击剑手

        一直喜欢优美的欧洲击剑。看的多的是《佐罗》式英雄主义的击剑电影。芬兰电影《击剑手》，一部平淡的电影，不平凡的心灵！真正的大师会推开那压迫的块垒，让众生见到一抹阳光。电影中的教师就是这样的大师。这部电影让我理解了一种运动可以承担更深的东西。电影剧情很平淡，若隐若现的另一条线却让人胆战心惊。因为爱沙尼亚作为一个小国家，无奈地在德国和俄国之间背被蹂躏。二战后，苏维埃的秘密警察抓捕了几百万人。小镇上孩子的父亲大多都不在。母亲和家人毫无希望的等待是让人窒息的。男主人公作为逃犯，随时在死亡边缘徘徊。但是，为了让孩子们的心灵还有希望，他毅然甘冒风险教孩子练习击剑。在小男孩的爷爷被秘密警察抓走的时候，爷爷告诉孙子是要努力成为击剑手。这是生活是希望。击剑，是孩子们的希望。或者说通过击剑，孩子们知道还有希望。一个击剑运动，竟然可以承担如此深刻的意义。这已经不是简单的击剑了。
      泰国电影《最后的木琴师》同样是这样一部电影。在压抑与精神自由的对抗中，一种简单的乐器，竟然承担了一个民族的精神。这才是真正的电影要表达的东西。

      相应地思考。李小龙伟大的地方在于，他的截拳道不是简单的武术，而是精神自由的修行艺术。60、70年代，全球都压抑。大陆文革。台湾白色恐怖。韩国军人专制。香港苦不堪言（看电影《雷洛传》《岁月神偷》就知道）。德国柏林墙。美国在政治上的是反赤的恐怖主义，社会上是种族歧视，社会阶层固化，年轻人的嬉皮士运动。二十世纪上半叶是两场惨绝人寰的战争，二战结束后是混乱与争端中重建。李小龙的影响力为什么这么大，因为他找到的是那个时代释放精神的方法。李小龙最受欢迎的电影是《猛龙过江》，其中的精神是民族精神，打倒了外国高手。最深的是，无惧的勇者之心，这是那个时代普遍需要的正能量。

      香港70到80年代的影视剧大多是对满清入关，特别是鸦片战争以来的反思，其中有一条主线是民族觉醒，民族反抗。香港，有自由的民国文人继续保持对清朝以来汉民族衰落的反思，同时还有殖民地压抑的反抗，所以民族主义在香港的影视剧中很明显。这就是李小龙那个时代的精神状况，也是李小龙精神产生的历史精神土壤。

      李小龙有中国和美国的双重身份，生于洛杉矶，葬于洛杉矶，就读于华美国西雅图盛顿大学哲学系。17岁之前在香港长大，拜叶问为师。正是李小龙的双重身份决定他有世界心胸。如果李小龙不死，继续拍电影，将会是探讨人性的电影，而不是单纯的民族主义。《死亡游戏》已经初步看出他的思路。

       李小龙的精神在95后，00后身上不会看到了。他们不可能崇拜李小龙。时代精神变了。他们不会压抑，是精神空虚。他们的英雄是在虚幻世界里。

 

       80年代开始，大陆改革开放，香港腾飞，台湾政治民主化改革，韩国开放政治进入现代化国家，亚洲四小龙崛起。欧美政治平稳经济腾飞。三十年过后，2008年，全球性的经济危机爆发。引发的不但是经济萎缩，人类的精神也是萎缩的。这是精神虚脱的时代。灵魂虚无。虚无主义的另一面就是极度的物欲主义。在如此虚脱的时代，连挣扎都是无力。竭斯底里往往被当作爆发力。无意义的语词释放存在感。一切挣扎，搏击向虚空，无由实处。

