得教新世代青年反胃。女主角與研習古文的男子一樣都懷著一顆忠誠於己、不矯揉造作的心，由女主角的打扮、不願離開京都的志向與尊重甚至愛好職日文化，至該男子熱衷古文、以詩表其志，到一談起愛就認真得忘見一切的行為，現代的人看來，這一切都是女主角所謂「過於認真而來的惹笑」，但我相信這卻活現在不少人的心上，只是時代變遷，生活節奏轉變，我們不敢再提起純愛，不願再太認真的生活罷了。看著他們害羞但態度嚴謹的談情，與電影於鐵路間建築起的情愛，不禁想起不少以新幹線為題，分隔兩地的愛情故事。這彷彿就是昭和與平成的連結，像三谷幸喜《黑幫有個荷里活》中現代建構了老時代生活習慣與情懷的反差效果，勾起了對過去的追憶與不忍時代走得太遠的無奈與悲慟。

這一切以現代視角去描繪往日風貌的光影片段，不單單是紀錄，更是對一堆內心半點沒有進步，性情可以說是老掉牙的人的一點心靈填補。他們走過老街，禁不往要憶起那個未曾經歷過的光輝年代。往往總有些人如我感慨自己的壯年何以不在八十年代，靈魂錯誤走進了不合身的軀殼，生活在慘不忍睹的時代。若我們這些人看到一些傳統生活態度隨建築物歷久不衰的走下來，城市的凝聚力就樹根緊緊抓在孕育自己的土壞之上，難免會感慨自己活著的城市，一切都變幻得太快，人的心也異化得太變態，我們統統都忘記了，是自己不豁然，討厭變幻，才異化身邊一切，活在過去。

但事實若何？是我瘋了，還是城市救不了？且看所謂本地老一輩的精神是共患難、共富貴，還是一朝發達，各自飛？我們的人情於苦難之後，演變了一個怎樣的香港出來？且看維港那堆沒有感情的建築物，或許會找到答案。

迷茫缭乱的云中歌，生命中恍然而不可知的趔趄。
如同京子般风格端然、纯朴素心的少女，在太秦无边无涯的时空荒野中，充当的是牧歌般对旧时代唱挽，抑郁情综的文化符号；如同她的青梅竹马康太般，豆腐店店主的儿子，他戮力向往着做一名超越出生的搞笑艺人，在过去与未来的连接点中，充当的是介于可解与不可解之间的模糊身份；如同榎木般的东京来的文化交换使者，则一心想带领京子离开往昔故地太秦，拾掇新的人生关口的知识分子象征。
三个人的风格都倾向于面谱化、扁平化，从而消弭了立体文化观感，但这并不妨碍诗性的原则。
京子心如鹿撞，如同斑斓的蔷薇花，对康太充满了体恤、理解和同理心。她青涩，但心意笃定，价值原则则如同铿锵玫瑰，拒斥了肤浅，而将过去的文化齿轮弥合。她屡次三番的拒绝榎木的情意，哭泣着愤而指责康太不敬父母豆腐店产业的叛逆，一切的指归皆在于挽回一种故去的文化，一种诗意而绵邈的幽冥意绪。
她对于搞笑也有自己的理解，康太的不成功在她眼里，是因为他太想让观众发笑，而忽略了严肃——恰恰可能是引发幽默效果的最佳调料。她消解了变化着的面孔原则，从而诉诸于最恰切的实际理性，而不是拿肤浅的回扣和利息。出于一种隐私的原则，她在纪录中对于男友绝口不提。
康太联系往昔和今朝。他不同于京子的固守，希冀凭借自己的智性和舞步闯出一片湛蓝澄澈的天空。他不满足于豆腐店的经营和机宜，一定要在奋发图强之中寻觅一线新的生机。然而无论多么俊逸格调的舞步，都无法勉力和观众的冷漠无情相抗衡。
他的最佳舞步，在于他在商场巡逻时分，于女体模特前的独舞。女体模特似女巫，似外界花花绿绿的诱惑，他的千疮百孔的内在在诱惑面前不堪一击，聚光灯下独步风尚，慰藉着在观众面前黔驴技穷的尴尬心灵。舒缓了压抑，链接着梦想，和意图造次的心襟。
至于知识分子榎木，则是外间的闯入者。他有着平淡而且迂腐的外表，正是这一份迂腐反衬了他内心波涛汹涌的闯出去的渴望。历经东京世故千秋的他，恋慕京子的纯情和缤纷，然而京子的不领情又引发了内心潜在的狂热。
在京子和康太因为豆腐店抑或搞笑艺人生涯的格调问题吵架之时，榎木竟然失足落水，窘态证明了内在的希冀和翻覆，一生一代一双人，他不管不顾地想给自己一个成全，企图带着她奔着天涯海角而去。
最终的结局是康太许诺京子，如果最后一次视镜不成功就继承豆腐店。商业文明和保守势力的抗衡仍犹在，而缅怀往昔的成功，说明了剧作者于新旧时代文明之间的价值选择，在拍摄过《罗生门》《雨月物语》的京都太秦，云水一色，日和风清。

