异乡情愁

安多妮蒂从小住在牙买加，父亲死后，又正逢奴隶解放，家中黑奴不听驱策，她母亲为改变这一情况，改嫁来自英国的梅森先生。而梅森也不能控制黑奴，便说要到东南亚买进人手。黑奴暴怒，放火烧了房屋。安多妮蒂的小弟弟被烧伤，不治而亡，而母亲遭此打击，顿失理智。梅森将她母亲安置在一幢房中，自己回英国了，将安多妮蒂交由黑人保姆带大。这保姆会巫术，奴隶都不敢碰她。
多年后安多妮蒂长大，美丽非凡。梅森来信说为她找了个丈夫，名叫罗切斯特。两人一见钟情，婚后恩爱非常。但童年的阴影始终伴随着安多妮蒂，常常夜半惊魂。而罗切斯特也听见风言风语，说妻子的母亲并未死去，而是一个来者不拒的妓女兼疯子。两人之间出现了猜忌。
安多妮蒂为挽回丈夫的爱，求助保姆的巫药。罗切斯特痛恨巫术，也讨厌这个黑女人，在服药后神智亢奋，与安多妮蒂欢爱后，竟在一墙之外与美丽的黑奴燕好。
安多妮蒂大受打击，告诉他母亲确实在不久前去世，而不是在多年前的火灾后。但肉体的死亡与精神的死亡哪一个更真实?继父梅森丢下母亲不闻不问后，母亲已然疯掉，看管的仆人由得男人们玷污她的身体，不管是白人黑人。
安多妮蒂随后也进入疯魔的状态中。罗切斯特将她带回冰冷的英国。大雪笼罩下的英国原野，罗切斯特骑马回来，仆人对他说：恭喜先生。仆人之间切切私语：先生就要娶我们的简小姐了。
……看到这里我拍案而起，叫道：我知道这是哪里的故事，这是《简.爱》的故事！……
疯了的安多妮蒂从酒醉的仆人处偷来钥匙，打开门，用烛台点燃窗帘。红红的火光中，安多妮蒂摆动着裙子，像是在舞蹈。
电影很精彩，若不是看到最后，一点也想不出这是另一个故事的延伸。编剧的功力不凡，导演也好，热带雨林的美丽拍得淋漓尽致，男女主角的激情也令人动容。
女主角的母亲由《荆棘鸟》中麦琪的演员扮演。继父梅森由《待到重逢时》中的男主角扮演。只是叫不出男女主演的名字。女主演的侧面有点像凯瑟琳.泽塔琼斯。
这个电影，完全是一个标准的西曼。男女主角间一触即发的情欲，彼此的猜忌，童年的阴影，西曼中普遍的元素都有，只差一个美好的结局。而这个美好的结局一早就给了一个不美丽的家庭教师，此类小说中的代表人物：简.爱。