      这个时代需要什么样的拯救方式？！谁能解开这个谜，谁就是这个时代的大师。

       小友的击剑教练推荐了这部冷门电影，说的是一名爱沙尼亚击剑运动员为了逃避苏联秘密警察的追捕，回到家乡，在红色恐怖中克服重重困难，成为一群孩子的击剑教练和精神导师的故事。
       整部电影至始至终沉浸在一种平静的氛围中，不管是对竞技体育的励志，还是对极权政治的压抑，都以一种克制甚至保守的态度在表达，期待中的冲突和高潮一直没有出现，男主角的情绪在巨大的压力下也没有太大起伏，确实让人有点意兴阑珊。倒是女孩几次挑战和逼迫教练，以及男孩的爷爷被秘密警察带走的戏份有些张力，在扭曲和恐慌中生活的孩子们，在击剑手的引领下，拿起藤蔓做的剑，穿起二手的护具，找到快乐和尊严。
       我的小友是个有点娇气又有点胆小的孩子，有一次上完钢琴课路过击剑俱乐部，看到几个大孩子在训练，她站在那里看了很久，我问她是不是想学，她说是。在那之前，小友从来没有对任何运动表现出过兴趣，于是我说：如果你真的想学，妈妈帮你报名，但你得答应我至少坚持一年，你考虑一下我们再报名。小友很坚定的回答我：我要学！我想也好，那就来治治你的公主病。
       学习开始了，原来并不像小友想象的那样可以立马穿上帅气的装备，拿起潇洒的剑，而是首先要经历漫长而枯燥的协调性和基本功训练。为了早日拿剑，天资并不算出众的小友，在教练们的悉心指导下，训练非常认真。这个夏天酷暑难当，教练们和孩子们依然能坚持训练，我很感动。如果说小友学击剑以来学到了什么，我想就是坚韧。训练本身不一定快乐，进步带来的成就感让人快乐；坚持本身不是礼物，在坚持的过程中收获的耐心和恒心才是礼物。
       突然就理解了电影的平静，当勇气在血液里流动，当热爱在胸膛里燃烧，那些困难就变得无关紧要，那些危险就变得微不足道。娇气的小友在训练时不怕出汗了，胆小的小友敢和男孩们一起游戏了。我的小友，愿你成为最坚韧的那根藤蔓，像剑一样勇敢，像柳一样柔软，从容的长大，优雅的生活。

（有剧透）
镜头中多是男主独行于荒野的背影，直到他拔出他的剑，才有了光与影。而剧中男主教的最勇敢的学生，叫杨的小男孩。爷爷离开时只给他留了一句话：你现在是大人了。从此后，杨只是默默的练习击剑，没有再说一句话。其后少年们的全国击剑比赛，整个灰暗平淡的电影，才和着击剑的节奏响起了震动人心的音乐，在舞台上偏远小镇的少年们才享有了剧中唯一一处灯光。没有华丽的言辞，没有夸耀的提剑致礼，只有老师身体力行教给他们的勇气，以及他们自己拼搏而来的荣誉。

片中只有另一场景，男主和心爱的女人一起在野外骑车时才出现了欢快的音乐，明朗的色彩。剧中两处阳光灿烂，一处，是男主在窗前舞剑，另一处是女主给男主换花布窗帘。在荒凉寒冷的苏联，隐姓埋名躲避政府追捕，恐怕只有心爱的人和自己手中的剑才是唯一的慰藉吧！可是有一天，男主的学生们希望去列宁格勒比赛，男主因为逃亡的身份并不能去。爱人的动情劝阻，教练的反复警告，都抵不过男主的一句：我厌倦逃亡了，孩子们想去！在满世界甚至看起来遥遥无期的的暴力恐怖中，一个男人，能不能捍卫自己的荣誉？赖活不如好死，这才是剑客本色，至少他的牺牲可以给少年们培养荣誉的机会，至少他可以放弃自己的所有去爱那些少年。同样，在整世的荒寒中，一个女人，如果不能留住自己心爱的男人，她又该如何？她可以在火车站送别，动情的吻她。不发一言，默默的等待。
 这部片子对于今日师道尊严已然成问题的中国，正是一个美丽的象征。亚里士多德讲过，最好的生活是沉思，次好的是为了他人付出的荣誉。而对于一个剑客，准确的说是文体区分中的击剑者，荣誉就是最好的生活。就算开始对小孩没有耐心，就算自己厌倦荒凉的小镇，然而剑客在最动乱的时代，最荒凉的苏联小镇，用爱教给少年最好的生活。所谓英雄激励英雄，伟人召唤伟人，如此之师者，才教的出一流的学生。也只有为荣誉的击剑，才符合欧洲数百年决斗的唯一要义。所谓国可破，家可亡，匹夫不可夺志也！剑客正是以手中的剑，在少年的心中立起一把划破长空的剑。心中有此荣誉，则武士不怕死，文官不贪财，才有一民族之独立不屈之精神！