京都太秦在日本电影的一个重镇，许多知名的日本时代剧由此诞生，许多影史上留名的演员也曾以此为据点展开自己的演艺生涯，并发光发热。不过，随着日本电影片场制的衰败，曾经赢得无数辉煌成就的大映电影公司也在70年代倒闭，东映与松竹虽生存了下来，但时代剧的时代毕竟也已经一去不复还，作为发源地的京都太秦，其整个地方的衰败也是可想而知的。电影由拍出过《寅次郎的故事》的山田洋次来拍摄，以他松竹头号导演的身份，可以说作为片场制在日本一步步衰败的最佳见证者，同时也因为他2000年后的时代剧《黄昏的清兵卫》与《隐剑鬼爪》曾在这儿拍摄，使他成为一位非常够格将这个地方的故事讲述给大家听的叙述者。
从电影的内容看，其实爱情故事只是一条线索，它并不揭示更多关于感情深刻的地方，反而是有点暗指故乡与外部世界，或者说一个过去的时代和现代社会的纠结情绪。女主角是一种对于故乡的固守，想当搞笑艺人的男主角处于一种摇摆状态，知识分子的第二男主角则是来自外部世界的侵入和诱惑。在一场风波之后，电影营造了一个理想而和谐的结局，让一切重新达到平衡。然而这仅仅只是一首曼妙的挽歌，在现实世界中，这种不稳定的纠结情绪必然会一点点侵蚀掉过去的时光留下的痕迹。
其实穿插于电影其中对于当地商店街上老居民的采访，才是电影真正的重点，从中也能看出导演山田洋次的记录的欲望与敬意。这些人，许多已经是上了年纪的人，对于自己所处之地的记忆，既让太秦地方的风味和个性得以延续，又使得老与新两种不同时光被并置在同一个由电影展开的平面上，进行对比。
在演员方面，女主角海老濑花是非常典型的“山田洋次”式的女主角，特别像《寅次郎的故事》中主角寅次郎的妹妹小樱，健康有活力，淳朴而温柔。而那个知识分子的第二男主角形象也非常典型，博学却又笨拙——山田洋次电影《母亲》中浅野忠信饰演的知识分子，还有《三丁目的夕阳》吉冈秀隆饰演的落魄文人，都可以说是一个模子里刻出来的。由EXILE成员宇佐美吉扮演的男主角，骨子里就是非常不安分的人，如果在几十年前，一定是叫嚷着梦想成为知名演员的那类人，时代在变迁，“搞笑艺人”替代“演员”成为不愿循规蹈矩的年轻人的新梦想，倒是有些“进化”的感觉，但实质上其实也并没有太大的改变。可以说总体而言，山田洋次在以一种非常过时的方式安排演员的表演，虽笨拙，但与整个京都太秦处处洋溢出的老旧环境非常贴近，反而让人倍感亲切。