题记：
对于你未曾见到的世界，你无法确定它的可能性，所有的未知里都有着一个词组叫：宿命
――――卡夫卡·陆KavkaLu


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本片改编自颠覆《简爱》的女性主义小说《梦回藻海(Wide Sargasso Sea)》（作者:琼·李丝Jean Ryhs），其站在后殖民女性主义立场为罗彻斯特设计了他和前妻（“伯莎”，安多妮蒂的蔑称）的一段经历，罗彻斯特在影片里变成了一个贪婪、无情的市侩，他从英格兰来到当时法属殖民地牙买加迎娶安多妮蒂的唯一目的是为了吞没她的遗产。
在这部涉及到黑奴解放的电影里，有一个对应非常有趣，黑奴被解放了可以无所事事作为自己生活的时候，而作为遗产继承人的安多妮蒂却因为遗产的缘故自造囚笼成为了罗切斯特的“女奴”，这种将白种女性在殖民主义年代后期的境遇（不合理的继承法律）和黑人女性的自我放任进行对比的方式让观众从人类全体的角度去反思女性解放、女性立场的方式无疑具有更大的震撼力。
后殖民的世界给予殖民的生长的西方白种人身份的困惑，在地文化和念想里的故乡（西方）有着千山万水的间隔，对于这些已经成为在地一部分的西方人而言，他们无非是表露他们文化的高人一等，所以罗彻斯特才拒绝跳黑人的舞蹈而愿意在西方人的社交圈起舞。英格兰是这些被阳光晒黑了的西方人的精神家园，证明他们的血脉。
很多学者都会以后什么时代来标注一个崩塌的社会形态，其实，在消失过程里旧的经济关系随着人际关系改变而改变。安多妮蒂母亲变疯的真正原因是她无法进入新的世界，而新的世界在大火熊熊燃烧的一刻天地巨变。
导演将安多妮蒂设计成了一个单纯而自卑的女子，而刚刚进入庄园的罗彻斯特表现得十分的绅士，片中有安多妮蒂一再询问英格兰的镜头，在这种询问的背后有着对于表述世界的不信任和迷惑，也是对于女性世界的思考。对于这个男人导演让他们第一次相见时他疲劳而晕倒，隐喻着男性世界本质的羸弱。
安多妮蒂在叙述她的家庭时候，导演特意安排了她在玩耍提线木偶的场景，作为女性的她必然是维多利亚时代的牺牲品，女性的解放路程就像黑奴解放一样漫长。母亲的改嫁（改嫁也是一种女性寻求男权保护的选择）让童年的孩子有了更深的孤独。
影片处处显出镜像的隐喻，安多妮蒂和黑人女仆的孩子玩“官兵强盗”游戏时安多妮蒂意味深长说了一句台词：海盗都是白种人。这句话成为谶语标注着她将来自己的命运，她渴望爱情的纯正却换来的是在英格兰的囚禁，当女性试图跨越命运的时候，男权总是有着诸多借口将女人的幸福扼杀在襁褓里。
少年的安多妮蒂听到了大时代重重的暴力声息，这是日积月累的仇恨造就的暴虐，影片里的大火第一次点燃了安多妮蒂的命运。鹦鹉不祥的号叫着飞过燃烧的窗棂，幽灵般折落大地，命运的岔路上，从此不归。
那场大火将在《简·爱》里再次燃烧，那时疯女人已经成为了她的名字，罗彻斯特从容地叙述着所有他想叙述的事件。
这场大火的直接代价是安多妮蒂从此多了一个称谓：疯子的女儿。依靠经济利益维系的两人关系随着她继父远走英格兰而名存实亡。直到有一天她获得了遗产她才和白人世界有了联系。
婚姻，就如恩格斯指出的那样，它只是一场讨价还价的交易。在罗彻斯特求爱的过程里导演几次让观众看到了他眼里闪烁着的邪念，利益让他答应了安多妮蒂所有的条件。
安多妮蒂想在山上找到的是童年，然而，这一次的归返并没有让她找到曾经的一切，相反追忆成为了囚笼，这一切正是女性背后的金钱带来的负面。
罗彻斯特充满柔情的表白终于打动了安多妮蒂的芳心，两性关系是人类世界最小却耐人寻味的集合，它具有各种的可能性。
一封匿名信将所有的欢乐降到了冰点，也开始显露出罗彻斯特真实的面目，当两人世界不是情感维系的时候，它丑陋的一面必然随着时间彰显。男人，一个为着利益驱使而选择的男人，不值得信任。
作为母亲赠给安多妮蒂的礼物，巫师克里斯多芬的话语表达的是导演的观点，女人要有勇气面对整个世界。巫师在离开前洞察了女仆对于罗彻斯特的媚态，不过，这样的告诫更像是告别礼，促成安多妮蒂的长大成人……
巫师对罗彻斯特每一句话都掷地有声，那段关于枪炮的描绘无疑告诉西方列强，自由的意义和他们卑琐的面孔，导演完全站在了殖民地人民的一边，抨击了殖民主义的无耻，罗彻斯特成了西方殖民者的象征，他们一无所有来到殖民地将所有的美丽和富庶摧毁，最终带着金银财宝扬长而去，留下满身伤痕的安多妮蒂（殖民地人民的痛苦），巫师在影片里成为了先知，她对于罗彻斯特的告白是对于殖民主义本质的呵斥，同样那些被夺取财产的白人女子她们唯一可以做的就是“疯癫”，这是维多利亚时代父权对于女性的压榨，这也是殖民主义的侵略本质。
电影虽然是以NC－17的形式出现的，我个人认为这样削弱了影片的批判性和观众对于影片内在的思索，倘若感兴趣这个题材，还是拿原著一读，毕竟影片有时阻碍了我们的想像力。
作为一部后殖民女性主义的电影，它的作用在于反思，它对于殖民主义者的立场和目的进行了理性的分析，巫师克里斯多芬在精神上承当了审判者的任务，她让罗彻斯特（殖民主义者）看到了自己的丑恶，这是近年来一部重要的女性主义作品，甚至超越了简·坎平的《钢琴课》
当女性看清男性丑恶的目的，她就会变得坚硬如钢，安多妮蒂在巫师（殖民地的自我觉醒）的指引下开始认识到母亲（殖民文化）的悲剧所在，这是影片在思想上的亮点。
最后，影片线索回到了《简·爱》的情结里，在罗彻斯特要和简结婚前夕，安多妮蒂点燃了幽居她的小楼。
在大火里，她跳起了牙买加的土著舞蹈，这是自我认知的开始。
这部电影的解读可以写成一部维多利亚女性的历史，是一部可以咀嚼很久的电影。那些海里的藻类让我想到了《钢琴课》最后的羁绊，挣脱这些是女性寻求自我的开始。

【附录：影片资料】
《梦回藻海Wild sargasso》澳大利亚1993
导演：约翰·杜根John Duigan
演员：雷切尔·沃德Rachel Ward、迈克尔·约克Michael York
片长：99分钟
个人评价：艺术性8.5，欣赏性5（后殖民女性电影解读样本）

2006年1月29日（年历正月初一） 星期日 下午21时10分 云间 寒鸦精舍

独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu

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